Joan Miró
- 2. DOCUMENTACIÓN 1928 Surrealismo de signos Óleo sobre lienzo Dimensiones medianas 92 x 73 Se encuentra en el museo MOMA, en Nueva York
- 3. CONTEXTO El punto de partida de esta pintura fue una postal colorida de un cuadro del pintor holandés del s. XVII, Maertensz Sorgh, que Joan Miró habia adquirido durante un viaje a Holanda en 1928. "Vaig pintar, doncs, aquest "Interior holandès I" amb la postal col·locada al cavallet. No tenia pas la idea de burlar-me de la concepció realista de Sorgh. El que passa és que el resultat respon a la mescla tràgico-humorística que domina el meu caràcter. No hi havia res de preconcebut en la meva manera de pintar aquesta tela, sinó que em sortia així.” Miró era uno de los surrealistas más radicales. A partir de 1925 se afincó en París. En 1926 colaboró con Max Ernst. Con la ayuda de miró fue un pionero en la técnica de “grattage”. Teorías de Freud.
- 5. ANÁLISIS FORMAL Y ESTLÍSTICO
- 6. Partía de una cuadrícula elaborada para formar los esquemas previos. Emplea técnica tradicional de manera novedosa. Simplifica con unos signos vitales Factura homogénea El color se aplica de forma plana sin modulaciones. Utiliza casi exclusivamente los colores primarios: rojo, amarillo y azul separados por el negro y el blanco. El fondo es verde, la pared ocre y el suelo sepia. La ventana lateral se abre hacia un paisaje de formas recortadas y estáticas. Sensibilidad mediterránea.
- 7. El dibujo es claro y preciso. Líneas actúan como elemento unificador. Permiten expresar sentimiento de microcosmos. El arte consiste en la manera de elaborar sus signos. Equilibrio entre líneas y manchas de color.
- 8. Iconografía, significado y función “ Interior Holandés I” resurge de la obra “El tañedor de laúd” de Sorgh. El tañedor se convierte en un ovoide con rostro de luna. Predominan las formas geométricas. El guitarrista está rodeado por plantas y animales. Los signos reflejan el universo mironiano de vitalidad
- 9. La función es sacra de la energía que tenía en su interior. No se considera abstracto porque todo signo estaba en la realidad Quiere plasmar la conciencia desde el inconsciente; recurriendo al dibujo infantil. Sus primeras obras muestran una mezcla de influencias entre los brillantes colores de los fauvistas, las formas del cubismo y la bidimensionalidad de los frescos románicos catalanes. En 1919 en París, conoció a Picasso y vivió la influencia de los escritores y poetas surrealistas. Influyó en un surrealismo de tipo sígnico y en la nueva abstracción de postguerra de los componentes del “Dau al set”.