01 ter musiesdi (02 dic-2008) programa
- 1. TERTULIAS MUSICALES DEL IES DOLORES IBARRURI DE FUENLABRADA CONCIERTO I Tertulia Musical del IESDI (Inauguración del Proyecto) Obras de Astor Piazzolla (1921-1992), Félix Sierra (n. 1947), Garry Eister (1952), Claude Debussy (1862-1918) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Martes, 2 de diciembre de 2008 a las 13:30 horas Biblioteca del IES Dolores Ibarruri C/ Los Arados, 10, Fuenlabrada (Madrid) Tlf. 91 600 07 06
- 2. Programa ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Nightclub 1960 Cafe 1930 FÉLIX SIERRA (1947) En el Valle de Ansó Doble o nada* (Violín solo) Quasi Tango GARRY EISTER (1952) En la tarde (Guitarra sola)) Traveling in Rain* * Pre-estreno absoluto VIOLINISTA INVITADA: MARISA MARTÍNEZ-ESPARZA, nacida en Pamplona, inició sus estudios musicales en dicha ciudad, trasladándose posteriormente a Francia donde obtuvo Medallas de Oro en violín, solfeo, música de cámara, lectura a primera vista y el Premio "Eric Satie" del Ministerio de Cultura Francés. Es poseedora de los siguientes premios nacionales e internacionales: Premio Ciudad de Pamplona; Primer Premio por unanimidad en el Concurso Internacional de la U.F.A.M. (París); Segundo Premio en el Concurso Internacional "Nicanor Zabaleta" (San Sebastián); Premio Especial del Jurado "a un violinista meritorio" en el Concurso Internacional "Rodolfo Lipizer" (Italia); y el Premio Isidro Gyenes (Madrid). Ha efectuado numerosos conciertos, tanto en España como en el extranjero: Quincena Musical de San Sebastián; Festivales de Navarra; Ateneo Guipuzcoano; Carnegie Small de París; Teatro Monumental de Madrid, Academia de Bellas Artes de San Fernando, Auditorio del Conde Duque de Madrid, etc. Desde el año 1996 hasta el 2000 formó parte de la plantilla de los primeros violines de la Orquesta de RTVE, tocando como solista en dos ocasiones. Actualmente es asesor musical de Radio Clásica de Radio Nacional de España.
- 3. Notas al programa ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992): compositor argentino alcanzó renombre universal por su audaz tratamiento de los elementos musicales del tango en su producción musical. Utilizándolos como fuente de inspiración revolucionó el género, lo impulsó en el contexto sinfónico y de la música de cámara y, como compositor cosmopolita y comprometido con su tiempo, propuso un nuevo modo de entenderlo con el que se le abrieron las salas de conciertos de todo el mundo. En el programa de hoy escucharemos los movimientos segundo y tercero de la Suite titulada Historia del Tango. Esta Suite consta de cuatro movimientos que evocan la estética del tango respectivamente en 1900, 1930, 1960 y la década de 1980, cuando fue escrita. Aunque la música de Piazzolla presenta una gran riqueza tímbrica y un rango muy amplio de técnicas instrumentales, resulta curioso que su música trascienda con facilidad lo genuinamente instrumental para situar al oyente ante una estética musical pura e independiente de los instrumentos encargados de transmitirla. Esto lo prueba el creciente éxito de las numerosísimas transcripciones de su obra para las más variadas instrumentaciones que circulan incesantemente. FÉLIX SIERRA ITURRIAGA, nacido en Bilbao en 1947, realiza estudios de piano, composición y clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao y de ingeniería en la Escuela Superior de Ingenieros Industriales de Bilbao. Posteriormente estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene diversas titulaciones superiores. Como compositor ha estrenado obras entre las que cabe mencionar su Trío para clarinete, violoncello y piano (Grupo L.I.M. Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Madrid. 1993), Zarzuela Palaciega de Pedro Calderón de la Barca Fieras Afemina Amor, sobre libreto de Juan Pedro de Aguilar (Compañía de Juan Pedro de Aguilar. Guadalajara, Méjico. 2000), quinteto “Harpista Ludovico” (Agrupación de Cámara Arpista Ludovico, Casino de Madrid, 2004) y el Tríptico “El Saltamontes y la Mariposa Blanca” (Mariángeles Rodríguez, soprano y Luminita Duca, piano, Museo Chillida Leku. Hernani, Agosto 2005), dúo para violín y guitarra “Quasi Tango” (Jesús Saiz Huedo y Marisa Martínez Esparza, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Mayo 2007) Actualmente es Catedrático de Solfeo y Teoría de la Música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y tiene publicadas más de treinta obras de carácter didáctico en distintas editoriales. De sus obras incluidas en este programa Félix Sierra comenta lo siguiente: En el valle de Ansó: “Los recuerdos son las huellas que deja en nuestra alma el paso de la vida. Cuando la emoción va unida al acontecimiento que se evoca, uno pierde la poca objetividad de que es capaz, sobretodo si el lenguaje que emplea para evocar es el musical. No se trata de transcribir al papel pautado los recuerdos de unos días de verano pasados en este valle del Pirineo aragonés. La música, la mía al menos, no puede realizar esa tarea; pero tampoco lo pretende. El recuerdo hace de catalizador entre la emoción y la razón. El resto es trabajo.” Doble o nada* (Dedicada a Marisa Martínez Esparza. Estreno absoluto): “La justa afinación, perpetua tarea de todo instrumentista de arco, se pone a prueba en esta pequeña pieza, a medio camino entre el estudio, entendido como pura técnica mecánica, y la sensibilidad expresiva. El título hace referencia a la escritura en dobles cuerdas, constante a lo largo de toda la obra y únicamente rota en los escasos y breves momentos en los que su fluir se interrumpe por el silencio: la nada”
- 4. Quasi Tango (Dedicada al dúo formado por Saiz Huedo y Martínez Esparza y estrenada por ellos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en mayo de 2007): “Aunque ‘veinte años no es nada’, como dice el tango, dos veces veinte empiezan a ser algo y ya va para cuarenta años la edad de los recuerdos que el autor tiene guardados en ese ‘Viejo Almacén’, archivo de la memoria. Buenos Aires, el tango... Un tema, en parte propio en parte tomado en préstamo –no importa de quien–, enmarcando otras distintas nostalgias.” GARRY EISTER (n. 1952) es un compositor y guitarrista estadounidense que vive actualmente en California. Es Doctor en Composición por la Universidad de California, en Santa Barbara. Sus composiciones han sido interpretadas, entre otros, por la Cleveland Chamber Symphony, los guitarristas Lily Afshar y John Schneider, el flautista Fred Lau, y el tenor John Duykers. Entre ellas destacan tres óperas, Moby Dick estrenada por Thomas Davies y la Cuesta Master Chorale, “The Glass Harmonica” ópera en un acto encargo del Festival Mozart de San Luis Obispo y “Like Writing on Water” estrenada en el Carnegie Hall de Nueva York por la mezzosoprano Jacalyn Kreitzer con Susan Davis y Nancy Nagano. Su Quinteto para armónica de cristal y cuerda fue grabado por Dennis James y el Emerson String Quartet para Sony Classical en un CD titulado Cristal: Glass Music Through the Ages. Garry Eister considera su obra En la Tarde como su primera incursión seria en el mundo de la composición para guitarra clásica. Fue completada en 2003 y dedicada al guitarrista Pat Lander con quien había estudiado la guitarra clásica. Su estreno mundial fue realizado por Jesús Saiz Huedo en la Universidad Autónoma de Madrid en mayo de 2005. Sobre Traveling in Rain para violín y guitarra escribe el compositor: “Elegí este título, “Viajando bajo la lluvia”, porque, para mi, la obra representa los sentimientos que estas palabras evocan, es decir, soledad, movimiento y quizás un poco de melancolía, equilibrados con la esperanza y el confort que los paisajes verdes y la lluvia ofrecen. No escribí la pieza para describir una historia, sino que una historia surgió de la música una vez acabada. La comparto aquí como un posible camino de entrada al mundo de emociones de la obra: Me imagino una película inglesa de la década de los 60. En ella una joven está saliendo de una relación amorosa fracasada. La esperanza y la ansiedad se mezclan en sus sentimientos según viaja hacia un futuro incierto. Está viajando sola en un tren. Llueve. Durante la escena siente un flash-back cinematográfico hacia la melancolía y el desasosegante final de su romance. El flash-back se interrumpe a causa de algún acontecimiento externo, quizás el paso veloz de otro tren en la vía de al lado. Esto la devuelve de nuevo al presente. La escena acaba con el tren frenando y entrando en la estación que es su destino.” Está dedicada al dúo Marisa Martínez-Esparza y Jesús Saiz-Huedo y en el programa de hoy será interpretada como pre-estreno mundial. Jesús Saiz Huedo