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- 1. STOP MOTION
- 2. Stop motion • El Stop Motion es una técnica de animación, la cual, consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos o inanimados, a través de un proceso de captura fotograma a fotograma. Se toman cuadros o fotografías individuales que al ser unidos y reproducidos en una sucesión rápida (+10 – 12 cuadros por segundo) se logra una ilusión de continuidad y movimiento.
- 3. Historia • Los orígenes del Stop Motion se remonta a los inicios de la cinematografía. El uso de esta técnica por primera vez en el cine se le acredita a Albert Smith y Stuart Blackton con su obra “The Humpty Dumpty Circus” en 1898, donde un circo de juguete cobra vida. Q uic kTime™ and a dec ompressor are needed to see this pic ture.
- 4. Historia • Tras este primer proyecto del que se tienen registros con el uso del stop motion, su uso se extendió por el mundo siendo usados en la primera mitad del siglo en Francia, España, Rusia e Italia, entre otras. Cabe destacar dentro de los orígines y consolidación de esta técnica el papel del animador Willis O’ Brien, quién animó King Kong (1933) mostrando una mayor versatilidad y posibilidades que permitía el stop motion. Q uic kTime™ and a dec ompress or are needed to see this picture.
- 5. Historia • En los 60s y 70s el animador independiente Eliot Noyes especializó el uso de la plasticina dentro de la industria, siendo reconocido con la nominación de su obra “Clay or the Origin of Species and He Man and She Bar (1972)” a los premios Oscar y participando además en la película ganadora del 77 “The Sand Castle”. • A partir de los 80s y hasta hoy en día el stop motion ha variado sus técnicas y materiales, pero sus bases se mantienen. Su uso se puede palpar en películas como Star Wars, Indiana Jones, Terminator, Wallace y Gromit y claro, The Nightmare Before Christmas, de Tim Burton.
- 6. Tipos de Stop Motion
- 7. Stop Motion Esterográfico • El uso del Stop Motion en 3D no es una novedad, sin embargo ambas técnicas no han sido usadas con frecuencia en la historia del cine. Su primer registro se tiene del filme In Tune With Tomorrow (1939) de John Norling, seguido por The Adventures of Sam Space (1955) de Paul Sprunck y posteriormente The Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space in 2000 de Elmer Kaan. Finalmente, el título más reciente y en el cual por primera vez se utilizó la técnica de stop motion en la totalidad de la cinta, estando esta a su vez en 3D es Coraline (2009) basada en la novela de Niel Gaiman y el director Genry Selick. Q uic kTime™ and a dec ompress or are needed to see this picture.
- 8. Go Motion • La técnica del go motion fue co-desarrollada por Phil Tippett y utilizada por primera vez en El Imperio Contraataca (1980) y Dragonslayer (1981) El go motion utiliza softwares de animación encargados de mover las diferentes partes de un modelo robótico, mezclado con la manipulación tradicional con la intención de crear movimientos más realísticos. Además en esta técnica se graban secuencias cortas (1-2 s) con la intención de crear movimientos más suaves y creíbles. Q uic kTime™ and a dec ompressor are needed to see this picture.
- 9. Clay Motion • Se refiere al uso de plasticina o materiales similares para moldear cada objeto, utilizando un esqueleto de alambre llamado armazón. Como en otros estilos de stop motion se coloca al objeto en un fondo específico y se mueve manualmente de una manera sutil. Quic kTime™ and a dec ompressor are needed to see this picture.
- 10. Cutout Motion • Es un tipo de stop motion en el que se mueven piezas bidimensionales (como papel o tela) simulando movimiento. Su uso se da desde los inicios del stop motion, sin embargo el ejemplo más conocido surgió en 1997 con el piloto de la serie de televisión South Park, utilizándose además en algunos episodios de la serie.
- 11. Silhoutte Motion • Además, del cutout motion se desprende el Silhoutte motion, el cual consiste en mostrar a los elementos y personajes como siluetas negras. Un ejemplo de esta técnica es el filme de 1926 Las Aventuras del Prince Achmed. Quic kTime™ and a dec ompressor are needed to see this picture.
- 12. Object Motion • Se basa en el uso de objetos comunes inanimados como personajes o elementos dentro de una historia, creando un efecto de “mágico” de movimiento en los objetos. Uno de los ejemplos más destacables en el mundo independiente del stop motion es el director, escritor y creador PES, recientemente director premiado en el Festival de Cine de Sundance con su corto Western Spaghetti. (www.youtube.com/pesfilm)
- 13. Brick Motion • Además de esta técnica también se desprende el Brick motion el cual utiliza piezas Lego, Mega Bloks, o piezas plásticas de construcción similares como base para la animación. Quic kTime™ and a dec ompressor are needed to see this pic ture.
- 14. Pixilation • En esta técnica se utliza a personas como personajes en el stop motion. Esta técnica permite el uso de efectos surreales, como desapariciones, movimiento de objetos inanimados, etc.
- 15. Consideraciones para realizar un Stop Motion
- 16. Consideraciones • 1. Preproducción: A pesar de las libertades que da la técnica y las mayores posibilidades de improvisación que permite, se debe realizar una adecuada preproducción. Realizar un guión, seleccionar los personajes que utilizaremos, los elementos que tendrá el producto, el tipo de stop motion, etc. • 2. Los 12 Principios de Animación: deben recordar que el stop motion es tan solo una técnica de animación, por lo cual los principios vistos anteriormente aplican también en la guionización y producción de estos.
- 17. Consideraciones • 3. Cantidad de Fotografías: Este elemento es de suma importancia ya que la cantidad de fotos que tengamos definirán la calidad del producto final. Para una calidad profesional se requiere 24 FPS, sin embargo para una buena calidad y sin tanto tiempo de producción se pueden utilizar 12 FPS. Sin embargo esto depende más del tipo de estilo que le queramos dar a nuestro producto ya que una animación más brusca y pausada es un recurso valioso dentro de la técnica, eso sí, se tiene que justificar el uso del mismo para evitar que parezca un error de producción. • 4. Resolución: La resolución de las cámaras es a veces demasiado alto comparado con la resolución de un video según el formato que se use, por ejemplo una cámara digital comercial toma con resoluciones de 1200 pixeles o más, por lo cual podemos bajar la resolución a un tamaño web de 800 x 600 para videos que se crean para plataformas web, además esto facilitará la edición y los tiempos de espera.
- 18. Consideraciones • 5. Pixelación: Para evitar que el video se vea con pixeles se recomiendan cámaras con 5 mega pixeles o más. • 6. Posición de la cámara: De nuevo, dependiendo del tipo de estilo que le queramos dar al video, así debe ser el manejo de cámara. Si buscamos un movimiento más brusco podemos usar la cámara “al aire” lo cual crea leves cambios de encuadre entre una toma y otra, sin embargo, en clay motion o animaciones en las que se busca destacar el movimiento del personaje es mejor el uso de un trípode o base estática.
- 19. Consideraciones • 7. Diálogos: Se debe ser muy cuidadoso en la producción si se requiere que los personajes hablen, ya que para lograr esto se debe calcular los tiempos de diálogo en comparación a los FPS que estemos grabando. Si grabamos a 15 FPS y resulta que el dialogo de un personaje dura 5 segundos, entonces significará tener que tomar 75 fotos ( 15 x 5), donde cada tres fotos mas o menos debemos cambiar la posición de la boca del personaje para que parezca que habla realmente. • 8. Archivo de imágenes: Para simplificar la edición y llevar un proceso más ordenado es de suma importancia archivar las imágenes por números según su posición dentro de la historia. JAMÁS se deben dejar los nombres default que pone la cámara.
- 20. Consideraciones • 9. No se debe usar software de edición de imágenes: Si se utiliza photoshop o un programa similar para alterar 1 fotografía se deberán alterar todas las de la misma secuencia, lo cual se traduciría en diferencias entre una y otra y largos procesos de edición. Si se quieren cambiar los colores o algún otro elemento lo podemos hacer desde el programa de video cuando tengamos la secuencia de imágenes completa. • 10. Cada efecto que queramos realizar depende de la creatividad del director o el creador del producto. Así tendremos que resolver ciertos problemas que se puedan dar como ¿qué hacer si queremos derramar un líquido o hacer una secuencia más lenta, cómo podemos resolverlo? La libertad que nos da la técnica es muy amplia y el límite lo impone tan sólo la creatividad. “Think out of the box”.