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Imagen Digital en la Comunicación Visual
MSc Julio Membreño Idiáquez
27/04/2023

Objetivo:
Comprender el impacto de la imagen
digital en la comunicación visual y su
aplicación en la publicidad y el
marketing digital.

“La boca que ve”.
Obra de Nathan
Lerner.
Colección
Permanente
Centro Georges
Pompidou, París.

Los expertos calculan
que, en el campo del
diseño gráfico, el
lenguaje verbal ocupa
menos de un 20%
dentro de la
comunicación efectiva.
O lo que es lo mismo,
la imagen visual se
lleva el 80% del
impacto inmediato.

“Una imagen vale más que
mil palabras” dice el
proverbio.
Dominar la Comunicación
Visual es el primer mandato
del “manual” del diseñador
profesional.

De las pinturas rupestres al
teléfono móvil, una historia
plagada de imágenes. En
principio fue la imagen. A través de
la vista, el ser humano establece un
contacto inmediato con la realidad
que le rodea. La imagen es el primer
impacto, la primera información
que recibimos.
El primer método para
comunicar ideas y conceptos
fue la representación visual; el
lenguaje escrito apareció
mucho después.

Esta tendencia, además, se
mantiene en el tiempo porque
la imagen no necesita de un
aprendizaje previo, como sí
sucede con el texto escrito.
Los mensajes se han
comunicado a lo largo de la
historia mediante imágenes,
lo demuestran las pinturas
rupestres, los frescos
encontrados en Grecia y
Roma, y las vasijas de
cerámica, entre otras.

Hoy, en pleno siglo XXI,
la imagen es
omnipresente.
La popularización de los
dispositivos móviles ha
conseguido que la mayor
parte de la población
mundial tenga acceso a
una pantalla durante las
24 horas del día.

Así se veían los anuncios
publicitarios hace 60 años en
que no existía la imagen
digital.
La profesión de diseñador
gráfico no existía. La
ilustración publicitaria era el
fuerte para la comunicación
visual y creación de imágenes.
El dominio del dibujo era
fundamental.

La mayor parte de la
publicidad se realizaba en
blanco y negro, luego pasó al
color por su impacto visual.
En 1840
Volney Palmer fundó News
Paper Agency la primera
agencia comisionista de
publicación de anuncios USA.
Las ilustraciones eran el
recurso más utilizado por las
agencias.

El alto costo de la
reproducción a color limitaba
su uso, pero las campañas
publicitarias tenían los
recursos para pagarlo.
Antes de la introducción de la
fotografía a la publicidad, las
ilustraciones coloreadas
fueron muy populares.
Las realizaban profesionales
ilustradores en conjuntos con
tecnicos litógrafos.

Todo truco realizado con
imágenes, como: fusión,
transparencia, distorsión,
etc. tenía que dibujarse o
realizarse con complicadas
técnicas de cuarto oscuro y
revelado.
En muchas ocasiones el artista
tenía que generar la imagen
que luego era reproducida en
cuarto oscuro por
procedimientos
fotomecánicos análogos.

La foto muestra una
ampliadora y el cuarto oscuro
de un fotógrafo profesional.
Usando su creatividad, los
fotógrafos lograban
distorsionar las imágenes,
combinarlas con doble
exposición, enmascarado de
negativos, etc.
Eso implicaba tiempo y
materiales que elevaban los
costos.

Antes de la fotografía digital,
los rollos eran enviados a la
redacción central del
periódico donde se revelaban
y se sacaban pruebas por
contacto de los negativos para
escoger las fotos que se
publicarían.
Todo ese proceso requería
tiempo y retrasaba la salida
del periódico hasta que se
realizaba el proceso
fotomecánico análogo.

El Lisstisky (1890-1941) fue
una artista de la URSS quien
experimentó mucho con
fusiones de imagen,
distorsiones, etc. en un
período de gran creatividad
solo aplicando técnicas
fotográficas de cuarto oscuro.
Formó parte del movimiento
artístico De Stijl en los años
1921 y siguientes.

Una de las obras más famosas
de Lisstisky como publicista,
porque aplicó los efectos
especiales fotográficos fue el
anuncio para la tinta
Pelikan® realizado en 1925.
Ahí aplica efectos de
distorsión de forma y texto en
la ampliadora para lograr un
resultado impactante para su
época. Introduce un texto en
invertido usando máscaras.

Aquí Lissitsky
combina el
dibujo a tinta
con la fotografía
de la mano,
creando sombra
sobre la palma
(1924).
El color se
aplicaba en
forma de tintas
planas y/o
tramas.

Primera cámara
creada para Kodak en
1975, por su inventor
Steve Sasson.
Samsung calcula que
2,5 mil millones de
personas tiene una
cámara digital.
En 2001 Sony
presentó un teléfono
con una cámara
enchufada.

El principal aporte de la imagen digital es la inmediatez, no hay que enviar los rollos a revelar y
ampliar las fotos, pues el archivo o foto digital se envía por modem a la Redacción Central.

El impacto de las imágenes
digitales en anuncios
publicadas en Redes sociales
como Instagram o TikTok es
innegable.
La calidad es muy elevada y se
transmiten fácilmente.
Esto las convierte en
plataformas inmejorables para
comunicar todo tipo de
mensajes: culturales, políticos,
de opinión, de tendencia o
comerciales.

Ahora más que nunca, el
profesional del diseño gráfico se
convierte en un prescriptor: a
través de la comunicación visual,
tiene la capacidad de influir
entre millones de personas.
Estos mensajes no olvidan
tampoco el texto, fundamental
en muchos casos, como en los
“Copy” de las publicaciones o
“Post”.

El diseñador gráfico y web
Fernando Rodríguez Vico lo
explica así: “El lenguaje
verbal es menos de un 20% de
la comunicación efectiva, lo
que deja entrever la
importancia del diseño, o
lenguaje visual.
Eso dicen los datos, pero para
mí la realidad se acerca más
a un concepto de capas en la
comunicación”.

La capa externa (el corto
plazo o el impacto) viene
del diseño; y una vez
captas la atención, entra
en juego el texto.
Primero, los mensajes de
impacto o copys fuertes,
tipo slogans. Y después el
texto desarrollado. Son patas
de una misma mesa, la de la
comunicación efectiva”.

Tipos de Imagen:
Como introducción al tema,
debemos explicar que existen
dos tipos de imágenes en base a
la manera en que están
estructuradas.
Imagen Análoga:
La que se forma por la acción de
la luz sobre una emulsión
fotográfica sensible, la cual es
visible tras un proceso de
revelado. Las zonas más claras
de la imagen son más oscuras
en el negativo y las zonas más
oscuras de la imagen aparecen
más claras en el negativo.

Ilustración 1: imagen digital formada en base a pixeles
conocidas como “bitmap” o “mapa de bits”

Ilustración 1: imagen negativa e imagen positiva análoga

Imagen Digital:
Estas imágenes se forman en base
a una matriz de pixeles, cada pixel
adquiere un valor que se describe
en números binarios, los cuales
puede entender una
computadora. Se conocen como
“imágenes bitmap” o “mapa
de bits”.
Los valores posibles de estos
“bits” son 0 (cero) que
corresponde a “apagado” o sea
“negro” y 1 (uno) que corresponde
a “encendido” o sea “blanco”.

Ilustración 1: imagen digital formada en base a pixeles conocidas como
“bitmap” o “mapa de bits”

En números binarios, si la imagen es de
1 bit por pixel, la cantidad de tonos es
igual a: 21= 2 tonalidades.
En este tipo de imágenes, los pixeles
están en modo encendido o apagado
solamente.
La imágenes de mapa de bit pueden
verse “pixeladas” o “dentadas” si los
pixeles son demasiado grandes, es decir
de “baja resolución”.
Logotipos, textos y líneas
pueden ser representados por
medio de imágenes de 1 bit, en
solos dos modos: encendido o
apagado.

Concepto de Resolución:
Se conoce como “resolución” a la
cantidad de pixeles que hay en una
pulgada.
Una resolución “baja” o de pantalla,
está formada en una matriz de 72
pixeles por pulgada, es el caso de la
pantallas de computador.
Cuando esta imagen se observa en
pantalla, se ve nítida, pero al imprimir,
sus bordes son irregulares (dentados).
Las imágenes a baja resolución, presentan
bordes dentados a la hora de imprimirse.

Reproducción de tonos:
Pero resulta que en la vida real, las
imágenes tienen infinitas
tonalidades, que van desde el
blanco puro hasta el negro más
intenso.
Se necesita una estrategia para
representarlas, eso lo permiten los
números binarios por medio de lo
que se llama “bit depth” o
“profundidad del bit”.

La profundidad de bits indica la cantidad de tonos que puede
representar un pixel variando su intensidad gradualmente. Antes
un pixel solo podía ser o blanco o negro, ahora puede tener 256
tonos o intensidad de luz diferentes. Puede imitar los infinitos
tonos de una imagen análoga.
Para cada bit se almacena más información, 256 tonalidades grises
desde el blanco hasta el negro. Cada tono se representa en número
binarios de 8 cifras. Más bits de información por píxel generan
más tonos disponibles y una representación más precisa en una
imagen, lo que afecta al tamaño de la misma.

Imagen de 8 bit o “escala de grises”, cada tonalidad que muestra cada pixel es representada por
un número binario de 8 cifras lo cual resulta en que cada pixel puede mostrar 256 tonos
diferentes desde el blanco (máxima intensidad) hasta el negro (piexel apagado).

Imagen de 8 bit o “en color”, es representada por número binarios de 8 cifras en tres “canales”,
uno para cada color que son RGB (Red, Green, Blue), en cada canal cada pixel 256 tonos posibles.

!MUCHAS GRACIAS!

Referencias bibliográficas:
BBC (2023) Cinco formas en que la cámara digital nos ha cambiado.
Disponible en:
https://www.bbc.com/mundo/noticias/2012/01/120112_camara_
digital_cambios_jgc
Escuela de Arte (2020) El primer impacto del mensaje. Disponible en:
https://www.esdip.com/blog-escuela-de-arte/la-comunicacion-
visual-el-primer-impacto-del-mensaje/
MET (2018) Faking it before Photoshop. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=yHbg-BQe0UI

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