05-Modernismo.pdf
- 1. Carlos Cordero H i s t o r i a d e l D i s e ñ o d e P r o d u c t o EL MODERNISMO UNA MIRADA HACIA EL FUTURO
- 2. INTRODUCCIÓN Como hemos comentado en presentaciones precedentes, la revolución industrial cambió de forma radical los estilos de vida en Europa y Estados Unidos en la medida que la producción hacía que la economía despuntara por el consumo masivo de bienes y servicios. Movimientos como el Arts & Crafts pregonaron una causa social en la que buscaban reivindicar la producción sin descuidar el humanismo. De igual forma, otros referentes aprovecharon la experiencia de la revolución industrial y el Arts & Crafts, como Charles Rennie Mackintosh y Christopher Dres- ser quienes con sus diseños de productos procuraron mejorar la calidad de vida de los demás a partir de sus propuestas de mobiliario, accesorios y una serie de objetos para el hogar.Todo esto tuvo de telón de fondo la era victoriana que si en unas líneas pudiéramos resumirla sería en, progreso, eclecticismo y nostalgia.Todo este período abarcó desde 1837 hasta 1901 bajo el reinado de la reinaVictoria. Sin embargo,al otro lado del canal de La Mancha,en la cuna de la revolución francesa y teniendo como telón de fondo la Belle Époque, Francia tomará la batuta con una serie de movimientos de vanguardia con la premisa de la libertad y el progreso como sus divisas, el liberalismo políti- co, la emancipación femenina, la supresión de la autoridad de la iglesia, el poder adquisitivo y el entretenimiento harán que este sea un período de mucho esplendor en todos los campos del saber humano y en que las artes destacaran de sobremanera. Si la nostalgia y el eclecticismo ca- racterizaron a los ingleses, a los franceses los regirá el deseo de mirar hacia el futuro. Ese futuro que anhelaban con ansias, en miras de una búsqueda de nuevos horizontes que permitiera llegar a la luna o al fondo del mar y que autores como JulioVerne ya habían vislumbrado con sus letras y sueños. Es este el momento en que el modernismo le da voz a los creativos, quienes en pin- celadas, vitrales, carteles y objetos marcarán un nuevo período de la historia y que se resumirá en un nombre, el modernismo.
- 3. Exponer los fundamentos del modernismo y su influencia en las artes decorativas y el diseño de producto. GENERAL Relatar las caracteristicas de la Belle Époque como contexto en que se gesta este movimiento.. Describir la características del modernismo en las artes, arquitectura y diseño de producto. Mostrar a partir de ejemplos las cualidades descritas. Exponer las particularidades del modernismo en Francia, España y Austria, entre otros. Resumir el aporte del modernismo en la historia del diseño de productos. ESPECÍFICOS 01 02 03 04 05 OBJETIVOS
- 4. La “Belle Époque” (que significa “Hermosa Época” en francés) fue un período de la historia europea que se extendió aproximadamente desde finales del siglo XIX hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914. Esta época se caracterizó por ser un período de relativa paz, estabilidad y prosperidad en Europa, particularmente en países como Francia y Bélgica. Algunos aspectos clave de la Belle Époque: 01-Desarrollo cultural y artístico: Fue un período de efervescencia cultural y artística, con un florecimiento de la literatura, la música, la pintura y la arquitectura. Surgieron movimientos artísticos como el Art Nouveau y el Impresionismo, y se produjeron avances en la ciencia y la tecnología. 02-Innovación tecnológica:La Belle Époque fue testigo de avances significativos en tecnología, incluyendo la expansión de la electricidad, el desarrollo del cine y el automóvil, y mejoras en la comunicación, como la popularización de la radio y el teléfono. 03-Cambio social: Se produjeron cambios en la sociedad, como un aumento en la movilidad social y una creciente urbanización. Las clases medias crecieron, y hubo un aumento en la disponibilidad de tiempo libre para actividades de ocio y entretenimiento. LA BELLE ÉPOQUE XIX
- 9. 04-Moda y estilo de vida: La moda de la Belle Époque se caracterizó por la elegancia y la sofisticación. Las mujeres usaban vestidos largos y esbeltas siluetas, mientras que los hombres vestían trajes elegantes. Los cafés y cabarets se convirtieron en lugares populares de reunión social. 05-Avances políticos: Aunque se vivió un período de relativa estabilidad, también hubo tensiones políticas en Europa, con rivalidades entre las potencias coloniales y una creciente agitación en la política internacional. En síntesis, la Belle Époque fue una época de florecimiento cultural, avances tecnológicos y cambios sociales en Europa.A pesar de su encanto y sofisticación,este período llegó a su fin con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, que tuvo un impacto profundo en Europa y marcó el fin de esta “Bella Época”. LA BELLE ÉPOQUE XIX
- 10. Fue una corriente artística y cultural que surge hacia el final del siglo XIX y comienzos del XX, durante la etapa identificada como“fin de siècle” y“belle époque.”Tuvo diversos nombres según lo adoptó cada país: Art Nouveau en Bélgica y Francia,Modernismo en España e Hispanoamérica, Jugendstil o Art Nouveau en Alemania y países nórdicos, Sezession en Austria,Art Nouveau o Modern Style en los países anglosajones,Art Nouveau o Nieuwe Kunst en Países Bajos, y Art Nouveau o Style Liberty en Italia. Todos estos nombres tenían en común el ideal de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que cortara con los estilos preexistentes de la época, tanto los tradicionales (academicismo y el eclecticismo) como los vanguardistas (realismo o impresionismo). El modernismo tomó como referente principal a la naturaleza, así como también extrajo elementos de la revolución industrial, como el uso del acero y el cristal, por su versatilidad a diferencia del hierro propio de la era victoriana, permitiendo en arquitectura, por ejemplo, superar las limitantes estéticas (molduras y estructuras más orgánicas) de mediados del siglo XIX. EL MODERNISMO XIX
- 11. Dos conceptos clave en la cultura modernista eran la creencia de que“el futuro ya ha comenzado” (relacionado con el progreso) y la convicción de que, para tener futuro, se debían crear nuevas normas en lugar de seguir doctrinas pasadas. Hubo una ruptura con el pasado y un enfoque en el futuro desde el presente. Estas aspiraciones se basaron en parte en las ideas de Claude-Nicolas Ledoux y EugèneViollet- le-Duc en Francia,así como en John Ruskin yWilliam Morris en el Reino Unido,quienes abogaban por democratizar la belleza y hacer que el arte fuera accesible para todos, incluso en objetos cotidianos. El Modernismo no se limitó a las artes visuales, sino que también se manifestó en las artes aplicadas, artes gráficas y diseño de muebles, joyería, vidrio, cerámica y más.Además, se aplicó al mobiliario urbano,como kioscos,estaciones de metro,farolas y bancos.Muchos artistas modernistas eran “artistas integrales” que diseñaban no solo edificios, sino también decoración, mobiliario y objetos cotidianos. EL MODERNISMO XIX
- 12. Inspiración en la naturaleza y preferencia por elementos vegetales y formas orgánicas entrelazadas. Uso de líneas curvas y asimetría en edificios y decoración. Tendencia a estilizar motivos en lugar de representación realista. Uso de imágenes femeninas delicadas y gráciles, con énfasis en cabellos ondulados y pliegues de vestimenta. Actitud sensual y complaciente, a veces llegando al erotismo. Libertad en el uso de motivos exóticos, a menudo inspirados en diversas culturas. Aplicación envolvente de motivos orgánicos en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. Estas características del Modernismo influyeron en el movimiento Art Déco en la década de 1920, aunque este último tenía rasgos distintivos. CARACTERÍSTICAS XIX
- 14. XIX El Art Noveau es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y principios del XX, es la denominación particular en Francia de la corriente del modernismo antes descrita. Como hemos comentado anteriormente,floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial. Se trataba de un estilo universal cuya intención era unificar las bellas artes y las artes aplicadas para crear una «obra de arte total». Desde los muebles hasta las ilustraciones de los libros, todo influenciado por formas orgánicas y elegantes. Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo (España). ART NOUVEAU
- 15. XIX Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión. Estéticamente resultan imágenes planas,lineales,ornamentales,que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. Las raíces del modernismo llevan al movimiento de Artes y Oficios que surgió en Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XIX. (William Morris). Se valora lo artesanal sin desligarse completamente de la producción industrial. Los objetos cotidianos deben de tener un valor estético. Desaparecen las jerarquías de artes mayores y menores: mismo valor una joya que un gran edificio. CARACTERÍSTICAS
- 16. ElArt Nouveau no se enseñó en academias,sino en talleres artesanales donde se crearon figuras que no fueran solo útiles si no que también estéticamente agradables a los sentidos. Recurrió a líneas sinuosas y asimétricas, siendo los motivos más frecuentes las flores, hojas, nu- bes, conchas de mar, humo, mariposas, y todo lo que relacionara con la naturaleza. La figura femenina al igual que la naturaleza es la base del movimiento, mostrando una figura de una mujer delicada, sabia, llena de vida y hasta sensual. Hay mucha influencia del arte oriental que era toda una novedad en Europa, dándo a las crea- ciones un toque exótico con curvas extravagantes y con el predominio más del romanticismo que de la razón. CARACTERÍSTICAS XIX
- 17. Émile Gallé: Émile Gallé fue un destacado diseñador y fabricante de vidrio y cerámica en Francia. Sus creaciones se caracterizan por la combinación de formas orgánicas y motivos naturales, como flores y plantas. Louis Comfort Tiffany: Tiffany fue un destacado diseñador de vidrieras y lámparas de vidrio artesanales. Sus famosas lámparas Tiffany presentan diseños intrincados con vidrios de colores y elementos naturales. René Lalique: René Lalique era un renombrado joyero y maestro del vidrio. Su trabajo en joyería,vidrio y perfumería incorporaba elementos delArt Nouveau,con énfasis en la naturaleza y la sensualidad. Hector Guimard: Guimard fue un arquitecto y diseñador de muebles que se destacó por sus icónicos diseños de entradas de metro en París, que incorporaban elementos del Art Nouveau en sus formas y detalles decorativos. Alphonse Mucha: Alphonse Mucha fue un destacado artista gráfico y diseñador de carteles. Sus ilustraciones Art Nouveau, con figuras femeninas estilizadas y decoración ornamental, son emblemáticas del movimiento. EXPONENTES
- 18. Lámpara de mesa de vidrio grabada Émile Gallé, 1900
- 19. Jarrón con lirios y margaritas Émile Gallé, 1900
- 20. Jarrón de cristal ahumado esmaltado con libélula y flores Émile Gallé, 1880
- 21. Camafeos de vidrio Émile Gallé
- 22. Lámpara de mesa peonía Louis Tiffany, 1900-1904
- 23. Serie de lámparas Louis Tiffany, 1900
- 24. Lámpara Fruta dos estaciones Louis Tiffany
- 25. Tiara, Museo Calouste Gubelkian, Lisboa, Portugal René Lalique, 1897-1898
- 26. Langostas, Museo Calouste Gubelkian, Lisboa, Portugal René Lalique, 1903
- 27. Pectoral de pavo real en oro, Francia René Lalique, 1898-1900
- 28. Estación del metro de París Hector Guimard, 1900
- 29. Diván para la sala de billar del farmacéutico Albert Roy en Gévriles Hector Guimard, 1897-1900
- 30. Maison Coilliot Hector Guimard, 1898
- 31. Balcón del Hotel Guimard Hector Guimard, 1898
- 32. Florero Guimard Hector Guimard, 1900
- 33. Comedor del Hotel Guimard Hector Guimard, 1909
- 34. Detalle de farol de entrada Hector Guimard
- 35. Las cuatro estaciones Alfons Mucha, 1895
- 41. XIX El término“modernismo” surgido a finales del siglo XIX se empleó para describir a un grupo di- verso de artistas e intelectuales en Cataluña que buscaban crear una cultura nacional y moderna comparable a la de los países avanzados. Este movimiento influyó en diversas disciplinas, como literatura, música, pintura, escultura y, especialmente, arquitectura, destacando obras icónicas como Casa Batlló, La Pedrera, Palau de la Música Catalana, Casa Amatller y Hospital de Sant Pau. El modernismo, asociado con la renovación y el progreso, alcanzó su apogeo en Barcelona, que experimentó una expansión constante desde mediados del siglo XIX.La demolición de las mura- llas medievales en 1854 permitió la creación del Ensanche, una cuadrícula de calles diseñada por Ildefons Cerdà para mejorar la salud pública y conectar el núcleo antiguo con los alrededores. Esta transformación urbana otorgó un papel central a los arquitectos, quienes trabajaron para la burguesía industrial en la construcción de edificios y equipamientos. MODERNISMO ESPAÑOL
- 42. Antoni Gaudí: Es uno de los arquitectos más influyentes del Modernismo catalán. Su trabajo, incluyendo la Sagrada Familia,el Parque Güell y la Casa Batlló,incorpora elementos modernistas en su arquitectura y diseño de interiores. Josep Puig i Cadafalch:Fue un arquitecto y diseñador versátil que contribuyó al Modernismo catalán. Sus diseños abarcan desde edificios emblemáticos como el Palau de la Música Catalana hasta muebles y objetos decorativos. Lluís Domènech i Montaner: Arquitecto influyente del Modernismo catalán, Domènech i Montaner diseñó edificios notables como el Hospital de Sant Pau y el Palau de la Música Cata- lana. Eusebi Güell: Mecenas y amigo cercano de Antoni Gaudí, Güell encargó muchas de las obras más conocidas de Gaudí, incluyendo el Parque Güell y el Palacio Güell. Contribuyó significativa- mente a la promoción del Modernismo en Barcelona. Gaspar Homar: Destacado diseñador de muebles modernistas en Cataluña. Sus creaciones incluyen sillas, mesas y otros muebles con líneas curvas y detalles ornamentales característicos del movimiento. Ramón Casas: Más conocido como pintor e ilustrador, Ramón Casas también contribuyó al diseño gráfico y a la promoción de la estética modernista en España. EXPONENTES
- 43. Reja de entrada a los Pabellones Güell, Gaudí, 1883-1888
- 44. Catedral de la Sagrada Familia, Gaudí, 1882 - a la fecha
- 45. Interior Catedral de la Sagrada Familia, Gaudí, 1882
- 46. Casa Batiló, Gaudí, 1904
- 47. Interior de la Casa Batiló, Gaudí, 1904
- 48. Cama con cabezal, silla y mesita de noche, con representación de San Jorge Gaspar Homar, fecha desconocida
- 49. Sofá escaño, Gaspar Homar, 1905
- 50. Silla en madera de nogal, Gaspar Homar, 1891
- 51. El “Sezessionstil” es un término que se refiere a un estilo artístico que surgió en Austria a finales del siglo XIX, en particular enViena. Este estilo es parte del movimiento más amplio del modernismo, que también incluye el Art Nouveau en otras partes de Europa. El Sezessionstil se caracteriza por su enfoque en la simplicidad y la estilización, alejándose de la ornamentación excesiva y adoptando líneas limpias y formas geométricas. Algunas de sus características notables incluyen: Líneas geométricas: El Sezessionstil a menudo presenta líneas rectas y curvas de manera equilibrada, creando un sentido de armonía en el diseño. Inspiración en la naturaleza:Aunque menos ornamental que elArt Nouveau,el Sezessionstil todavía incorpora elementos naturales en su diseño,como motivos florales y orgánicos,pero los simplifica y estiliza. Uso del color: Se da preferencia a paletas de colores más suaves y tonos apagados en lugar de colores llamativos y saturados. Sencillez:La simplicidad y la funcionalidad son aspectos clave del Sezessionstil,con una atención particular a la ergonomía y la comodidad en el diseño de muebles y objetos cotidianos. SEZESSIONSTIL
- 52. El nombre “Sezession” proviene de un grupo de artistas que se separaron de la Asociación de Artistas de Viena en 1897 y fundaron una nueva asociación llamada “Sezession” o “Secesión.” Estos artistas buscaban romper con las convenciones artísticas tradicionales y abogaban por la innovación y la modernidad en el arte y el diseño. En resumen, el Sezessionstil es una manifestación del modernismo que se desarrolló en Austria, especialmente enViena, a fines del siglo XIX, y se caracteriza por su enfoque en la simplicidad, la estilización y la influencia de la naturaleza en el diseño. SEZESSIONSTIL
- 53. Pabellón de la Secesión deViena, Joseph Maria Olbrich, 1897
- 54. Koloman Moser: Fue uno de los fundadores de la Wiener Werkstätte, un taller de diseño y producción que desempeñó un papel central en el movimiento Sezessionstil. Moser se destacó en el diseño de muebles, objetos de vidrio y textiles, y sus obras se caracterizaban por la simplicidad y la atención al detalle. Josef Hoffmann: Como otro miembro importante de laWienerWerkstätte, Hoffmann diseñó muebles, objetos de metal, cerámica y textiles en el estilo Sezessionstil. Sus diseños a menudo incorporaban líneas geométricas y una estética funcional. Otto Wagner: Fue un arquitecto y diseñador que influyó en la arquitectura y el diseño de interiores deViena durante la época del Sezessionstil. Sus diseños de mobiliario y objetos solían ser elegantes y funcionales. Gustav Klimt: Aunque más conocido como pintor, Klimt también contribuyó al diseño gráfico y al arte decorativo dentro del Sezessionstil. Sus ilustraciones y pinturas eran emblemáticas de la estética ornamental de la época. Dagobert Peche: Fue un diseñador y miembro de la Wiener Werkstätte que se especializó en el diseño de textiles y objetos decorativos. Sus creaciones a menudo presentaban motivos florales y patrones intrincados. Carl Moll: Pintor y diseñador, Carl Moll fue otro miembro influyente de la Wiener Werkstätte. Diseñó muebles y objetos decorativos que incorporaban elementos estilizados y formas geométricas. EXPONENTES
- 55. La “Wiener Werkstätte” fue un taller de diseño y producción fundado en Viena, Austria, en 1903 durante el período del modernismo. Este taller desempeñó un papel fundamental en la promoción y el desarrollo del modernismo vienés y del Sezessionstil, una corriente artística relacionada. Orígenes: La Wiener Werkstätte, que se traduce como “Taller de Viena,” fue fundada por el arquitecto Josef Hoffmann y el artista Koloman Moser, junto con el apoyo de otros artistas y diseñadores. Surgió como respuesta a la creciente industrialización y a la pérdida de calidad artesanal en la producción de objetos cotidianos. Objetivos: El objetivo principal de la Wiener Werkstätte era la creación de objetos de diseño de alta calidad y artesanía, que fueran estéticamente atractivos y funcionales. Buscaban una total integración de arte y artesanía en la producción de objetos. Estilo y Estética: Los objetos producidos por la Wiener Werkstätte se caracterizaban por su simplicidad, líneas limpias y estilización. El enfoque estaba en la estética de formas geométricas y motivos naturales estilizados. Variedad de Productos: La gama de productos producidos por la Wiener Werkstätte incluía muebles,textiles,cerámica,vidrio,joyería,objetos decorativos y más.Trabajaron con una variedad de materiales, desde madera y metal hasta vidrio y tejidos. Colaboraciones con Artistas: Colaboró con numerosos artistas y diseñadores prominentes de la época, como Gustav Klimt y Egon Schiele. Estos artistas contribuyeron con sus diseños a la producción del taller. WIENER WERKSTÄTTE
- 57. Fachada del Linke Wienzeile Buildings, Otto Wagner, 1898
- 58. Silla en madera de haya, aluminio y caña Otto Wagner, 1905
- 59. Silla en madera y cuero, Otto Wagner, 1898
- 60. Gabinete para las oficinas del periódico Die Zeit Otto Wagner, 1902
- 61. Silla negra autoajustable de metal Josef Hofmann 1905
- 62. El Modernismo como corriente artística y sus variantes particulares como el Art Nouveau francés, el Modernismo español o el Sezessionstil vienés tuvieron un impacto importante en la historia del diseño de producto a partir de una estética innovadora que rompía con las convenciones del pasado. El Modernismo procuró además el uso de formas orgánicas, líneas curvas y motivos inspirados en la naturaleza,cualidades que se vieron reflejadas en los diseños de productos como muebles,luminarias y joyería principalmente.Estos productos se caracterizaron también por la integración entre la belleza y la función haciéndolos atractivos y al mismo tiempo ergonómicos.Aunado a lo anterior, el Modernismo favoreció la experimentación de materiales como el metal, madera, vidrio, textiles y cerámica. Con estas materias primas se creó una amplia gama de productos en múltiples disciplinas y cuyo legado llega hasta el día de hoy con diseños apreciados por su función y su estética convirtiéndolos en referentes atemporales. CONCLUSIONES