30 cubismo
- 1. CUBISMO. El cubismo es un estilo de pintura intelectual, formalista y antinaturalista pero figurativo, creado por el español Pablo Picasso y el francés Georges Braque, y que atravesó tres fases sucesivas, conocidas como período formativo, cubismo analítico y cubismo sintético. Al primero pertenece Las muchachas de la calle Avinyó, más conocido como Las señoritas de Avignon, que tanto por su tema de connotaciones eróticas como por su agresividad expresionista y su colorido, no es una pintura propiamente cubista. Sin embargo en ella están presentes las principales fuentes del cubismo (Cézanne y el arte africano) y se anticipan algunas de sus técnicas, tales como la geometrización de las figuras, el uso de la faceta y la visión simultánea de varios puntos de vista. Si observamos el Estudio para Las señoritas de Avignon, veremos que originalmente se trataba de una escena de burdel en la que un marinero estaba sentado entre cinco mujeres desnudas mientras otro hombre vestido entraba por la izquierda. Al quitar a los hombres de la escena, el pintor cambió el foco de la composición dirigiéndolo hacia afuera. La prostituta que estaba agachada frente al marinero, ofreciéndose a él, ha girado la cabeza para mirar hacia afuera de la tela, así como la fruta que se ha desplazado del espacio entre ambos hacia el primer plano. La figura de la izquierda se convierte en una mujer parcialmente cubierta con una bata que abre una cortina para hacer visibles a las dos figuras centrales, que posan para el espectador. La cara de la prostituta agachada, tradicionalmente interpretada como una máscara africana, es, para J. M. Nash “... una indecencia estética que transfiere de forma metafórica el espectáculo obsceno, originalmente hecho para el marinero, al espectador.”(27) Picasso ha tratado en forma diferente a las cinco protagonistas de la pintura. La de la izquierda, como las pinturas egipcias, presenta el ojo de frente en el rostro de perfil. Las del medio son distorsiones angulares de figuras clásicas, con la nariz de perfil en el rostro de frente.
- 3. Las caras de las de la derecha parecen toscamente talladas en madera. La que ocupa la esquina inferior, además la ha girado 180 grados hacia atrás, en una posición imposible en la realidad, pero perfectamente presentable en una pintura que pretende reunir varios puntos de vista en un sólo plano como ya había hecho Cézanne. La influencia artística africana trasciende el asunto de las máscaras: está en el abordaje conceptual del tema a tratar, que hace que las ideas que se tienen de las cosas sean más importantes que la representación naturalista de las mismas, dando lugar a su estilización, es decir, a la representación de sus rasgos esenciales. Según Gombrich, el atractivo de la escultura africana residía en su prescindencia de lo que habían sido los objetivos primordiales del arte occidental: La “imitación de la naturaleza” y la “belleza ideal”. Al mismo tiempo, estas obras poseían lo que los occidentales habían perdido: Expresividad, claridad y sencillez técnica. Las facetas, pequeñas zonas de contornos rectos o curvos cuyo sombreado es independiente del conjunto y no responde a ningún foco lumínico, desarticulan la escena y confunden las figuras y el fondo impidiendo la noción de profundidad. Por ejemplo, el azul de la derecha debería retroceder, pero el contorno blanco lo hace avanzar ocupando el mismo plano que los cuerpos femeninos. Durante el período analítico, concentrándose en temas sencillos y cotidianos como naturalezas muertas con botellas, instrumentos musicales, etc., y utilizando una austera paleta de grises, negros, marrones y ocres, Picasso y Braque observaban el objeto de todos los lados y agrupaban luego todas esas facetas en una vista única. De este modo, incorporaron a la pintura la cuarta dimensión, el tiempo, porque la multiplicidad de puntos de vista sólo es posible rodeando al objeto y esto implica una sucesión de momentos que la obra cubista convierte en simultáneos.
- 4. Como en vez de registrar todos los datos visuales, se selecciona lo esencial para organizarlo en la tela, el procedimiento que debía hacer al tema más fácil de reconocer porque lo mostraba desde varios ángulos, obstaculizaba la interpretación de una obra que sus autores insistieron en reivindicar como figurativa (Picasso consideraba que lo invisible es impintable y que siempre hay que partir de la naturaleza aunque permitiéndose ciertas libertades en los detalles). Es por esto que muchos designan a este período, al que pertenece Mesa pedestal de Braque, como cubismo hermético. Para superar esa indescifrabilidad, Picasso y Braque fueron introduciendo detalles figurativos fácilmente reconocibles que actuaran como claves para la comprensión del tema representado tales como clavijas, naipes, etiquetas, titulares de periódicos, texturas de madera, etc. Así nació la idea del collage, que incorpora materiales diversos pegándolos a la superficie del cuadro y contribuyendo así a liberar a la pintura de su función imitativa. Como se puede apreciar en el collage Naturaleza muerta con silla de paja, en el que Picasso empleó un trozo de hule que reproducía el entramado de las sillas de mimbre y una cuerda que enmarca el óvalo de la imagen, el collage implicó la simplificación de las complejas redes de facetas y dio paso al cubismo sintético en el que, siguiendo el proceso inverso al de la etapa analítica, se parte de formas abstractas para crear una imagen figurativa. En esta fase, además de incorporar la materia, regresará el color a la obra de los cubistas.
- 6. “Naturaleza muerta con silla de paja” Pablo Picasso
- 7. Los collages serán el campo de un vasto juego de realidad y ficción en el que se emplean materiales como el cartón para dar tridimensionalidad sin ilusionismo pictórico pero también se recurre al ilusionismo para imitar los materiales del collage, por ejemplo imitando las vetas de la madera como si se la hubiese usado en la obra. A esta fase del cubismo pertenecen el collage Guitarra y los óleos Arlequín (que contrapone superficies planas y nítidamente delimitadas de color a modo de pedazos de papel cortado) y Tres Músicos de Picasso. En este último el artista representó las figuras de tres personajes de la comedia del Arte: un Pierrot que toca el clarinete, un Arlequín con su guitarra y un monje que sostiene la partitura. Por debajo de la mesa se asoma un perro.
- 10. “Tres músicos” Pablo Picasso