Anamariza

INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS
SUPERIORES DE OCCIDENTE
Reconocimiento de validez oficial, acuerdo SEP No. 15018
Publicado en el Diario Oficial de la Federación el 29 de noviembre de 1976

DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS SOCIOCULTURALES
MAESTRIA EN COMUNICACIÓN
CON ESPECIALIDAD EN DIFUSIÓN DE LA CIENCIA Y LA CULTURA

LA CONSTRUCCIÓN DEL IMAGINARIO SOCIAL DE CULTURA A
PARTIR DE LAS PRÁCTICAS DEL INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN
Y EL PERIÓDICO A.M

Tesis que para obtener el grado de
Maestra en Comunicación
con Especialidad en Difusión de la Ciencia y la Cultura
presenta

Lic. Ana Mariza Navarro Westphal

Director de tesis: Mtro. Carlos Enrique Orozco Martínez

Tlaquepaque, Jalisco, Enero 2005

La construcción del imaginario social de cultura a
partir de las prácticas del Instituto Cultural de
León y el periódico a.m.

Ana Mariza Navarro Westphal

Universidad ITESO
Maestría en Comunicación con especialidad en Difusión de la Ciencia y la Cultura

Índice

Introducción. 1

I. Planteamiento del problema. ----------------------------------------------------- 4

1. ¿Por qué la ciudad de León para investigar el imaginario social de cultura?
2. ¿Por qué el Instituto Cultural de León y el periódico a.m.?
3. Conceptos.
4. Temporalidad. Relación del tema con la historia.
5. Mi tesis en un diagrama.
6. Sobre la metodología.
7. Obstáculos en la investigación.

II. Plataforma teórica. ----------------------------------------------------------------- 29

III. La ciudad como espacio cultural.--------------------------------------------- 45

1. La ciudad ayer y hoy.
2. Ayer.
3. Hoy.
4. León y la política.

IV. La institucionalización de la cultura.---------------------------------------- 89

1. La gestión cultural en México.
2. La gestión cultural en León.
3. Análisis en torno a la cultura leonesa (anterior a la formación
del Instituto Cultural de León).
4. El Instituto Cultural de León.
5. El campo cultural en León.

V. La ciudad y la prensa local. --------------------------------------------------- 157

1. Institución pública y prensa.
2. Los medios y el mercado. Caso concreto de la prensa.
3. El periódico a.m.

VI. Análisis de contenido aplicado a las noticias culturales del periódico a.m.
Abordaje de las notas culturales por el medio y su relación con la visión
del ICL en la construcción del imaginario social de cultura leonesa.
177

Conclusiones.---------------------------------------------------------------------------- 233

Bibliografía.------------------------------------------------------------------------------- 241

Introducción.

¿Para qué investigar sobre la cultura si hay cosas más importantes?. ¿Para qué
aumentar el presupuesto para la difusión de la cultura, cuando nos faltan hospitales,
escuelas e infraestructura hidráulica y electrificación? Vivimos en un país donde el alto
índice de pobreza, la baja escolaridad, el desempleo, la inseguridad y la corrupción son
temas recurrentes en los discursos oficiales de los funcionarios y miembros de los
partidos políticos. El débil desarrollo tecnológico, de la ciencia y la difusión de la cultura
son temas relegados, pero también preocupantes.

La atención prioritaria del gobierno leonés y hacia donde aboca su acción es la de
convertir la ciudad en el centro de negocios que el sector empresarial ambiciona. El
impulso y fomento a la expresión artística y artesanal en el plano de la construcción
simbólica de nuestra ciudad y de la(s) identidad(es) leonesa(s), tan buscada y a la cual se
destina parte del presupuesto cultural, resulta necesaria. U ciudad apagada en estas
na
expresiones representa la falta de audacia del pensamiento contra las represiones e
inhibiciones externas e internas, igualmente si ellas sólo se concretan a hacer la vida
grata a sus habitantes. Somos lo que producimos a nivel artístico, en él dejamos la huella
de nuestras identidades. La producción artística forma parte de la historia, lo que hemos
sido y somos en la actualidad. Habría que pensar sobre nuestra memoria cultural; los
museos ayudan a fortalecerla, al igual que la conservación de las tradiciones y el
resguardo de nuestro patrimonio cultural, pero es en la vida cotidiana donde construimos
día con día nuestra cultura, nuestras identidades que ayer fueron y hoy son otras.

Si en la expresión simbólica existe un afán de trascendencia, a través de la cual se
hace presente el espíritu colectivo, ¿cuál es la expresión de nosotros en la ciudad? ¿Es
digna de trascender? ¿No acaso nos hemos convertido en reproductores de lo que otras
culturas producen? No estoy en contra de exponer lo que otros producen, los
conocimientos de otras culturas son relevantes, compartirlos también lo es; pero ¿Por qué
nos hemos convertido, en gran parte, en administradores y organizadores de espacios
para las actividades de otras culturas? Si lo que nosotros hacemos no tiene la ‘calidad’
que vemos en las de los otros ¿No es el momento en que reflexionemos el porqué de

1

ello?. Estoy convencida que la expresión simbólica tiene la capacidad de actuar sobre la
conciencia colectiva. No creo que los cambios sociales se hagan simplemente con la
inversión de fuertes cantidades de dinero en el sector industrial y comercial, y la
infraestructura de la ciudad, es necesario propiciar estos cambios a partir de la vida
cotidiana de la gente, de sus actitudes y sus conductas hacia los demás y el espacio
donde habita.

El trabajo que llevo a cabo en esta investigación se inscribe dentro de mi posición
como comunicadora, estudiante de la maestría en comunicación con especialidad en
difusión de la ciencia y la cultura, y promotora cultural. Como comunicadora y, desde la
cultura, tengo la convicción de que debemos contribuir para hacer inteligible nuestras
sociedades, sus procesos, sus transformaciones, ya que son las formas comunicativas
que se dan en la esfera pública donde se debate el sentido de nuestra sociedad. En la
época en que vivimos, es imposible hablar de procesos comunicativos unívocos, por el
contrario, éstos se han vuelto polisémicos, inaprensibles, difíciles de predecir. En ellos
predominan las hibridaciones, las rupturas de fronteras y la incertidumbre. Esto me
despierta la curiosidad y el deseo por indagar por qué se dan, cómo comprenderlos y
hacia dónde nos llevan.

Considero también necesaria la comprensión del papel de los medios de comunicación
y las nuevas tecnologías en la construcción de la sociedad en la época de la
globalización. Mi afán está en el reconocimiento del diálogo con las culturas y la
búsqueda de una expresión no local, sino una expresión parte de la universalidad. Creo
posible que las situaciones puedan cambiarse, si también se modifica la mirada con la
que se las observa, se planean y se ejecutan acciones.

Abordo un fenómeno comunicativo local ¿Qué tipo de periodismo cultural lleva a cabo
el periódico a.m., cómo asume el Instituto Cultural de León (ICL) la acción cultural, y cómo
contribuyen ambos en la construcción del imaginario social de cultura ? El análisis
empírico apunta hacia el papel que desempeñan dos instituciones en los cambios
culturales de una ciudad en proceso de transformación continua desde la irrupción en ella
de la modernidad: un medio de comunicación impreso con una forma peculiar de
periodismo cultural y una institución gubernamental a cargo de la acción cultural. Me

2

centro en los procesos de comunicación surgidos a partir de un momento histórico, de una
realidad económica y política cambiante: de manera general, con la modernidad, segunda
mitad del siglo XIX y principios del siglo XX; de manera particular, con los grandes
cambios surgidos a partir de la irrupción de los medios de comunicación, la segunda mitad
del siglo XX y sus últimos treinta años. No pretendo definirlos sino comprenderlos.

El trabajo lo he desarrollado en seis capítulos. En el primer capítulo hago el
planteamiento del problema por analizar, además de señalar aspectos generales acerca
de la investigación: postura epistemológica, justificación, temporalidad, metodología y
obstáculos. En el segundo capítulo desarrollo la plataforma teórica y preciso conceptos
indispensables presentes en ella. El tercer capítulo aborda la ciudad como espacio
cultural, donde la contextualización del problema abordado en un lugar y en un tiempo
histórico pretende dar luz para su comprensión. El cuarto capítulo tiene como objeto situar
cuál fue el proceso de institucionalización de la cultura nacional, regional y local; intento
marcar aquellos puntos de contacto que permearon en la concepción sobre lo cultural. En
este capítulo analizo también al Instituto Cultural de León (ICL) como institución y su
acción en la ciudad. En el quinto capítulo analizo la ciudad y la prensa local con la
intención de hacer una revisión sobre el quehacer periodístico en la ciudad en el campo
cultural. Por último, en el sexto capítulo presento el análisis de contenido llevado a cabo
en las noticias culturales del periódico a.m y los resultados obtenidos del análisis de la
institución bajo la visión presentada en el capítulo uno y dos. Termino con algunas
reflexiones con las cuales concluyo mi trabajo.

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Capítulo I. Planteamiento del problema.

El objeto de esta investigación es hacer una aproximación cognitiva e interpretativa de
la acción institucional en el campo cultural. Ella es resultado del esfuerzo personal por
llegar a realizar una interpretación coherente, sistemática, apoyada en una evidencia
empírica, sobre el imaginario de cultura que se construye mediante las prácticas de un
medio específico (periódico a.m.) , y por la institución cultural que determina la acción
gubernamental en este cam po en una ciudad como León, Gto., el Instituto Cultural de
León (ICL).

Parto de la idea que la significación del mundo es aquella que nosotros le atribuimos.
Este trabajo presenta entonces mi particular visión con respecto al asunto que he
planteado; de la percepción directa que he llevado a cabo, he intentado atribuirle un
sentido (la comprensión del sentido apunta a la captura de la intencionalidad). Espero que
esta atribución de sentido se constituya en un nuevo punto de vista que pueda retomarse
para enriquecer el análisis del campo cultural leonés. Si bien considero que estamos
influenciados por el contexto en el que vivimos, también estamos en condiciones de
intervenir en forma autónoma y de generar cambios. Estoy de acuerdo con Watzlawick
(1995:32) en que "Debemos aprender a cambiar de manera de pensar”.

Realidad y objetividad son dos conceptos tan impugnables, con perfiles tan poco
definidos, que es difícil aprehenderlos. Ante la pregunta ¿Cuál es la realidad que hemos
construido en torno a la cultura leonesa?, predomina la respuesta: una cultura hecha a
pedazos, amorfa, sin identidades. Pero, ¿Es realmente así?. En el proceso de
investigación he escuchado aseveraciones como: "A la gente en León no le interesa la
cultura", "La gente en León es apática a las actividades culturales", "León está lleno de
nacos", "La gente en León asiste a las actividades culturales para ‘dárselas de cultos’ “.
Todos estos pronunciamientos me llevaron a cuestionar esa realidad y ver la posibilidad
de que al observarla pudiera construir otra; pensé que al descentrar el planteamiento
original podría obtener una realidad diferente.

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Durante y después de un tiempo de haber egresado de la maestría en comunicación
con especialidad en difusión de la ciencia y la cultura, fue necesario repensar sobre la
pertinencia y relevancia social de este estudio. Creo que uno de sus objetivos principales
es intentar, en el quehacer cotidiano, poner en debate público lo que es ciencia y lo que
es cultura. Desde el sitio de cada egresado, creo que es un deber que adquirimos. La
tesis cumple como instrumento detonador de un proceso reflexivo personal, que espero
pueda serlo para otros. Empecé por afinar mis sentidos e intenté rebasar la obviedad.
Hube de halar datos, relacionarlos, preguntar y reflexionar sobre todo. Cuando inicié en la
maestría tenía claro por qué ingresaba a ella y sobre qué haría mi tesis. Sin embargo, el
objeto se fue modificando, a veces ocultándose, otras, por completo perdiéndose; pero
seguí en la observación del campo cultural en León. En un primer acercamiento observé
que el objetivo de la difusión cultural por parte del Instituto Cultural de León, era dar a
conocer la programación de las actividades artísticas, posicionarse como institución
cultural (dada su reciente formación como una institución integradora de diversos
espacios culturales). Vi también que el periódico a.m. era un medio en el que se apoyaba
el instituto en forma importante para hacer esa difusión, y el cual refería a la publicidad de
dichas actividades, o al desarrollo de entrevistas, reseñas, crónicas, artículos y noticias en
torno a lo cultural, sin fuentes, autorreferenciales (sobre todo aquellas elaboradas
localmente) acerca de la creación artística, y el desarrollo de las actividades (en muchas
ocasiones acompañadas por fotos de la sociedad leonesa, funcionarios, empresarios). El
medio adquiere importancia cuando observo su predominancia en una escasa difusión
(del ICL) y una deficiencia notoria en la forma en que se realiza. Otra cuestión que noté
fue la relación tan estrecha que existe entre medios-políticos-empresarios y promotores e
institución cultural; en una relación no lineal sino múltiple.

El configurar la cultura leonesa a partir de una construcción personal y subjetiva, sin
deslindarla de su contexto, no es una empresa fácil; pido comprensión por la limitación
que he tenido, en tanto es una investigación asumida sólo por mí, y por ello reconozco
que las ausencias (de datos, de situaciones) obedecen a ello y a mi propio recorte. Si no
están, no significa que no existan.

Parto también de varios supuestos, que en el capítulo II señalaré, entre ellos, que el
imaginario de cultura es una construcción social que se modifica constantemente.

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Asimismo, los miembros de una sociedad no asimilan esta construcción en forma
automática, sino que en su proceso, existen movimientos de resistencia, o de apoyo en la
construcción de significados (pues poseen una conciencia y confieren sentido a su
actuación). Como hipótesis central planteo que: La construcción del imaginario social de
cultura leonesa (basado en una visión etnocéntrica de la cultura) es mediada por las
prácticas de difusión del ICL, reforzada y favorecida por las prácticas del a.m,
concretamente en el ejercicio de un periodismo cultural cuya visión es afín. Esta
mediación en la construcción del imaginario se opone al discurso de las políticas
culturales gubernamentales, tanto a nivel federal, como estatal y municipal, lo que denota
una disociación entre el discurso y la acción cultural.

Deseamos una sociedad abierta, donde se permita el acceso tangible a la
información, a la crítica. Esto habla de una sociedad informada y crítica. La sociedad en la
que hoy vivimos es cada día más inequitativa, más desigual, más excluyente. Hay
situaciones muy preocupantes, como es el aumento en el índice de pobreza; la infiltración
del narcotráfico en todos los ámbitos de la vida social; la presencia también creciente del
mercado en la organización de la sociedad "un mercado que ha entendido que la cultura
es mucho más que negocio, que la cultura es el lugar de producción del sentido de la
sociedad, de la vida individual y colectiva" (Martín-Barbero, 2003); la alteración del
concepto tradicional de la actividad comunicativa (producto social y de servicio) a las
nuevas necesidades del mercado* . Asistimos a una gran diversificación cultural, donde la
cultura ya no es más lo que las élites consideraban como tal. Hoy más que nunca la
función del comunicador es poner en debate todo aquello que pasa por la cultura: las
negociaciones, las ofertas, las posibilidades.

Actualmente vivimos también la revolución tecnológica, y el cambio del papel del
Estado con una doble tendencia: al exterior, cediendo a la fuerza integradora del mercado
mundial; y al interior, reduciendo su participación en la economía y los controles sociales.
Esto supone la determinación de la economía sobre el Estado y los flujos del mercado;
situación que se contrapone a la de un Estado democrático que procure la defensa de los

*
Teóricamente una mercancía sujeta a los principios de la oferta y la demanda; sin embargo, con las
técnicas de persuasión publicitaria, la demanda está cada vez más supeditada a la oferta, dinámica producto
de un autoritarismo económico de las grandes corporaciones que actúan en México.

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intereses colectivos, evite la discriminación, y actúe como regulador de éste último
(mercado). Entonces nos encontramos frente a un Estado populista que busca el apoyo a
través del discurso, pero que en realidad se encuentra interesado en satisfacer las
demandas de sectores privilegiados. Los dirigentes buscan acciones que les den
popularidad, hacerse visibles a través de los medios de comunicación; aunque no sólo los
grupos políticos, también los grupos culturales buscan esa visibilidad y reconocimiento a
través de los medios.

De acuerdo con Fiske (1989:2) la cultura es un proceso constante de producción de
significados desde nuestra experiencia, lo que lleva a la construcción de una identidad
social. He notado una preocupación constante entre funcionarios y consejeros del ICL por
la búsqueda de una identidad para la ciudad de León, el rescate y la reconstitución de
valores y tradiciones. Pero también una gran vaguedad respecto de su sentido aplicado a
su práctica (ver cap. V. Líneas o áreas de trabajo del ICL). Esto es muy importante si
consideramos que una parte del presupuesto y del trabajo del instituto se invierte en eso.
Un proyecto estratégico del ICL es la instalación de un ‘Museo de las Identidades
Leonesas * ’. El proyecto se aprobó y actualmente está en vías de realización. El costo
inicial presupuestado fue de 16 millones de pesos (Navarro, Mariza. (2002, 20 de marzo).
Segunda entrevista personal con Juan Antonio García Ramírez. Presidente del Consejo
del ICL. [grabación en casete]. León, Gto.).

El proceso cultural es un proceso social que necesita un sistema de significados; ellos
le permiten mantenerlo o desestabilizarlo, hacerlo más o menos dócil al cambio. Así, la
cultura es también inherentemente política, está inmersa en el proceso de distribución de
varias formas de poder social. Entre los sectores de poder social en las sociedades
capitalistas se encuentran la industria y el mercado, que usan su poder para crear
actitudes, reforzarlas, anularlas.

*
En un inicio se planteaba como Museo de la Identidad Leonesa, pero hubo fuertes críticas respecto de la
existencia y aprehensión de una sola identidad leonesa, por lo que fue cambiado a Museo de las Identidades
Leonesas. Uno de los mayores críticos al proyecto inicial fue el propio presidente del Consejo del Instituto
Cultural de León, Juan Antonio García Ramírez, quien encontraba absurda la idea (Ver cap. IV. Líneas o
áreas de trabajo del ICL. Información obtenida de Navarro, Mariza. (2002, 20 de marzo). Segunda entrevista
personal con Juan Antonio García Ramírez [grabación en casete]. León, Gto. ).

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Entonces, dentro del marco conceptual de la investigación, dos son los ejes
principales:

CULTURA SOCIEDAD POLÍTICA

EMPRESA PODER MERCADO

INSTITUCIÓN COMUNICACIÓN POLÍTICAS CULTURALES

En el primer eje, la cultura, como proceso social e inmersa en el proceso de
distribución de varias formas del poder social, se encuentra vinculada a la política. En el
segundo eje, la institución (El ICL) se apoya en políticas culturales elaboradas para
marcar los lineamientos de las acciones oficiales. La comunicación juega un papel central
para la institución en relación con la sociedad y con el poder (con dos sectores de gran
poder social: la empresa -como capital privado con influencia en la estructura económica-
y el mercado). Empresa, poder y mercado son las fuerzas que se encuentran presentes,
no en forma aislada, sino infiltradas en ambos ejes, hacia arriba y hacia abajo;
transversalmente. En el contexto actual (donde las mediaciones se sitúan) la estructura
económica (dominada por el mercado) repercute en la cultura, sobre todo por la
dependencia del campo cultural y educativo al ámbito económico y político. Entonces,
los elementos de ambos ejes migran también, tanto de arriba abajo y viceversa, como en
forma diagonal. Esto me permite hablar de una dinámica social que descarta la posibilidad
de dar respuestas simplistas a problemas sociales complejos.

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La comunicación, más allá de los medios y las nuevas tecnologías, la considero
también como un proceso complejo, con cuatro ámbitos constitutivos (Orozco 2001:17)* :
la institucionalidad, la tecnicidad, la mediacidad y los lenguajes. Cabe destacar que en
esta investigación hago énfasis en dos de estos ámbitos: la institucionalidad y la
mediacidad. Como señalé al inicio, me interesa objetivar la forma en que la comunicación
institucionaliza las prácticas de la institución cultural y juega su papel de mediadora en el
proceso de legitimación de ‘la verdadera cultura’.

¿Por qué la ciudad de León para investigar el imaginario social de cultura?

En esta localidad vivo, trabajo y mi vida personal siempre ha estado vinculada al
campo cultural, primero, por mi afición a las bellas artes y mi práctica de la danza y el
ballet clásico ; segundo, porque mi trabajo profesional ha estado vinculado a la difusión
cultural; tercero, de la experiencia resultante de los puntos primero y segundo, más el
conocimiento apropiado y construido a través de la maestría en comunicación con
especialidad en difusión de la ciencia y la cultura, tengo la convicción de que existe la
necesidad de un cambio en la visión y ejecución de acciones en el campo cultural que
fortalezca la expresión local en una forma integral. Esto es, artística y social, con el
gobierno como impulsor y regulador de las acciones en ambos sectores: el público o
gubernamental y el privado. Ac tualmente creo que existen tres grandes vertientes para el
fortalecimiento de la expresión cultural local como defensa a las fuerzas políticas y del
mercado que la afectan: la acción gubernamental, la participación ciudadana y los medios
de comunicación. Cada una requeriría un análisis en el que las universidades locales
podrían participar en beneficio de la comunidad, pero reconociendo mi limitación, centro
mi interés en profundizar sobre la acción gubernamental actual a través del ICL y la de un
medio impreso que median en la construcción del imaginario social de cultura.

*
Sintetizando lo que Orozco Gómez entiende en el texto mencionado sobre las diferentes dimensiones de
la televisión: Lingüística ( refiere al lenguaje y a la(s) gramática(s) específicas del medio p.17); mediática
( refiere a la interacción que realiza el sujeto contextualizada en formatos y géneros característicos del medio
p18); técnica (la sedimentación técnica particular del medio p.20); e institucional (su constitución como
institución social, su historia, sus objetivos, definiciones y alianzas p.23).

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Me preocupa que ante la presencia avasalladora de las industrias culturales y la
influencia del mercado en los procesos comunicativos de la sociedad, se siga
considerando en ella, por parte del sector público y privado, lo cultural como aquello que
refiere sólo al arte (en su sentido etnocentrista y con la visión del siglo XIX), cuando éste
constituye un campo que interactúa con otros que forman también parte del campo
cultural y que inciden en su transformación, como son la religión, la salud, los medios, la
educación y el ocio (González S., 1998. El autor también incluye la cultura alimentaria y el
consumo de mercancías). Con este imaginario social de lo cultural, persiste el del artista
como aquel soñador a la sombra de su mecenas, en el límite del proceso de producción
cultural, donde se confunde su función social con la realidad cotidiana de enfrentar una
competencia en el mercado de los bienes culturales. Esta situación mantiene en crisis de
subsistencia a las comunidades artísticas y a su escasa producción local. Si sumamos a
esto, la falta de profesionalización, la deficiente educación artística local y la confusión en
los fines de la acción cultural por la acción política, tenemos un panorama desolador, pero
que también esperanzador, pues despierta el incentivo de modificar esta situación.

Tras la revisión de las propuestas (como el Programa Nacional de Cultura y los
lineamientos de la política cultural 2001-2006, así como los programas locales anuales
para la cultura) y los informes de gobierno anuales, a partir de 2000 , de los funcionarios
públicos que dan cuentan de la acción gubernamental en la cultura en este sexenio
(desde el presidente de México, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes -Conaculta-, el gobernador de Guanajuato, el alcalde de León, la directora del ICL,
el director del Instituto Estatal de la Cultura -IEC-), el resultado es una serie de discursos
inflamados de estadísticas y cifras, cuyo éxito se basa en el número de edificios
construidos, el de asistentes y supuestos beneficiados, sin la presentación de un análisis
que detone la reflexión densa sobre sus acciones. No encontré evaluaciones, ni informes
disponibles para el análisis público, no hay debate sobre los asuntos culturales, no hay
cuestionamientos que sean atendidos. Para la institución gubernamental local, una de las
estrategias para acercar la cultura a la sociedad es transformar el actual imaginario
solemne de lo cultural por lo cultural como entretenimiento, de ahí que en el consejo del
ICL se hayan tomado decisiones como la de incluir la publicación de Alternativas (sobre la
programación de actividades culturales por parte de la institución y organismos privados)
en la misma página que la cartelera cinematográfica de los periódicos, y de presentar las

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actividades culturales como parte de la sección de espectáculos (Navarro, Mariza. (2002,
1°. de abril). Entrevista con Marco Antonio Guerrero, miembro del Consejo del ICL en el
gobierno de Ernesto Ayala Torres, en la comisión encargada de la relación del instituto
con los medios [grabación en casete]. León,Gto.).

Las instituciones no son perfectas y deben de ser objeto de análisis; una sociedad
democrática debe dar lugar a la crítica. Representantes de los medios,
académicos, escritores, investigadores han remitido a la necesidad de reflexionar
sobre las acciones de los diferentes agentes sociales e instituciones en la
sociedad, entre ellos los medios (que también son instituciones): “vale la pena
reflexionar sobre el papel de la prensa en el país. Los medios también deben ser
analizados y criticados” (Gómez Orozco, Enrique. (2003, 4 de agosto). La culpa la
tienen los medios. a.m, secc. A., Opinión, p. 3).

¿Por qué el Instituto Cultural de León y el periódico a.m.?

Por lo menos desde la década de 1960, al proceso cultural lo encauza en buena
medida el periodismo que lo divulga. (Monsiváis, Carlos. (2004, 4 de febrero).
Etcétera).

Contrariamente a la idea de que cada vez hay menos gente interesada en las artes, la
literatura y la vida intelectual, creo que ésta se acrecienta y en esto los medios de
comunicación y las nuevas tecnologías han jugado un papel importante. Es posible que el
índice de lectores del periódico no aumente en nuestro país, en nuestra ciudad, en la
cantidad esperada, sin embargo, sí hay una necesidad creciente de un periodismo que
aborde temas relevantes de la agenda pública en los diferentes campos, entre ellos el
cultural, aunque no se disponga por ahora de un número considerable de lectores.

Selecciono el periódico a.m de León, Guanajuato, como medio para observar las
representaciones sociales que se construyen a partir de la información que éste publica
sobre “lo cultural”, por varias razones:

§ Por ser el periódico local con el primer lugar en circulación. El segundo lo tiene Al
Día, también de la misma compañía periodística que el a.m, un periódico tabloide
donde predominan las noticias deportivas, nota roja y espectáculos. Practica el
‘amarillismo’ , entendido como la explotación del escándalo y el morbo. No incluye

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noticias culturales. Para ver datos sobre la circulación del periódico ver cap. V. El
periódico a.m.

• El periódico es el medio que en forma ininterrumpida utiliza el ICL para dar a
conocer en la ciudad la oferta cultural local, tanto del instituto como del sector
privado: Las carteleras culturales ‘Alternativas’ y ‘La Brújula’ Ambos espacios
publicitarios que en el análisis no se incluyen, pero sí los artículos, reseñas,
crónicas y demás productos periodísticos que en el medio se hacen en torno a la
oferta gubernamental y privada. El uso de éste por parte de la institución como eje
de su difusión remite, por una parte, a una división de su público, a pesar de
afirmar que es para todos, queda excluido el que no sabe leer, o el que no lee el
periódico; y por otro, habla de una alianza con el medio, puesto que la publicidad
y la promoción (que no sólo se da con anuncios publicitarios, sino también con
notas, crónicas y reseñas que refieren a sus actividades) son, en parte, gratuitas.
Además, el Director General del periódico formó parte del Consejo Directivo del
ICL en la comisión de medios en el gobierno de Luis Ernesto Ayala Torres.

§ Por el periódico se recibe información sobre otros tópicos relacionados con el
ámbito cultural

• El medio fija una agenda. Da cuenta sobre la agenda cultural global, nacional y
local sobre “lo cultural”.

§ La televisión y la radio, son medios que se utilizan también para dar a conocer
información sobre “lo cultural” por parte del ICL, pero en una medida menor al
periódico. Schiller (1993:52) señala: “Para los periódicos resulta determinante el
mercado nacional y, más todavía el local/regional. Aquí, el objetivo es la
exclusividad. El monopolio local es la clave para obtener elevadas ganancias”.

Respecto del Instituto Cultural de León, éste es la institución gubernamental que tiene
a su cargo la promoción de la cultura en su sentido tradicional: las bellas artes
(arquitectura, escultura, pintura, danza, poesía, música y cinematografía), el folclor, las
tradiciones populares y el cuidado del patrimonio cultural. Es también la institución

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leonesa que agrupa el mayor número de espacios y organismos culturales a cargo del
municipio, formado como tal desde 1999. A partir de su integración se elaboró el primer
marco jurídico, El Reglamento del Instituto Cultural de León (27 de enero de 2000)* , donde
se encuentra desde su misión, objeto y facultades hasta las normas que rigen su acción.
Actualmente se encuentra bajo la dirección de una funcionaria, Alicia Escobar Latapí
(reelegida por segunda ocasión, primero con Luis Ernesto Ayala Torres, y después por el
actual alcalde Ricardo Alaniz Posada) . Cuenta con un consejo ciudadano que orienta sus
acciones.

Pero también, el ICL más que una institución que se encarga de la administración de
espacios culturales, o la institución abocada a la difusión cultural, es una institución con
una función política que posee el monopolio legítimo del poder que otorga la manipulación
del sentido social de cultura. Es decir que en el mundo social, el ejercicio de este poder
permite llevar la delantera en las luchas simbólicas que se juegan en la vida cotidiana y en
el campo cultural (a nivel individual y colectivo), y cuyo resultado es el predominio de la
visión oficial en la interpretación de la realidad social. La predominancia de la visión
favorable a su ser social (en términos de su propia reproducción) en la interpretación de la
realidad es uno de los objetivos de las luchas simbólicas (Ver cap. II). Esta imposición no
impide que se gesten nuevas luchas simbólicas (como resistencia), de ahí la importancia
que reviste el análisis y la reflexión, pues sólo ello puede movilizar hacia una acción
colectiva dirigida a cuestionar los propios fundamentos de la producción y reproducción de
lo simbólico, y poder así establecer nuevas bases y acuerdos sociales.

Aspectos teóricos ( marco conceptual con el cual relacionar la investigación
empírica que explique y dé sentido a la acción social).

Respecto de este punto señalo que:

• Mi investigación se sitúa en las prácticas institucionales de difusión cultural en
relación con la construcción del imaginario social de cultura local.

*
Aunque el Consejo para la Cultura de León (1989) tenía también su reglamento, pero no reconocido
jurídicamente.

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• Desde la comunicación, mi investigación se centra en las prácticas de difusión
del emisor y su pronunciamiento a través de sus discursos y políticas culturales
contrastadas con sus acciones, en el conjunto de mediaciones (constituyen la
contextualización) que inciden en el proceso comunicativo: producción-recepción.

• Retomo las dimensiones que Orozco Gómez considera para analizar la recepción
(aunque yo no me centro en ella), pero que también son ámbitos constitutivos de
la comunicación: la institucionalidad y la mediacidad.

• Al hacer una revisión sobre las cinco tradiciones de investigación sobre el público
expuestas por Jensen (1997), ubico mi investigación entre la tradición de la teoría
literaria y el enfoque culturalista, ya que la dimensión teóricamente privilegiada es
el mensaje, determinar el contenido no manifesto de los discursos y políticas, con
la finalidad de objetivar intereses y explicitar acciones. Pero también en la
consideración de la recepción no pasiva de los mensajes, sino mediada por la
experiencia individual y social cotidiana de la gente que se integra a la producción
de su propia cultura.

La forma en que las instituciones construyen los discursos (sean informes,
programas, políticas o productos periodísticos), donde dan relevancia o ignoran ciertas
cosas, está dirigida a los destinatarios, y también a otros interlocutores que conforman la
esfera política y sus instituciones. Las prácticas de difusión cultural median:

• En la construcción de la imagen que las instituciones quieren lograr sobre sí
mismas: preocupadas porque la gente se acerque a la cultura, interesadas en que
ésta obtenga mayor educación, en fomentar la actividad artística y su presencia
internacional.
• Sobre el imaginario social de cultura.
• Sobre la imagen de un público (y no de públicos) que desean mostrar: abúlico,
desinteresado, sin educación.

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Tales prácticas son parte de un proceso comunicativo que se relaciona con el universo
simbólico e imaginario de los que determinan esas acciones en el campo y también de la
sociedad. Esto remite al proceso de interacción, el proceso de producción de sentido o
interacción de significados, propio del enfoque culturalista. Lo es también por el hecho de
tomar en cuenta al público, presente siempre en el proceso comunicativo como parte de
una cultura en un determinado contexto y momento. No es un sujeto pasivo, sino aquel
contextuado que crea cultura.

Conceptos.

La cultura definida al principio de este capítulo como un proceso constante de
producción de significados desde nuestra experiencia, lo que lleva a la construcción de
una identidad social (Fiske, 1989:2), la considero como una clave para entender y rehacer
el quehacer político, para construir la democracia y buscar nuevos rumbos para el
desarrollo económico social del país (aquí refiero a la necesidad de la contextualización
del proceso comunicativo -del que forman parte las prácticas de difusión- dentro de un
marco histórico, político, económico y social).

Las prácticas culturales, de acuerdo a la definición de Teixeira Coelho (2000:408) son:
“aquellas actividades que mueven a un grupo o comunidad en una determinada
dirección, previamente definida desde un punto de vista estético, ideológico, etcétera.”
Así, considero las prácticas de difusión cultural como prácticas culturales.

Retomo la definición de institución cultural del mismo autor (2000:293) como aquella
“Estructura relativamente estable orientada a reglamentar las relaciones de producción,
circulación, intercambio y uso o consumo de la cultura (ministerios y secretarías de la
cultura, museos, bibliotecas, centros de cultura, etcétera). En las instituciones esa
reglamentación se establece mediante códigos de conducta o de normas jurídicas”. Al
conjunto de éstas últimas abocadas a la dirección de las acciones de las instituciones
culturales en la sociedad les denomino políticas culturales.

15

Mediaciones, instancias a través de las cuales se construyen interpretaciones que
pueden constituirse en colectivas. A través de ellas es posible la producción y la
apropiación de sentido de todo proceso comunicativo (Martín-Barbero, 1987a). La
mediación institucional se refiere a la ejercida por las instituciones sobre la agencia del
sujeto, señalando pautas para la interacción social, valiéndose de recursos como el poder
y las reglas, procedimientos de negociación, autoridad moral, la asignación de identidad,
la utilización de recursos materiales y simbólicos. Esto indica que las instituciones se
diferencian entre sí por la acumulación de poder, autoridad, recursos y mecanismos de
mediación (Orozco, 1985: 84) (Ver capítulo II en esta investigación).

El discurso institucional lo considero como aquel en el que la institución cultural se
pronuncia, mediado por muchos intereses políticos, económicos, sociales.

Las interpretaciones del mundo se configuran, individual y socialmente, en una especie
de negociación, a través de las representaciones sociales que crean las instituciones (la
familia, la iglesia, la escuela, las dependencias gubernamentales, los medios de
comunicación). Específicamente las dos últimas instituciones, por su visibilidad social y su
alcance en la esfera pública, al realizar juicios, manejar la información de cierta manera,
presentar los hechos enfatizando en determinados aspectos, inciden en la formación de
tales interpretaciones. A la configuración de ellas, respecto de los múltiples aspectos de la
vida social y en especial de la cultura, le denomino la construcción del imaginario social
de cultura. Juan Luis Pintos (Moreno Basurto, 2002), catedrático e investigador de la
Universidad de Santiago de Compostela, explica que los imaginarios sociales son
esquemas, construidos socialmente, que estructuran la experiencia social y engendran
comportamientos e imágenes "reales". Por su parte, Texeira Coelho (2000:282) define el
imaginario como “el conjunto de imágenes y relaciones de imágenes producidas por el
hombre a partir de formas universales e invariables” producto, por un lado, de su inserción
en el mundo; por el otro, por formas generadas en determinados contextos
históricamente determinados. De estos dos ejes, como los llama el autor, el segundo sería
el responsable “por el efecto de discurso o de representación del mundo donde el ser
humano está inmerso” La relevancia del estudio del imaginario está dada en función del
conocimiento que aporta sobre el universo cultural de tales individuos y grupos.

16

Temporalidad. Relación del tema con la historia.

Nuestras ideas con respecto al mundo cambian constantemente en todos los ámbitos
de la cultura. El siglo XX ha sido un siglo crucial en la historia leonesa, debido a la
introducción de descubrimientos tecnológicos, los medios de comunicación y las nuevas
vialidades que lo comunican con otros municipios y otros estados, si bien el telégrafo
(1853) y el teléfono (1892) ya estaban desde el siglo XIX, al igual que el primer Banco de
San Luis Potosí y algunas compañías de seguros. La introducción del servicio de
electricidad se efectúo en 1904, año desde el cual empezaron a circular también los
primeros coches, cuyo número se vio rápidamente aumentado para 1920. En 1912 se
introdujo el drenaje. En 1930 llegaban al aeropuerto de Bellavista vuelos de pasaje de la
ciudad de México. Al iniciar el siglo, en la ciudad se empezó a fraccionar para constituir
colonias para casa-habitación: Gordoa (hacia el Santuario de Guadalupe), Delfina (hacia
San Miguel); después Bellavista (1920) ( Labarthe Ríos y Ortega, 2000).

En León, los últimos cincuenta años del siglo XX son pocos para asimilar las
transformaciones de una cultura local a una cultura de masas, y de ésta en una cultura
multimedia. Los estilos, modelos y temas provenientes del país hegemónico (E.U) han
configurado el pensamiento de una cultura de masas con un sistema comunicativo que le
ha favorecido.

Veo la necesidad de apuntar las implicaciones de la inclusión de León en la
modernidad (la mediación ejercida por los medios de comunicación en la vida cotidiana,
en la visión del mundo y en la utilización del ocio que vino a modificar las costumbres, el
estilo de vida y los gustos de las personas, en una palabra, su cultura), en convivencia
con un León tradicional. Una ciudad dentro de la globalización (la presencia de las nuevas
tecnologías) y la transformación de la cultura en donde el mercado marca la pauta en
todos los ámbitos de la vida social.

La década de los 80 fue crucial internacionalmente: el comunismo decae
estrepitosamente y se establece el sistema de mercado dominado por el capital
corporativo y las mafias. La lógica es estimular la producción y la productividad, "el

17

eslogan compulsivo al que se lanzó el mundo capitalista fue el de la globalización del
mercado y la economía"; “también se globalizan los procesos mediáticos y financieros,
cuyo discurso consumista es apoyado por las nuevas tecnologías de la información"
(Pérez-Tornero, 2000:19). Esto es de enorme importancia, si pensamos que a partir de
ello, se forja una racionalidad diferente de la esfera social, y en la forma en que se genera
el imaginario social e imaginario mediático. En el primero, en la esfera cultural, prevalece
el control de las ideas, actitudes y procesos de consumo (ayudados por la publicidad, las
relaciones públicas y la mercantilización de la vida cotidiana) y en el segundo, el
individualismo y la lucha por la ganancia individual como los valores y modelos
adoptados.

Esta investigación aborda primordialmente el momento actual, pero toma en cuenta la
historia regional, sobre todo aquellas coyunturas en las que se expresó el poder, las
fuerzas sociales y la subjetividad colectiva en el siglo XX y que configuraron el presente.
Centro mi interés a partir de 1950 por considerar muy importante a los medios de
comunicación, y los acontecimientos políticos y económicos vividos durante este período
en las transformaciones de la región en el presente. En estas transformaciones, la acción
humana incide sobre el espacio que habita y las relaciones sociales y de poder que en él
se establecen, de las cuales derivan los complejos procesos de simbolización y
representación de esas relaciones.

El análisis empírico que llevo a cabo corresponde concretamente al año 2002. La
selección del año respondió al inicio de la investigación. Tuvo que ver también con la
reciente integración de espacios (el estreno del ICL en 1999, por lo que consideré
interesante, dos años después, apreciar si había sucedido algún cambio en la acción
cultural gubernamental) y la elaboración del Reglamento del ICL, además del inicio al
monitoreo de las notas culturales del a.m, al igual que a la posibilidad de hacer el ejercicio
de observación etnográfico sobre las actividades culturales en la ciudad.

En este contexto ¿Cómo ha mediado la práctica de la difusión cultural institucional en
el imaginario social de cultura? ¿Ha respondido a los cambios políticos dados en León
(cambio de gobierno priísta a panista) y hacia la democratización de la cultura tan
anunciada por el gobierno panista?, ¿Han contribuido las prácticas de difusión cultural a la

18

democratización ciudadana, la participación de la gente en el proceso de democracia?,
¿Se ha democratizado la cultura como lo plantean las políticas culturales nacionales y
locales en sus objetivos?.

En esta investigación considero los siguientes acontecimientos históricos locales para
situar la acción del ICL en un contexto social, político y económico, y en un tiempo que
resultó ser un parteaguas para la cultura en León: cambio de partido político en el
Gobierno (PRI-PAN), y en la concepción de cultura como aquella que debía incluir, por
primera vez, la participación ciudadana (Consejo) bajo la dirección de una institución que
pudiera elaborar un proyecto cultural en conjunto (formación del ICL como institución
difusora de la cultura y administradora del dinero y los espacios físicos destinados a esta
tarea).

• La formación de un Consejo para la Cultura en León con participación ciudadana
(1989).
• La creación del ICL (1999), la institucionalización del Consejo, y la elaboración de
políticas propias (Reglamento del Instituto Cultural de León, 2000).
• El funcionamiento del Consejo y La Dirección General del Instituto (el trabajo
conjunto que realizan). Su vinculación con el Gobierno Municipal.
• Relación del programa del ICL para la cultura y el Proyecto Nacional de Cultura
(Conaculta).

Dentro de una perspectiva cultural e histórica, los medios son asumidos como
mediaciones. Ellos están vinculados con lo cultural y se vuelven ejes centrales para su
estudio. Pero bajo la mirada del ICL, considero que los medios son considerados como
instrumentos para apoyar la difusión (esto se verá en el cap. IV), más no como
mediadores en la cultura. En mi tesis, el medio y la cultura son considerados mediaciones,
donde el primero participa en la recreación de la cultura.

19

Mi tesis en un diagrama.

Con base en el diagrama de las mediaciones de Martín Barbero (1987), creo que las
prácticas de difusión del ICL y del medio se sitúan dentro de las lógicas de producción
que determinan a su vez ciertas lógicas comunicativas, relacionadas directamente con el
mercado y mediadas por la institucionalidad. Es ahí también donde se define actualmente
‘lo artístico’ y se le da un valor a los productos o bienes culturales. Ellos son parte de las
formas simbólicas que configuran la cultura. El mercado incide sobre la producción de
bienes culturales e incluso sobre la modificación de formatos industriales (narrativas), y
las políticas culturales la legitiman de acuerdo a un modelo cultural dominante. La acción
del Estado en torno al campo cultural no ha hecho posible una modificación en las
matrices culturales de la sociedad leonesa, quien mantiene el mismo conservadurismo y
pensamiento de doble moral que hace cientos de años. Las políticas públicas en el campo
de la cultura sólo han permitido su institucionalidad; el ICL no ha podido realizar ningún
cambio significativo en los hábitos culturales de los leoneses.

El mercado bombardea los formatos industriales de la producción artística y da forma a
nuevas representaciones sobre lo que es el arte ahora. Al modificar las lógicas de
producción de los bienes culturales, también se han modificado (como señalaba) las
lógicas de comunicación que requieren otras competencias de recepción.

Entre las lógicas de producción y as matrices culturales está la dimensión de la
l
institucionalidad, desde la cual las instituciones gubernamentales elaboran las políticas
culturales para normar las lógicas de producción (SEP, Conaculta, IEC, ICL), sin
influencia alguna en las competencias de recepción. Mi propuesta apunta hacia el
reconocimiento de la necesidad de la intervención del Estado en el campo cultural, en la
dimensión de la institucionalidad, pero que esté abocada al establecimiento de una
relación Estado-cultura en donde se logre superar, como dice Jesús Martín Barbero, “la
oposición maniquea entre Estado y mercado como la esquizofrenia entre elitismo y
masificación”; en este ámbito creo que hacer énfasis en la elaboración de políticas
culturales que favorezcan esa relación resulta no sólo necesaria en esta era de la
globalización, sino indispensable. Asimismo la acción de los medios. Las políticas
constituyen un lugar estratégico en el campo político, pues mediante ellas se le ofrece al

20

Estado la oportunidad de recuperar la dimensión simbólica y entablar un vínculo
democrático con los ciudadanos, en donde los medios juegan un importante papel (ver el
esquema).

Lógicas
de
prod.
T.V.
Prensa
Radio
Internet P
Lógicas O
comu- L
nicati- Í
vas. T
I
C
P
A
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S
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I
V
O

21

Sobre la metodología.

En este punto es importante reiterar mi interés por las prácticas de difusión del ICL y el
periódico a.m en la medida en que éstas se constituyen en prácticas de comunicación,
las cuales pueden operar como medios de dominación y control social o como medio de
concientización y participación ciudadana.

Mi método de análisis es la contrastación entre el discurso de la institución (políticas
culturales) y la acción manifiesta en sus prácticas de difusión cultural (a partir del análisis
de sus propios informes, y del seguimiento de sus actividades por medio de un ejercicio
de observación etnográfica). Desvelar el sentido global de las políticas, buscar coherencia
a las acciones desarrolladas por el Estado (la vinculación entre las acciones oficiales y las
necesidades sociales), llegar a establecer nexos estructurales con la historia y los actores
en sus condiciones sociales.

Para mí ha sido un detonante de la reflexión la relación entre cultura y política que
plantea Jesús Martín Barbero en su libro “De los medios a las mediaciones” (1987), y lo
que está en juego en las políticas culturales: no la administración de instituciones y bienes
culturales sino más allá, todo “un principio de organización de la cultura, algo interno a la
constitución de lo político, al espacio de producción de sentido del orden en la sociedad, a
los principios de reconocimiento mutuo” (227). Pero ¿Cómo objetivar bajo esta
perspectiva, los sistemas de producción de sentido que subyacen en las prácticas de
difusión?

En respuesta a la pregunta anterior, he seleccionado técnicas diferentes para el
análisis de las prácticas de difusión del medio y de la institución cultural. Aunque el
objetivo en ambas fue reunir la evidencia empírica que me permitiera entretejer datos e
interpretaciones, apoyados mutuamente bajo un modelo teórico para interpretar la
dimensión cognitiva de dichas prácticas.

En el caso del medio utilicé como instrumento metodológico:

22

• El Registro hemerográfico y el análisis de contenido de 377 notas culturales del
periódico a.m de León (julio-octubre de 2002), del que haré referencia amplia más
adelante.

En el caso de la institución cultural, hay dos dimensiones: la de su discurso (políticas
culturales) y la de sus acciones (informes y observación de sus actividades ). Utilicé como
instrumentos metodológicos:

• Entrevistas focalizadas a la Directora del ICL, al Presidente del Consejo, a dos
consejeros del mismo instituto, y a un funcionario de él encargado de un proyecto
estratégico. Esta selección la hice por considerar a funcionarios del ICL y a
representantes de la ciudadanía en el Consejo. Ello con el objeto de encontrar la
oposición discurso-acciones, y ver cómo su visión se contradice con el ideal de la
acción como promotores culturales señalada en las políticas culturales del
instituto, pues no hacen más que reproducir un modelo tradicional de cultura
hegemónica. En cada entrevista, los temas giraron alrededor de lo que cada uno
entiende por cultura, prácticas de difusión cultural (planeación, organización,
operación), financiamiento, mecanismos de evaluación. Esto me ayudó a conocer
su visión personal (creo que es difícil deslindar su función como promotor cultural
de su procedencia social, económica y política) y desde la institución, y las
prácticas de difusión que realizan.

• El Análisis documental. Revisión del Reglamento del Instituto Cultural de León.
Revisión de los informes cuantitativos y cualitativos mensuales del mismo de
enero a diciembre de 2002, con el objeto de dar cuenta, en sus acciones, sobre
aquellas actividades a las que dan mayor relevancia y promoción. Una forma de
objetivar la oposición entre su discurso (políticas culturales) y sus acciones.

• El Ejercicio etnográfico como instrumento metodológico de observación de las
actividades culturales organizadas por el ICL, para ver a la institución en acción.
La observación estuvo dirigida hacia:

23

1. El estado físico de los espacios: iluminación, limpieza, mobiliario, alfombras
y pisos, estado de los baños, ventilación, sonido.
2. Realización: Taquilla, entrada (recolección de boletos), hora oportuna para
iniciar y finalizar eventos, presentador, edecanes, existencia de folletos o
apoyos para la presentación, actitud del público.
3. Promoción: medios personales u otros y medios de comunicación.

En el análisis de las prácticas de difusión cultural considero que hay un tiempo y un
espacio definido. En éste último existe todo un aparato cultural que incluye personal y
lugares físicos donde se efectúan las actividades, se imparten las clases, se informa etc.,
que también define sus acciones. ¿Qué tanto es llevado a la acción todo aquello que se
señala en el Reglamento del Instituto Cultural a nivel discursivo ?

No se puede dejar de lado, el que los espacios destinados a las actividades culturales
estén mal adaptados, sean improvisados, o se declaren inexistentes para ciertas prácticas
y para otras no, y entonces se tomen las plazuelas y las esquinas. Se opone a la equidad
que debe prevalecer en el uso de los lugares públicos para las actividades culturales
(Reglamento del ICL. Exposición de Motivos). En el mismo tenor, tampoco se puede dejar
de lado que los mejores espacios (en función de utilería, servicios etc.) sean destinados
para actividades de ‘alta cultura’ nacionales o extranjeras, y no para actividades populares
o de ‘alta cultura’ producidas en León. Las actividades se diferencian también en función
de la organización, de las características de los asistentes: cómo visten, cómo se
comportan .

El procedimiento que seguí para la observación etnográfica fue: asistir, observar con
base en lo señalado anteriormente, anotar, y hacer un comentario. Gracias a este
ejercicio pude concluir que no es posible formar públicos de las actividades culturales
cuando la organización es deficiente (y se justifique con ‘se hizo sin presupuesto’, puesto
que la gente lo desconoce), precaria (como aconteció con la Semana Indígena, con un
montaje apresurado de mesas en el portal fuera de la Casa de la Cultura de León Diego
Rivera, donde había algunos indígenas identificados con letreros en las mesas y
vendiendo todos casi lo mismo, como representantes de sus comunidades en la ciudad);
cuando no hay lugares accesibles donde comprar boletos para asistir a las actividades, ni

24

lugar donde estacionarse, enfrentar el tráfico; cuando las características físicas de los
espacios impiden escuchar bien, estar cómodo; y hay deficiencias en la organización,
como es el que las actividades inicien, en su mayoría, tarde (con una variación entre los
10 a 30 minutos). Todas estas situaciones se oponen a las atribuciones del ICL en su
Reglamento , Capítulo Segundo, artículo 5º. Fracción VIII: “conservar, mantener y ampliar
la red de infraestructura para la prestación de servicios culturales, tanto a través del
aprovechamiento de espacios existentes de uso potencial, públicos y privados, cuanto de
la construcción de nuevos centros en las áreas urbana y rural”.

Analizar las formas institucionales que reviste la difusión de la cultura en la ciudad
(la posición de los productores en el espacio social) y vincularlo con la organización de la
producción cultural (donde están comprometidos los intereses específicos), permite
estudiar esta parte de la cultura como mediación social. Para situar las prácticas de
difusión en el contexto sociohistórico, económico y político de la ciudad (nivel micro), y
nacional (nivel macro) utilicé también:

• La Investigación documental. En este punto llevé a cabo una revisión bibliográfica
y hemerográfica:

o Sobre la historia del Estado de Guanajuato y del municipio de León; así
como de documentos oficiales que hicieran referencia a la situación
sociopolítica, económica y cultural de los mismos; datos y referencias a
sucesos contemporáneos que hayan sido determinantes de la situación
local actual.

o Sobre la transformación de la ciudad de León. Hago énfasis en la irrupción
de los medios de comunicación y posteriormente, de las industrias
culturales en la ciudad como un factor sociocultural muy importante para
las prácticas sociales y culturales de la ciudad. Esto es relevante desde el
momento en que todo lo anterior incide sobre nuevas formas de estructurar
el campo cultural institucional y su legitimación, mediada por la emergencia
de políticas culturales y normas que conforman las acciones institucionales
en el campo mencionado.

25

o Registro hemerográfico. Registro diario, a través del periódico a.m de la
ciudad de León, sobre lo que acontece en la ciudad y en el mundo, sobre
todo en el campo de la cultura. Esto permite por un lado, vincular lo global-
local; cómo la dimensión transnacional opera a nivel micro. Por otro, cómo
la acción cultural local es abordada por el medio. Todo este punto es
retomado y reforzado al realizar el análisis de contenido sobre las noticias
culturales que aparecen en el periódico. Referiré a esto posteriormente.

La naturaleza de la evidencia empírica y su interpretación cambia de acuerdo con el
instrumento empleado en la investigación; sin embargo, dicha interpretación apunta a la
integración de los datos empíricos dentro de un contexto de sentido y desde una
perspectiva sociocultural. Intento que la investigación empírica aborde la relación entre
estructuras y prácticas comunicativas; vincular cultura, comunicación y sociedad.

Obstáculos en la investigación.

Uno de los obstáculos mayores en la investigación fue el acceso a la información de la
institución cultural gubernamental, sobre todo en lo relacionado con el presupuesto y su
ejercicio (estados financieros). Creo que había mucha desconfianza respecto del uso que
yo le fuera a dar a la información contenida en los informes, aunque sólo pedí los del año
en curso (2002); no había entonces excusa de que ellos estuvieran archivados, o la
información se hubiera perdido. El cuestionamiento sobre la investigación, detalles y
pormenores fue amplio. Para investigar sobre la formación del I L y sus orígenes, debí
C
recurrir a testimonios orales, donde encontré diferentes versiones e incluso fechas que no
coincidían.

A pesar de solicitar información sobre el momento presente, hubo dilación e incluso se
me llegó a decir que el sistema de cómputo había sido infectado de un virus, y la
información se había perdido; pero insistí.

26

Por el lado del medio, el a.m, debí investigar por fuentes orales e investigadores de la
localidad para encontrar sus antecedentes. Afortunadamente, el a.m, a propósito de su 25
aniversario, publicó un suplemento durante un mes en donde también hizo referencia a su
propia historia y a la de la ciudad. Obtener datos sobre la circulación de los periódicos
locales fue imposible, sólo meras especulaciones; sin embargo, en este punto me acerqué
a fuentes cercanas a los periódicos, pero sin posibilidad de hacer referencias personales
en la investigación.

Otra dificultad más, y también detectada por otros autores como Guadalupe Valencia
García (1998:13) -quien desarrolló una investigación excelente acerca del estado de
Guanajuato, bajo la tutela del director del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en
Ciencias y Humanidades de la UNAM, el doctor Pablo González Casanova-: “la
naturaleza difusa y compleja del tema [la sociedad y la cultura guanajuatense: las
expresiones de la subjetividad social y política], aunada a la escasez de análisis
disponibles sobre expresiones simbólicas locales, apenas hace posible una primera
reflexión sobre los rasgos más visibles de la cultura y la identidad guanajuatenses.”

Otro obstáculo fue el recabar información sobre los procesos culturales de la ciudad.
Aseverado también por autores como Gómez Vargas (2001, Marzo. Texto Abierto, 188) y
Valencia García (1998:13). Con esto no quiero decir que la producción bibliográfica
respecto del Estado de Guanajuato y de la ciudad de León en otros ámbitos sea escasa,
con agrado encontré una bibliografía extensa en temas como historia, religión, economía
y política. Cada autor remite a documentos y fuentes para seguir investigando. Una de
ellas es Guadalupe Valencia, quien da en su libro una amplia bibliografía respecto de la
historia de León, y del Estado de Guanajuato en General. Lo mismo hacen María de la
Cruz Labarthe Ríos y Adriana Ortega Zenteno (2000). También hay lugares como el
Archivo Histórico de León y el Centro de Investigaciones Regionales, donde es posible
encontrar material hemerográfico y bibliográfico. El Archivo Histórico publica desde 1990
la revista de divulgación bimestral Tiempos, donde se hace referencia a múltiples
aspectos cotidianos en la historia de la ciudad y de temas sobre antropología, sociología e
historia.

27

Una última observación, las cifras oficiales respecto de la situación económica, social,
de infraestructura y otros aspectos sobre la ciudad varían mucho de una institución a otra,
sobre todo cuando los funcionarios de cada una de ellas se pronuncian y las cifras no
concuerdan en relación con aquellas instituciones encargadas de organizar y brindar este
tipo de información (como el INEGI y la Secretaría de Desarrollo Económico). Hago
referencias puntuales de esto más adelante.

28

Capítulo II. Plataforma teórica*

¿Quiere decirme, por favor, qué camino debo tomar desde aquí?
Eso depende mucho de dónde quieras ir, dijo el gato.
No me importa mucho, dijo Alicia.
Entonces es indiferente por el camino que vayas, dijo el gato".
Lewis, Carol. Alicia en el país de las maravillas.

Si hablamos del conocimiento socialmente construido que se estructura en realidades
sociales específicas, también decimos que ellas son estructurantes en el tipo de
producción cognitiva. Hay mediaciones que nos permiten tener una conciencia de
nosotros mismos. La cultura es una mediación social y los factores sociales intervienen o
median en la forma de concebir la realidad. Este posicionamiento sociocognitivo obliga a
emplear las reglas del juego sociales e institucionales cuya visión del mundo está
formulada de acuerdo con sus valoraciones e intereses. ¿Cuál es la imagen que se
construye socialmente de las bellas artes y qué relación tiene con la difusión cultural que
hace la institución gubernamental, no sólo de las actividades que organiza y sus prácticas
alrededor de este ámbito, sino también de la imagen que construye con respecto a lo que
la opinión pública tiene frente a las bellas artes?. ¿En qué forma sus políticas culturales,
su presencia o su ausencia, ayuda a construir y configurar estas imágenes?

Pareciera ser que el concepto antropológico de cultura predomina en el pensamiento
actual, aquel que desde fines del siglo XIX se incorpora a la antropología y considera
cualquier manifestación de la vida humana como tal. No obstante, en la vida cotidiana, el
concepto clásico de cultura, que refiere a las artes, el cuidado del patrimonio nacional y el
fomento de las tradiciones sigue teniendo gran arraigo. En buena medida esta concepción
prevalece y se extiende, pues las instituciones abocadas a ella han delimitado su acción a
este terreno, y los medios la han reforzado. Parto de la hipótesis que los medios refuerzan
aquel imaginario social en cuya construcción median las instituciones oficiales de cultura
en torno a lo que es ‘la verdadera cultura’. Es entonces desde los procesos comunicativos

*
La plataforma teórica en la que baso mi trabajo no es más que un lugar desde donde observo y doy
sentido a mi observación.

29

que se dan en una sociedad como intento abordarla; aquellos aspectos cotidianos de los
que informa el periódico y que modelan, construyen las representaciones sociales y los
imaginarios colectivos de nuestra propia cultura.

En esta investigación retomo la concepción estructural de cultura de John B.
Thompson, la que considera los fenómenos culturales como formas simbólicas en
contextos estructurados para relacionarlo con los de comunicación y sociedad. Desde
esta perspectiva, el análisis cultural apunta al estudio de la constitución significativa y de
la contextualización social de las formas simbólicas (1998: 196). Formas a través de las
cuales se hacen visibles las relaciones de poder y conflicto, que pueden estar dadas por
un acceso diferencial a los recursos y a las oportunidades y/o por mecanismos
institucionalizados para la producción, transmisión y recepción de las formas simbólicas.

Estas formas simbólicas, siguiendo con Thompson, se refieren a fenómenos
significativos que van desde acciones, gestos y rituales, hasta textos, programas de
televisión y obras de arte: “expresiones de un sujeto y para un sujeto (o sujetos)” (206).
La interpretación de estas formas es compleja, pues en ella intervienen también factores e
intenciones múltiples que inciden a su vez en su recepción. El proceso de recepción visto
no pasivamente, sino creativo, de interpretación y valoración que está en continuo
cambio. El receptor de las formas simbólicas las interpreta, les da sentido y significado en
el proceso mismo de recepción.

Como el valor simbólico no es consensual, presenta conflictos. En el caso concreto
de las obras de arte, su valor simbólico se ve modificado de acuerdo con quien lo realiza y
el lugar que ocupa dentro del campo (es decir, la posición en el espacio social, de
acuerdo con Pierre Bourdieu, 1988: 133); de ahí que toda forma simbólica porta las
huellas de las condiciones sociales en que se produce. Me apoyo en la teoría de los
campos de Pierre Bourdieu para situar las relaciones de poder en los diferentes campos
que componen la sociedad. Esos poderes sociales que son fundamentalmente el capital
económico (propiedad, riqueza, bienes financieros de diversos tipos), el capital cultural
(conocimiento, habilidades, créditos educativos) y el capital simbólico (elogios, prestigio y
reconocimiento acumulados que se asocian a una persona o posición). Los agentes se
sitúan en el espacio social (como espacio simbólico) de acuerdo con el volumen global del

30

capital que poseen en diferentes especies, y la visión que cada agente tiene del espacio
depende de su posición en él.

Las bellas artes y el arte popular no son más que uno de los diferentes campos del
campo cultural que dan cuenta del desarrollo cultural en México. Otros son la religión, la
educación, la salud, los medios de comunicación, y las nuevas tecnologías. Cada uno de
los campos tienen su propio proceso, pero forman parte a su vez, de los procesos
culturales de la sociedad mexicana, leonesa o de cualquier otra sociedad. Visto así, hago
énfasis en la complejidad del tema que abordo, pues concibo la sociedad como un todo,
con una dinámica estructural altamente compleja, donde se juegan posiciones y fuerzas.
Ciertos procesos de cambio en la estructura económica, tiene sus repercusiones en las
estructuras restantes y viceversa. El campo cultural no escapa a esta dinámica.
(González, 1998:15). La dinámica del campo cultural leonés en el campo de las bellas
artes y el arte popular se hace visible físicamente a través del equipamiento y oferta
cultural en la ciudad. Lo mismo si reducimos nuestro objeto al ICL, como la parte
gubernamental en el campo cultural. ¿Cuáles son los espacios para la expresión cultural
proporcionados por el gobierno municipal coordinados por el ICL?. ¿Cuál es la oferta
cultural?. Es en los espacios y la oferta de actividades culturales en los que se atiende a
las necesidades de expresión de los ciudadanos leoneses, se imparte y legitima el sentido
de lo que es cultura, con el objetivo de buscar el consenso y la autoridad para determinar
lo que ella significa o debe significar.

Las políticas culturales son parte y guía de las prácticas culturales de las instituciones
(que poseen un capital simbólico oficialmente sancionado, garantizado e instituido
jurídicamente por el efecto de la nominación oficial), con implicaciones políticas, con fines
definidos, en condiciones de desigualdad de poder.

Cuando se trata de la lucha por la producción y la imposición de una visión legítima
acerca del mundo social, la versión ‘oficial’ no posee el monopolio absoluto, por ello hay
pugnas entre los poderes simbólicos que tienden a imponer la suya como la legítima. Se
empiezan entonces a formar grupos ¿Los hay acaso entre las instituciones
gubernamentales y privadas abocadas a la difusión cultural, y al interior de ellas? ¿Quién
marca la pauta? ¿En qué forma operan? ¿Cómo conciben la difusión cultural de las bellas

31

artes? ¿Son tomados en cuenta los agentes que producen el arte y las necesidades
culturales de la población leonesa, para guiar la acción de las instituciones en la difusión
cultural?.

Dado que toda forma simbólica es producida y recibida en un contexto histórico
específico, también se encuentra sujeta a valoración y evaluación. Los medios de
comunicación masiva son instituciones relacionadas con la valoración económica de estas
formas, con su circulación en el tiempo y en el espacio. La producción y circulación de
estas formas han sido mediadas cada vez más por las instituciones y los mecanismos de
la comunicación masiva, proceso al que Thompson denomina mediatización de la cultura.
El proceso continuo de interpretación de las formas simbólicas en el que se constituye y
reconstituye su significado por los individuos le denomina “la reproducción simbólica de
los contextos sociales”. Esta reproducción corresponde a un tipo de reproducción social
mediada por la comprensión cotidiana de esas formas (1998: 228). Resalto que el
significado dado por los receptores puede servir para mantener las relaciones sociales
estructuradas en los contextos en los cuales se producen y reciben las formas simbólicas.

Todo lo anterior me permite señalar que la producción de la cultura contemporánea se
explica en la interacción de los elementos sociedad, cultura y comunicación, y donde se
entrecruzan diversos escenarios y mediaciones múltiples. De acuerdo con Ford (1999),
las mediaciones son dispositivos de construcción de hegemonía: ellas operan
interpretaciones que después son manejadas en el sentido común. La mediación es
conceptualizada por Martín-Barbero “como esa instancia cultural “desde donde” el público
de los medios produce y se apropia del significado y del sentido del proceso
comunicativo” (Orozco, 1995:83). Orozco (84) menciona las fuentes donde se origina la
mediación, a saber: la cultura, la política, la economía, la clase social, el género, la edad,
la etnicidad, los medios de información y los movimientos sociales. Igualmente se origina
en la mente del sujeto, en sus emociones y sus experiencias. Todas las fuentes de
mediación son a su vez, mediadoras de otras fuentes. El mismo autor hace una serie de
agrupaciones analíticas para diferenciar los grupos en que se integra la mediación
múltiple que forma parte de la interacción TV-audiencia, pero que yo utilizo también en mi
investigación. Así diferencia entre mediación individual, situacional, institucional y
videotecnológica. Me ocupo de la mediación individual (son fuente de mediación individual

32

el género, la edad, la etnicidad entre otras), que surge del sujeto como individuo con un
desarrollo cognitivo y emotivo, y como un sujeto social; y la mediación institucional que se
refiere a la ejercida por las instituciones sobre la agencia del sujeto, señalando pautas
para la interacción social, valiéndose de recursos como el poder y las reglas,
procedimientos de negociación, autoridad moral, la asignación de identidad, la utilización
de recursos materiales y simbólicos. Esto indica que las instituciones se diferencian entre
sí por la acumulación de poder, autoridad, recursos y mecanismos de mediación.

Al analizar las prácticas culturales de la institución gubernamental (ICL), refiero al
significado social que la institución tiene sobre su actividad y la correspondencia a su
acción, elemento que juega un papel muy importante en la difusión cultural (Roqueplo,
1983). Como hipótesis, señalo una contradicción entre el discurso mediante el cual define
el ICL su misión y su acción como difusor de la cultura: un supuesto objetivo de
democratizar la cultura, ampliar su acceso a toda la población, y sus acciones reales.
Estas acciones desvelan intereses que refieren al logro de una hegemonía (en su papel
de generador de interpretaciones que son incorporadas al imaginario social) que tiene
como objeto legitimar su autoridad y establecer la dirección intelectual y moral de la
sociedad. Queda claro que el estudio de la cultura en esta investigación no se
circunscribe al estudio de ella como creación de distinciones. La hegemonía no se puede
estudiar sólo a partir de las diferencias, sino de aquellos elementos comunes que hacen
posible la relación social de articulación del consenso y la autoridad. (González,
1998:12). En la cultura de toda sociedad se dan luchas estratégicas (en la que los medios
intervienen y dan cuenta) por lograr su dirección ‘intelectual o moral’ por agentes sociales
unidos en bloques más o menos sólidamente aliados; agentes que suelen jugar en varios
campos a la vez (cultural o simbólico, económico y político), y apostando con su o sus
capitales (cultural, económico y simbólico). Para lograr esta dirección ‘intelectual o moral’
es indispensable encontrar los elementos comunes sobre los que se funda la relación
social de articulación del consenso y la autoridad. Entonces, la hegemonía, como relación
social, no se logra sin resistencia, sin luchas y negociaciones en el campo simbólico entre
fuerzas desiguales de poder y recursos para llegar a configurar aquello que hace sentido
compartido entre agentes sociales diferenciados.

33

La observación de las formas simbólicas y las prácticas de difusión cultural (prácticas
sociales) de las instituciones (en este caso el ICL y el periódico a.m) apunta al encuentro
de aquellos elementos comunes que hacen sentido compartido en agentes sociales tan
distintos y a través de los cuales se da esta relación social donde se articula el consenso
y la autoridad. A través de sus prácticas, ambas instituciones median en la configuración
de lo que es ‘la verdadera cultura’, pues también interviene aquella existente en las
mentes de los demás, para configurar otra y así sucesivamente (semiosis). ¿Pero qué
pasa cuando no hay un conocimiento sobre las necesidades culturales de la sociedad ni
tampoco se evalúan las prácticas de difusión cultural en relación con el público receptor y
la población en general?. ¿Cómo logra la institución reconfigurar lo cultural sin ningún
referente del otro?. Como menciono antes, las representaciones de los agentes sociales
(necesarias para la construcción de los imaginarios) van a variar según su posición en el
espacio social, los intereses asociados y según su habitus, “como sistema de esquemas
de percepción y de apreciación, como estructuras cognitivas y evaluativas que adquieren
a través de la experiencia duradera de una posición en el mundo social” (Bourdieu, 1988:
134).

El nodo de la acción institucional en la difusión de la cultura está en cómo sus
intereses se transforman en práctica, y cómo ésta moldea la cultura (entendida aquí como
el campo de las producciones simbólicas que incluye la producción artística tradicional
pero que no se limita a ella; un sistema que comprende la ‘alta cultura’, ‘cultura popular’ y
‘cultura masiva’). Otra cuestión nodal es el análisis de las relaciones de poder que son
producidas y reproducidas continuamente en las relaciones de poder simbólico (en la
lucha simbólica por la producción del sentido común, y en donde está implicado un valor
económico no siempre visible: el trabajo cultural) dentro del contexto social, encauzadas
por políticas y ejecutadas mediante los recursos. Con respecto a esto último hago
mención que actualmente uno de los problemas centrales de la producción cultural y su
difusión es el financiamiento y la inversión, que no siempre son rescatadas en términos
mensurables en dinero, situación que ha provocado decisiones gubernamentales
apresuradas y que han provocado un gran descontento social (esto se verá en el capítulo
IV).

34

Las formas institucionales que revisten la difusión de la cultura en la ciudad (la posición
de los productores en el espacio social) vinculadas con la organización de la producción
cultural (donde están comprometidos los intereses específicos), permiten estudiar esta
parte de la cultura como mediación social. Deseo que quede claro que estudiar las
prácticas culturales de la institución cultural más importante en la ciudad de León, en el
ámbito de las bellas artes, no es propiamente el estudio sobre la ciudad de León, sino en
ella como lugar para analizarlas. Sin embargo, la historia de la ciudad juega un papel muy
importante para el estudio de las prácticas culturales de la institución encargada de la
difusión de la cultura, pues puedo indagar :

• Cómo se va formando en el tiempo la relación de la ciudad con el arte, quién lo ha
promovido, para qué; si ha crecido esta relación, si hay artistas leoneses, si ha
aumentado el acceso y la creación de espacios. Eso nos puede ayudar a ver la
relación de los cambios arte-sociedad y el papel que la difusión cultural ha jugado.

• Desde cuándo se elaboran políticas culturales como guías de acción de las
instituciones en su prácticas culturales. Qué diferencias hay entre el discurso y su
práctica real en la promoción cultural.

• Las realidades políticas y económicas de la ciudad, necesarias para llevar a cabo
el análisis cultural de cualquier sociedad; y de las necesidades biológicas y físicas,
en las que se basan esas realidades (Geertz, l991:40). De esta forma se sitúan los
fenómenos culturales en un marco intelegible, significativo.

• El arte como una dimensión simbólica de la acción social (al igual que la ciencia, la
ideología, la moral) que permite sumergirse en los problemas existenciales de la
vida.

El sujeto que recibe la información dada por las instituciones gubernamentales y
privadas es un elemento clave en la difusión cultural. Cómo recibe la información y qué
hace con ella. Si parto de la idea que el individuo no es un sujeto pasivo, ni tampoco
inocente (Roqueplo, 1983), resulta interesante (aunque no abordo al receptor en esta

35

investigación) ver cómo construye una imagen de las bellas artes a partir de la propia (o
en su ausencia) y compararla con aquella producto de la difusión cultural de las
instituciones (el ICL y el a.m). Entonces, la difusión cultural tiene que ver por un lado, con
los destinatarios (los públicos); por el otro, con las relaciones de poder o dependencia que
se establecen entre las esferas del gobierno, organizaciones políticas y sociales, y con
los propios medios de comunicación.

La apropiación que hacen los individuos de lo que para ellos son las bellas artes (y de
la cultura en general) se inserta dentro de sus prácticas sociales, influenciadas por su
propia concepción de lo que les rodea y el conjunto de mediaciones sociales, económicas,
políticas, culturales, institucionales. Se impone la realidad de la vida cotidiana, aquella que
no se puede eludir y que se incorpora a lo que tenemos como adquirido. Proceso que
Peter Berger y Thomas Luckman califican como “construcción social de la realidad”
(Roqueplo, 1983:98). Cada sujeto configura su propia cultura y coincide con la de los
demás en algunos puntos que hacen erróneamente hablar de una identidad nacional; ni
siquiera creo poder hablar de una identidad local sino de una presencia de múltiples
identidades de las cuales se pueden retomar algunos rasgos comunes. Lo que sí se va
constituyendo es un imaginario social de cultura que es apropiado de diferente manera de
acuerdo con el acceso que se tenga a ella, a su información y a las diferentes
competencias culturales. Esto apunta a los procesos sociales de apropiación de los
productos en donde se produce sentido. De ahí que refiera a la presencia de un
imaginario social de cultura artística (por tratarse de las bellas artes) que es apropiado de
diferente manera de acuerdo con el acceso que se tenga a ella y que se relaciona más
con el acceso a los medios, a las nuevas tecnologías, a la educación académica y
artística recibida, que con la distribución de ingresos y riquezas.

Se han hecho muchos estudios comparativos respecto del grado de escolaridad de los
públicos y su afición (gusto ) por las bellas artes, cuyos resultados apuntan que mientras
más elevado sea el primero, más acusada será la última. De la misma forma, se ha
demostrado una correlación entre asistencia a actividades culturales y alto grado de
escolaridad. No es nada descabellado el planteamiento en el Programa Nacional de
Cultura, desde hace varios sexenios, de la necesidad que hay de vincular la educación
académica con la educación artística, pero tampoco lo es cuestionar si sólo el cambio en

36

la estructura de la educación académica en México podría ampliar el horizonte de la
educación artística, sobre todo cuando he referido anteriormente las múltiples condiciones
y mediaciones que inciden en la educación y apreciación artística. Esto refiere también a
la formación de públicos, que no nacen, sino que se hacen.

La apropiación de la cultura artística involucra a la sociedad en general, pero vemos
que no toda se encuentra interesada (87) mientras está preocupada a) en rendir la batalla
por los recursos, por la sobrevivencia; b) ocupada en la legitimidad y la hegemonía de
aquellos que se encuentran frente al gobierno, la producción industrial, la
comercialización. Aunado a esto, me atrevo a plantear, como hipótesis que no abordaré
en esta investigación, que la educación sobre las bellas artes a nivel escolar en León es
imperceptible y que se ha logrado muy poco respecto a la formación de públicos;
situaciones que dificultan cualquier labor de difusión respecto de ellas.

La forma de construir la información cultural que se difunde, e incluso de darle
relevancia o ignorarla, está dirigida no sólo a los destinatarios previstos, sino también a
otros interlocutores que conforman la esfera política y sus instituciones. La difusión
cultural pone de manifiesto, por un lado, la imagen que se quiere construir a partir de las
instituciones: ‘instituciones preocupadas’ por el patrimonio cultural, porque la gente se
acerque a las bellas artes, que obtenga mayor educación artística; interesadas en
fomentar la actividad artística y su presencia internacional a través de convertir a los
artistas en ‘promotores culturales’. Por otro, aquella imagen de la opinión pública que se
quiere mostrar: un público abúlico, desinteresado, sin educación.

No forma parte de esta investigación, pero sugiero interesante el análisis de los
medios y los órganos propios (para distinguir entre medios de comunicación y otros
recursos para la difusión) que emplean las instituciones para hacer su función difusora.
Asimismo el análisis de cómo son conformadas las secciones culturales de los medios,
con el objeto de distinguir cuáles son las actividades que dan a conocer y cuáles omiten o
las presentan disminuidas. Tal vez sea demasiado ambicioso, pero considero también
importante analizar las tendencias discursivas de la información que se divulga y que
construyen y reconstruyen la imagen de las bellas artes, al igual que las actividades
culturales que promueven. Generalmente, éstas son calificadas por las instituciones,

37

opinión generalmente confirmada por los medios, como ‘grandiosas’ debido al monto de la
inversión para su realización, o debido a la asistencia del público, guiadas por la figura
artística y el reconocimiento de quien presentan. Al momento de reportar sus ‘logros’
cuantifican los espectáculos, los artistas, el número de espectadores, pero no refieren
nada sobre un análisis de los datos en relación con los públicos que asisten a los eventos,
o sobre su tarea como difusores (Roqueplo, 1983) . La valoración que se hace de las
actividades puede depender de si ellas son extranjeras o nacionales (donde se puede
apreciar la visión etnocéntrica que se tiene de la cultura artística); si es catalogado como
‘culto’ o ‘popular’; si se realiza en espacios cerrados o abiertos; la relación de las
actividades con hechos políticos (la venida del primer ministro británico y la presentación
de un pianista inglés con reconocimiento mundial). O también sucede que no se hace
ninguna valoración a una actividad y eso es también significativo.

Las actuales son sociedades de la comunicación sugiere Vatimo (Orozco, 1997:2)
donde lo comunicativo se ha convertido en una pieza clave de la interacción humana, del
intercambio material y simbólico. La información (palabra e imagen) las distingue como el
elemento que dinamiza la interacción social y de la cual depende su desarrollo. La
información se ha transformado en una mercancía y cuesta (Schiller, 1989). Por ello se ha
convertido en poder, en un elemento cuyo acceso marca la diferencia ante la posibilidad
de ser excluido como sujeto de información y por tanto, unirse al grupo de la mayoría
excluida. Schiller señala que los medios de comunicación son el segundo poder,
principales defensores del sistema corporativo; el primero es el financiero. Define a las
industrias culturales como los centros principales de la producción simbólica (45). Esto no
elimina del escenario social al poder político, el poder militar, el poder religioso etc., ahora
subordinados, en la mayoría de los casos, a los mencionados por Schiller.

Las tecnologías han venido a reforzar y formar parte del protagonismo que han
adquirido los medios, dependientes ambos de condiciones económicas , pues la política
ha abandonado el foro público, ha perdido su lugar como espacio de representación
ciudadana, y se ha vuelto dependiente de los sondeos de opinión. El político y el
intelectual, dice José Joaquín Brunner (2002: 81), necesitan valerse de los medios para
ser escuchados, para introducirse en el mercado de las ideas y en las corrientes de la
opinión pública. Es una característica del mundo contemporáneo el ‘desborronamiento’ de

38

la estructura política por la económica y la tendencia a controlar socialmente a través del
entretenimiento y el placer (Postman, 1991; Ford, 1999; Orozco, 1996).

Hoy menos que nunca, podemos hablar de una cultura común, pues los sujetos se
vinculan a múltiples culturas en función de sus roles y oportunidades sociales,
experiencias y preferencias. La hibridación cultural es la constante. Esto habla de la gran
variedad de representaciones culturales que se movilizan continuamente, se construyen y
reconstruyen. En este proceso, los medios y la tecnología son los grandes mediadores de
la cultura, luego es importante entender esta función y cómo la desempeñan.
Actualmente somos audiencias de múltiples medios en la vida cotidiana, con diferentes
lenguajes que plantean grandes desafíos, ya que cada uno permite cierto grado
expresividad. Se habla de la seducción de la imagen, pero también la palabra seduce; el
periódico utiliza ambos recursos para la seducción y va conformando el pensamiento del
sujeto en la sociedad. Hace uso constante y reiterativo del estereotipo, es decir, privilegia
un aspecto y dice que eso equivale a todo; a través de ello construye sus relatos.

¿Qué tipo de sociedad, de cultura, están construyendo los medios? No hay que olvidar
que hay condiciones estructurales que marcan el papel de los medios. Schiller menciona
“la vida económica de una comunidad no puede ser separada de su contenido simbólico.
Juntos representan la totalidad de la cultura” (1993:46). Vivimos en una coyuntura en
donde el repliegue a lo privado nos empuja hacia los medios, y ellos están creando
realidades, cada vez en forma más frecuente, a partir de experiencias vicarias (como
sucede con la tv.). Poco a poco se va cultivando un discurso único que va construyendo
un pensamiento único (el de los economistas neoliberales: nada escapa a la
determinación económica), como el único legítimo (que brota naturalmente)

Para José Joaquín Brunner (2002:79) existen fuerzas en sentido contrario a la
integración cultural en la sociedad: Las fuerzas del mercado (que marcan la desigualdad);
las fuerzas de la modernización (en donde se insertan en forma desigual los diversos
grupos sociales); y las fuerzas de la globalización (que orillan al pluralismo, aunque su
tendencia es homogeneizadora y presiona sobre las culturas nacional-locales). Dentro de
las primeras, se caracteriza la determinación de la trayectoria de los agentes dentro del
espacio social: o se está dentro o se forma parte de los excluidos; todos los sujetos

39

adquirimos un valor de cambio para jugarlo en el mercado de las oportunidades. En las
segundas, se caracteriza un proceso “desordenado y circular; opera por saltos y con
virajes” (80), caótico, donde se multiplican la coexistencia de tiempos y espacios, y se
viven experiencias en las que resalta la diversidad, la complejidad, pero también lo
fragmentado y lo transitorio. Por último, en las fuerzas de la globalización, ésta “tiende a
aislar las identidades compactas (de ahí el peligro de multiplicar los “fundamentalismos”) y
erosiona las bases simbólicas del Estado-nación”(80).

En este mundo globalizado, de gran transformación cultural, la comunicación adquiere
ciertas características a saber: superabundante, extremadamente rápida, sin valor en sí
misma (se convierte en una mercancía sujeta no a valores éticos, sino a las leyes del
mercado). Es común que los medios den la información fragmentada y
descontextualizada que da como resultado la desinformación. Ramonet (1998:107)
reconoce la manipulación que éstos hacen de la opinión pública, sobre todo de aquellas
personas con mayor déficit cultural (él dice “de menos defensa cultural”). ¿Qué pasa
entonces con la información a nivel local cuando la información mundializada no
representa la emergencia de un punto de vista diverso, sino a la adquisición de lo que
mencionaba anteriormente, un pensamiento único? Esto habla de una agenda global que
tiende a la unificación, que tiende a ser homogeneizante, pero no homogénea. Se
produce global, pero se torna local. En este contexto, si la información es una mercancía,
lo que se da ‘gratuitamente’ es una cantidad tal de información irrelevante y
descontextualizada que en lugar de cumplir con su cometido (informar, formar opinión),
realiza lo opuesto (desinformar). ¿En qué forma el medio local (el periódico a.m de León)
realiza la difusión a través del periodismo cultural?, ¿Cómo apoya a la difusión cultural del
ICL?, ¿Qué elementos tienen en común?, ¿Cuál es el imaginario social que van
configurando ambos sobre la cultura en la ciudad?.

Delimitaciones y supuestos teóricos.

Consideré necesario apuntar algunas delimitaciones sobre mi postura con respecto a
algunos puntos precisos en esta investigación, para demarcar aún más su sentido.

40

Me deslindo de la concepción tradicional y decimonónica de la cultura que reconoce
ámbitos diferenciados para la ‘alta cultura’ y para la ‘cultura comercial’, al menos en
términos de actividad económica que hoy no parecen tener sentido.

Las empresas editoriales, los mega shows de tenores líricos, las galerías de arte y
las subastas de arte suponen una “industrialización” de la “alta cultura” impensable
para el paradigma espiritualista y anticomercial de la cultura. (García Canclini et. al.,
1999:368).

También me deslindo de la concepción romántica del arte: El arte en sí no ennoblece
moralmente, ni cambia la dimensión moral de la vida; tampoco disipa el resentimiento
social. El arte tampoco hace la historia, aunque sí puede formar parte de ella.

Considero que, en la actualidad, el arte no es una actividad propia de ‘burgueses’. Hay
que distinguir las diferentes partes del proceso de la producción cultural: quienes lo
producen, lo comercializan, lo divulgan (promotores individuales, colectivos e
institucionales) y lo consumen. Las comunidades artísticas mexicanas están formadas por
individuos y agrupaciones que, en su mayoría, difícilmente sobreviven de esta ocupación;
necesitan contar con otros recursos como medio de vida. Sin ampliar sobre el tema, el
problema de la sobrevivencia para los artistas constituye una verdadera barrera para su
profesionalización, pues aparte de que los lugares para hacerlo son también escasos, se
ven en la disyuntiva de estudiar y morir en el intento de posicionarse en el campo, o
adoptarlo como una actividad secundaria. Son realmente pocos los artistas mexicanos
‘exitosos’ (en términos de profesionalización y posicionamiento) que no tengan una
historia basada en apoyo de tipo ‘mecenazgo’ (de algún patrocinador que apoyó su
talento, la familia, alguna embajada u otra organización internacional). Los ejemplos son
múltiples, habría que revisar las biografías de muchos de ellos. En León hay talento, y
algunos de los artistas jóvenes que actualmente intentan estudiar alguna disciplina
artística se quejan de la falta de apoyo estatal para hacerlo, del escaso apoyo para su
desarrollo artístico (en términos de dinero, espacios y escuelas profesionales). Me permito
proponer una investigación en este sentido, con los jóvenes leoneses, sus inquietudes
artísticas y su perspectiva.

41

Reconozco que el estatus de las bellas artes en Estados Unidos o Europa no es el
mismo que en México (aquí es un bien escaso y para muchos inaccesible; marca una
diferencia entre el que tiene acceso y el que no); de ahí que su desarrollo se encuentre en
desigualdad de condiciones económicas, políticas y sociales, al igual que al entrar en
competencia de bienes culturales con aquellos. Mientras en Estados Unidos y otros
países europeos, la mayor parte del apoyo para el impulso de la creación artística
proviene de la iniciativa privada, en México es el gobierno, en su mayor parte, quien la
promueve y financia. Lo que gana un artista mexicano no es equiparable a lo que gana un
artista en aquellos países (con alguna excepción). Económicamente, el arte representa
una fuente de empleo no sólo para quien lo produce (generalmente es el que menos
gana), sino para quien lo promueve para su venta, lo difunde y representa ingresos para
galerías, escenarios, agencias publicitarias etc.

Con base en los estudios del consumo cultural en grandes ciudades latinoamericanas
hechas por el Grupo de Políticas Culturales de CLACSO (Consejo Latinoamericano de
Ciencias Sociales. Catalán-Sunkel, García Canclini, Landi. www.clacso.org), sólo el 10%
de la población está vinculada a manifestaciones de las bellas artes, en tanto el 90%
restante se informa y entretiene en los medios de comunicación, sin regulación
(características de la cultura de masas: públicos grandes y dispersos, concentración de
medios de comunicación, control y regulación en la producción de bienes culturales). Si
tomo este dato como referente, me hace pensar que el consumo cultural de las bellas
artes sí persiste como una actividad minoritaria; pero la explicación a esto no es tan
simple, pues involucra situación histórica y social, y condiciones económicas y políticas
precisas.

Reconozco que el arte tiene una función sociopolítica y económica que cumplir; es una
manifestación que forma parte de la multiculturalidad ( aún a pesar de ser elitista, pugnar
por su desaparición debido a que no incide sobre los hábitos culturales y el pensamiento
de las mayorías, estaría dentro del mismo pensamiento etnocentrista que se critica de las
bellas artes). Luego hago notar como esencial la permanencia y la difusión de las bellas
artes para dar a conocer la expresión de una cultura diversa. No hablo de la imposición de
una cultura sobre las otras que conforman la sociedad leonesa, ni tampoco de que se
integren, sino que convivan y se reconozcan. Estoy en contra de la forma desigual en que

42

son tratados los artistas leoneses y la forma en que compiten sus bienes culturales (desde
el momento en que las obras artísticas son productos para el mercado) con los
extranjeros e incluso con los nacionales que provienen de los polos de desarrollo artístico
(ciudad de México, Monterrey). Pero también no puedo dejar de reconocer que la
producción cultural local, en todas las bellas artes, deja mucho que desear; al igual que su
consumo.* Se requiere entonces que se impulse el proceso completo de producción
(donde incluyo la profesionalización de los artistas), comercialización y consumo de los
bienes culturales locales; entre la producción y el consumo, la difusión cultural juega un
papel necesario.

Me deslindo también de las posturas defensivas de la cultura de las bellas artes como
la única forma de expresión válida, auténtica. Tampoco estoy de acuerdo que en el campo
artístico prevalezcan las orientaciones culturales occidentales sobre las nuestras, o su
contrario, aquellas que desdeñan lo que viene del exterior y proclaman como expresiones
válidas sólo aquellas que se hacen en México. Ambas me parecen posturas a favor del
separatismo cultural. Un individuo puede contemplar la pintura francesa, e incluso
aficionarse a ella, y eso no hace invisible a la mexicana. Lo grave está no en que los
productos sean exógenos, sino las estructuras mismas de su producción; es decir, que las
lógicas de producción cultural son exógenas desde la concepción misma d lo que
e
debemos entender por cultura, y de la difusión de ella en la sociedad como la legítima, la
auténtica. Entonces, el punto está en dejar de ser repetidores de otras culturas, esto

*
He platicado con artistas, e incluso algunos lo han externado en la prensa: León es un público (aunque en
realidad son públicos) ‘amable’, no exigente; esto refiere directamente a la educación artística de los públicos
consumidores. Un piano desafinado, aunque sea un concierto específico con este instrumento, no logra
percibirlo el público. Lo mismo da la presentación de un ballet con una adaptación y ejecución excelentes,
que uno pésimo; el resultado es: ‘estuvo muy bonito’. La respuesta no viene sólo del público, sino también de
la prensa ( de sus reseñas y crónicas) lo que denota una falta de conocimiento por parte de los periodistas
que cubren estas actividades. Un caso: por segunda ocasión, en la Feria Estatal de León, se presentó un
grupo de ballet local con la obra “El Lago de los Cisnes”. En la primera ocasión, año 2003, el Comité de la
Feria encargó a la propietaria de una escuela de ballet local la puesta en escena de la obra mencionada.
Dada la necesidad de bailarinas para el cuerpo de baile, ésta invitó a las escuelas de ballet locales; la
experiencia fue mala debido a la dominancia y falta de visión de la coordinadora. El resultado fue una obra
mediocre, propia para un festival escolar de fin de año. Yo elaboré un artículo y fue publicado (2003, 9 de
febrero. El Heraldo, Sociales) en donde señalé aspectos desde la organización hasta la realización de la obra;
recibí llamadas telefónicas sobre la precisión de mis señalamientos, y las escuelas que participaron en el
2003 ya no lo hicieron en el 2004. Para el Comité Organizador de la Feria Estatal el parámetro del éxito de la
presentación fue la asistencia (que estoy segura hubiese sido la misma de presentarse cualquier otra cosa), y
entonces volvió a dársele espacio por segunda ocasión, con la participación única del grupo de ballet de la
organizadora, y con un peor resultado. El éxito de la actividad volvió a ser la asistencia.

43

implica fomentar el trabajo de los creadores locales, apoyarlos en su producción y en su
profesionalización.

Me deslindo del modelo difusionista de los años 50 y 60 del siglo XX, como el estilo de
investigación de las entidades gubernamentales, entendido como el proceso de
transferencia y el cambio de actitudes que favorezca, desde la mentalidad etnocéntrica de
los centros transnacionales (del centro hegemónico a la periferia dependiente), la idea de
progreso y desarrollo; y la identificación de lo rural con ‘retraso’ y lo urbano con lo
‘moderno’.

Considero que la difusión cultural debe ser una actividad promovida preferentemente
por profesionales, de lo contrario, no tendría razón de ser la preparación de estos cuadros
en el campo académico. Antes, los promotores culturales eran personas que se hacían
con la experiencia; ahora compete a quienes tienen el poder de decisión en estos
empleos que el conocimiento generado en las aulas sea aprovechado en el campo
cultural. La difusión cultural debe ‘construir puentes’ entre los artistas y la población, lograr
un mayor acercamiento hacia las bellas artes, su comprensión y disfrute; fortalecer su
producción y su consumo. Pero no sólo eso, la pertinencia de la función social de la
difusión cultural radica en que su práctica posibilite procesos cognitivos y nuevas
competencias comunicativas a los individuos de la sociedad, que les permitan formar un
pensamiento crítico y motivar la participación social en torno a la política, la economía y la
cultura de la sociedad en la que viven. Sería un gran logro si este proceso social deviniera
en un modo de vida diferente, en una forma de ser donde los valores acerca de la
honestidad, el trabajo, el respeto al otro y a la naturaleza, la tolerancia, la aceptación de la
diferencia, se hicieran presentes en la vida cotidiana. Hablaríamos entonces de que
realmente estamos trabajando a favor de la cultura en la ciudad.

44

Capítulo III. La ciudad de León como espacio cultural.

La ciudad ayer y hoy.

Algo pasa hace rato en León, además de la Feria de cada año y sus zapatos de
siempre (González, Jorge A. en la presentación del libro de Héctor Gómez Vargas,
2001: Cartografías Urbanas).

León y la modernidad.

La ciudad de León no escapa al modelo de desarrollo modernizador adoptado en
nuestro país desde mediados del siglo XX con el entonces presidente Miguel Alemán
(1946-52), y reforzado por el modelo neoliberal de Carlos Salinas de Gortari (1988-94),
continuado hasta la fecha. En este modelo, el papel protagónico lo tiene el mercado. El
mercado como eje fundamental de l economía, la organización social y los procesos
a
sociales hasta constituirse en el origen, sentido y destino de la producción cultural y
comunicativa (Esteinou, 1997). En el contexto del modelo de desarrollo neoliberal
mexicano, el proyecto cultural nacional no surge de la necesidad de atender a las
necesidades de la población en este campo, y tristemente lo hemos constatado en el
sexenio foxista, sino de la incorporación de la sociedad al mercado mundial, objetivo que
responde al proyecto económico del grupo de super potencias con respecto a los países
periféricos (por nombrar de alguna manera a los países que, como México, no han
alcanzado aún un desarrollo social generalizado y su situación con respecto a otros es de
subordinación).

El modelo de desarrollo urbano no es diferente al de otras ciudades del país; me
refiero concretamente a la presencia de cinturones de miseria vecinos a colonias con todo
el lujo que la modernidad ha traído, siguiendo con el retrato de la urbanización de la
pobreza que hace Marcela Turati (2003, 20 de octubre. a.m., Reforma, p.10). En él, de
364 ciudades mexicanas con 768 mil manzanas, en el 84% de ellas viven pobres.

Mi planteamiento en este capítulo es que no han sido los procesos sociales los que
han marcado la pauta de la acción gubernamental y comunicativa en el campo cultural en
León, sino la inserción forzada de la ciudad en el proceso de modernización que señalo

45

anteriormente: el afán modernizador cuyo objetivo era introducir las ideas de desarrollo y
progreso iniciadas en el siglo XIX para incorporar a la ciudad a la civilización. Esta
inserción no dejó de lado el tradicionalismo; actualmente percibo una ciudad heterogénea,
diversa, producto de una modernización desigual e inequitativa, expresión de la
polarización social.

Ayer.

La ciudad ha sufrido transformaciones en su dinámica social desde principios del siglo
XX, debido a procesos como la migración (en 1928 hubo una gran migración de los Altos
de Jalisco por la guerra cristera, y en los 40 de l s polacos como refugiados por la 2ª.
o
Guerra Mundial) y más avanzado el siglo, por la diversificación de la producción industrial,
la introducción de los medios de comunicación, el crecimiento del sector comercio y el de
servicios, así como el reconocimiento de la ciudad como un centro privilegiado de
desarrollo. León se convirtió en un polo de atracción para gente de otros estados,
especialmente de la Ciudad de México (en la década de los 80, cuando el gobierno
desplazó una gran cantidad de personal de las dependencias federales, y después del
terremoto de 1985). De acuerdo con las pautas que proporciona Jesús Martín Barbero
(1996a:128) para el análisis de la dinámica urbana a partir de los rasgos que constituyen
sus procesos fundamentales, considero que el factor migratorio continuo, como los otros
factores ya mencionados, han intervenido en dos de los procesos fundamentales de la
dinámica de la ciudad (el tercero, lo mencionaré más adelante en este capítulo, La ciudad
hoy): 1) La hibridación de múltiples culturas que conviven con una gran variedad de
códigos que se entrecruzan en forma transversal. La constante incorporación de
elementos de otras culturas a la leonesa y viceversa, atravesada por otros movimientos
que provienen de otros espacios como la política, la economía o el mercado. De acuerdo
con García Canclini (1989), las hibridaciones sólo se producen por destrucción de las
viejas identidades, o al menos por su desgaste. 2) La incorporación de la modernidad por
parte de las culturas populares, a través de las industrias culturales audiovisuales. Al igual
que muchas ciudades latinoamericanas, la ciudad de León se incorporó a la modernidad
sin haber atravesado por un proceso total de modernización socioeconómica y sin dejar
sus culturas orales. De tal forma que es visible la convivencia de lo premoderno con lo
moderno; de las culturas orales con las audiovisuales, mediadas por las industrias

46

culturales. De esta manera, se elaboró una ‘oralidad secundaria’, concepción de Walter
Ong (estudioso norteamericano), una oralidad gramaticalizada por la sintaxis audiovisual
iniciada por el cine ( desde principios de siglo, León tenía como actividad de entretención
el cine por sobre otras, le seguían los conciertos de música, la ópera y la presentación de
obras en carpas), seguida por el radio (década de los 30), la t.v (década de los 60), los
videos (década de los 90) y otras tecnologías audiovisuales (mediados de la década de
los 90). Las masas urbanas surgen, se reconfiguran, para posteriormente vincularse a lo
tribal. Se mantienen al margen de la cultura letrada con un consiguiente empobrecimiento
cultural. Esto no implica que no hayan coexistido también, junto con las culturas orales,
aquellas culturas letradas minoritarias.

La imprenta leonesa empezó a trabajar activamente en León a mediados del siglo XIX.
Hugo Cornejo, investigador del Centro de Investigación de la Comunicación (CICAC), en
su ponencia “Tres Siglos de Periodismo Leonés” (2004)* señala el año de 1856 como el
primer indicio de un periódico liberal denominado “La Iniciación Política” (de carácter
liberal), del que no se tiene ningún ejemplar en el Archivo Histórico de la ciudad, pero que
otras publicaciones posteriores hacen mención de él** . El mismo autor da cuenta de
varias publicaciones ya presentes en la ciudad antes de iniciar el siglo XX; una vez
iniciado éste último, y hasta la mitad del mismo, llegó a contar 87 publicaciones
(principalmente periódicos, aunque también revistas y boletines), y para el 2000, el
número ascendió a 223.***

Respecto a la educación, en 1870 se creó La Sociedad de Enseñanza Popular para
instrucción de adultos, con escuelas nocturnas y una biblioteca pública. En mayo de

*
También presentada en otras ocasiones con el título “La construcción de la identidad leonesa a través
del periodismo”.
**
Labarthe Ríos y Ortega Zenteno (2000:126) también lo señalan como uno de los primeros periódicos
leoneses, junto con “El Conciliador” de carácter conservador. Mencionan, para principios del siglo XX, una
producción abundante de folletines.
**
Esta proliferación de publicaciones es interpretada por el autor como una inquietud de expresión
presente en los leoneses. Valdría la pena investigar la duración de estas publicaciones, cuántas de ellas
tuvieron una vida efímera, y cuales perduran en el siglo XXI. Creo que el material de la investigación hecha
por Cornejo puede retomarse y llevar a cabo una clasificación de la temática de estas publicaciones; en
forma hipotética señalo que muchas de ellas han de ser de temática religiosa. Sería muy interesante poder
hacer un análisis comparativo entre las publicaciones del siglo XX y las de la actualidad.

47

1873 se promulgó en Guanajuato la ley que obligaba la educación primaria a todos. Sin
embargo, se consideraba que no era necesario que las mujeres se prepararan
escolarmente (Labarthe Ríos y Ortega Zenteno, 2000:125). Según las autoras, “La
sociedad leonesa de mediados del siglo XIX tuvo interés especial por extender la
instrucción”. La iglesia jugó un papel importante, pues promovió el establecimiento de
colegios, incluso la educación superior a la que se podía tener acceso en León era la del
Colegio Seminario del Obispo Sollano (1864). La educación para las familias de recursos
era contratada en forma particular; algunos maestros tenían sus propias escuelitas.

Las ideas de ‘progreso’, provenientes de la filosofía positivista de August Comte,
fueron adoptadas por los alumnos del Colegio del Estado, en tanto en el Colegio
Seminario se seguía la filosofía tomista. Las primeras adquieren gran impulso al iniciar el
siglo XX (con la Revolución Mexicana llegan ideas provenientes de Europa y Estados
Unidos), y sobre todo alrededor de la década de los 40 con la influencia de pensadores
como Samuel Ramos y Leopoldo Zea. Junto con ellas, es también importante destacar,
que, según las investigadoras de la historia leonesa (127) “se tenía admiración por lo que
se consideraba ‘culto’, por lo que la gente de sociedad adoptaba la moda europea, al igual
que los estilos arquitectónicos (neoclásico, neomudéjar, neogótico) bajo un criterio
ecléctico. Prevalecían como ideas dominantes, legítimas, las que provenían de la élite del
momento. También habría que hacer énfasis en su marcado sentido clasista, mediado
por las grandes desigualdades socioeconómicas y visible en

La distinción que guardaban los sectores sociales [de principio del siglo XX] se
hacía notar en el paseo dominguero durante la ronda de la Plaza Principal, en la
que se marcaban tres círculos concéntricos: en el extremo interior caminaba la
clase alta, en el centro la clase media y por la orilla la gente común (Labarthe Ríos
y Ortega Zenteno, 2000:130).

Este vocablo [indios] hacía referencia a la gente que servía de fuerza de trabajo en
el campo y en la ciudad, gente que entonces se identificaba vistiendo enaguas o
calzones de manta y portando sombrero de copa redonda y ala ancha, y que se
diferenciaba de la clase media alta, cuyo trato con estos grupos guardaba cierta
distancia y protocolo como legado colonial (Labarthe Ríos, 1997:396-397).

Y que se ha hecho patente a lo largo de su historia, atendiendo a la marcada diferencia
en los lugares de consumo, habitación, educación, reunión y esparcimiento de los
diferentes estratos sociales aún en pleno siglo XXI. Por su parte, los grupos de migrantes

48

de diferentes nacionalidades, como en el siglo XIX, continúan formando ‘colonias’* donde
celebran fechas propias de su país de origen.

Como sociedad conservadora, la soc iedad leonesa era proclive a encontrar en su vida
cotidiana, un sentido religioso y moral. A principios del siglo XIX se prohibía interpretar
música clásica en los templos (1904) y en 1905 “El Ayuntamiento prohibe se exhiban
películas en el Teatro Doblado por ser un espectáculo denigrante. Meses después estas
disposiciones se olvidarán” (Gómez Vargas, 2001:30). En muchas ocasiones los
funcionarios públicos, miembros del PAN, representantes de la iglesia católica y,
ocasionalmente, sociedades civiles han protestado contra la exhibición de películas que
suponen atentan contra la moral; la más reciente fue en la exhibición de El crimen del
padre Amaro, del director Carlos Carrera, la que ocupó un espacio considerable en los
noticieros de los medios y el periódico a.m ( todo el mes de agosto de 2002). La oposición
estuvo encabezada por los representantes de la iglesia católica, y la fracción de los
panistas. Esta actitud moralista continúa hasta el presente sobre todo cuando se impone
el supuesto de la agresión o peligro contra el catolicismo (ver: Denuncian discriminación
contra alumnos no católicos. (2004, 24 de junio). a.m., secc. B, La Ciudad, p. 12). Otro
ejemplo de esto se dio cuando en 1977 el Presidente de la Junta de Administración Civil,
Roberto Plascencia Saldaña, con una supuesta intención moral o, tal vez, económica,
“prohibe los tradicionales matinés de cine” (Gómez Vargas, 2000: 36). Hace dos años
durante el festival Vive la Pasión (2002) en la Biblioteca "Ignacio García Téllez", y debido
a la exhibición de la película La última tentación de Cristo, del director Scorsese, algunos
regidores y síndicos panistas rechazaron la proyección. La orden de suspender la sesión
llegó desde el Presidente Luis Ernesto Ayala Torres a solicitud del obispo, a través del
encargado de bibliotecas Jesús Magaña, y de ahí al orquestador de la proyección
Juancarlos Porras, trabajador entonces del ICL. Aunque la proyección no fue suspendida,
a condición de que cada espectador se registrara con sus datos completos, sólo se
permitió la entrada a 50 (supuestamente por el número de sillas), la mitad de los que
solicitaban verla. Se destinaron alrededor de 6 policías para vigilar la calle Donato Guerra
(donde está la biblioteca). No hubo prensa y la orden explícita fue la de no abrir debate en

*
Representadas actualmente en la festividad local “El día de la raza”, celebración del 12 de octubre, donde
las diferentes ‘colonias’ (grupos que se reúnen porque comparten la misma nacionalidad) organizan vendimia
de comida y contribuyen así a obras de beneficencia en León, como una aportación híbrida (de la colonia para
los leoneses -extranjeros).

49

torno a la película. Habría que anotar que dos años después (2004) la misma película fue
exhibida en una sala de Plaza Mayor en plena Semana Santa y Pascua, sin el menor
incidente.

Sin pretender caer en la exageración, señalo otro ejemplo de tergiversación del
sentido moral y religioso en un franco ataque a la obra de un artista plástico, Luis Enrique
Muñoz, debido a la atribución de un sentido sacrílego a ésta por parte de un funcionario
panista de Agricultura, en una exhibición multiautoral sobre el tema de la muerte. La obra
denominada Xipetotell, nuestro señor desollado se exhibió en el Teatro Doblado por parte
del Grupo de Artistas Visuales Leoneses Asociados (AVLA), ya desaparecida, en
noviembre de 2000, y en ella aparecía una figura masculina desnuda con el pene erecto.
El funcionario le atribuyó a la obra un sentido religioso referido a Cristo y la hizo pedazos.
En realidad la obra no tenía ningún sentido religioso sino que hacía referencia a la cultura
precolombina. Esta confusión en el funcionario ocasionó un revuelo mediático, no sólo
local, sino nacionalmente. Finalmente, éste debió pagar la obra al artista leonés y ofrecer
una disculpa por tal atrevimiento.

La inmersión de León en la modernización, para efectos de recorte temporal para su
estudio, la sitúa Gómez Vargas entre 1950 y 1960 (2001:40), aunque a la fecha conviven
en ella comunidades premodernas. Autores como Valencia García sitúa la modernización
en Guanajuato una década antes:

En Guanajuato, el desarrollo económico moderno comenzó propiamente en el
periodo cardenista y se afianzó durante el régimen de Miguel Alemán. En 1933 se
instauró el distrito de riego del Alto Lerma y en 1948 se edificó la refinería de
PEMEX en la ciudad de Salamanca. Estos dos hechos cimentaron las bases para
el desarrollo de la industria moderna y el crecimiento urbano en la entidad
(1998:54).

Sin embargo, más adelante expresa:

El desarrollo industrial moderno en la entidad comienza, propiamente, con la
instalación de la refinería de PEMEX en Salamanca en 1950, y se reafirma, en los
años 1968-69, con la instalación de una planta termoeléctrica con capacidad de
918 mil kv en el mismo municipio, convirtiéndose, así, como la tercera en
importancia nacional (65-66).

50

Yo considero que la década de los 40 fue muy importante para la ciudad de León por
los grandes cambios que en ella se dieron y por los que detonaron en las décadas
siguientes. Localmente hubo una reorganización de la ciudad en función de la actividad
económica. En 1926, el 40% de la producción zapatera nacional provenía de Guanajuato
(Labarthe Ríos y Ortega Centeno, 2000:153); en 1930 ya había 30 tenerías, y ante la
necesidad de mejorar la producción en ambas ramas, hubo necesidad de introducir
innovaciones tecnológicas, surgieron negocios relacionadas a ellas y el comercio. Para
1940 las industrias de la curtiduría y el calzado se consolidan como las principales
actividades productivas (aunque la primera había comenzado a principios de siglo y surtía
a la talabartería, después, ante la demanda de cuero para el calzado, su producción se
abocó a la industria zapatera). Durante esta década se llevan a cabo modificaciones
sustantivas dada la modernización en la organización productiva y de comercialización en
las industrias establecidas. Unas industrias entraron a esta modernización, pero otras
permanecieron como pequeñas curtidurías y picas domésticas a las cuales año con año
les ha sido más difícil subsistir. El auge industrial se vio favorecido por la migración (por la
obtención de mano de obra), la tecnificación, la apertura de mercados, y el mejoramiento
de caminos. Aparte de la producción curtidora y zapatera, también existía la textil, la
herrería y la talabartería. En 1941 la ciudad contaba con 4,059 establecimientos
comerciales (Gómez Vargas, 2001:33). En el proceso modernizador, los campesinos, los
obreros, los trabajadores de la ciudad, los desempleados, los migrantes no alcanzaron
sus beneficios, tampoco ahora:

En 1996, según la Secretaría de Relaciones Exteriores, la entidad [el Estado de
Guanajuato] pasó a ocupar el primer lugar como expulsora de mano de obra hacia
ese país [E.U]. Se calcula que en EU radica un millón 600 mil guanajuatenses;
cifra altísima si consideramos que corresponde a más de la cuarta parte de la
población total del estado [a pesar de considerar que León es un polo de atracción
para los sectores de la población guanajuatense que son expulsados, y que suelen
ocuparse en la industria de la construcción.] (Valencia García, 1998:55).

La presencia de economías paralelas (la moderna y la tradicional) no descarta la
posibilidad de que la estructura económica se presente aún más compleja por la amplia
gama de formas de producción, comercialización y consumo en las que intervienen
múltiples agentes sociales y que inciden en la configuración de los espacios en la ciudad,
como son las colonias residenciales, los barrios, la periferia de la ciudad. Esta compleja

51

red de la estructura económica en la que el sector modernizado de la economía impone la
lógica al resto de ella se refleja en la estructura social, donde se hace patente (en tanto el
acceso que tienen los diferentes grupos sociales a los indicadores del bienestar social,
como es la vivienda, la educación, los servicios de salud y los servicios urbanos) la
exclusión de amplios grupos con menores recursos del modelo de desarrollo industrial
(presente en el índice de desempleo, el crecimiento del consumo por la vía del comercio
informal) y al mismo tiempo, su inclusión como parte inherente al proceso de
modernización (maquileros, trabajo doméstico, mano de obra infantil, pago a destajo).

Aunque pueden distinguirse claramente a los propietarios y a los asalariados del
campo y de la ciudad como las dos clases sociales fundamentales en Guanajuato,
al interior de cada una de ellas es posible establecer diferenciaciones que obligan
a una concepción más compleja de la conformación clasista de la sociedad local
[de ahí que prefiera yo hablar de grupos y estratos sociales más que de clases]
(67).

A partir de la década de los 40 empezaron a fundarse más escuelas: el Instituto Lux
(1941), el Instituto América (1944), y el Instituto Mayllen (1947). También una escuela de
educación superior: la Escuela de Medicina de la Universidad de Guanajuato (1945). Se
instalaron varias estaciones de radio: la XERZ (1941), la XERW (1945), la XELG (1947).
Aparece el periódico El Sol de León (2 de agosto de 1947, desaparece el 23 de
noviembre de 2002).

En la década de los 50 aparecen más estaciones de radio: XEKX (que en los 60
cambiará el nombre a XERPL), y la retransmisora de la XEQ (estación capitalina).
También se funda el periódico El Heraldo de León, aún en funciones. Y más escuelas: El
Instituto La Salle (1954)

La década de los 60 fue de gran expansión de las industrias culturales en la ciudad;
aunque ya existían periódicos locales y estaciones de radio, éstos proliferaron y se
instala en 1968 la primera televisora en León (canal 10), al igual que la primera estación
de radio de frecuencia modulada (XESO). La irrupción de los medios de comunicación en
una forma más acelerada en esta década incidió en los hábitos de la gente y en los
modos de constitución y reconocimiento de las identidades colectivas (no como
determinante pero sí como factor que influyó sobre esos aspectos). Algunos de los

52

sectores de estrato bajo, que vivían en la periferia, ocuparon la ciudad, y los estratos
medios y altos se desplazaron hacia la periferia a construir sus colonias .

La década de los 70 fue crucial en el impulso para el establecimiento de centros de
educación superior y de investigación* , acorde con la política del entonces presidente de
la república Luis Echeverría Alvarez (1970-76), impulsor del proyecto educativo
modernizador (caracterizado por la mejora en las condiciones de los maestros,
elaboración de nuevos textos, fundación de cientos de escuelas agropecuarias, Colegio
de Bachilleres y la Universidad Autónoma Metropolitana). La expansión de la industria
cultural continuó, sobre todo de estaciones de radio** , y con ello la reproducción, entre
otros géneros, de la música clásica, de pintura y literatura. Hago énfasis en este momento
porque las industrias culturales han intervenido en la difusión y el cambio del concepto
sobre las artes y lo artís tico, transformándolos en bienes culturales, productos para el
mercado. Con ellas, el establecimiento de universidades y el aumento creciente de una
población de estratos medios, se empiezan a formar insípidos públicos que ‘roban’ el
privilegio que pertenecía sólo a una élite y demandan la posibilidad del goce estético (en
un intento por acercarse al mundo de privilegios de los estratos altos). A través de las
industrias culturales, personas se aficionan a escuchar música culta, conocen los
diferentes museos (por reportajes), asisten a obras de ballet y danza. En 1973 se fundó la
primera Casa de la Cultura de León (de lo que hablo en el capítulo V), y en 1979 se
reinaguró el Teatro Doblado. Se vive entonces la conversión de la Plaza Principal en zona
peatonal (donde actualmente predomina como centro de reunión de estratos populares y
de comercio).

Aunado a los cambios propiciados por el crecimiento de población, la aparición de
universidades y centros de investigación, y la presencia creciente de industrias culturales,

*
Se funda el Instituto Tecnológico Regional de León (1971), la Universidad del Bajío (1972), la Normal
Oficial (1973), La Universidad Iberoamericana (1978), el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de
Monterrey (1978). Se crea el Centro de Investigación y Asistencia Tecnológica del Estado de Guanajuato
(CIATEC, 1976), el Centro de Investigaciones en Óptica (1980). Después, El Colegio del Bajío (1982) , y el
Centro de Estudios Epidemiológicos.
**
Se establece la XHLG (1970), la XEACN (1971), XHOI (1974), la XHMD-FM (1979). Aparece Noticias
Vespertinas (1970), se funda el periódico a.m . (1978). Se publica una gran variedad de semanarios,
periódicos y boletines (ver Cornejo: 2004).

53

en los 70 surge con fuerza un sector que ahora domina: el sector comercial; y otro menos
representativo, el sector de servicios. En la ciudad comenzaron a construirse los centros
comerciales con alguna tienda ancla de súpermercado junto con otros comercios, comida
y algún cine aledaño: El Conjunto Estrella con el cinema “Estrella” y un restaurante, “El
Aloha” (lugar de encuentro de los jóvenes de clase media y alta); se instaló también la 1ª.
mega Librería de Cristal* (en un contexto en el que no existían aún ni galerías ni museos).
Antes de constituirse en zona peatonal, los jóvenes solían reunirse en el jardín central
donde daban vueltas en torno al kiosko (en un sentido los hombres y en el contrario las
mujeres), posteriormente su lugar se trasladó al conjunto comercial mencionado.
Entonces, hubo un cambio drástico en los espacios de encuentro y también de consumo.
Se abrió el Conjunto Insurgentes (1976) con el cinema “Insurgentes” y otro conjunto de
tiendas. Pareciera ser que a medida que se abría un nuevo conjunto, la ciudad se
desplazaba hacia él y se convertía en su centro (impulso siempre guiado por el comercio-
consumo). Para la gente de la clase media y alta, el centro (la plaza) se convirtió en el
lugar donde iban los “pelados”. La gente se apropió de lógicas que son de mercado y las
transformó, resignificando los espacios de la ciudad.

En la década de los 80 a los 90 siguieron estableciéndose periódicos, universidades,
centros de investigación, el canal 4 de televisión del Gobierno del Estado de Guanajuato
(1982), y el canal 6 (1994). Se creó el Consejo para la Cultura de León (1989). Ocurrieron
otros grandes cambios en la ciudad, pues siguieron aumentando las plazas comerciales,
pero en un concepto más amplio: se crearon en 1985 Plaza San Miguel y Plaza del
Zapato. En 1986 se construyó el centro comercial Plaza Hidalgo y en 1987 el centro
comercial Plaza Mayor, con la tienda Aurrerá. Esta plaza con un concepto de mega centro
se repitió en Centro Max, lugares que se ‘pelean’ actualmente la asistencia de un gran
número de familias que asisten a pasear, ir de compras, comer, tomar el café y otros
múltiples entretenimientos. Los ‘shopping center’ ocupan un lugar central en la ciudad,
“construye nuevos hábitos, se convierte en punto de referencia, acomoda a la ciudad a su
presencia” (Sarlo, 1994:18). León empieza a parecerse a otras ciudades no sólo en el
consumo, sino en el aspecto físico de la ciudad (debido a la imposición arquitectónica de

*
Aunque ya existían lugares donde se podían adquirir libros de diversa índole: El Patrocinio de María, la
papelería y librería La Esperanza, Libros y Discos ( de Libertad Castro). En los dos primeros establecimientos
su fuerte era ( y sigue hasta ahora) la vendimia de libros de texto.

54

los edificios de las franquicias, que después empezaron a imitar algunos arquitectos de
los que más construyen en León, sin cuestionarse acerca de la imagen urbana) y los
modos de estar juntos. A pesar del intento de homogeneización en los aspectos
señalados, se vive por dentro un conflicto de memorias y la ciudad es atravesada por
flujos culturales, políticos , financieros, estéticos, religiosos muy diversos. Ya entrada la
década de los 90 hubo una fragmentación de la ciudad que produjo aislamiento (el
espacio doméstico se tornó en refugio), y desconección; ello convergió con la
densificación de los medios de comunicación, la introducción de las nuevas tecnologías
( los videos, el uso de las computadoras, la Internet y el correo electrónico, la apertura de
cibercafés), los cambios en los patrones de consumo y el uso del ocio.

Todo cambió en la ciudad, en 1990 se crearon 44 nuevos fraccionamientos y hubo una
explosión en todos los ámbitos de la industria (por su diversificación), servicios, y
comercio.

La participación de los sectores en el PIBE [producto interno bruto estatal] ha
sufrido también cambios significativos. Entre 1970 y 1993, puede destacarse la
caída en la participación del sector primario: la agricultura pasó de representar el
21% del PIBE en 1970 al 10% en 1993. La del sector manufacturero se
incrementó, en el mismo período, del 20 al 17% [es posible que la autora se haya
confundido en este rubro]; y el sector terciario fue el que hizo una mayor
contribución, ya que para 1993 significó casi el 56% del PIBE. (..)Según datos de
1994, el 5.5% de los establecimientos comerciales, a nivel nacional, se ubicaban
en Guanajuato; también, el 4.1% de los establecimientos de servicios y el 5.5% de
las unidades manufactureras, extractivas y de electricidad. (Valencia García,
1998:56-57).

La exhibición cinematográfica leonesa se ha apoyado en una proliferación
impresionante de múltiples salas de exhibición juntas (en 1996 se abren 6 salas donde
era el Cinema Estrella, con el nombre de Cinemas Estrella; 12 salas cinematográficas de
la United Artist que después se transforma en General Cinemas y los Multicinemas
Boulevard se transforman en Cinépolis). En 1998 se estableció en León TV Azteca y
comenzó a operar TV Azteca Bajío. Aquello que planteé en el inicio de la década de los
70 respecto de la presencia creciente de las industrias culturales, se multiplica en la
actualidad ante la observación más acusada de una población sumamente estratificada e
influenciada por ellas y las nuevas tecnologías, y una masa de jóvenes universitarios que
reclaman oportunidades de participación en la vida política, económica, social (anhelando

55

el espejismo de la movilidad social a través del acceso a la movilidad cultural). Estos
jóvenes se vuelven un mercado tentador para el consumo de bienes culturales: cine,
teatro, libros, exposiciones, danza; un semillero de públicos cautivos no aprovechados a
la fecha.

Hoy.

Población.

En la interesante investigación que hizo Guadalupe Valencia sobre el estado de
Guanajuato, señala que es uno de los estados con mayor índice de densidad de
población a nivel nacional* , “Desde 1940, la población guanajuatense ha representado
alrededor del 5% de la del país; y también, desde entonces, ha sido una entidad
densamente poblada” (49).

La autora señala que para 1990, el 70% de la población guanajuatense era en su
mayor parte joven (menor de 30 años), más del 40% tenían menos de 14 años y 30%
entre 15 y 29 años. Su población también era mayoritariamente católica (96%), con un
porcentaje arriba del nacional que era del 90%. La población económicamente activa
ascendía a 1 063 208, la cuarta parte de la población estatal total (obviamente que hay
que considerar el índice de niños, jóvenes y ancianos que no pertenecen a este sector).

Una de las constantes en la historia leonesa es el crecimiento vertiginoso que ha
tenido su población: hacia la primera mitad del siglo XX ésta aumentó a más del doble
(de 93,932 en 1900 a 222,000 habitantes en 1950. Gómez Vargas, 2001:29 y 34); y para
1998 el número ascendió a 1,152,427 (38), aunque el censo del INEGI al 2000 da la cifra
de l,134,842, lo que indica que la población fue superada cinco veces en la segunda mitad
del siglo XX. Esto implicó un aumento en la población de 519.11%. El aumento se vio

*
Según el Censo de 1990, Guanajuato ocupa el sexto lugar en población de la república . “La población se
reparte en 46 municipios y 6 6l7 localidades. En 1990, el 98% de éstas se clasificaban como rurales por tener
menos de 2500 habitantes [ y para 2000, el índice baja a 67.2, según datos del INEGI 2000]. Sin embargo, en
30 años, entre 1960 y 1990, la población rural descendió, en términos relativos, del 53 al 37%, mientras que la
urbana se incrementó del 46 al 63%”.(Valencia García, 1998:50).

56

reflejado en el crecimiento físico de la ciudad y en la demanda de servicios: electrificación,
infraestructura hidráulica, hospitales, escuelas. El crecimiento desigual y diferenciado de
la ciudad (en su aspecto físico y social) es otra constante en la historia leonesa, visible en
el acceso a los servicios (con un rezago cada vez más en aumento) y a la posibilidad de
participación social en los procesos económico-políticos y culturales de la ciudad.

León es la sexta ciudad más poblada de México ( Va lencia García, 1998: 50 y 53), y la
primera en población y extensión territorial en el Estado. De acuerdo con el XII Censo
General de Población y Vivienda 2000, diez años después, hay 1,134,842 habitantes, de
los cuales 100,000 habitantes se encuentran e pobreza extrema* . La proporción de la
n
población por sexo es casi matemática: 51.1% son hombres y 48.9% son mujeres. Su
población total representa el 24.3 por ciento de la población total del Estado de
Guanajuato que es de 4 663 032.

Dinámica social.

Según la misma fuente, la tasa de crecimiento anual de 1990-2000 para el municipio
de León es de 2.9% en relación con el de la entidad que es de 1.7%. El crecimiento
demográfico ha respondido al aumento de la población ya existente, pero también a
migraciones recientes y constantes de otros estados al nuestro, y concretamente a la
ciudad de León. De su población, 93.7% es urbana y 6.3% es rural. Católica en un 84.2%
(955,627).

La población leonesa de 12 y más años es de 797,027 (70.2% en relación con la
población total), de la cual, la mayor cantidad están entre los rangos de 15 y los 34 años
(423, 136, un 53%). Entonces, León es una sociedad formada mayoritariamente por

*
En este punto señalo la gran disparidad que encontré en relación con los datos que se dan respecto de
la pobreza y otros que en la investigación señalo. Aún en fuentes oficiales, las cifras, como puede apreciarse,
tienen un índice alto de variación. El delegado de la Secretaría de Desarrollo Social en Guanajuato, Juan
Carlos López Rodríguez mencionaba un porcentaje del 40 y 50 por ciento de pobreza a nivel estatal en el
2002 (2002, 15 de agosto. a.m. secc. B, Estado, p. 10). Esta confusión representa una constante en las cifras
que dan a conocer los funcionarios de diferentes dependencias sobre el desempleo, el índice de
analfabetismo, la inversión pública en la educación etc. Puede imaginarse la dificultad que ello constituye al
abordar una realidad e intentar realizar su análisis.

57

jóvenes (el rango más alto corresponde a los jóvenes entre los 15 y 19 años y la edad
mediana del total de la población es de 21 años).

La globalización ha intensificado procesos en la dinámica urbana ya iniciados años
atrás con el imperialismo, visibles en las formas de vivir juntos, de habitar, de alimentarse,
de relacionarse. Cada vez más se amplia el espacio privado y se reduce el público
transformado en un espacio instrumental : “El shopping presenta el espejo de una crisis
del espacio público donde es difícil construir sentidos” (Sarlo, 1994:23).*

La desterritorialización, tercer proceso de la dinámica urbana (El primer y segundo
procesos se han mencionado en el inciso anterior de este capítulo, la ciudad ayer), se vive
en la ciudad por el hecho de generar dinámicas cada vez más desmaterializadas (vivir
experiencias culturales desligadas de territorios, experiencias vicarias) a partir del uso de
la nuevas tecnologías; y más desnacionalizadas (por el surgimiento de culturas sin
memoria territorial). León se ha transformado en una ciudad dispersa, con pequeñas
ciudades en su interior (desurbanización) y la gente se resiste desde su barrio, desde sus
culturas regionales, intentando recuperar y resignificar su territorio como su espacio vital
desde el punto de vista político y cultural (reterritorialización). La ciudad vive la paradoja
de haber crecido en territorio y en población, pero de haberse ‘achicado’ al mismo tiempo;
la gente ha reducido su espacio vital a donde vive y sus alrededores. Los fines de
semana se “encierra en los centros comerciales” a soñar ante las múltiples posibilidades
de consumo y sus escasos recursos, a estar entre la multitud y con nadie. Atravesar la
ciudad ¿para qué? lo hace cuando es estrictamente necesario.

Fisonomía urbana.

El desarrollo urbano ha sido rebasado por el incremento de población, la demanda de
vivienda y servicios, y el aumento vehicular. El índice de automóviles desde la
introducción de permisos para la circulación de los ‘autos chocolate’ ha sido
*
La creciente competencia entre cadenas de almacenes, tiendas departamentales , restaurantes y cines
hacen posible actualmente el incremento en las inversiones de plazas comerciales en el orden de 900
millones de dólares (50 por ciento más que en 2003) para México y Centroamérica. Según datos aportados
por el director general del Consejo Internacional de Centros Comerciales (2004, 6 de abril. a.m, secc.
Nacional:Reforma, p. 6.).

58

impresionante** . La instalación del nuevo sistem a de transporte Sistema Integrado de
Transporte (SIT) y el cambio en la circulación de las calles ha generado un gran
descontento en los habitantes, comerciantes y hospitales de la zona centro que han visto
modificada negativamente su vida por el paso continuo de orugas y camiones: falta de
tranquilidad, daños en las calles y casas, atropellamientos, baja en la actividad comercial,
cambios en la atención médica de los hospitales por dificultad en el acceso a ellos y, por
tanto, en la afluencia de pacientes (Central Médica Quirúrgica, Hospital General Regional,
Sanatorio Chávez y Cruz Roja). Inconformidad generalizada que se ha hecho visible en
manifestaciones de estos grupos ante el secretario ejecutivo del alcalde Ricardo Alaniz.
Sus demandas apuntan a dejar las cosas como estaban antes del SIT: sin orugas ni
camiones, dejar la circulación como estaba. Esto me sugiere que los cambios a favor de
la modernización de la ciudad, vista desde los funcionarios municipales, dista mucho de
los intereses y de aquellos deseados por sus habitantes: “no nos van a cambiar más de
400 años y nuestra vida social por una persona, que no dudo de su capacidad, pero sí
dudo de su conocimiento total de la ciudad” (2004, 27de febrero. a.m, secc. B, portada).
También ha habido inconformidad de vecinos de algunas calles, entre ellas, los de la calle
Gardenia (2004, 2 de marzo. a.m, secc. B, La ciudad, p.10), que durante una hora
bloquearon el paso de los camiones urbanos a ella por el parque Hidalgo, en respuesta al
incumplimiento de la dirección de Transporte sobre el desvío de 5 de las 9 rutas que
pasaban por ahí.

Un conocido urbanista, Alberto Lenz * , opina que aunque León ha ganado en la
afluencia de capital económico, su crecimiento como ciudad ha sido anárquico, sin una
‘auténtica normatividad operativa’. Este tipo de crecimiento ocurre cuando se carece de
**
En León existen 8 050 autómoviles ‘chocolates”, y al mes se adhieren aproximadamente 20 más a las 5
diferentes asociaciones que amparan a los propietarios de estos vehículos (2004, 4 de mayo. a.m, secc.B,
Local, portada). El número de estos automóviles que no pagan refrendo, tenencia, cambio de propietario u
otro impuesto, equivale al 3.4 por ciento del total de aquellos legales que circulan en la ciudad, y que son
aproximadamente 252 mil.

* Alberto Lenz Montes de Oca es un arquitecto urbanista coordinador del grupo de cuatro especialistas en
Planeación Urbana y Regional contratados por el municipio, a través del director de Desarrollo Urbano, Javier
Gómez Murillo, para dar un dictamen sobre el crecimiento de León hacia el sur de la ciudad. Lenz estudió
arquitectura en la Universidad Anáhuac, maestría en Desarrollo Urbano y Regional en el Colegio de México y
un diplomado en Financiamiento de Proyectos de Infraestructura en la Universidad de Harvard. La iniciativa
del crecimiento de la ciudad al sur pretende estar fundamentada por dicho dictamen, ya que ciudadanos
(empresarios, profesionales) solicitaron públicamente al alcalde Ricardo Alaniz Posada, un estudio financiero,
social, jurídico y técnico de este proyecto (2004, 24 de junio. a.m , secc. B, portada).

59

un proyecto colectivo de ciudad (2004, 20 de marzo. a.m, secc. B, p.4). La imagen
urbanística está determinada por los intereses económicos, ya mencioné que el
establecimiento de franquicias obliga la construcción de determinados edificios, con
características comunes a la empresa, de tal forma que son fácilmente identificados; esos
edificios los vemos por todos lados de la ciudad. El desarrollo de ciertos fraccionamientos
no ha respondido a necesidades de crecimiento bajo un proyecto de ciudad, sino que
éstos se han vinculado a intereses de personas o grupos con capital económico y
político; gracias a ello no sólo han obtenido los permisos correspondientes, sino que han
sido favorecidos por la infraestructura necesaria para su acceso. Otros, como Las Joyas y
10 de Mayo vienen a llenar una necesidad siempre insatisfecha de colonias populares que
inician como invasores y después se establecen sin servicios ** .

Las calles para los transeúntes han sido sustituidas cada vez más por avenidas, y las
colonias residenciales se vuelven ‘bunkers’ donde sólo es permitido el acceso a quienes
las habitan*** . León es una ciudad que ya no invita al paseo y la convivencia. Una de las
virtudes que están en riesgo de desaparecer ante la vida moderna es la hospitalidad
leonesa, ‘La Ciudad del Refugio’ a la que Labarthe Ríos y Ortega Zenteno (2000: 94)
hacen referencia. Ahora hay desconfianza y temor al desconocido. El habitante de la
ciudad, incluso, se ha convertido en riesgo, en amenaza; qué decir del forastero. El
anonimato de las relaciones tiende a ser el común denominador de los diferentes estratos

**
Los fraccionadores irregulares no respetan las normas para el uso de suelo, y así existen 350
fraccionamientos. Según Eliseo Martínez Pérez (expresidente municipal de León), de los aproximadamente
1000 fraccionamientos que existen en la ciudad, el 50 por ciento son irregulares (2004, 5 de julio. a.m, secc.
B, Opinión, p.4). El mismo afirma que hace 10 años sólo había 60 fraccionamientos irregulares, y que persiste
el mismo 50 por ciento de la ciudad sin pavimentar que hace 13 años (2004, 12 de julio. a.m, secc. B, Opinión,
p..2).
***
Revisar 2004, 22 de abril. Exigen que sea reabierta calle cerrada por vecinos. a.m, secc. B, La ciudad,
p.12. Los vecinos de la calle Pradera utilizan malla ciclónica para impedir el paso de los automóviles, porque
el tránsito vehicular pone en peligro la vida de sus hijos. Este es un caso que se ha repetido en muchas
ocasiones en diferentes puntos de la ciudad, aduciendo a lo anterior o a la necesidad de vigilancia para
impedir robos. Con mayor frecuencia se construyen fraccionamientos con sofisticados aparatos de vigilancia
(el fraccionamiento “Las Quintas” es uno de ellos), pero también a un alto costo: 4,500 pesos el metro
cuadrado. Esto nos habla de las zonas consideradas de alta rentabilidad, pero también del elevado costo que
se ha disparado por especular con el valor social de la seguridad. El alto costo en el valor de los terrenos
también ha sido producto de los intereses económicos de personas claves en la política (Jorge Carlos
Obregón, exalcalde de la ciudad) y en el sector empresarial. Tal es el caso del planteamiento de hacia dónde
debe fomentarse el crecimiento de la ciudad; actualmente hay intereses fuertes en los campos señalados que
indican debe ser hacia el sur. Habría que preguntarse a quién o a quiénes pertenecen los fraccionamientos
en proyecto en ese punto, y si existe un proyecto urbano que mantenga como prioridad el bien común y la
imagen de la ciudad como tal.

60

sociales que habitan la ciudad, y aumenta conforme ese estrato está en contacto con la
oferta de mercado que acompaña al proyecto modernizador. Los lugares de encuentro
tanto para jóvenes y adultos de estratos medios y altos se sitúan en los restaurantes,
cafés y plazas comerciales. Los estratos bajos siguen prefiriendo el centro histórico, la
fiesta en el barrio, las esquinas de sus calles. Mariano González Leal (2004, 9 de enero.
a.m, secc. A, Opinión, p.7) formula que la ciudad de León, y particularmente su centro
histórico “han sido objeto de una cuidadosa programación, extendida a lo largo de varios
lustros, que la conduce de manera lenta, pero segura, a la inhabitabilidad y a la neurosis”* .

Situación social.

De acuerdo con el INEGI 2000, León es una ciudad con el mayor índice de bienestar
social (7) en función d indicadores tales como ingreso, educación, vivienda, salud y
e
empleo, entre otros; no obstante el marcado contraste entre las zonas que la conforman,
la desigualdad visible en las formas de habitarla y de la inequidad en la participación
social (distribución de la población por grupo de ingreso, servicios de salud, empleo,
cultura) y política. También cuenta con un grado de marginación muy bajo y el índice de
desarrollo es de grado medio alto. Me pregunto ¿para quién?

Vale la pena reflexionar sobre algunos de los puntos mencionados porque aparte de
que exista una difusión cultural deficiente en su planeación, organización y realización por
parte de las instituciones consideradas en esta investigación, también vivimos una
realidad social que media en la formación de los imaginarios. A pesar de ese índice
máximo de bienestar social atribuido a la ciudad, vivimos problemas que acompañan a la
pobreza como la violencia, el desempleo, la inseguridad, el analfabetismo, la baja
escolaridad, el hacinamiento y la carencia de servicios básicos en gran parte de la ciudad.

*
Han sido constantes los intentos por parte de los comerciantes del Centro Histórico y el gobierno
municipal para recuperar a éste como atracción turística y elevar así el consumo en la zona como fin último.
Ambos han organizado festivales artísticos para promoverlo, y últimamente La Dirección de Transporte, la
Coordinadora del Transporte y el Comité de Vigilancia del Centro Histórico lanzaron una campaña con el
mismo objetivo “Todas las rutas te llevan al Centro Histórico” (2004, 9 de julio 9. a.m, secc. B, La Ciudad,
P.7). Sin embargo, las acciones gubernamentales han impedido el posicionamiento deseado por los
comerciantes: el deterioro del Centro Histórico, la organización del nuevo sistema de transporte, la dificultad
para transitar por sus calles, la ineficacia en el control de actos delictivos.

61

Mientras que a nivel nacional la incidencia de pobreza era del 83.13%, en Guana-
juato afectaba al 88.90% de la población, cifra calculada a partir de datos de 1990
[cálculo oficial difundido por el Dr. Carlos Flores durante el gobierno foxista]. En
León la autoridad municipal ha señalado que existen 200,000 pobres [declaración
del alcalde Luis Ernesto Ayala Torres. 2002,16 de agosto. a.m, secc. B, La Ciudad,
p.9]. Por otra parte, se conoce que una dependencia municipal ha encontrado que
es pobre el 80 por ciento de la población urbana de León, con datos de 1997 (Mar-
tínez Mendizábal, David (Académico Numerario sobre Pobreza de la UIA, León).
La pobreza como catástrofe social. (2002, 26 de agosto). a.m, secc. B, Opinión,
p.5).

El 5 de julio de 2004, Mendizábal escribe en el a.m (Secc. B, Opinión, p.4) que de
acuerdo con la Dirección de Fomento Económico de León (2003), el número de personas
en estado de pobreza en León asciende a 679, 522 (59.8%) personas “entendida ésta
como la no satisfacción de necesidades elementales calculadas a partir de un conjunto de
bienes y servicios acordados socialmente”.

En un estudio realizado por la Unidad de Análisis del Consejo Ciudadano para la
Seguridad Pública y Justicia Penal, León se ubica como la sexta ciudad con mayor
incidencia de robos entre 57 ciudades del país. "León registró un incremento del 17.95 por
ciento de 1997 al 2002 en robos [de 428 denuncias presentadas en el 97, se
incrementaron a 505 en el 2002]." Además, es uno de los municipios en Guanajuato que
presenta con mayor gravedad el problema de los niños que viven en la calle. En el Estado
de Guanajuato (con 46 municipios) hay 8 mil 772 niños en la calle (según datos del DIF
estatal, en estudio realizado en noviembre de 2002 y corroborado en un censo efectuado
por la misma institución en el 2003. (2004, 15 de julio). a.m, secc. B, La Ciudad, p.9), de
los cuales en León hay 3,379 (2004, 23 de febrero. a.m, secc. B, Estado, p.10) que
equivale al 38 % de la cantidad total (porcentaje mayor que el que representa la población
leonesa -24.3%- en relación con la población total guanajuatense). En un estudio
realizado por el DIF Nacional y la UNICEF México en el 2002 denominado “Segundo
estudio en cien ciudades de niñas, niños y adolescentes trabajadores de México 2002-
2003”, el número de niños que trabajan en León asciende a 3 mil 555, tomando en cuenta
a niños con hogar que tienen alguna actividad que les reporta ingreso y a los llamados
niños de la calle (2004, 13 de julio. a.m)

62

De la población de 12 años y más (797, 027) referida en el inciso de dinámica social de
este capítulo (p.56), la población económicamente activa (PEA) en León es de 436,077
(INEGI 2000), de los cuales 4,563 está desocupada; la población económicamente
inactiva es de 357,732, mas 3,218 no especificado. Esto no concuerda con las cifras
dadas por el delegado estatal de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS), Luis
Alberto Ramírez Valenzuela: “en la ciudad de León existen alrededor de 200 mil
desempleados”, pues ello significaría el 45.8% del total de la población económicamente
activa, lo que indica un desempleo de grandes dimensiones, y no ese 99% de la PEA
como población ocupada que indica el INEGI.
Al volver a las cifras del INEGI 2000, y con respecto al total de la población ocupada de la
PEA:

Distribución según situación en el trabajo
Población
Trabajadores Trabajadores
ocupada Empleados Jornaleros No
Patrones por su familiares
y obreros y peones especificado
cuenta sin pago
431,514 324,180 5,497 13,801 71,532 6,125 10,379

Nótese el número de empleados y obreros, en comparación con el de patrones y el de
trabajadores por su cuenta (lo que indica la presencia de una economía informal
visiblemente en aumento).

Se trata de una ciudad en su mayoría obrera; más de la mitad de todos los obreros
guanajuatenses trabajan allí y se calcula que la mitad de su población basa su mo-
do de vida, directa o indirectamente, en la industria del calzado [recordar que la
autora maneja cifras de 1995]. León es una ciudad con una larga tradición indus-
trial; ha dado origen a una burguesía que se agrupa, se organiza y, sobre todo,
influye en el poder político estatal (Valencia García, 1998:53-54).

De la población ocupada, el índice m bajo en lo que corresponde a ocupación
ás
principal lo tienen los trabajadores del arte (3,390) en comparación con el máximo que lo
tienen artesanos y obreros (101, 096) y comerciantes y dependientes (67,218); les siguen
operadores de maquinaria fija (56,155), y oficinistas (29,713). Las cifras anteriores las

63

sitúo frente a la población ocupada de profesionistas (13,823), de los trabajadores en
educación (11,835) y de los funcionarios y directivos (11,529).

Respecto del acceso a servicios de salud, del total de la población leonesa, 610 767
(53.8%) tienen acceso a algún tipo de servicios otorgados por las instituciones de salud;
505 784 (44.5%) no son derechohabientes; y 18 291 (1.6 %) no especificado. El que casi
la mitad de la población leonesa no tenga acceso a servicios institucionales de salud, es
un indicador más de la inequidad y la desigualdad de la que hablo.

Economía.

Definitivamente el proceso de modernización en la ciudad se ve reflejado en la
distribución del ingreso; en este caso revela una sociedad polarizada.

Respecto de la población ocupada:

Recibe 1 Recibe Recibe Recibe Recibe Recibe
No recibe
y menos de 1 a 2 de 2 a 3 de 3 a 5 de 5 a 10 más de Total
ingreso
de 1 SM SM SM SM SM 10 SM
9 798 52 871 112 584 104 419 91 617 39,105 21 120 431,514
2.8 % 12.2% 26.1% 24.1% 21.2% 9% 4.8% 100%

Fuente: INEGI 2000

Nótese que el 62.4% de la PEA recibe entre 1 y 3 salarios mínimos; el 83.6% de ella
recibe entre 1 y 5 salarios mínimos. Aún si tomamos como base el salario mínimo diario al
año 2004 ($42.11), aquel que gana 1 SM tiene que vivir con $294.77 a la semana; y aquel
que gana 3 SM, con $884.31. Con estos datos no podemos hablar de una desarrollo
social generalizado, y mucho menos equitativo. Es entonces que me cuestiono sobre el
alto índice de bienestar social, mínimo índice de marginación e índice medio alto de
desarrollo humano otorgado a León.

64

La actividad fundamental de la ciudad ha cambiado. No hay información oficial del
Producto Interno Bruto (PIB) para el municipio de León, en su lugar se da el Valor
Agregado Censal Bruto (VACB). Éste se hace cada 5 años, y con base en el último
(1998), tenemos:

Estructura del Valor Agregado Censal Bruto de León, 1998

MINERIA Y
SERVICIOS
EXTRACCION DE
PRIVADOS NO
PETROLEO
FINANCIEROS
0.01%
16.0%
INDUSTRIAS
MANUFACTURERAS
34.7%

CONSTRUCCIÓN
2.5%
TRANSPORTES Y
COMUNICACIONES COMERCIO
12.1% 34.8%

Fuente: Elaborado y proporcionado por la Secretaría de Desarrollo Económico en León con
datos del INEGI.

Los tres rubros más importantes en la estructura del Valor Agregado Censal Bruto son:
el comercio, las industria manufactureras y los servicios privados no financieros (donde
está incluida la actividad bancaria). La ciudad ha diversificado su actividad productiva, de
ser una ciudad con actividad industrial (cuero y zapato) primordialmente, ésta convive
con otras actividades manufactureras, una actividad comercial igualmente importante (y
en crecimiento) y con la de los servicios. Dentro de la industria manufacturera se incluye
la de textiles, y prendas de vestir e industria del cuero en forma importante (el 62.58%).
Encontré que las imprentas y editoriales se encuentran también contenidas en la industria
manufacturera, junto con ‘otros’, con un porcentaje de 4.19%. Dentro del rubro de
comercio, como comercio al por menor, se encuentra la venta de antigüedades, pinturas,

65

esculturas y otras obras de arte que representa un total de $989 000 pesos. También
como comercio al por menor está la venta de artesanías con total de $ 8 804 000 pesos.
Nótese la diferencia entre el total de una y otra. Si el rubro de comercio arroja un total de
$ 5 520 729 000 pesos, estamos hablando de una participación a él de .018% y .159%
respectivamente. En la Secretaría de Desarrollo Económico dan apoyo al sector
artesanal, su sede está en la ciudad de Irapuato.

La representatividad económica que tiene la producción artística y editorial nos puede
dar una idea sobre la importancia que ellas revisten en una ciudad donde la estructura
económica domina sobre los intereses de la estructura social.

En cambio, León ha sido lugar clave para el establecimiento de grandes cadenas de
tiendas nacionales y extranjeras (PRICE, SAM’S, Liverpool, JCPenney, Suburbia, Wall
Mart) así como de cadenas de restaurantes y comida rápida (Burger King, McDonalds,
Kentucky Fried Chicken, Sirlone Stockade, Vips) por su potencial de consumo. Ellos han
introducido prácticas comerciales agresivas que, si bien han generado empleos, han
perjudicado a los negocios locales.

La competencia de negocios más grandes y agresivos, la llegada de productos
extranjeros más baratos y las dificultades económicas que enfrentan los comprado-
res, han orillado a cerrar a cuando menos 11 mueblerías en León (2003, 21 de abril
a.m, secc. B, La Ciudad, portada).

La transformación tanto física como simbólica de la ciudad de León ha sido drástica en
las últimas dos décadas.

En dos décadas, la zona residencial del bulevar Campestre se ha convertido en
todo un centro comercial. Antes eran hogares, hoy son casas habitación rentadas
para boutiques de moda, modernas clínicas, finas reposterías o mueblerías exclu-
sivas. Varias familias han dejado sus casas a petición de los comerciantes que
buscan un lugar en el bulevar Campestre (2002, 9 de agosto. a.m, ed. Nacional,
portada).

La iniciativa de erradicar los cajones de estacionamiento del bulevar López Mateos,
coincidió con el agresivo advenimiento de los grandes almacenes, surtidos con
todos los artículos imaginables y con enormes áreas de parqueadero gratuito (2002,
11de abril. a.m, secc. B, Opinión, p.4).

66

Sucede a menudo el cambio de baldíos o edificios por zonas comerciales y/o
servicios; un ejemplo reciente de esto es la conversión de un baldío que se ocupaba antes
como estacionamiento de la Feria de León y lugar donde se instalaban los circos (me
refiero al terreno ubicado en la esquina de los bulevares Mariano Escobedo y Francisco
Villa); ahora se encuentra un centro restaurantero primordialmente. En él se ubica una
sucursal más del restaurante de comida rápida, Kentucky Fried Chicken (KFC), y la
primera tienda Waldo's en León (que vende todos sus artículos por un dólar, instalándose
una segunda en el sur de la ciudad).

Observo un sector comercial en expansión* , con una proliferación de negocios-
franquicias, principalmente de restaurantes, servicios y esparcimiento. La posibilidad de
tener un negocio propio bajo la tutela de todo un sistema organizado y eficiente que
garantiza rentabilidad, es lo que ha propiciado esta proliferación. Ante la imposibilidad de
generar empleos, el municipio ve en las franquicias fuentes para ello, sin analizar lo que
trae consigo para los negocios locales y la dinámica social (relaciones sociales, hábitos de
consumo, fisonomía de la ciudad): sólo en el ramo de restaurantes, hay en León 35
franquicias (algunas hasta con 5 sucursales en la ciudad) que emplean a 1687 personas
(a.m septiembre 23 de 2002. Secc. F. Empleos, portada).

Educación.

En el campo educativo, un estudio reciente de la Organización para la Cooperación y
el Desarrollo Económico (OCDE, 2003), integrado por 30 países industrializados, arroja
que México es el país miembro más lento en aumentar la producción de graduados de
preparatoria; también encontró que menos de 7 por ciento de los estudiantes mexicanos
de 15 años de edad podían ser incluidos en los dos niveles más altos de capacidad de
lectura para su grupo de edad. El promedio de la OCDE es de más de 31 por ciento.
Concretamente Guanajuato es el estado de la República con el peor í dice de asistencia
n
escolar entre jóvenes de 15 años: menos de 53 por ciento. Según el informe que dio a
conocer en noviembre de 2003 el Instituto Nacional para la Evaluación de la Educación
*
Hoy vivimos una guerra entre las cadenas de supermercados. En seis años Oxxo (cadena de tiendas de
origen regiomontano, con 24 años de pres encia, administrado por el grupo corporativo Femsa, ha abierto 41
sucursales en puntos estratégicos de consumo en la ciudad ( 2002, 16 de septiembre. a.m, secc. F, portada).

67

en México, sólo el 66% de los jóvenes de 15 años de edad en México están en la escuela;
en 2002, sólo 60 por ciento de los estudiantes de preparatoria se graduaron. Siguiendo
con esta estadística, el 95% de los niños mexicanos en edad de 11 años está en la
escuela, pero al llegar a los 15 sólo el 66% sigue asistiendo a clases; y entre los estados
con menor asistencia es el estado de Guanajuato (2004, 19 de enero. a.m, secc. A, The
New York Times, p.4). Es también el estado que tiene el porcentaje más bajo de
continuidad escolar en los jóvenes de 15 años, con sólo un 52.7 por ciento. Esto es, que
acabada la secundaria, más de la mitad de los estudiantes no se inscriben para el
bachillerato.

Al día siguiente de la nota en la que se señalaron los datos recién mencionados,
Rolando Serdio y Santos, Delegado de la Región III de la SEG en León admitió que existe
un problema de deserción escolar en el nivel medio superior: "Casi la mitad de los
estudiantes en el Estado sólo terminan la secundaria y nunca entran en la preparatoria", y
da como explicación a este fenómeno: "culturalmente se mantiene la postura de que los
jóvenes una vez que terminan la secundaria deben aportar al gasto de la casa; a las
mujeres no las dejan seguir en la escuela porque se van a casar tarde o temprano."Y
también: "La migración es otro gran problema. Hay poblaciones en las que los hombres
prácticamente no existen. Por otro lado, la creación de sistemas de bachillerato, como el
SABES y los videobachilleratos han disminuido la cantidad de deserción escolar, pero no
como quisiéramos". Entonces, el funcionario alude al hecho de la existencia de una
costumbre, de un modo de vida por el cual no hay continuidad escolar; en el fondo
responde a la estructura económica, al desempleo y la falta de recursos económicos en
las familias. De esto da cuenta la nota del a.m (2004, 27 de abril. Secc. B, La Ciudad,
portada) en la que menciona que alrededor de 200 padres de familia leoneses bloquearon
la calle Prolongación Calzada (frente a las oficinas de Educación Municipal) en demanda
de becas para primaria, secundaria y educación especial. La precariedad de la situación
económica de estas familias puede apreciarse si consideramos que esas becas consisten
en 200 pesos mensuales para primaria, y 300 pesos para secundaria y educación
especial. La duración de las becas es de 10 meses, y sólo alcanzaron ficha 602 niños
(276 para primaria, 276 para secundaria, y 50 para educación especial). Los funcionarios
municipales señalaron que no había más fichas y que “regresen el año que viene”.
Conviene señalar que de la población de León al 2000 (1 134 842) el 36.3% corresponde

68

a menores de 15 años (413 082) (INEGI, 2000), en edad escolar; se aprecia así la
gravedad del problema que se contrapone al discurso de Fox sobre “que ningún niño se
quede sin escuela”.

En resumen, considero que la preparación académica de la población guanajuatense
se ve ampliamente restringida desde la secundaria misma, con un índice de asistencia y
de continuidad escolar hacia la mitad del total de alumnos. Si de ahí apuntamos que la
eficiencia terminal de bachillerato también se ve reducida a la mitad y que el estado no
rebasa el 40 por ciento en su oferta o capacidad de absorción a licenciatura y de ella, casi
el 70 por ciento es privada y costosa, y de ellos sólo el 45% llega a terminar la carrera y
titularse, el panorama educativo es deficiente y pobre.

La misma fuente señala que el alfabetismo en León es del orden de 92.3% y de
analfabetas de 7.7%; el grado promedio de escolaridad es de 7.3.

La última encuesta del rezago educativo en el estado ubica a León a la encabeza
[sic. cabeza] con el más alto índice de analfabetismo. El documento detalla que 55
mil 556 habitantes [corresponde al 7.7% recién mencionado] se encuentran sin
saber leer ni escribir. (2004, 8 de agosto. a.m, secc.B, local, p.2).

Según los datos que aporta, si León ocupa el primer lugar en índice de analfabetismo
en la entidad, añade que Guanajuato ocupa el quinto lugar a nivel nacional, superado por
el Estado de México, Distrito Federal, Veracruz y Jalisco, según cifras del Instituto
Nacional para la Educación de los Adultos (INEA).

Alrededor de 125 mil jóvenes leoneses no tienen acceso a ninguna de las 17 escuelas
superiores de nuestra ciudad, también por falta de recursos económicos (2002, 9 de julio.
a.m, sección B, Opinión, p.4). Según la diputada federal perredista Martha Lucía Micher
Camarena, el 58% de la oferta de educación superior del estado de Guanajuato es
privada y se encuentra entre los cuatro peores en matrícula universitaria (2003, 13 de
diciembre. a.m, secc.B, Opinión, p.4). De acuerdo con el estudio “La Educación Superior
en el Siglo XXI, Líneas estratégicas de desarrollo” (con datos de 1999), de la Asociación
Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES), publicado en

69

a.m (2 de mayo. Secc. B, La Ciudad, p.2), el porcentaje se incrementa a 69.88%. En
total, el estudio reporta 83 unidades académicas: 25 públicas y 58 particulares. También
señala que la actividad de las instituciones privadas se centra únicamente en la
transmisión del conocimiento, pero sólo un número reducido lleva a cabo actividades de
generación y aplicación de él.

La matrícula de las instituciones particulares representa el 50%. Guanajuato es
también uno de los estados más bajos en absorción a licenciaturas: el 38%; la eficiencia
terminal de bachillerato es la más baja del país, con el 51.3%, y en licenciatura el 45%.
Un último pero significativo dato: en 1998 si la población en edad universitaria (entre 20 y
24 años) era de 467 728 y la matrícula fue de 35 054, la tasa de cobertura en el nivel
licenciatura fue de 7.5%.

Concretamente en León, veamos el siguiente cuadro elaborado con información del
INEGI 2000 sobre población por grupo de edades y alumnos inscritos por nivel de
escolaridad en León, ciclo escolar 2000-01:

Ubicación
Grupo de edades Población Inscritos Rezago*
escolar
Preescolar 45 175
0-12 años 337 815
Primaria 180 574

12-14 años 75 267 Secundaria 62 030 13 237

15-19 años 123 519 Bachillerato 30 553 92 966

Profesional
20-24 años 113 511 4 118 109 393
Medio

*
Es difícil anotarlo, pues habría que excluir a los niños entre 0 y 3 años que aún no van a la escuela.
Asimismo diferenciar entre las edades de preescolar y primaria.

70

La intención del cuadro anterior es mostrar una aproximación respecto de la realidad
educativa que vive la ciudad de León. A partir de la secundaria empieza a aminorar la
asistencia escolar y obviamente su continuidad a bachillerato se vuelve más acusada. A
pesar de que se han instalado nuevos planteles de bachillerato y de educación superior,
y a pesar también de la alta deserción de estudiantes en el nivel bachillerato, no existe
aún una oferta lo suficientemente grande como para contener la demanda de estudiantes
de educación superior no sólo en el municipio, sino en el Estado. Dentro de esta
problemática, la falta de planeación con respecto a las escuelas e instituciones de
educación es muy notoria, además que la elección de la carrera profesional está más
orientada a resultados de orientación vocacional y gustos que a oportunidades de empleo
y desarrollo en los diferentes campos. Esto se ve reflejado en la información
proporcionada por el INEGI 2000 sobre la población leonesa de 18 años y más con
instrucción superior (56 799, que corresponde al 9.4% de la población considerada a
partir de los 20 años):

Población con
Instrucción
instrucción en %
Ciencias Sociales y
42.04
Administrativas

Ingeniería y Tecnología 23.68

Educación y Humanidades 14.33

Salud 9.56

Agropecuaria 1.83

Ciencias Naturales y Exactas 0.91

El gobierno se ha mostrado incapaz de satisfacer la demanda escolar, principalmente
a partir de la secundaria, y la iniciativa privada ha sabido aprovechar esta situación. La
inversión privada en el campo educativo aumenta, sobre todo en la proliferación de
escuelas abiertas de educación media-superior, por las ganancias que producen. Así
tenemos ‘generaciones’ de bachilleres que en un año y meses terminan el ciclo completo,

71

lo que para otras requieren tres años. El punto no está en que estos planteles se instalen
y logren satisfacer una demanda real en aumento, sino en la preparación que los
estudiantes están recibiendo. El éxito de ese tipo de escuelas está precisamente en que
representa el punto nodal de la educación y el sistema abierto ofrece múltiples opciones.
Debido al gran rezago del gobierno en la satisfacción de la demanda educativa, éste
permite la apertura y permanencia de planteles que son un fiasco y deberían cerrarse.

La demanda de planteles de educación superior* , se ha incrementado con la
esperanza de abrir oportunidades a los jóvenes. Hay una gran deficiencia en las
licenciaturas, postgrados e investigación en ciencias sociales. Desde su campaña,
Ricardo Alaniz Posada, alcalde actual de León, prometió la apertura de una universidad
oficial en León (cuya necesidad se remonta a la época de los 90), filial de la Universidad
de Guanajuato ( que responde también al plan rector de esta universidad). El 1º. de marzo
de 2004, Alaniz y el rector de ésta última, firmaron el convenio para la apertura de este
espacio educativo con un valor de 450 millones pesos (por lo que se buscarán fuentes
alternativas de financiamiento similar a las utilizadas por la UNAM: egresados, iniciativa
privada, ya que el presupuesto de la universidad aportado por el gobierno federal, estatal
y fuentes propias es de 1 260 millones de pesos anuales, de los cuales el 80% son para
gastos de operación. 2004, 26 de junio. a.m, secc. B, Estado, p.14). De acuerdo con el
proyecto se iniciará en el 2005 con 160 alumnos, con cuatro áreas: Ciencias Sociales
(Sociología, Desarrollo Regional y Criminología); Ciencias de la Salud (Nutrición,
Enfermería, Sicología, Trabajo Social, Médico Cirujano y 11 especialidades médicas,
además de maestrías y doctorados); Ciencias Naturales y Exactas (Física, Ingeniería en
Física y maestrías y doctorados); Ingenierías (tronco común para todas las ingenierías
existentes). Cada año se invertirán en promedio 60 millones de pesos hasta llegar a la
inversión planeada de 450 millones de pesos. La demanda de la licenciatura de
Sociología viene desde los 70, y ya en a.m (2004, 24 de junio. Secc. A, Actualidad, p. 5)
aparecieron las convocatorias para las carreras en Trabajo Social (en León), Sociología
(en León), Antropología Social (en Guanajuato).
*
"En los últimos diez años la inversión extranjera en México en educación superior ascendió a 40 millones
de dólares, según reportes de la Secretaría de Economía (SE)". La Asociación Nacional de Universidades e
Instituciones de Educación Superior (ANUIES) establece que los acuerdos comerciales de México con
organismos internacionales sólo autorizan inversiones extranjeras en educación que no rebasen el 40 por
ciento del monto total de la inversión (2004, 17 de febrero. a.m, secc. Nacional, ed. Reforma, p.8).

72

Los planteles de educación superior no sólo aumentan en número de estudiantes,
también expanden sus instalaciones, como la UNIVA (Universidad del Valle de Atemajac)
que anuncia (2004, 3 de marzo. a.m, secc. B, p.10) la construcción de un nuevo campus,
con una inversión de cinco millones de dólares en la primera etapa del proyecto y que le
permitirá integrar todas las áreas de la universidad, ahora dispersas en diferentes
edificios. Esta universidad tiene como característica su atención a gente que trabaja, de
ahí sus horarios flexibles y sus programas recortados (los alumnos escogen sus materias,
sus horarios y se les garantiza la carga académica para terminar en tres años cuatro
meses).

A pesar de la creciente demanda de educación superior (una demanda sentida desde
hace más de diez años) el conocimiento no es reconocido como valioso en la sociedad
leonesa. En la formación de conocimientos, nuestro Estado no se ha distinguido por
abocarse a la preparación en ciencias sociales; más bien hacia las áreas económico-
administrativas y derecho. Esto denota muy poco interés en aquellas disciplinas que
pudieran aportar mucho en el análisis de la sociedad, en su autoconocimiento. Para los
criterios de la modernidad vigentes en la sociedad, las carreras como filosofía,
antropología, sociología, historia no se consideran ‘rentables’, es decir, no son
productivas, y por tanto, innecesarias. En forma extraordinaria, la carrera de Filosofía y
Letras de la Universidad de Guanajuato ha subsistido, al igual que la de Artes Plásticas.
El Colegio del Bajío (institución de investigación en el campo de las ciencias sociales,
subsede del Colegio de México), fundado en 1982, fue clausurado en 1989 en el
gobierno municipal de Carlos Medina Plasencia por orden del gobernador del estado
Rafael Corrales Ayala, por considerarlo no era ‘esencial’ (Gómez Vargas, 2001:37).*

*
En febrero 20 de 2004 en el periódico Milenio, Fernando Solana Olivares escribió la nota “Matemos a los
filósofos” donde señala que, recientemente, el subsecretario del trabajo del sexenio foxista expresó que el
país no necesitaba formar filósofos, sino otro tipo de profesionales; también de la inutilidad del estudio de la
filosofía en los programas académicos. El autor de la nota aprovecha esta situación para armar una
argumentación en tono sarcástico alrededor de la necesidad del desarrollo del pensamiento en la sociedad, y
el señalar que éste resulta de alto riesgo en un gobierno que intenta lo contrario. El autor dice que,
efectivamente, para qué filosofía si el país “es una franquicia no filosófica de millones de pobres donde los
licenciados o maestros o doctores que gobiernan tienen razón”. Añade que si el funcionario hubiera
continuado en el mismo tenor, seguro hubiera apuntado también sobre la futilidad de las ‘bellas artes’ y de la
cultura. ¿Para qué entonces pensar la cultura si vivimos inmersos en el show montado por los medios
alrededor de vida privada de nuestros funcionarios públicos?. El autor advierte de “una feliz lobotomización

73

En el ámbito empresarial, la remuneración económica a los empleados, en la mayoría
de los casos, no está en relación con el conocimiento alcanzado por ellos (tendencia que
sólo es comprensible si atendemos a la lógica de producir más al menor costo, y ser
competitivos con otros países, como China, que está actualmente inundando con
mercancía que producen a costos bajísimos).

Los salarios que se pagan en la entidad son desiguales: altos en las poquísimas
empresas grandes y muy bajos en la unidades económicas pequeñas y medianas.
Además, en casi todos los sectores de actividad, los sueldos que perciben los
trabajadores y empleados guanajuatenses son inferiores a la media nacional y a
los de otras regiones de la república. En contraste, los márgenes de ganancia
tienden a ser iguales o superiores a los logrados en otras entidades (Valencia
García, 1998:67-68).

Entonces, el empresario leonés, como parte de la entidad, mantiene la misma postura
frente al pago de los sueldos y la importancia que da al conocimiento de quienes para él
trabajan. Sucede lo mismo frente a su participación en el fomento a la cultura y a la
política: cuando ello sirve a sus intereses.

En un artículo de la coordinadora de la licenciatura en administración de empresas de
la UIA León, Silvia Angélica Sánchez Guzmán (2003, 24 de noviembre. a.m, secc. B,
Opinión, p.2), asegura que "En dos años han fracasado el 50% de las PYMES [pequeñas
y medianas empresas] por falta de una adecuada cultura empresarial y por el empirismo
en el manejo de las empresas". "El 70% de las PYMES desaparecerá en la localidad de
no modificar su cultura empresarial, ya que no acostumbran pagar por conocimiento a
través de asesoría". El 43% de las PYMES [según datos de Nacional Financiera
proporcionados por Sánchez Guzmán] mueren a causa de problemas administrativos
[derivados de la aplicación de una administración basada en empirismo, sin posibilidades,
por falta de conocimiento, de llevar a cabo un diagnóstico sobre las posibilidades reales
que les permita dar solución a las nuevas formas de negociación ].

mexicana”, “y el régimen, sensible a los vientos de la historia, sabe que debemos bailar la melodía que los
centros de poder nos toquen: entregar los bancos, entregar los energéticos, entregar la educación”.

74

Comunicación.

En el campo comunicativo, en la segunda mitad del siglo XX se dio la tranformación
de una cultura local en una cultura de masas. Aparecen los primeros cibercafés (1996), el
sistema de televisión por cable Multivisión (1994), los sistemas digitales de televisión
DirecTV y Sky (1996). En la última década del mismo siglo y entrado el siglo XXI se da la
transformación de una cultura de masas en una cultura multimedia que ha redundado en
el sistema mediático y en los procesos simbólicos (incluida la educación). También en la
racionalidad sobre la cual se construyen el imaginario social y el imaginario mediático (ver
introducción). Se han adoptado nuevas formas de relación social que van de las físicas a
las virtuales, obviamente sin desaparecer las primeras. Pero los cambios ocurridos no
resultan identificables en toda la ciudad, dado la desigualdad de condiciones de sus
habitantes. Así como existen escuelas y universidades con tecnología de punta, hay
escuelas que difícilmente llegan a contar con aulas de condiciones ideales para impartir la
educación. Hay colonias en que es difícil imaginar que haya alguna computadora en
alguna casa o escuela, aunque sí radio y televisión. El 84.8% de las viviendas ocupadas
en el país (excluyendo refugios y viviendas sin informante) cuentan con radio o
radiograbadora; en el 85.5% de las viviendas ocupadas tienen al menos un aparato. En
Guanajuato hay 55 radiodifusoras (nivel medio en la estratificación de entidades
federativas de acuerdo al número de estaciones radiodifusoras); y 25 estaciones
televisoras (nivel bajo en la estratificación de entidades federativas de acuerdo con el
número de estaciones televisoras) (INEGI, Censo 2000).

Como en todo el país, el modelo de modernización elegido sigue sin cumplir con
las metas de un desarrollo social que se refleje en la capacidad de la estructura
productiva para ofrecer, por lo menos, empleo, salario remunerador y mejores
condiciones de vida para la mayoría de la población. Los datos censales muestran
de manera fehaciente que la modernización ha sido profundamente inequitativa.
Tanto los indicadores referentes a la evolución de los sectores económicos de la
entidad, como los que atañen a la marginalidad, revelan la polarización social que
caracteriza al Guanajuato actual (Valencia García, 1998: 56).

La falta de conciencia sobre la cultura y la ausencia de impugnación son dos
condiciones que conservan y brindan estabilidad a lo que Margaret Mead (2002:33) llama
cultura postfigurativa. Esto es, en León se ha venido dando una ruptura generacional,

75

cuyo modelo está constituido por la conducta de sus contemporáneos. Es decir, que
ahora encontramos que los jóvenes, en contacto con las nuevas tecnologías y su pares
en otras partes del planeta, se reconocen y configuran una nueva cultura; las costumbres,
las tradiciones, las conductas heredadas por abuelos y padres predominan, y la
configuración se da dentro del estilo y los límites estipulados por los adultos; pero la
experiencia de estos jóvenes es totalmente distinta a la de sus padres que no pueden
proporcionar los modelos apropiados para esta época. La influencia de los medios en la
difusión de formas de vida nuevas y diferentes para los jóvenes ha sido definitiva,
igualmente han pasado a ser los mayores educadores de las actuales generaciones. Con
esto hago énfasis en la importancia de estos medios en la configuración de la cultura
juvenil leonesa, y el compromiso que se adquiere en su uso. León ha tenido también la
afluencia de inmigrantes que han incidido en la incorporación de conductas y visiones
diferentes a la local, pero creo que ha sido más fuerte la influencia contraria, es decir, la
de los leoneses sobre los inmigrantes. Y bueno, esto también ha estado en función del
volumen de los grupos de inmigrantes y el momento histórico en que han llegado a la
ciudad. Así observamos que en León existen los leoneses nacidos en la ciudad,
herederos de la cultura de sus padres y abuelos, con generaciones que viven bajo la
influencia de sus contemporáneos, los medios y una cultura mundial. Están también los
leoneses que llegaron a León como inmigrantes, que fueron incorporando elementos de la
cultura local e hibridándose con la propia. Están también los leoneses que recientemente
han llegado a la ciudad cuyo estilo y forma de vida no ha llegado a hibridarse con la local,
pero que constituyen 'focos' de influencia, sobre todo para la juventud leonesa. Toda la
diversidad de culturas existentes en León de ninguna manera se agotan en esta simple
organización, pues hay otros factores como la educación y el estrato económico que
inciden en forma importante en el mosaico cultural que conforma la cultura leonesa.

León y la política.

León sigue avanzando y progresando, no gracias a los gobiernos panistas, sino a
pesar de los recientes gobiernos panistas, tanto municipales como es tatales.
(...)algún día cumpliremos nuestro destino: el de un país democrático en el que el
Gobierno busque en verdad el bienestar y el progreso de los ciudadanos, no la
conveniencia económica de los gobernantes y los intereses políticos de las mafias
políticas que dominan los partidos. (Jáuregui, Juan. ¿Cuándo alcanzaremos al
destino? (2003, 18 de mayo). a.m, Opinión, p.5).

76

La cita anterior del reconocido director y académico d Colegio de León, pone en
el
entredicho la creencia generalizada de que el cambio de gobierno leonés (del PRI al PAN
en 1989 con Carlos Medina Plascencia) representó un parteaguas para la apertura
democrática y el desarrollo de la ciudad. Su pronunciamiento apunta a pensar si esto no
ha sido una construcción mediática más, entre otras. Veamos.

La actividad política en la ciudad ha variado de acuerdo con el momento histórico,
pero la actitud de la sociedad ha presentado la constante de ser conservadora,
tradicionalista y católica (en su mayor parte, aunque ha disminuido en los últimos 10 años,
del 96% que era en 1990 al 84.2% en el 2000. INEGI); con la presencia de un círculo
selecto, marcado así no por su intelectualidad, sino por el capital económico, político y
social de las personas que lo forman. La revisión de la historia leonesa me ha permitido
comprender que ha habido ciertos acontecimientos económicos y religiosos en ella que
han marcado su acción política. A partir de ellos, la vida política de la ciudad no volvió a
ser la misma y dio lugar a cambios que involucraron a la sociedad entera, por ello los
señalo y los considero parteaguas.

Encuentro que en esos acontecimientos en los cuales se hace presente la oposición
de la sociedad civil a las decisiones gubernamentales, ha jugado un papel muy importante
la afectación al clero, a la propiedad privada y por la imposición central de los
gobernantes. Las batallas libradas de carácter ideológico y político también tuvieron su
razón de ser en los movimientos católicos contrarrevolucionarios. Sin embargo, antes
como ahora, persiste el concepto de política como una actividad a la que la mayoría de la
población se mantiene al margen, mientras los sectores económicamente y socialmente
con poder devienen en ser los que también sustentan los puestos de líderes en el
gobierno local y los consejos ciudadanos de las instituciones gubernamentales. A partir de
la década de los 40 del siglo XX, se hace visible una fuerte dirección del sector
empresarial en la política, persistente hasta la fecha.

A finales del siglo XIX (1891) Guanajuato se dividió en 32 distritos (antes denominados
partidos), uno de ellos era León (quien conserva desde entonces el actual territorio). En

77

esta época y a principios del siglo XX, las pugnas entre conservadores y liberales en el
país no fueron ajenas en el gobierno local. Los políticos, pendientes de las derrotas y
victorias de sus partidos, no atendían a los problemas de la comunidad leonesa; y si bien
el grueso de la población era conservadora* , también había discrepancias entre las
fracciones conservadoras y liberales locales; aunque los artesanos y gente del campo no
participaban de la política, sino que se dedicaban a trabajar (Labarthe Ríos y Ortega
Zenteno, 2000:99-100).

El liberalismo permitió y avaló movimientos sociales verticales significativos, que
en el ambiente leonés se sucedieron en un plano más o menos pacífico, a pesar
de las discusiones acaloradas y algunas rencillas personales y familiares, que se
suscitaban dentro de las familias y los grupos que se consideraban a sí mismos
aristócratas, decentes y gente de razón.
Se hablaba de democracia pero se excluía al indígena de ella, como residuo de
una mentalidad colonial, aún cuando en León el ambiente social no era muy rígido.
(Labarthe Ríos, 1997: 397).

Las autoras señalan que para principios del siglo XX “En las industrias manufactureras
participaban un buen número de artesanos, que casi siempre trabajaban en sus casas. La
situación de la mayoría era de pobreza” (114).

Durante el período de Porfirio Díaz como presidente constitucional, León tuvo diversos
jefes políticos (elegidos por el gobernador para mantener el control de los ayuntamientos),
primero militares porfiristas, y de 1895 a 1911, estuvieron al cargo representantes de la
élite local (hacendados y profesionistas reconocidos). La participación de la población en
el designio de sus gobernantes era nulo; el gobernador se tomaba la atribución típica del
porfiriato de mantener el control de los ayuntamientos a través del nombramiento de los
jefes políticos. A finales del siglo XIX, el ayuntamiento, quien se encargaba del gobierno
interno, estaba formado por el jefe político, ocho regidores, dos síndicos procuradores y
un secretario; personal elegido por el mismo jefe político que distribuía también las
comisiones para administrar el municipio y guardar el orden y bienestar público. Estos
puestos eran nombrados y renovados por el jefe político cada año, quien determinaba

*
En León se festejó en los jardines de a plaza principal la llegada de Maximiliano a México con juegos
l
artificiales; y en su visita a la ciudad el 29 de septiembre de 1864 también lo recibieron con fiestas populares
y recepciones sociales e incluso “Fue huésped del rico comerciante Ángel Bustamante”. Labarthe Ríos y
Adriana Ortega 2000:101-102.

78

también las funciones de cada uno a partir de comisiones. Dentro de 19 comisiones
asignadas, había una que se refería a ‘Teatros’ y otra a ‘Festividades Cívicas’ (ver La
gestión cultural en León. Cap. V).

En Guanajuato, Labarthe Ríos y Ortega Zenteno (2000:135), aseguran que se
enfrentaron los villistas y los carrancistas para controlar la región; se disputaban los
puestos estatales y municipales (1915). La sociedad civil, en un intento por recobrar el
poder local, formó una Junta de Administración Civil que no duró más que unos meses,
para continuar con el nombramiento de múltiples jefes políticos. Nombramiento suprimido
por el presidente Carranza en 1916, quien decretó, en su lugar, la formación de una
administración municipal. A partir de entonces el nombramiento de presidente municipal
pasó a ser asignado por elección popular. Al siguiente año, 1917, se promulgó la
Constitución del Estado de Guanajuato en la que se estipuló que los ayuntamientos
municipales se renovarían cada año, pero que el cargo de presidente tendría una
duración de 4 años. Al menos al inicio, esta reglamentación no se siguió.

Lo anterior me parece que marca un punto muy importante en la historia de la política
guanajuatense y, por supuesto, la leonesa: elegir al presidente municipal por elección
popular, y reglamentar su estadía en el puesto. A esto se sumó, en 1920, la formación de
partidos políticos, clubes de apoyo a ellos y la posibilidad de plantear problemas obreros y
agrarios. En el mismo año y hasta 1929 León tuvo 10 presidentes municipales

En cinco ocasiones se nombraron Juntas de Administración Civil después del
desconocimiento de las autoridades municipales por parte del gobernador en
turno; cuatro autoridades fungieron como interinos (Labarthe Ríos y Ortega
Centeno, 2000:140).

Otro momento histórico político importante fue la participación de Guanajuato, y
concretamente de León, en la Guerra Cristera (1927). Ello dio cuenta de nuevo del
sentido religioso leonés y el choque frontal con la política anticlerical. La presencia de
grupos católicos organizados, asociaciones, ligas y partidos políticos en contra de la
acción del Estado contra la Iglesia también dan cuenta temprana de ello: los Caballeros
de Colón, la Unión de Damas Católicas, la Congregación Mariana de Jóvenes, la Liga
Defensora de la Libertad Religiosa (conocida como la ‘La Liga’, fundada en 1913) que

79

agrupó al Partido Católico Nacional y la Acción Católica de la Juventud Mexicana, entre
otros.

Creo que, a pesar de haber llegado a formar varias juntas de administración civil por
oposición a los jefes políticos asignados, el inicio de la participación ciudadana en el
nombramiento de los alcaldes, y su oposición al designio desde la cúpula, haya
comenzado tras la matanza del 2 de enero de 1946. Pero esto fue un proceso que
comenzó en la década de los 30, cuando nace en León la Unión Nacional Sinarquista*
(23 de mayo de 1937), como un movimiento de carácter cívico-social. Después, en 1944,
cambió de giro cívico-político y, en 1946, logró constituir el Partido Fuerza Popular, de
poca duración. Finalmente, en 1975, junto con expanistas, formaron el Partido Demócrata
Mexicano* * (Labarthe Ríos y Ortega Zenteno, 2000:156).

Políticamente, la élite empresarial empieza a conformarse como grupo de presión
política y encuentra un tiempo a su favor con el entonces presidente Manuel Ávila
Camacho (1940-46), interesado en fomentar la industrialización del país como política
económica para conseguir un rápido desarrollo; frena los movimientos sociales y apoya
con incentivos a la iniciativa privada. Así, el sinarquismo es considerado un movimiento
antirrevolucionario y el ayuntamiento de León prohibe (por instrucciones de la Secretaría
de Gobernación, de la Procuraduría General de la República y del Gobierno del Estado)
las reuniones de sinarquistas * ** .

*
Valencia García (1998:36-37) especifica que el sinarquismo fue un movimiento social nacional, con
mayor presencia en el centro del país, “un proyecto de nación divergente del dominante, sustentado en una
doctrina de acción que se nutrió tanto de las Encíclicas papales de la época como de la tradición hispanista,
del anticomunismo y de las múltiples formas del catolicismo tradicional.” “Para el sinarquismo, los enemigos
de la patria, además de Cárdenas y la educación socialista, eran los bolcheviques, los masones, los
protestantes, los norteamericanos, los judíos. (...) cada grupo sinarquista, en cada región, construía
simbólicamente a sus propios enemigos a la medida de sus necesidades”.
*
** El PAN fue fundado a nivel nacional en 1939, y en 1964 obtuvo su primer triunfo en la entidad , al
obtener el triunfo del segundo distrito de León con Luis M. Aranda (fundador del panismo guanajuatense) en
la elecciones federales (Valencia García, 1998:103).

**
* Encontré criterios diferentes entre las autoras Labarthe Ríos y Ortega Zenteno (2000:156) y Valencia
García (1998:39) al señalar las primeras que el sinarquismo en la época de Ávila Camacho fue inhibido
(“impidió toda reunión sinarquista a partir del 25 de julio de 1945”); en tanto la segunda afirma lo contrario (”el
nuevo presidente [Ávila Camacho] declararía, después de que la organización hizo públicas sus coincidencias
con el programa de gobierno de Ávila Camacho, que: “también los sinarquistas son mexicanos y tienen
derecho a la protección del gobierno”.

80

León se industrializó, aumentó en población (por reproducción de su población y por
migraciones), creció la ciudad, pero no así la dotación de infraestructura urbana necesaria
(drenaje, electrificación, calles); a medida que este fenómeno ocurrió, también se hizo
presente la ciudad como un espacio marcado por la desigualdad. En 1945 el gobierno
municipal, apoyado por el estatal, accedió a actualizar la ciudad en infraestructura urbana
y servicios. Para esta fecha, la población leonesa, formada por pequeños propietarios,
obreros y civiles, interesada en satisfacer las necesidades locales, formó un nuevo
partido llamado La Unión Cívica Leonesa (UCL) que pugnaba por la transparencia en el
manejo de los recursos municipales. Al hacerse las elecciones para presidente municipal
de León y al haber ganado legítimamente Carlos Obregón, del partido mencionado; el
Gobernador de Guanajuato, Ernesto Hidalgo, dio el triunfo político a Ignacio Quiroz del
Partido Revolucionario Mexicano. Esto provocó un gran descontento en la población
leonesa que había elegido a Obregón y se inconformó en la Plaza Principal,
enfrentamiento que dio lugar a la matanza del 2 de enero de 1946. La reacción en apoyo
a la población leonesa se dejó sentir por diferentes sectores del país, y hubo necesidad
de que el Senado de la República declarara desaparecidos los poderes del estado al
señalar la responsabilidad del gobernador Hidalgo en ellos; así se nombró como
gobernador provisional a Nicéforo Guerrero. Acontecimientos que dieron lugar al
establecimiento de juntas de administración civil en la totalidad de ayuntamientos del
estado (Valencia García, 1998:02). La Junta de Administración Civil en León fue
presidida por Jesús Pérez Bravo (Labarthe Ríos y Ortega Zenteno, 2000:161). Lo que
hizo esta junta fue resolver los problemas urgentes de la ciudad.

Para esta época, el Partido Revolucionario Institucional (antes de 1946, PRM) estaba
ya posicionado como el partido oficial e institución de apoyo al desarrollo económico del
país. El papel del Estado se caracterizó por su papel de controlador de los movimientos
de masas, su política centralista y de alianza con los grupos e intereses de poder. Con
esta política continuó Miguel Alemán Valdés (1946-52), interesado en sacar adelante su
proyecto modernizador. Si el objetivo político estaba centrado en la industrialización del
país, la alianza Estado e iniciativa privada se hizo patente, según el gobernador
guanajuatense José Aguilar y Maya (1945-1955), “para elevar el nivel de vida de las
clases populares” (Labarthe Ríos y Ortega Zenteno, 2000:163). El momento fue propició
para la expansión industrial, la intervención estatal la lideraba. En la década de los 50, el

81

gobierno federal persistía en el centralismo de estado, a favor de los programas de
industrialización y la inversión en grandes obras de infraestructura.

Para 1950, el 79.81% de las 50,059 personas económicamente activas en el
municipio de León se ocupaban en la industria del calzado directa o
indirectamente, de acuerdo al Censo General de Población (163).

Este desarrollo industrial local (que correspondió a una política a favor de la
industrialización nacional) se vio reflejado en la introducción de innovaciones técnicas,
fortalecimiento del mercado interno y la modernización en la organización de las
industrias. Situación que no benefició a todos sino a un sector, pues mientras unas
industrias acrecentaban su capital y se modernizaban, otras actuaban como maquiladoras
de éstas, o seguían como talleres artesanales. La tendencia de crecimiento urbano-
industrial entre 1940 y 1970 dio como resultado un aumento considerable de la población
por la migración rural a la ciudad para emplearse en las industrias * . La gente que llega a
León para emplearse en las industrias llega empobrecida y se queda empobrecida;
aumenta también la actividad del sector comercio y de servicios, pero no así la dotación
de obras y servicios públicos a la población que se instala.

Entre los años de 1953 y 1956 el Banco Nacional Hipotecario, Urbano y de Obras
Públicas –institución oficial que tenía a su cargo el financiamiento de obras mate-
riales de servicio público en los centros urbanos-, realizó un estudio sobre la ciu-
dad de León, según el cual los servicios urbanos en general eran insuficientes en
un 60%; la población del municipio era de 157,343 habitantes, de los cuales
122,663 vivían en la ciudad. Había un número aproximado de 25,000 casas en
buen estado, mientras que el 58% de los habitantes vivía en casas en malas
condiciones, a la vez que existía un déficit considerable en la oferta. El servicio
de agua tenía serias deficiencias. El número de casas que contaba con el servi-
cio de agua era de 14 374, es decir, el 57.5% del total. El drenaje era insuficiente
en un 70%, así como también el servicio de mercados y rastros. Era una ciudad
polvorienta, pavimentada en un 50% (...) (165-166).

Me parece significativo para entender los procesos culturales y comunicativos de la
ciudad, considerar que el crecimiento de León ha estado marcado por la desigualdad, su
inserción en la modernización se dio sectorialmente, más no en toda la población. La

*
El porcentaje de población rural a nivel nacional varió de ser el 72 por ciento en 1940 a 26 por ciento en
1970 (Labarthe Ríos y Ortega Zenteno. 2000:166-167).

82

problemática urbana referida a la dotación de infraestructura ha sido asumida por el
ayuntamiento municipal desde los 60 en la administración de Lorenzo Rodríguez Garza
(1967-1969), donde se designó a una Comisión de Planificación Municipal para la
elaboración de un programa de desarrollo urbano. Después, con José Arturo Lozano
Madrazo ( 1974-1976), se creó la Dirección de Promoción Urbana para atender a l s
o
problemas de León como ciudad, se ideó un plan para su crecimiento futuro y se
revisaron las Leyes y Reglamentos sobre el tema. En las administraciones posteriores la
Dirección de Desarrollo Urbano ha estado a cargo de revisar la distribución de la
población, la demanda de los servicios de transporte y vialidad, y el uso de suelo. Su
acción ha dejado mucho que desear si atendemos al estado de la ciudad; la corrupción
sobre el otorgamiento en el uso de suelo ha sido uno de los puntos débiles de la
dirección, por él ha sido duramente criticada en los medios de comunicación: “Por su
ineficiencia, el alcalde Luis Ernesto Ayala despidió a tres funcionarios de la Dirección de
Desarrollo Urbano Municipal y no descartó la posibilidad de hacerlo también con el
director [Pedro Hernández Solís]”. ( 2002, 9 de julio. a.m, secc. B, portada ).

La política estatal aliada al sector industrial, favoreció el desarrollo de éste a través de
la creación de incentivos a la iniciativa privada y la creación de infraestructura industrial
(apertura y mejoramiento de caminos y carreteras, distribución de líneas de energía
eléctrica, apertura de mercados). Esta política convirtió a la región de ‘el corredor
industrial del Bajío’* como zona prioritaria de desarrollo, pero su visión reduccionista (por
considerar la estructura económica sobre las demás) descuidó el desarrollo social y
cultural de la región. Lo preocupante de la situación es que es una condición que aún
prevalece en la política actual, con el agravante de que el Estado cada vez más
desaparece, dejando su lugar a la influencia indiscriminada del mercado y los capitales
que en él se juegan.

Después de 1970, el centralismo de Estado dio lugar a la descentralización y la
búsqueda de aminorar la desigualdad regional que era evidente. De ahí el designio de
gasto público en programas de desarrollo social, que siempre ha sido insuficiente y cada

*
El corredor industrial se conformó en el siglo XVIII, incluye a las cuatro ciudades principales en el estado:
Celaya, Salamanca, Irapuato y León. Valencia García (1998:52) señala que otros autores incluyen también a
las ciudades de Apaseo el Grande, Villagrán, Silao, San Francisco del Rincón y Purísima de Bustos, “estas
nueve ciudades concentraron, en 1988, el 71% de los ingresos brutos municipales”

83

vez lo es más; insuficiencia agravada por la corrupción política a todos los niveles que
vivimos, en competencia con una carrera mucho más acelerada del aumento de la
pobreza, la violencia urbana, el desempleo, y la pérdida de los valores que conforman las
identidades nacionales y locales.

El 1º. de enero de 1977 el Congreso local declaró nulas las elecciones para designar
alcalde a favor del priista Amador Rodríguez Leyaristi, pues el PAN realizó y difundió los
resultados de su propio cómputo que le favorecía a su candidato J.Manuel López
Sanabria; éstos hicieron una manifestación en contra de la designación de Rodríguez, y el
gobernador Luis H. Ducoing (PRI) no tuvo otra opción que designar una junta de
administración civil, cuya elección de sus miembros no fue arbitraria sino representativa
de la ciudadanía leonesa (Valencia García, 1998:105). Se estableció un gobierno
depositado en el presidente de la junta de administración civil, con la participación de
cuatro miembros del PAN, y dirigida por Roberto Plascencia, empresario leonés del
calzado. Durante esta gestión el Centro Histórico fue transformado en zona peatonal y el
Teatro Doblado fue remodelado. La junta vino a resolver el conflicto generado al no ser
respetado el voto popular. Lo importante de este hecho fue la firme oposición ciudadana
a la imposición de los dirigentes por parte del partido en el poder (el PRI); a partir de
entonces, el Partido de Acción Nacional empezó a tomar fuerza, a ser considerado ‘la
oposición’. Este partido empezó por sentar en la alcaldía a Carlos Medina Plascencia
(1989)** , después en la gubernatura (tras el nombramiento fallido de Ramón Aguirre
Velásquez (PRI) como gobernador (1991), hasta terminar con el triunfo de Vicente Fox
(primer gobernador panista electo en el estado de Guanajuato) como presidente de la
república en las elecciones del 2000. Ello es significativo si tomamos en cuenta el
presidencialismo que se vivía, bajo un partido hegemónico.

*
* El 6 de julio de 1988, el PAN consiguió las 3 diputaciones locales y las 3 federales. En diciembre del
mismo año, el otrora regidor del ayuntamiento, Carlos Medina Plascencia, derrotó a Joaquín Yamín Saade
(meses antes secretario de Desarrollo Económico del Estado). También conocido como el gobernador de
Guanajuato por concertacesión, acotado por un Secretario de Gobierno del PRI, pues su nombramiento fue
el resultado del acuerdo entre el entonces presidente de la república Carlos Salinas de Gortari (PRI) y el
PAN. Medina quedó, erróneamente, como el primer gobernante de oposición. Su acción política se vio
fuertemente limitada por querer servir a los dos partidos (la calidad moral de Medina fue cuestionada en la
prensa por el PRI ante la denuncia de una serie de irregularidades en el manejo de sus negocios particulares
y aquellas cometidas en aras de lograr los diferentes puestos políticos alcanzados por él. (La verdadera cara
de Carlos Medina. (2003, 28 de junio). a.m, secc. B, p.16).

84

Según señala Valencia García (1998:106), a partir de 1976 se aprecia un cambio
acelerado en la vida política-electoral en la entidad, desde la modernización de las
campañas, el aumento de la participación ciudadana en los comicios, la competitividad
en las elecciones hasta derivar en la alternancia en el gobierno estatal. Entre 1979 y 1995
hace una interesante diferenciación por etapas respecto de la competitividad política en
los procesos electorales en la entidad. La referencia que hace es con respecto al PRI y
los demás partidos. La primera etapa de 1979 a 1982, la define como “elecciones sin
competencia”, donde el PRI mantiene la primacía en los resultados electorales; la
segunda, de 1985 a 1988, como de “elecciones competidas”, donde el sistema electoral
es tripartidista ( con la participación del PAN y el PDM); y la última, de 1991 a 1995 como
la etapa de “elecciones competitivas”, donde el sistema tiende al bipartidismo (PRI –
PAN) en una contienda real por el poder, y a partir del cual se hace realidad la
alternancia.

Para algunos politicólogos, 1988 fue un año crucial en la historia de la política
leonesa, pues entre ese año y 1992, el PRI perdió frente al PAN en León. Diputaciones
locales y federales, 2 veces la Presidencia Municipal, hasta terminar en la gubernatura
del estado Medina Plascencia. Son también muchos los factores que se cuentan en el
proceso de cambio de partido en el gobierno, desde sucesos de corrupción en el ejercicio
de las funciones públicas, el fraude electoral descarado, hasta el uso de la memoria
colectiva y el poder simbólico. En los dos primeros factores podemos considerar: La
renuncia obligatoria a la que se vio forzado el gobernador priísta Enrique Velasco Ibarra
un año antes de terminar su mandato (1984), las anomalías en el organismo de vivienda
encontradas en la gestión del alcalde también priísta Antonio Hernández Ornelas * y la
presión del PAN lograron su destitución en 1987, y el fraude electoral por priístas que
desembocó en el nombramiento del gobernador interino Medina Plascencia (1991). De
los últimos factores: El PAN supo capitalizar la tradición sinarquista y conservadora en
León, y el suceso del 2 de enero de 1946 en la memoria colectiva, como refiere la
investigadora Guadalupe Valencia García (1998:104)
*
Fue Carlos Medina Plascencia, militante del PAN desde 1985, regidor en el Ayuntamiento (1986-88) y
Comisionado de Hacienda, quien denunció los ‘malos manejos’ del presidente municipal, Antonio Hernández
Ornelas. (de acuerdo con la declaración de Ricardo Alfredo Ling Altamirano en Valencia García, 1998:115).
Fue presidente municipal de León entre 1989 y 1991, período interrum pido por su sorpresivo nombramiento
como gobernador interino (1991-95) después del conflicto poselectoral en agosto de 1991. Diputado Federal
(1997-2000) y actual senador de la República.

85

En la entidad, como en León, el PAN más que ninguna otra fuerza ha hecho suyo el
recuerdo y el poder simbólico de los sucesos del 2 de enero de 1946 [la autora re-
fiere también múltiples ocasiones en los que esto ha sido utilizado, tales como míti-
nes públicos del panismo local. El mismo Medina Plascencia lo mencionó en su pri-
mer informe de gobierno] y, también, de aquéllos acaecidos treinta años más tarde,
en diciembre de 1976, cuando amplios sectores de la población, convocados por el
candidato del PAN [J. Manuel López Sanabria], reclamaran su triunfo en las eleccio-
nes municipales en la ciudad de León.

La década de los 90 sí representó un parteaguas en la política leonesa, que a su vez
incidió en la política nacional; mencioné al inicio de esta página algunos de los factores
que lo propiciaron. El voto leonés se hizo cada vez más opositor al régimen y más
panista. Esta coyuntura marcó localmente la redefinición de las relaciones políticas y de
poder.

Son ya 15 años de panismo en León, y con las elecciones del 2 de julio de 2000 era
obvio que la gente esperara un cambio, pero no sólo del partido en el poder, sino de aquel
que propiciara la participación ciudadana, un gobierno anticorrupción que trabajara por la
sociedad en su conjunto y no sólo por un sector. La esperada alternancia política tampoco
se dio a escala nacional, aunque significó el término de setenta años de régimen priísta
en la silla presidencial. Para los leoneses la prometida alternancia ha resultado un fiasco,
aumenta la desconfianza en el gobierno y la incertidumbre. Los gobiernos panistas han
continuado con las mismas prácticas de corrupción, nepotismo y prepotencia que los de
los priístas; sólo algunos proyectos, iniciados cada tres años, tienen continuidad (Inventan
gobierno cada tres años. En cinco administraciones, el Partido Acción Nacional ha creado
y desaparecido programas sin continuidad. (2002, 10 de junio). a.m, secc.B, La Ciudad,
p.6). Las desigualdades aumentan y el desarrollo anárquico de la ciudad son reflejo de la
falta de un proyecto de desarrollo local que sea incluyente y democrático.

En León, dentro de muchas de las instituciones públicas, existen los llamados
consejos ciudadanos, y creo que es una buena medida; el problema es que su acción se
ve desvirtuada ante los múltiples intereses que representan sus miembros, intereses
económicos, políticos, o simplemente de visibilidad en algún campo; situación que
entorpece lo que podría ser un medio para cuestionar, sancionar o reprobar medidas que

86

vayan en contra de los intereses públicos. Su función propositiva, en muchas ocasiones,
llega a confundirse con la operativa, y eso también representa un factor negativo, pues se
desdibuja la función de la autoridad sobre la cual descarga la función e impide la toma de
decisiones en el momento oportuno (Lo mismo pasa con la autoridad otorgada a los
síndicos y regidores, que se toman atribuciones como si fueran los alcaldes mismos).
Son muchos los consejos en la ciudad, entre ellos tenemos el Consejo de Planeación
Económica, que reúne a empresarios para decidir sobre el futuro de la ciudad; el Consejo
Ciudadano de Seguridad, que vela por la seguridad y los derechos de la ciudadanía en
esta materia; y también el Consejo para la Cultura (ver el capítulo V). Tres consejos que
nombro por la importancia de los temas que abordan, y que si atendieran al bien público,
traerían consecuencias benéficas para la ciudad. La constitución de tantos consejos tiene
que ver con la iniciativa ciudadana de querer participar en los diferentes aspectos que
componen la vida social; luego, potencial participativo sí existe. Lo que habría que
cuestionar es que sean empresarios y políticos los que predominen en éstos que deberían
ser auténticos foros de consulta popular, pero la lectura que doy a esta situación es
debido al predominio de la estructura económica sobre las demás.

Hay reflexiones de líderes empresariales, como la del miembro del Consejo del
Instituto Municipal de Planeación (Implan) (Lozano Loza, Refugio. El futuro de nuestra
ciudad. (2003, 30 de marzo). a.m, secc.B, Opinión, p.4), en torno a las transformaciones
que ocurren en la ciudad, y sobre la importancia de la participación ciudadana en la
elaboración de propuestas sobre el rumbo que la sociedad quiere darle, desde

“como: mejorar la imagen de la ciudad, diversificar la industria, un programa para in-
crementar la seguridad, hacer una campaña permanente para comprar productos he-
chos en León, en nuestro estado y en México, reglamentación de la publicidad, gene-
rar eventos culturales, mayores espacios para la expresión artística, concursos res-
pecto a diversos tópicos, eventos de promoción del conocimiento, congresos nacio-
nales vinculados con especialidades en ciertas carreras profesionales y dirigidos a
otras actividades industriales”.

El rumbo no corresponde a las autoridades señalarlo, sino a la propia sociedad. Para
esto resulta necesario evaluar los programas hasta ahora llevados a cabo por el gobierno
actual, y entonces decidir sobre el próximo gobierno. La propuesta de Lozano Loza es en
el sentido de la formación de un Consejo General (otro) que identifique las necesidades
de los ciudadanos y de la ciudad en general; un consejo formado por ciudadanos

87

interesados y apoyados por expertos en los temas que le competen a cada grupo, que
formarían los Grupos de Impulso y Seguimiento (GIS). Estos grupos tendrían como
función aprovechar al máximo los recursos que se destinan a la planeación de la ciudad a
través del Instituto Municipal de Planeación (IMPLAN) “al cual se le destinan recursos
considerables para soportar su actual infraestructura”. Precisamente está en discusión la
dirección del crecimiento de la ciudad. El actual alcalde Ricardo Alaniz está a favor de que
sea al sur de ella, pensamiento que se solidariza con un grupo de empresarios leoneses
que poseen terrenos en esta dirección y que pretender comercializarlos a través de la
promoción del crecimiento de la ciudad en ese sentido (situaciones que denotan la
alianza político-económica existente). De momento se ha abierto una consulta pública
alrededor del proyecto de crecimiento urbano Alanizta que contempla al consejo del
Implan y la espera de resultados de estudios técnicos y foros de consulta pública a
universidades, colegios de profesionistas e iniciativa privada, entre otros (2004, 24 de
marzo. a.m, sección B, La Ciudad, p.4). Por la relevancia que tiene el tema del proyecto
urbano, merece darle seguimiento hasta ver las soluciones finales que dan al respecto y
consecuentemente a los problemas de asentamientos irregulares, atracción de
inversiones (para fomentar el empleo) y especulación en la venta de terrenos que padece
el municipio; problemas que a mi parecer no son exclusivamente cuestión de territorio.

88

Capítulo IV. La institucionalización de la cultura en la ciudad.

El cuidado, la difusión y la fuerte promoción de la cultura son objetivos centrales de mi
Gobierno, y pueden estar seguros de que de ninguna manera vamos a fallar.
(Discurso de Vicente Fox en la presentación del Plan Nacional de Cultura 2001-2006).

El Plan Nacional de Cultura.

A la fecha, se han escrito muchas letras que cuestionan el compromiso del gobierno
actual frente a la cultura. El asunto es que dista mucho el discurso oficial y la elaboración
de políticas culturales en relación con las acciones gubernamentales que llevan a cabo
los funcionarios de instituciones, estén o no al frente de aquellas denominadas
culturales. Si no lo están, sus decisiones afectan directamente al campo de la cultura, y
eso nos da una idea de que éste no es un campo autónomo, sino que forma parte de todo
un sistema estructurado e interdependiente. Ha habido situaciones claras de esta falta de
correspondencia entre políticas y acciones, como es el de querer hacer de México ‘un
país de lectores’ y luego pretender gravar con impuestos los libros, los periódicos y los
derechos de autor.

A propósito del vínculo entre educación y cultura señalado como necesario por el
Secretario de Educación Pública y reforzado por la Directora de Conaculta desde el inicio
del sexenio foxista, recientemente (2003, 20 de noviembre. a.m, secc. A, p.10) varios
organismos educativos del sector privado leonés publicaron un manifiesto en contra de la
iniciativa del Ejecutivo Federal (como parte de la iniciativa de Reformas al Impuesto al
Valor Agregado) para gravar las colegiaturas .

Reiteradamente en el discurso político se señala, por un lado, la importancia de
fomentar las expresiones de cultura popular, y por otro, los apoyos son inexistentes o
de penuria en la dotación de recursos y difusión.

Vicente Fox promete apoyo a la cultura (2003, 28 de octubre. a.m, secc. A., portada) y
después lanza la iniciativa del Gobierno Federal en el proyecto del presupuesto de
egresos para el 2004 de descentralizar 6 entidades culturales que representan el 37.5 por

89

ciento de un total de 16 paraestatales. Esto generó un gran revuelo en los amplios
gremios directamente afectados (como el de actores, productores, estudiantes, maestros
etc. del Instituto Mexicano de Cinematrografía (Imcine) , Estudios Churubusco, Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC), Notimex, Educal y Fondo Nacional para el Fomento
de las Artesanías (Fonart) ) en los medios (2003, 9 de noviembre de 2003. a.m, secc. C,
p.3). Sabemos que las instituciones mencionadas no funcionan como deberían, pero la
solución que propuso la iniciativa se antoja simplista. Esto hace manifiesta la tendencia
cultural que impera en este sexenio, pero que desde el inicio del proceso de
modernización ha experimentado México, seguido por la reforma estructural que se ha
operado desde 1982, y especialmente con la firma del primer tratado de libre comercio
con Estados Unidos y Canadá (TLCAN) en 1993. Transformaciones que se han
presentado en una forma creciente y paralelamente en las estructuras económica,
política y social: “Lo que no deja a nivel cultural, no sirve”, o "el que no sea autosuficiente
en el ámbito cultural, no debe sobrevivir". Principios del "laissez faire informativo" en el
terreno comunicativo o cultural al que hace alusión Xavier Esteinou Madrid ya desde
1997 (agosto-octubre. Razón y Palabra). Esta es una situación preocupante, en la medida
en que la lógica del mercado es la que orienta el desarrollo de las instituciones culturales
y comunicativas, no el desarrollo social y espiritual de nuestra sociedad (a esto hago
referencia en el capítulo II Plataforma teórica).

El punto está, primero, en que es inadmisible, en un sistema denominado democrático,
la toma de decisiones de índole público que contraponen, por un lado, la política
discursiva y las acciones que deben de legitimarse a través de normas jurídicas
establecidas (de lo contrario, la ausencia de credibilidad política y del Estado de Derecho
seguirán formando parte de nuestro sistema político); segundo, relegar el interés social
sobre el económico, pues a pesar de que dichas acciones se hacen “con el objeto de
liberar recursos públicos para mejorar la atención de los sectores estratégicos y
prioritarios” (2003, 8 de noviembre. a.m, secc. Reforma, p.3), se deberían de efectuar
estudios sobre el costo económico-social de dichas acciones; tercero, la inexistencia de
explicaciones a la opinión pública sobre la toma de decisiones que involucran a la
sociedad en general. Naturalmente que esto tiende a limitar y debilitar los procesos
culturales más abiertos, democráticos y participativos que durante tanto tiempo han
demandado los grandes sectores básicos de México.

90

Las preguntas que planteo como eje en este capítulo son: ¿La gestión cultural en
México tiene correspondencia al discurso y norma jurídica que lo rige en su momento?
¿Cuál es la situación, en cuanto a importancia, del campo cultural como parte estructural
de la sociedad, tomando en cuenta lo expuesto en el planteamiento teórico ( el campo
cultural forma parte estructural de un sistema llamado sociedad, parte determinada y
determinante)?

La gestión cultural en México.

La gestión gubernamental en la cultura refiere a acuerdos sociales, fundacionales del
orden social vigente, institucionalizados a través de procesos comunicativos (parte
constitutiva de las relaciones humanas); procesos que surgen de la necesidad de
expresión de los seres humanos para organizar el sentido y las acciones de la vida social
(Hernández Barba, 2002:39). En estos procesos se dan tensiones y conflictos, pero
también las negociaciones e institucionalización de los acuerdos sociales. Los acuerdos
sociales son susceptibles a modificaciones (carácter contingente que deriva de la
capacidad personal o colectiva de construirlos en el tiempo), por lo que han existido
intentos de reformas de estado a partir de la reforma de sus instituciones, entre ellas está
la institución de la cultura.

La gestión cultural en México como Estado Nación (integrado por población-territorio-
gobierno) es una práctica al interior, producto de un acuerdo social de validez general .
En la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, promulgada en 1917, quedó
impreso el acuerdo social fundamental del Estado y se ha constituido desde entonces en
el soporte de la institucionalidad política y del proyecto unificador del nacionalismo
revolucionario (39). Pero fue bajo la presidencia de Alvaro Obregón (1921-1924), quien
realizó la primera reforma constitucional, que se creó la Secretaría de Educación Pública
para que fuera la federación la que se encargara de la tarea educativa a nivel nacional,
repartida en tres departamentos: Escolar, de Bibliotecas y de Bellas Artes. Es aquí
cuando interviene José Vasconcelos con su proyecto educativo: la idea de integrar un
proyecto de educación y fomento cultural (desde aquí apoyó a artistas y fomentó la
pintura mural mexicana) como elementos unificadores de la nacionalidad. Una de las

91

formas palpables de la importancia que tuvo este proyecto en el gobierno de ese
momento fue el aumento del presupuesto para esa tarea: de 15 millones de pesos
anuales en 1921, a 35 millones en 1923, sin considerar las aportaciones de los Estados
Federales que ascendieron a 14 millones. Además del apoyo, con recursos, de la SEP
para la difusión de las obras artísticas regionales y la fundación de bibliotecas (Torre
Escoto de la, 2003). de

En la década de 1920 comienzan las instituciones que manejan los proyectos y los
presupuestos de la cultura. En 1921 aparece la Secretaría de Educación Pública;
en 1929 la Universidad Nacional Autónoma de México; en 1934 se inaugura el Pa-
lacio de Bellas Artes y se funda el Fondo de Cultura Económica. Con las institucio-
nes se regularizan los ofrecimientos a un público a fin de cuentas democrático y
democratizado. (Monsiváis, 2004)

El Instituto Nacional de Bellas Artes es creado en 1946, y por muchos años se
constituye como la principal fuente noticiosa en cuanto a cultura se refiere, hasta la
creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en 1988, bajo la
dirección de Víctor Flores Olea, con la intención de reunir los organismo e instituciones
del sector cultural del gobierno en uno solo. En él se concentra el poder de decisión en
torno a lo cultural (y de información, con el sistema de información Conaculta) y se erige
el centralismo cultural que aún impera, a pesar de contar con Guadalajara y Monterrey
como polos de oferta y fomento artístico. Un centralismo consistente en el acaparamiento
de la oferta cultural, la profesionalización artística y los recursos destinados a la cultura. Y
no sólo eso, en la Ciudad de México se concentra la educación de alto nivel, se generan
los programas culturales, se gestan y proyectan acciones políticas, es el centro productor
de libros y publicaciones periódicas (el 50 o 60% de la concentración editorial está en
ella).

Tomando como base la Constitución, cada gobierno en cada sexenio ha formulado su
propio plan nacional de desarrollo, en donde se hace explícita la postura oficial con
respecto a la cultura. De los planes de gobierno se han derivado, a su vez, los programas
de gobierno respecto de la cultura, dentro del marco orgánico de la Secretaría de
Educación Pública (SEP) y acordes con los planteamientos de la Constitución. De
acuerdo con su artículo 3º la cultura está vinculada a la educación brindada por el

92

Estado, por tanto, otorga a la SEP ese quehacer. Así, El Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes (Conaculta) se ubica orgánicamente en la SEP.

Artículo 3º. Fracción V. ...El Estado promoverá y atenderá todos los tipos y modalidades
educativos –incluyendo la educación superior- necesarios para el desarrollo de la nación,
apoyará la investigación científica y tecnológica, y alentará el fortalecimiento y difusión de
nuestra cultura.

Resulta paradójico entonces que uno de los mayores desaciertos respecto de nuestros
programas escolares sea el disociar la cultura y la educación, trayendo graves
consecuencias en la enseñanza (Monsiváis 2000:252). También resulta paradójico que a
pesar de surgir la instancia cultural oficial con el espíritu de hacer extensible la cultura a
la población, resguardar el patrimonio cultural, fomentar la expresión popular y las
tradiciones, y ofrecer el desarrollo artístico e intelectual más allá de la élite, el impulso
que le dio vida haya sido rápidamente alcanzado por la burocratización de sus
instituciones y rebasado por las industrias culturales.

Los debates por parte de las instituciones artísticas alrededor de sus relaciones con la
educación, los públicos y la participación de la comunidad local se vienen dando desde la
década de los 30; asimismo la pertinencia de continuar con la visión occidental del arte
(con el convencimiento de su función decorativa), o el cambio a una visión del arte más
comprometida con el resto de la población; prevaleciendo la primera, no sin enfrentar
oposición por la segunda (nacionalismo cultural). El imperativo de descentralizar y
democratizar la cultura es un tema planteado, sin mucho éxito, desde la década de los
60; como en los 80 la diversidad y el multiculturalismo se convirtieron en el grito de guerra
del nuevo arte público (Yúdice, 2002:348). También se hicieron desde entonces
cuestionamientos sobre el papel de los artistas en el nuevo contexto y los principios
eurocéntricos dominantes.

Vemos entonces que desde la primera mitad del siglo XX ya se hace manifiesta la
preocupación por definir y delimitar lo que se entendería por cultura, quién debía
proporcionarla y bajo qué lineamientos; un planteamiento que apuntaba al papel de las
recién creadas instituciones culturales. Aunque se le da al estado la función de divulgar
la cultura, la tarea individual para promover su ejercicio continua hasta nuestros días. El

93

cambio de una cultura local a una cultura de masas (señalado en el capítulo III) en la
segunda mitad del siglo XX vino acompañada de un sistema mediático caracterizado por
la concentración de los medios de comunicación, la creación de públicos grandes y
dispersos, y el control y regularización de la producción cultural. De la misma forma esta
última tendencia se observa en las instituciones culturales: centralizar y mantener el
control y la regularización de la producción cultural, pero con una característica propia: la
conservación de un concepto espiritualista de la cultura propia del siglo XIX. En todo este
proceso encuentro una división constante entre el ideario de las instituciones culturales de
hacer extensiva la cultura a toda l población y su práctica como reproductoras de una
a
alta cultura, producto del orgullo elitista. La burocratización del aparato cultural, los filtros
racistas y discriminatorios (por estar basados en cánones estéticos señalados por los
países hegemónicos) para seleccionar e impulsar los talentos artísticos dan cuenta de
este hecho* , reforzado a su vez, por la producción artística final del gran aparato cultural
del estado que nos cuesta mucho como país, pero que produce poco.

*
Un ejemplo de ello es la selección que efectúa la Escuela Nacional de Danza Clásica del Centro Nacional
de las Artes en el Distrito Federal, una de las dos escuelas oficiales en el país para la formación profesional
en esta disciplina (la otra está en Monterrey y fue fundada en 1977, simultáneamente a la del Distrito Federal).
Una fila de cientos de aspirantes que tajantemente es reducida por criterios anatómicos ( conformación,
alineación y peso) que distan mucho de pertenecer a las características de lo mexicano: cabeza pequeña,
cuello largo, torso largo y delgado, cadera estrecha, piernas y brazos muy largos, ¿ En qué criterios está
basada esta selección sino en los niveles internacionales de competitividad a los que no estamos preparados,
pues no contamos ni con la infraestructura dancística (ni recursos financieros suficientes, ni con públicos
dancísticos) ni la tradición de esos países?. Tienen preferencia los aspirantes que viven en la Ciudad de
México; y la disposición de vacantes está en función de los alumnos que tienen desde pequeños y
abandonan o son dados de baja al no alcanzar el nivel que exigen a partir de los grados intermedios.
Después de lo anterior, proceden entonces a hacer un análisis médico en el que se excluye otra gran cantidad
por peso, defectos en el aparato musculoesquelético, enfermedades oculares, degenerativas etc. Por último
se hace el análisis en el que se aprecia el talento (en este nivel se han eliminado la mayor parte de los (as)
aspirantes: la técnica (en los grados intermedios y avanzados), la musicalidad, la línea, la plasticidad, la
proyección, entre otras cualidades (Recagno, 1999:87, 93). No es raro entonces que en el discurso de
entrada, el maestro que recibe a los padres les dice: “no se entusiasmen, nos gustaría poder aceptar a todos,
pero esta es una profesión donde son pocos los elegidos, es muy sacrificada y muy exigente, los débiles no
tienen cabida aquí”. En su libro, Recagno, fundadora de la Escuela Nacional de Danza Clásica, asegura que
no tienen los suficientes aspirantes para seleccionar un primer año de quince es tudiantes (97) y se queja de
que ello sea debido a la falta de difusión; creo que hay una gran miopía, las exigencias mencionadas resultan
comprensibles en escuelas americanas o europeas, con una tradición de ballet clásico (algunas con escuelas
establecidas desde el siglo XVIII) que tiene repercusión a nivel mundial y se encuentran vinculadas por lo
menos a una compañía a la que nutren, pero no es el caso de México (100). Me parece paradójico que la
autora asegure “es necesario que la escuela apoye la formación de escuelas de danza y compañías en toda la
República proveyendo asesoría cuando sea requerida” (233), y en la práctica sean inalcanzables e
incuestionables.
No es una sorpresa que hasta 1999 en la escuela de Monterrey sólo se hayan graduado 18 ejecutantes y 3
maestras (17). Aunque asegura que en el mismo tiempo en el Distrito Federal han egresado nueve
generaciones de bailarines y 9 maestros , no especifica la cantidad (95).

94

La creación del Conaculta (1988) como institución rectora de otras, y de las diferentes
casas de la cultura en los estados y municipios de México, respondió a un afán de
organización y expansión de la cultura “hasta el último rincón“, rescatar la tradición y el
folclor nacional. Con la finalidad de retomar más adelante el significado que Conaculta
como institución cultural otorga a la cultura, y el peso que tienen sus políticas culturales
en la organización de la acción pública a nivel local, haré una mención muy general sobre
la participación del Presidente de la República, Vicente Fox Quesada y el secretario de la
SEP, Reyes Tamez Guerra, durante la presentación del Plan Nacional de Cultura 2001-
2006. Hago mención al Plan, porque es en él en donde se establecen los principios que
rigen la política cultural en este sexenio, la visión, la misión, los objetivos y estrategias.

• Ambos hicieron énfasis en la cultura como expresión de la historia del pueblo,
fuente de su identidad y motor de su desarrollo.
• Fox planteó que al ser la cultura tarea de todos, el papel del Estado es garantizar
los espacios de expresión que se demanda en México y ‘ciudadanizar’ las
políticas culturales. Asimismo difundir y promover la cultura.
• El binomio educación- cultura es el eje de articulación para la acción conjunta de la
SEP y Conaculta. El objetivo común es convertir a México en ‘un país de lectores’.
• Se hace presente la necesidad de una reforma en materia de educación artística.
La escuela se constituye en el espacio privilegiado para el desarrollo de
habilidades expresivas y de apreciación de las manifestaciones artísticas.
• La SEP renueva su compromiso con la protección, conservación, investigación y
difusión del patrimonio cultural.

La aportación de la Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ( en la
presentación mencionada), Sari Bermúdez, en relación con los puntos anteriores fue:

• Es deber del Estado orientar el diseño y la ejecución de las políticas culturales,
proceso en que es prioritaria la apertura de espacios de participación ciudadana.
• “La ciudadanización de las políticas culturales tiene como fin generar las
condiciones para hacer de la gestión cultural una responsabilidad compartida entre
los niveles de gobierno y la sociedad civil, que haga posible el acceso del mayor
número de mexicanos a los bienes y servicios culturales”.

95

• La política pública de cultura es resultado del debate entre las diferentes instancias
(sociedad y gobierno), donde el gobierno asume la responsabilidad rectora.
• El propósito del plan es contribuir para la construcción de “un país de libertades,
democrático, plural y creativo, que valora su patrimonio y su diversidad culturales,
estimula la creación contemporánea y se abre al diálogo con las culturas del
mundo”.
• Se pugna por poner al día jurídicamente a Conaculta, es decir, la actualización de
la norma cultural y su consolidación jurídica.

Lo esperado sería que todas las aspiraciones en el plano discursivo, se hicieran
patentes en la acción; sin embargo, sabemos que no es así. Desde el comienzo del
actual sexenio, se generó una gran expectativa alrededor del sucesor de Guillermo Tovar
y de Teresa (1992-2000), se convocó a intelectuales, artistas, funcionarios de
instituciones culturales para recopilar propuestas y proyectos; se reunió una gran cantidad
de ‘perfiles’ de los candidatos, sin embargo, ‘el dedazo’ dejó sentir toda su fuerza. Esto
molestó mucho en el círculo de los intelectuales y artistas (y todo el medio cultural). Hubo
descontento, duda, enojo, por parte de intelectuales, ante el nombramiento de Sara
Guadalupe Bermúdez Ochoa el 27 de noviembre de 2000 en el Museo de San Carlos; se
aludió a la “inexperiencia política de Bermúdez”, y al uso excesivo y manejo del concepto
“ciudadanizar la cultura”; otros opinaron que habría que dejarla actuar para juzgarla (2000,
3 de diciembre. Proceso 1257, p.71). Lo cierto es que a más de la mitad de este sexenio,
la señora presenta una postura tibia en sus respuestas a problemas del ámbito cultural, su
manejo en el protocolo institucional es torpe (hay que recordar lo sucedido en su visita a
China), y su acción se reduce a que Conaculta continúe con su acción por sinergia, sin
pena ni gloria.

El antecedente para que la cultura fuera incluida como tema dentro de la Comisión de
Estudios para la Reforma del Estado (CERE) no manifiesta la importancia que dicen los
funcionarios (Fox, Reyes Tamez, Bermúdez) que tiene en el Proyecto Nacional de
Desarrollo. En Proceso (73) se hace manifiesta la dificultad para que dicha com isión
incluyera, en más de doscientas propuestas entregadas a Vicente Fox el 22 de noviembre
de 2000, cinco propuestas culturales metidas a fuerza dentro de objetivos económicos y
sociales. Otro dato significativo: cuando Fox, como presidente electo, nombró a Porfirio

96

Muñoz Ledo para la reforma del Estado, no se incluyó en ella a la cultura. Después de
instalar mesas de discusión en torno a múltiples temas, meses después, y casi por
terminar los trabajos, un grupo de personas (entre ellas la expresidenta de la Comisión de
Cultura, María Rojo) pidió a Muñoz Ledo que se tratara el tema de la cultura. El
dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda en entrevista con Proceso (73), dijo que fue
entonces cuando se formó apresuradamente una mesa a la que fueron convocadas 20
personas (entre ellas la misma Sari Bermúdez, que ocupaba el cargo de operadora
cultural del equipo de transición; Muñoz Ledo; la antropóloga Lourdes Arizpe, entre otros).
En dos horas de la ‘nutrida’ discusión se llegaron a las siguientes conclusiones (74)

1. Instituir un órgano de Estado, dotado de autonomía, patrimonio propio y autoridad
pública, con amplia participación de los actores y usuarios, con un carácter
democrático y federativo, que coordine la política cultural de este país.
2. Promulgar una ley general de cultura, por la que se establezca un marco jurídico
integral en materia de distribución de competencias, financiamiento, perfil del
organismo rector, marco de corresponsabilidad entre la sociedad y el gobierno, y
los instrumentos básicos de promoción cultural.
3. Promulgar una legislación específica de incentivos fiscales, a manera de una ley
de mecenazgos, que promueva en forma más enérgica la participación social y
privada en el financiamiento de la cultura.
4. Prever una legislación de apoyo e incentivos a la industria cultural y revisar los
términos del TLCAN en esta materia.
5. Asegurar que, en el ámbito de las relaciones internacionales del país, las
decisiones en materia cultural sean consultadas y se tomen en consideración los
criterios y propuestas de las instituciones nacionales que tienen bajo su
responsabilidad las políticas respectivas.

La propuesta unánime apuntó a la creación de una Secretaría de Cultura (Y bueno,
ese es uno de los objetivos primordiales de Sari Bermúdez); un organismo público
descentralizado y su función sería delimitar facultades y negociar presupuestos. En el
documento final quedó como ‘órgano de Estado’, sin especificar su rango o personalidad
jurídica. Las conclusiones fueron impugnadas por algunos participantes por encontrarlas

97

tergiversadas, sin embargo, sí fueron tomadas en cuenta para la elaboración del Plan
Nacional de Cultura 2001-2006.

El actual Plan Nacional de Cultura no tuvo grandes cambios con respecto a los
programas sustantivos que conformaron la política cultural de 1995-2000; no ofreció oferta
alguna de renovación cultural: nueve programas fueron reformulados con nueva visión,
según la propia Bermúdez (2001, 8 de abril. Proceso 1275.), y añadió seis sin grandes
aportaciones. Las dos grandes líneas del programa de la directora de Conaculta son dos:
la ciudanización de la cultura reducida a ofrecer los bienes y servicios culturales al mayor
número de ciudadanos posible; concepción que refiere a la idea de llevar la ‘cultura
verdadera’ a otros que no la tienen, lo que implica la inexistencia de la cultura del otro, al
que se le ‘lleva la cultura’ . La segunda, la normatividad de la institución que preside
como organismo autónomo. Algunos programas como el antiguo de Descentralización,
fue reemplazado por el de la coordinación “Vinculación cultural y ciudadanización de la
cultura” (a éste último se integraron los llamados ‘programas especiales’ en la época de
Tovar y de Teresa, como son “Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces a los Niños” y
“Animación Cultural”). El Seminario de Estudios de Cultura fundado por el fallecido
antropólogo Guillermo Bonfil dentro de Conaculta y que dio lugar a la serie de estudios
“Pensar la Cultura”, ahora se trata de “Estudios sobre cultura” (consumo cultural, nuevas
tecnologías e industrias culturales); como resultado se prevé publicar un informe sobre
cultura y desarrollo en México.

Considero que si dentro del programa de cultura de la actual Presidenta de Conaculta
se lograra continuar la labor iniciada por Tovar y de Teresa acerca de la vinculación de
las áreas de Conaculta con el Sistema Educativo Nacional sería un gran avance, pero
creo que en lugar de mejorar ha empeorado. Los dos mencionados ‘programas
especiales’ que lograron un avance importante dentro del fomento a la lectura a nivel
escolar, ahora supuestamente fueron incorporados a la coordinación también señalada en
el párrafo anterior; pero en el momento en que se vuelven invisibles, se cuestiona su
existencia.

Llama mi atención cómo parte de los seis nuevos programas que añadió a los
propuestos por la gestión anterior a ella: el de Cultura y Turismo, consistente en ejecutar

98

políticas para que el turismo detone procesos económicos y de desarrollo cultural; así
como el de Vocación Social de la Cultura cuyo objetivo es acercar los bienes y servicios
culturales a orfanatos, hospitales, reclusorios, asilos, casas de asistencia y "cualquier
ámbito de esa naturaleza”. De nuevo viene a hacerse presente este espíritu asistencialista
que mencioné respecto de la primera línea del programa de Bermúdez. Últimamente se
ha hecho mención en la prensa sobre la importancia de convertir a León, a través de la
restauración de las obras de patrimonio local* y la construcción de museos (como el de
las identidades leonesas, y el Museo Nacional de la Piel y del Calzado (MUNPIC), en un
centro turístico para propiciar un desarrollo económico en este sentido. También el
*
Proyecto Cultural Poliforum * promete convertir la ciudad en un centro de atracción
empresarial y turística.

Con respecto al Plan Nacional de Cultura 2001-2006, Conaculta como institución
cultural y con base en el Plan Nacional de Desarrollo del mismo período, Sari Bermúdez
lanzó seis líneas de acción (2001, 8 de abril. Proceso 1275).

• Poner al día jurídicamente el organismo que preside.
• Reformas legales para dar carácter constitucional al derecho de las culturas y a la
cultura; crear una Ley General de Cultura; una reforma orgánica del Conaculta y
sus instituciones; y reformas fscales para estimular la creación artística y la
i
protección del patrimonio cultural.

*
El 29 de marzo de 2004 salió publicada una nota (Secc. B, La Ciudad, p.9) en la que se anuncia la
restauración del Barrio Arriba. Esto con el objeto de hacerlo sitio turístico como recurso para reactivar la
economía de los negocios ahí instalados, y el mejoramiento de la imagen urbana. En este proyecto participa
el comité de vecinos de la colonia Obregón, quienes han aportado la mitad del dinero, y el Municipio, con
recursos del programa Hábitat (el presupuesto inicial es de 800 mil pesos) . Los puntos de atención están en
la restauración de las fachadas, la construcción de una Casa Expo Barrio (espacio de expresión para los
artistas de la zona) y la restauración de El templo del Calvario.

*
* El Centro Cultural Poliforum partió de la idea de la Fundación Cultural Guanajuato, asociación civil no
lucrativa. Como complejo de arte y cultura se planea ocupe 9 hectáreas: una biblioteca, un museo de bellas
artes, una escuela de enseñanza artística y un teatro con capacidad de 1 500 personas. Actualmente en
funcionamiento con el centro de negocios Poliforum, des tinado a convenciones, exposiciones y ferias de
diversa índole. Recientemente, Alejandro Gutiérrez de Velazco, director de Poliforum Negocios manifestó:
“Como atractivo para el turismo de negocios sí requerimos definitivamente que la ciudad, después de las
horas de trabajo, después de las horas del evento, dé [sic] abrigo a los eventos con espectáculos, con
atractivos de la ciudad, obras de teatro, diversión nocturna. Porque los propios comités organizadores tienen
que traer sus espectáculos, porque el medio ambiente del entorno no lo da”. (2004, 4 de agosto. a.m, secc.B,
La Ciudad, p.3).

99

• Instalar consejos consultivos de cultura, uno a nivel federal que asesore a la
presidenta de Conaculta, y consejos estatales y municipales, que complementen
la labor de las instituciones ya existentes.
• Incluir asignaturas artísticas obligatorias como parte de la enseñanza formal en el
Sistema Educativo Nacional y propiciar la toma de conciencia sobre la importancia
que tiene el patrimonio cultural de México.
• Impulsar una campaña en escuelas y medios de comunicación que propicie la
participación voluntaria de los ciudadanos.
• Promover el surgimiento de nuevas industrias culturales y otras actividades
productivas.

Para Bermúdez resultaron ser tres los caminos para ‘ciudadanizar ‘ la cultura:

• El apoyo del sector educativo para llevar a cabo la educación artística en las
escuelas.
• La creación de consejos estatales y municipales. La idea es que sean éstos los
que diseñen y realicen sus propios proyectos culturales y no e Estado o la
l
Federación (esto también con el objetivo de profundizar en la descentralización
que llegó, en la pasada administración, sólo a los estados). El proyecto de la
‘municipalización’ pretende no limitarse a llevar bienes y servicios culturales sino
también a la creación de infraestructura, ya que existen ciertos requerimientos,
por parte de museos e instituciones internacionales, para obtener obras para su
exhibición, por ejemplo. En León sólo tenemos una galería que supuestamente
cumple con los requisitos, y es la Jesús Gallardo; digo supuestamente porque
todo el año 2002 se la pasó en reparación del parquet de las salas, lo que
significaba una incomodidad y una desagradable apariencia para los visitantes.
• La conformación de patronatos y amigos d los museos y espacios culturales
e
como fuente para recaudar fondos que ayuden a su financiamiento.

Lo mencionado en el párrafo anterior resulta particularmente importante para este
trabajo, pues en 1999 en León, un año antes de la entrada de Bermúdez a Conaculta, se
llevó a cabo la fusión de los espacios culturales del gobierno en una sola institución

100

cultural (ICL) y se elaboró el marco jurídico de la misma (ya impreso en 2000), donde se
establece su misión, visión, organización, funciones y líneas de acción. Corresponde en
tiempo al objetivo planteado por Sari Bermúdez de lograr la autonomía de Conaculta y
realizar cambios en el marco jurídico de esa institución; en su momento quien estaba al
frente de la dirección cultural en León era José Rodrigo Moreno Rodríguez, amigo del
esposo de Sari, el doctor en sicología Guido Belsasso. ¿Pero en qué benefició a la
ciudad la creación del ICL y son realmente sus políticas culturales líneas de acción que
se han aplicado? ¿Tiene el ICL algún proyecto cultural para la ciudad? ¿Qué apoyo del
gobierno federal recibe en cuanto a bienes y servicios culturales y apoyo económico para
la creación de infraestructura cultural?.

En cuanto a la difusión cultural, Bermúdez señala como objetivo ‘sacar nuestra cultura
al mundo’. Esto consiste en hacer énfasis en ‘lo nuevo’, porque no es difícil, dijo, que en
el extranjero se quiera ver lo folclórico, entonces habría que dar entrada a las nuevas
propuestas mexicanas. Incluso su oferta consistió en tener sesiones con artistas jóvenes
para escuchar sus propuestas. Este punto es muy cuestionable, pues dentro del período
monitoreado en el a.m (el 2002) los artistas tanto nacionales como locales se han
pronunciado en contra del gobierno por la falta de apoyo en la difusión de sus creaciones,
profesionalización como artistas, y de ello hay muchos ejemplos...

Un último punto sobre el que haré mención, de acuerdo con lo señalado en el Plan
Nacional de Cultura 2001-2006, es que fue el resultado de la concertación entre
funcionarios de gobierno (tres Reuniones Nacionales de Cultura en las que participaron
los titulares de cultura de los gobiernos de los estados, en 2000 y 2001), artistas,
intelectuales y sociedad (diez foros de consulta popular sobre cultura en diferentes
ciudades en febrero y marzo de 2001; propuestas vía internet y correo a la Presidencia
de República) pero que resultó ser un acto demagógico que no ha llegado a cristalizar en
acciones. Se inició como parte de una serie de mecanismos para la formación del
consenso y metas colectivas, esenciales para la formulación y operación de las políticas
públicas de instituciones culturales, sin embargo, de nada sirvió la consulta si los fines
oficiales estaban abocados a retomar elementos de la consulta popular sólo como parte
de su discurso político.

101

La gestión cultural en León.

A finales del siglo XIX, dentro de las comisiones asignadas a los regidores del
ayuntamiento figuraban las de “Teatros” y “Festividades Cívicas”. Para esta época ya se
habían formado también algunas sociedades artísticas y literarias como: la Sociedad
Literaria Musical Manuel Carpio (1882), el Ateneo Leonés, y el Centro Artístico Pierrot
(1917) (Labarthe Ríos y Ortega Zenteno, 2000:129). La Literatura fue fomentada por la
escuela secundaria y también por el seminario. Y la lista de hombres y mujeres
destacados en diferentes campos no es corta: Juan Nepomuceno Herrera y Antonio
Segoviano (pintores), José Guadalupe Posada (grabador), Luis Long (arquitecto, relojero,
matemático), José Ma. Diez de Sollano y Dávalos (humanista y obispo de León), Juana
Ma. De la Portilla (conocida como María Greever. Compositora), Antonia Ochoa de
Miranda y Virginia Galván (cantantes), Carlota Rico (pianista) etc.

Al inicio del siglo XX Gómez Vargas (2001:30) refiere otras como la sociedad literaria
Manuel Gutiérrez Nájera (1903) y la de Juan de Dios Peza (1913), la instalación en el
seminario de la Escuela de Música Sacra (1905), la apertura de una sala de lectura
(1920), que se convertiría después en biblioteca, por parte del Círculo Mutualista (nacido
en 1891). León se convierte en escenario frecuente de obras de teatro, ópera, música,
presentaciones circenses (como las de los Hermanos Bell), y comienzan a exhibirse
películas en lugares fijos por iniciativa de las fábricas de cigarros que las utilizaban para
hacerse propaganda (1911)* . El cine se constituye en un entretenimiento muy solicitado,
pero también en torno a él se hacen protestas en no pocas ocasiones por considerarlo
‘actividad denigrante’ (Gómez Vargas, 2000:30). La gente disfruta de las festividades
cívicas y populares como el aniversario de la fundación de la ciudad** , los festejos
religiosos y las fiestas taurinas; tras estas celebraciones era común la organización de

*
El cine ha sido en León un medio muy solicitado. María de la Cruz Labarthe Ríos (1997:499) refiere que
“llegó como una innovación de fuerte atractivo popular. Las primeras exhibiciones de 1897 se hicieron en un
saloncillo que se llamó La Concordia”. Después se fueron construyeron salones ex profeso como el Élite, el
Salón París, el Olimpia y el Cine Vera.
**
De donde se institucionaliza La Feria de León. A partir de 1825 cobra importancia comercial y empieza a
recibir respaldo estatal para su realización año con año. Pronto esta fiesta se convierte en una tradición y un
orgullo local. A finales del siglo XIX va cambiando su organización y configuración de acuerdo con la
promoción y la iniciativa de los ciudadanos encargados de ella. Actualmente es una fiesta con tradición a
cargo de un patronato desde 1989 (en el gobierno de Medina Plascencia), fuente importante para el comercio
y el entretenimiento.

102

veladas literarias o musicales. De la misma forma, en el ámbito familiar. La organización
y afición deportiva era más al béisbol que al fútbol. Labarthe Ríos y Ortega Zenteno
(2000:130-131) señalan que en esta época

había tres docenas de abogados; 2 de médicos; 30 farmacéuticos; algunos
ingenieros civiles, como Edmundo Leal, Manuel Contreras y Seferino Ortiz; 68
eclesiásticos; casi un centenar de profesores de instrucción pública; 20 escultores;
175 músicos y 92 pintores.

Esto da cuenta de la presencia y visibilidad de los artistas en la sociedad leonesa de
principios del siglo XX, principalmente en música, escultura y pintura. Hago hincapié en la
presencia de un público que gusta de la música y cuya enseñanza se veía apoyada en
escuelas destinadas a ello. Es clara también la predominancia de profesionales en
derecho y normal superior; también de religiosos de la Iglesia Católica.

En la misma época, en el ámbito familiar o de grupos pequeños, era común la
organización de reuniones artístico-literarias (así se funda el grupo Oasis en 1950 y la 1ª.
Época de la Corresponsalía del Seminario de Cultura Mexicana en un año anterior). Se
promovía la enseñanza musical con maestros particulares o en la Academia de Música
Sacra o la Academia de Música del profesor Barajas. La Escuela Superior de Música se
establece hasta 1943.

El Teatro Doblado abrió sus puertas como espacio cultural el 13 de septiembre de
1880, administrado por las autoridades municipales. La ópera fue uno de los géneros
más solicitados, la comedia ligera y el teatro dramático. Pero también hubo espectáculos
que alzaron protestas por parte de algunos sectores, como el de las hermanas
Arozamena (Labarthe Ríos, 1997:496). A la par de los espectáculos en el Teatro
Doblado, también se presentaban otros populares en carpas que se montaban en
terrenos. En junio de 1922, el Doblado fue arrendado por el municipio a un particular, y
éste lo convirtió en sala cinematográfica. En 1939 también se le utilizaba para funciones
cívicas, manifestaciones y espectáculos. Después de una protesta numerosa, el municipio
restaura el teatro en 1954, y en 1958 el gobernador del Estado, Jesús Rodríguez Gaona,
decide modificarlo y mejorarlo para convertirlo en un Instituto de Bellas Artes apto para la
presentación de espectáculos y la impartición de instrucción artística. Se formó un

103

patronato, mismo que decidió demolerlo y construir el instituto, pero como sólo alcanzó
para lo primero, durante 20 años quedó fuera de servicio.

Con el gobernador Luis H. Ducoing, el 26 de abril de 1976 se reinagura el Teatro
Doblado como hoy lo conocemos. De ese año a 1988, la Tesorería de la Presidencia
Municipal de León se encargó de administrarlo (Breve Historia del Teatro Manuel
Doblado 1869-1997. Editado por el Consejo para la Cultura de León y la Presidencia
Municipal). Finalmente quedó a cargo del Instituto Cultural de León.

En León, fue el historiador Eduardo Salcedo, en 1973, quien inició la primera casa
de la cultura en León (bajo el sustento del INBA y el municipio), ubicada en La Casa de la
Monas, antigua casona en la calle Cinco de Mayo No. 127, que después cambia a la calle
Juárez No. 202. Durante el período de la Junta de Administración Civil (JAC. 1977-79) es
José Manuel Solórzano quien asume la dirección y la casa de la cultura se cambia a una
más amplia situada en el antiguo Hotel México (bajo la gubernatura del mencionado Luis
H. Ducoing); asimismo se abren centros culturales en la periferia. Para 1989 regresa
Solórzano en el período del alcalde Carlos Medina Plascencia (período en el cual se
realizó el proyecto para construir el centro cultural de León en la ex cárcel municipal), y
junto con el empresario Federico Zermeño, conforman el primer Consejo para la Cultura
de León* (1989), de quien fue presidente éste último durante 9 años (en las
administraciones de Medina, Eliseo Martínez Pérez y Luis Quiroz). Con Zermeño se inició
la primer Feria del Libro en León* * (la 15ª en el 2004). Con José Carlos Obregón como

* “un organismo de atención al público, descentralizado del poder municipal, que fue creado para dar servicios
culturales a la población, procurar su acercamiento a las bellas artes, a las tradiciones y creaciones humanas.”
(Breve Historia del Teatro Manuel Doblado 1869-1997. Editado por el Consejo para la Cultura de León y la
Presidencia Municipal).
*
* En un comunicado por internet (2004, viernes 23 de abril. Correo electrónico) recibí una carta que hace un
año fue enviada al periódico a.m a la sección Cartas sobre la Mesa, a través de la cual el autor hace una
corrección sobre la paternidad de la Feria leonesa del libro. Leopoldo Navarro relata cómo generó la idea y
como la consolidó en un proyecto que presentó ante Pascual Borzelli Iglesias, entonces director general de
ferias y eventos especiales en la Dirección General de Publicaciones, de Conaculta. El compromiso adquirido
por Borzelli Iglesias se tradujo en artistas, talleristas y expositores que trabajaron “si no gratis, por lo menos sí
con cos tos que a fin de cuentas se repartieron en forma soportable para quienes asumimos el compromiso de
hacerlo realidad”.
Para conseguir el apoyo municipal, la propuesta fue presentada al Consejo para la Cultura de León (CCL),
bajo la dirección en ese momento de José Manuel Solórzano y la presidencia de Federico Zermeño Padilla.
Ana María Riveira fue invitada para administrar el proyecto de la naciente feria, en la inauguración ostentaba
el puesto de directora. En la presentación estuvieron los entonces consejeros Luz Marcela Vera Aceves
(Vicepresidenta del Consejo de Administración del a.m), Carlos Flores Montúfar (esposo de Riveira), Luis
Fernando Brehm, y Zermeño Padilla.

104

presidente municipal (1998-2000), José Rodrigo Moreno Rodríguez se hizo cargo de la
Presidencia del Consejo para la Cultura de León, después, Salvador Zermeño (por un
año), y el actual, Juan Antonio García Ramírez (con Luis Ernesto Ayala Torres (2000-
2003), y el actual presidente municipal Ricardo Alaniz Posada).

La administración de Carlos Medina Plascencia se presenta como parteaguas en el
campo cultural leonés, pues en ella se formó el Consejo para la Cultura de León, aunque
ya había el antecedente con Antonio Torres Gómez, cuando alcalde, que convoca el
primer Consejo, más representativo que funcional, a donde se integra Roberto Plascencia
Saldaña (yerno de Torres Gómez) como presidente del mismo. Después Plascencia
preside la Junta de Administración Civil (l977-79) donde siguió apoyando las actividades
artísticas y la transformación del Centro Histórico en Zona Peatonal.

El lic. Carlos Medina pudo haber decidido formar una Dirección como Obras
Públicas y haberle llamado Dirección de Cultura de León, se acabó. O sea que las
políticas culturas emanen directamente de una política directa del alcalde y de un
funcionario a cargo. ¿Quién define las políticas de las diferentes direcciones al fin
y al cabo? El alcalde, el cabildo y los funcionarios que ahí trabajan. Pero en esa
ocasión se decidió que el presupuesto municipal se designara a un grupo de

A finales de 1990, el CCL formalizó su compromiso para realizar lo que se llamaría 1ª- Feria Nacional del
Libro Infantil y Juvenil de León.

“ durante el transcurso de la feria me fue asignado -en forma extraoficial- el puesto de director
operativo, y míos fueron todos los conflictos que debían ser resueltos para la correcta operación del
evento. Terminada la feria, y publicado por mí (ver periódico a.m., en alguna fecha de junio 1990) un
artículo de reflexión sobre los caminos que el proyecto debería tomar para no perder vigencia ni
continuidad, se me agradeció mi participación y durante algún tiempo busqué, sin éxito, que se me
pagaran dos o tres meses de sueldo pendiente. Ana María Riveira permaneció para el cierre contable y
evaluación del proyecto, y unos meses después fue nombrada como directora del CCL, en sustitución de
José Manuel Solórzano”.

Lo interesante del envío de la carta es que Navarro reclama para “construir verdades históricas”, la
paternidad de la feria, pues el 27 de abril del año 2003 Zermeño y Riveira fueron reconocidos como sus
fundadores. Navarro reviró con una carta al periódico, que nunca fue publicada aún con los recortes
solicitados por Arcelia Becerra para su publicación, y 365 días después, utiliza la Internet para darla a
conocer. Leopoldo Navarro ha sido periodista, editor, promotor cultural y preside actualmente el Seminario de
Cultura Mexicana en la ciudad.
Este es un claro ejemplo de la construcción del imaginario de cultura en León a partir un hecho concreto: La
Feria del Libro. El periódico local da reconocimiento y visibilidad a quien tiene capital social, construye su
propia versión.

“ El motivo para solicitar en forma respetuosa la publicación de esta información, es
que no quiero dejar a escritura de la historia –por lo menos, no esta parte de ella- a
cargo de cronistas que luego atribuyan sólo a patronos, benefactores y/o notables, la
construcción de éstos, nuestros días”.

105

ciudadanos y ellos decidieran qué se hace con ese dinero y hacia dónde va. Se le
pasa a la ciudadanía representada por un grupo de consejeros. El Consejo es un
grupo de participación ciudadana, cuyo sostenimiento se da por fondos que
aporta la ciudadanía a través del municipio. Entonces decidieron en esa época [la
de Medina] que fuera la ciudadanía la que decidiera sus políticas culturales.” *
(Navarro, Mariza. (2002, 13 de marzo). Primera entrevista personal a Juan An-
tonio García Ramírez ** , Presidente del Consejo del ICL. [Grabación en casete].
León, Gto.).

La creación del Instituto Cultural de León como institución que agrupa los espacios
culturales y tiene a su cargo la acción gubernamental en el campo cultural se efectuó en
1999, a cargo de José Rodrigo Moreno Rodríguez. En él recayó su institucionalización.
Moreno convocó a reuniones en las que las comunidades artísticas pudieran ventilar sus
inquietudes, pero sucedió lo mismo que las reuniones hechas por Fox al inicio de su
sexenio: se tomaron algunas ideas y se manejaron como quisieron hacerlo. Por la
iniciativa de Moreno se elaboró el primer Reglamento del Instituto Cultural de León (27 de
enero de 2000) para el funcionamiento del mismo y del Consejo para la Cultura de León;
las primeras políticas culturales locales destinadas a normar la acción de la institución.
También tuvo la iniciativa de fundar un grupo de civiles que apoyara a la Sinfónica de
Guanajuato, “Amigos de la Sinfónica”, pero la inquietud no logró cuajar. Aquí se vincula a
aquella línea tirada por Sara Bermúdez para ciudadanizar la cultura.

La etapa de Rodrigo Moreno va a pasar como importante, otro parteaguas,
porque con él se da la base jurídica. No había marco jurídico. El Consejo
anteriormente funcionaba porque había un criterio municipal y del empresario. El
riesgo que corría era que llegara un funcionario y dijera: ahora voy a crear una
nueva dirección o hacer las cosas de otra manera y se acabó el tema. Como
Rodrigo Moreno vio que este modelo funcionaba [el d la participación de un
e
Consejo vinculado a la institución gubernamental], era un modelo muy eficiente,
muy democrático; le dio sustento jurídico. Por eso mismo se le cambia el nombre
de “Consejo de la Cultura de León” a “Instituto Cultural de León”; se crea un
reglamento y hay un acta constitutiva de la formación del instituto. Hoy somos una

*
Resulta interesante que la constitución del Consejo como tal haya sido puesta en manos ciudadanas para
que gestionara su propio proyecto cultural, no obstante considero que la institucionalización del mismo
propició que fuera absorbido por las instancias gubernamentales.
**
Juan Antonio García Ramírez es actuario matemático por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Empresario financiero que trabajó en la banca hasta independizarse cuando creó una administradora de
fondos de inversión denominada Investment. Como melónamo y ante la inexistencia de oportunidades para
escuchar música sinfónica en León, organizó el primer Festival Sinfónico. Un año después sustituyó a
Salvador Zermeño al frente de la presidencia del consejo directivo del ICL. (Meza, Luis. (2004, 9 de julio). El
leonés que venció al León (Reportaje a Antonio García Ramírez. a.m, secc. B,. La Ciudad, p.3).

106

persona jurídica y estamos menos a los vaivenes políticos. (Navarro, Mariza.
(2002, 13 de marzo). Primera Entrevista Personal a Juan Antonio García Ramírez.
[Grabación en casete]. León, Gto.).

Eulalio Nava escribe en la revista literaria Ochocientos (2003, junio. p.7), en cuyo
número fue dedicado a políticas culturales, que

...el Consejo tocó fondo con Rodrigo Moreno, artífice de la más exquisita demagogia.
Organizó foros de discusión sobre las demandas y necesidades de los artistas leo-
neses, pero no dio solución a ninguna. Nos hizo creer, por medio de comisiones, que
tendríamos voz y voto en el Consejo; nunca se cumplió tal asunto.

El mismo autor identifica al actual Presidente del Consejo, Juan Antonio García
Ramírez, como “un exitoso jugador de la bolsa, adicto a la ópera new yorkina” cuyos
valores se oponen a los de la comunidad artística leonesa. García Ramírez se refirió a la
infraestructura cultural de la ciudad como:

León es una ciudad sin infraestructura cultural y llama la atención que en el
discurso político habla [sic] del desarrollo humano y lo pone como línea
estratégica de las administraciones. Hoy, tanto el gobernador como el Presidente
Municipal de León [idea sin terminar], hablando del Presidente Municipal de León
[Luis Ernesto Ayala Torres], habla de que una línea estratégica de su plan de
gobierno es el desarrollo social, y es el desarrollo humano, entonces, bueno, caen
en la retórica porque finalmente alegan que cuando hacen un puente, eso es
desarrollo humano, entonces todas las acciones que se pueden hacer son
desarrollo humano; pero el desarrollo humano, desde mi punto de vista, es crear
infraestructura de la que adolecemos. (Navarro, Mariza. (2002, 20de Marzo).
Segunda Entrevista Personal a Juan Antonio García Ramírez, Presidente del
Consejo del Instituto Cultural de León. [Grabación en casete]. León, Gto.).

Análisis en torno a la cultura leonesa, previos a la formación del ICL.

Investigué sobre estudios y análisis que hubiesen sido elaborados previamente a la
formación del ICL. Sólo encontré dos estudios: Una encuesta piloto sobre hábitos de
lectura en esta ciudad, elaborado por el Centro de Información (INFO) de Guanajuato
(1999, 6 de mayo) y el estudio previo a la elaboración del Proyecto de Planeación
Estratégica 98-2000 a cargo de Javier Cordero Hernández, Consultor para el Desarrollo
Gubernamental (1999). Respecto del primero, Guillermo Romero Pacheco (ex-director
del INFO), me manifestó que el estudio hecho durante su gestión no era confiable porque

107

tenía errores, si se veía como una investigación formal, desde la selección de la muestra
hasta el trabajo que culminó en la obtención de los datos y su interpretación. El objetivo
de él, dijo, fue realizar un sondeo a grosso modo para “darse una idea” sobre la práctica
de la lectura en León (cantidad anual de libros leídos por habitante, frecuencia en la
compra de libros y tipo de lectura preferida); más que un trabajo formal fue un ejercicio.
Se hicieron 220 entrevistas en la calle “en diferentes puntos de la ciudad que creemos
corresponden a los tres niveles socioeconómicos [clase baja, clase media, clase baja]” y
“de acuerdo a algunas variables sociodemográficas y por estratos de edad de la población
de 15 años o más” (INFO, 1999:2). Coincido con la opinión de Romero. Sin embargo, la
Directora del ICL, Alicia Escobar, dijo que para ella fue importante este estudio porque no
había otro en el cual basarse para poder determinar si las Ferias del Libro en el momento
que asumió la dirección, en su novena o décima edición, habían modificado en algo el
hábito de lectura de los leoneses (esto no se explica si no había estudio con el cual
compararlo). Se refirió a él como:

un estudio no estadístico con un muestreo bastante extenso, sí hubo un trabajo
muy, muy serio de parte del INFO y nos entregaron los resultados. (...) a final de
cuentas sabemos que la gente en León lee entre 1 y medio y 2 libros al año,
abarcando los libros de texto, o sea, no se lee nada. En estos tres últimos años
[se refiere al momento de la entrevista] no se ha hecho un estudio igual, porque
sólo sirve para una cuestión de lectura, en donde al único programa que sirve
es a la Feria del Libro. (Navarro, Mariza. (2003). Segunda Entrevista personal con
Alicia Escobar Latapí, Directora del Instituto Cultural de León. [Grabación en
casete]. León, Gto.).

Sobre el segundo estudio pregunté al autor, Cordero Hernández, sobre su realización.
El me comentó que al saber que se iba a hacer la fusión de las instituciones culturales, él
se presentó ante la Directora de ICL y le planteó que sería útil llevar a cabo una revisión,
desde la concepción de lo que se entiende por cultura por funcionarios y consejeros,
hasta la opinión de éstos últimos sobre aspectos como: necesidades culturales,
*
programación, organización de la institución etc. A la directora le pareció bien, hubo
colaboración y el estudio se presentó, pero según el autor, no sirvió de nada porque “se
guardó en el cajón”.

*
Ver Propuesta Inicial. Carta de Cordero Hernández a Alicia Escobar Latapí, Directora del Consejo para
la Cultura de León. 12 de septiembre de 1998. Correspondencia del ICL.

108

No encontré ningún estudio sobre detección de necesidades culturales en la ciudad a
partir de los públicos, y al preguntar a la directora del instituto si sabía de la existencia de
alguno, ésta respondió negativamente. La razón a esta ausencia, dijo, se debió a la falta
de presupuesto y personal para llevar a cabo una consulta de esta naturaleza.

Nosotros hemos hecho estudios no puntuales y de manera bastante superficial.
Somos en realidad muy poca gente para todo lo que queremos abarcar; entonces,
casi siempre, como sucede en todas partes, estamos sobre lo urgente y dejas de
lado lo importante, y esto es algo que reconozco y que bueno, sucede. (...)
recursos para este tipo de estudios no los hemos tenido (Navarro, Mariza. (2003).
Segunda Entrevista personal con Alicia Escobar Latapí, Directora del Instituto
Cultural de León. [Grabación en casete]. León, Gto.)

El análisis previo a la fusión de los espacios culturales en el ICL fue un estudio que
comprendió varias etapas, desde un diagnóstico extenso (basado en entrevistas y
sondeos al interior de la institución y del Consejo, pero cuya metodología no fue
explicitada), en el que no se consideró los problemas y necesidades de la sociedad
leonesa (aunque hubo acciones propuestas a corto plazo en este sentido por parte de
Cordero Hernández), hasta la planeación de estrategias con el objetivo de propiciar y
orientar un proceso municipal de desarrollo cultural en León de largo plazo (20-25 años).
Repito, éste se volcó hacia el interior de la institución (en ese momento, instituciones
culturales), los funcionarios y los consejeros. A pesar de las objeciones señaladas, pudo
haberse aprovechado mucho para hacer una evaluación, una reflexión en torno a la
acción hecha hasta el momento, el replanteamiento del concepto mismo de cultura y el
establecimiento de estrategias. En la parte de diagnóstico me llamaron la atención tres
respuestas de tres exconsejeros a la pregunta ¿Cómo definiría usted al Consejo de la
Cultura de León en pocas palabras?. Uno de ellos contestó: “Como una institución
enfocada al quehacer artístico, pero exclusivamente de cultura legítima o alta cultura”. El
segundo expresó: “como una agencia de difusión artística de muy alto nivel nacional e
internacional generador de intercambios culturales (más importador que exportador) para
un grupo selecto muy reducido”. El tercero dijo: “La institución encargada de difundir y
procrear la expresión artística en la ciudad” (Cordero Hernández 1999:20-21). Creo que
estas respuestas pudieron abrir un mar de cuestionamientos.

109

Hay también algunas propuestas de los exconsejeros alrededor de tareas rezagadas
que fueron coincidentes y que hubiesen merecido una reflexión:

• Falta de un proyecto de cultura para la ciudad.
• Captación de mayores recursos.
• Reparación de instalaciones. Estado pésimo de ellas.
• Formar públicos.
• Posicionamiento de la institución.
• Difusión más efectiva.
• Apoyar la profesionalización de los artistas locales.

Esto nos indica que sí hay un conocimiento sobre aspectos que podrían mejorar
mucho la acción del ICL, sin embargo no llegan a cristalizar en acciones concretas.

La consulta realizada por Cordero Hernández implicó una exploración de las
instituciones y dependencias culturales que, menciono otra vez, tuvo aspectos que se
hubiesen podido rescatar. Todo el trabajo terminó en una propuesta de reestructuración
de la institución (2001) por parte del autor. Finalmente, más que servir para reformular el
concepto de cultura, apuntar a las necesidades culturales de la ciudad, elaborar un
programa acorde a esto último, elaborar políticas culturales locales que dieran lugar a un
cambio en las acciones culturales, constituyó un documento de consulta para archivar.

La falta de: un diagnóstico sobre los públicos, sobre la cultura leonesa y propuestas
que fueran tomadas en cuenta (provenientes de artistas locales y del estudio de Cordero
Hernández) dieron como resultado la fusión de los espacios culturales con viejos vicios
administrativos y burócratas bajo un solo mando, de tal forma que las decisiones de las
acciones culturales se tornaran aún más verticales. Desde mi experiencia, nada se
mueve, sino pasa por el control de la dirección; no se da ninguna información sino pasa
también por la misma instancia. Es muy probable que de esta línea de acción unilateral y
autoritaria, surjan otras de la sociedad misma, individuales y o de grupos, que proyecte,
planee y ejecute acciones de acuerdo con las necesidades de expresión, de
conocimiento, de educación que no han podido ser satisfechas. Un caso concreto de esto

110

es la iniciativa empresarial del Proyecto Poliforum * ; será muy interesante observar si
verdaderamente el deseo de reforzar el campo cultural no va acompañado de un interés
mucho más pecuniario que artístico. Las necesidades de desarrollo social en la ciudad
deben de vincularse con la dinámica de la producción cultural.

Año con año desde la fusión del ICL (1999), se han reelaborado programas, incluso se
han intentado mejorar (como sucede con la Feria Internacional del Libro, la Feria del Arte,
el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, la Muestra Regional de Danza
Folclórica). Pero la constante es aumentar actividades culturales visibles por su
organización y realización ( mientras más conocido el artista, mayor la parafernalia).
Resalta mucho el valor que se da a la presencia ‘internacional’ de las actividades
culturales, mientras más extranjeros mejor; mientras más reconocimiento tengan los
artistas mejor. Sin embargo, ¿Dónde está la evaluación, en función de la tarea de
difusión cultural, fuera del número de asistentes y de actividades culturales? ¿Cómo
marcar el rumbo de la cultura en León sin una evaluación de su propia acción?.
Claramente que ello denota la necesidad política de hacer para que se vea que se hace,
se hace mucho, hay mucha oferta cultural en León, pero ¿qué, cómo, para qué y para
quién se hace?. Los informes cuantitativos mensuales y anuales del ICL tienden a
expresar sólo el número de actividades y de ‘beneficiados’, pero en ninguna de las
actividades a las que acudí como observadora hubo el interés por preguntar la opinión de
los asistentes sobre lo que había presenciado (con excepción del libro de comentarios
abierto en las exposiciones pictóricas y de escultura en museos y galerías, y en alguna
presentación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato). Los estudios de
públicos asistentes a las actividades culturales son también inexistentes. Esta forma de
trabajo encaja en el papel de las instituciones, siempre abocadas a la inmediatez, sin
reflexión ni crítica.

*
Luis Rodríguez Tirado, presidente de la Fundación Cultural Guanajuato A.C. (quien promueve este
proyecto), declaró el sábado 11 de octubre de 2003 en a.m. que "El presidente municipal (Ricardo Alaniz
Posada) lo ratifica [el proyecto] como eje de su proyecto de gobierno. Estamos felices. Comenzaremos con
la biblioteca y posteriormente con el museo que esperamos estén listos entre 2003 y 2004". Ricardo Alaniz
Posada, durante la toma de su protesta como presidente municipal de León, declaró que "Nos entusiasma el
proyecto del Centro Cultural Poliforum, cuya construcción apoyaremos conforme a las posibilidades del
Municipio porque es complemento valioso y humanista de la proyección de León como centro internacional
de negocios".

111

El Instituto Cultural de León (ICL).

La dinámica del campo cultural leonés en el ámbito de las artes y las artesanías se
hace visible físicamente a través del equipamiento y oferta cultural en la ciudad. El ICL,
como institución gubernamental en el campo cultural, administra y organiza determinados
espacios, al igual que oferta diferentes actividades encaminadas a la difusión de la cultura
en la ciudad. ¿Cuáles son los espacios para la expresión cultural proporcionados por el
gobierno municipal coordinados por el ICL? ¿Cuál es la oferta cultural? Es en los espacios
y la oferta de actividades culturales que se atiende a las necesidades de expresión de los
ciudadanos leoneses, se imparte y se legitima las prácticas y el sentido de lo que es
cultura, con el objetivo de buscar el consenso y la autoridad para determinar lo que ella
significa o debe significar. Además, es ahí donde se pone en circulación los productos
culturales.

Es una institución cultural que ejerce de manera dominante las formas del poder
simbólico: ella controla y regula (con sus políticas culturales) la producción, distribución y
exposición de los bienes culturales agenciados a través de particulares o de otras
instituciones culturales oficiales. Es el lugar a través del cual se dicta(n) la(s) política(s)
cultural(es) local(es) vinculada(s) a las nacionales. Sus acciones "implican
representaciones simbólicas de las estructuras materiales e impactan inevitablemente el
sistema social con sus prácticas y sus instituciones destinadas a administrar, renovar y
reestructurar el sentido (Hernández Barba 2000:5)".

Organización.

El ICL es una institución cultural donde las personas trabajan en una relación vertical,
en un clásico esquema de organización institucional (ver esquema de organización):
dirección, coordinaciones, hasta los empleados administrativos y maestros. Bajo la
burocracia y con problemas e intereses de índole político, externos e internos, siempre
con bajos recursos financieros, realizan su acción bajo un predecible programa
(intentando hacer algunas novedades y mejoras). Con una amplia estructura operativa,
adolece de burocratismo y lentitud en las acciones. Respecto de ésto último valdría la

112

pena revisar de las “Líneas Propuestas para el Desarrollo del Manual de la Dirección de
Servicios Culturales”, el procedimiento para dar información de la renta de los inmuebles y
el procedimiento para la renta de los inmuebles del Instituto Cultural como ejemplos de lo
que acabo de nombrar. En el manual mencionado se hace una descripción detallada del
organigrama de la institución y sus dependencias, las funciones, los objetivos, plan de
trabajo o calendario de actividades; en algunos hasta inventario, presupuestos y políticas
para trabajar.

Organigrama del ICL

H. Ayuntamiento

Consejo Directivo

Dirección
General
Alicia Escobar Latapí

Dirección de Administración Coordinación de Proyectos
y Finanzas Institucionales

Coordinación de
Comunicación Social

Dirección de Dirección de Dirección de Fortalecimiento
Desarrollo en las Artes Servicios Culturales de la Identidad

113

La direcciones de Desarrollo en las Artes, Servicios Culturales y Fortalecimiento de la
Identidad se constituyen en las tres líneas estratégicas de trabajo del ICL: formación
artística; operatividad y logística; rescate de tradiciones y cultura popular respectivamente.
No señalo ninguna división de la última dirección porque no la hay.

Los proyectos institucionales se refieren a aquellos programas anuales o periódicos
que requieren un gran despliegue para su realización, como es la Feria del Libro, los
diferentes festivales locales y el Festival Cervantino, entre otros.

Dirección de
Desarrollo en las Artes

Coordinación de Coordinación de Coordinación de
Artes Visuales Música Desarrollo Académico

Escuela de Artes Escuela de Música
Plásticas "Silvino Robles"
"Antonio Segoviano"

Plantilla Docente Plantilla Docente Banda Municipal Orquesta Típica

114

Dirección de
Servicios Culturales

Coordinación Coordinación de Coordinación Galería Coordinación Salones
Operativa la Casa de la Cultura "Jesús Gallardo" de Cultura
"Diego Rivera"

Teatro Manuel Doblado Plantilla Docente Plantilla Docente
Teatro María Grever

Fuente: organigrama elaborado en su totalidad y proporcionado por la Dirección General
del ICL. Fue dividido en este estudio para su análisis.

Un caso del burocratismo del que puedo dar cuenta es el programa de salas de
lectura en la ciudad de León, a cargo del ICL, ya que realicé una investigación al respecto.
Hago mención a ello porque este programa, prioritario en el Programa Nacional de
Cultura, se vincula con el local. El control institucionalizado y más burocrático (por todos
los requisitos que suponen la delegación de una sala de lectura a un coordinador) no ha
garantizado de ninguna manera ni un mejor funcionamiento del programa, ni su mayor
difusión. Estoy de acuerdo que ni la calidad ni el éxito operativo de un programa como lo
es el de las Salas de Lectura, depende del organismo coordinador, sin embargo, sí afirmo
que las responsabilidades se entrecruzan, pero también se diluyen; aunque el programa
involucra a varios organismos: Conaculta, SEG, Instituto Estatal de la Cultura (IEC), ICL,
no existe un trabajo con una vinculación efectiva entre ellos para garantizar el
funcionamiento de las salas. Se busca el reconocimiento oficial por el desempeño de una

115

tarea mediocre e insignificante para la problemática que intenta abordar y dar salida: la
difusión del aumento de las salas de lectura resulta ficticio, el éxito del programa queda
atrapado en el número y la estadística, y se descuida un importante punto, los resultados.
En el programa se menciona como requisito para instalar una sala de lectura, la
elaboración de un proyecto de trabajo, y la entrega de un informe trimestral sobre las
actividades ahí realizadas; en el segundo curso, de los dos que se hicieron para entrenar
a los coordinadores, impartido por Conculta y organizado por el IEC y el ICL, en agosto
de 2002, se les instó a los asistentes a elaborar el primer informe en forma apresurada, y
después de 10 meses de haber iniciado el programa. En el tiempo que hice la
investigación solicité a la coordinadora del programa del ICL, Nora Otero, los resultados
de la evaluación global de las salas de lectura que ella comentó, debía realizarlo a la
brevedad, pero siempre recibí la respuesta de: “no lo he podido elaborar” (2002,
septiembre). Una situación que denota una falta de importancia a la calidad en el
desempeño del quehacer social y un interés fijo en la acción dentro del campo político.

Líneas o áreas de trabajo.

Entre las líneas o áreas de trabajo del ICL encontré: Desarrollo en las Artes, Rescate
y Fortalecimiento a la Identidad, Servicios Culturales, Proyectos Institucionales y
Comunicación Social. También lleva a cabo programas permanentes (por su presencia
cada año) como la Feria del Libro y diversos Festivales (Festival de Arte Contemporáneo,
Festival del Centro Histórico, Edición del Festival Cervantino en León, Festival Sinfónico);
y programas periódicos que se vinculan con el Instituto Estatal de la Cultura (IEC) como el
de Rescate de Tradiciones (en el 2002 se realizó uno cuyo nombre es “Vive la Pasión”
del 22 de marzo al 7 de abril, con la participación de innumerables instituciones y que
comprendió exposiciones, conciertos, altares de Dolores, Procesión del Pésame, ciclo de
cine y Representaciones de La Pasión de Cristo). Hay otros programas anuales como el
Festival del la Muerte, la Muestra de Danza Folklórica y continuas exposiciones de objetos
y elementos “que forman parte de nuestros valores e identidad” en el Museo Comunitario
de la Casa de la Cultura .

En su discurso, la institución plantea:

116

llegar a la ciudadanía de ingresos económicos menores acercándolos a las Bellas
Artes a través de los Salones de Cultura* que son pequeñas extensiones de
nuestra Casa de la Cultura. El proceso de formación integral y artística de los
estudiantes de ésta [sic] Casa y sus Salones junto con las Escuelas de Artes
Plásticas y Música, nos permite crear un semillero de futuros artistas, pues la
preparación comienza desde niveles de sensibilización hasta llegar a la
especialización. Obviamente lo anterior genera un público apto e interesado en el
desarrollo cultural de nuestro Municipio”

Este es parte del discurso oficial que pretende construir un imaginario social que se
aleja mucho de lo que sucede en la vida cotidiana del leonés en el campo cultural.
Primero, porque el contacto de las clases marginadas con las Bellas Artes resulta
precario, y en muchas ocasiones, supeditado al burocratismo (a pesar de tener los
salones una asistencia considerable -con continuas cancelaciones de grupos por falta de
maestros - y de tener solicitudes de otras colonias para nuevas aperturas, habría aspectos
muy importantes por revisar cómo son qué se imparten, en qué condiciones, cómo y para
qué. En mi opinión, la evaluación del Instituto en esta actividad tiene que ir más allá de la
asistencia a los salones y las escuelas de formación artística). Segundo, la formación
integral y artística de los estudiantes habría que evaluarse, asimismo la especialización
de la que hablan, para mí inexistente. Hay muchas voces de talentos leoneses que
hablarían al respecto. Tercero, porque no se trata de abrir espacios de expresión que se
limiten a ser sólo lugares públicos de expresión sino también de gestión, de propuesta, de
apropiación cultural; de lo contrario se vuelve a caer en el afán asistencialista
gubernamental de llevar la ‘alta cultura’ a los que no la conocen. Cuarto, ¿Qué tanto de
ese público ‘apto e interesado’ que dice formar el Instituto en estos salones, se convierte
en tal y ello se vuelve reflejo en su vida cotidiana?

De los Proyectos Estratégicos del ICL (propuestos por los miembros del Consejo) ya
se ha cumplido con la creación de la segunda Casa de la Cultura en el Parque IV
Centenario del Fraccionamiento Hidalgo (cuyo presupuesto inicial fue de 5 millones de
pesos). Otros presentan serios cuestionamientos no sólo en su realización, sino también

*
De acuerdo con lo que señala el ICL (2003, 15 de diciembre. a.m. Alternativas, secc. C, Gente, p.5)
los Salones de Cultura surgieron con base en el desarrollo de la ciudad de León. Se insertaron en las
colonias populares con la finalidad de sensibilizar y experimentar el arte a través de la creación. "A la fecha se
cuenta con 30 Salones y 64 talleres de las múltiples disciplinas, lo que también ha impulsado la generación de
una nueva casa de la cultura ubicada en el Fraccionamiento Hidalgo que lleva como nombre ‘Efrén
Hernández’ ".

117

en su operación: El Centro Municipal de las Artes (con un presupuesto de 40 millones de
pesos) y el Programa Nacional de Salas de Lectura ( ya mencionado, muy deficiente en la
supervisión y el seguimiento de las salas, la mayoría de ellas prácticamente
inexistentes** ); y el Museo de las Identidades Leonesas (con un presupuesto de 16
millones de pesos * ** ) para ubicarse en el edificio de la ex cárcel. Respecto de éste último,
Juan Antonio García Ramírez, Presidente del Consejo del ICL expresó :

Somos una ciudad, comparativamente con otras, con mucho menos historia.
Un museo de a historia de León... yo pensaba que el museo [refiriéndose al
l
Museo de la Ciudad] tendría que ser un atractivo turístico en el centro de la ciudad
por supuesto. Yo había sugerido, pero no me escucharon, que se manejara la
aventura de la historia, y se le presentara a la gente, como la mayoría no tiene
desgraciadamente la oportunidad de ir a los grandes museos del mundo (...).
Entonces, lo que yo quería en esta exposición [se refiere al museo de las
identidades] era presentar la historia como una línea de tiempo y que la gente se
informara ahí de la historia de la humanidad, de la historia del arte y que fuera un
museo muy interactivo, esa era un poco mi idea, esa nunca la escucharon. Y luego,
bueno, pues que la historia de León... está bien, entonces hay que hacer el museo
de la historia de León, a mí me quedó claro que ahí, automáticamente, el atractivo
turístico lo matas. Porque incluso en Monterrey, el proyecto magno que hicieron
como tal, independientemente del marco del Museo de Arte Contemporáneo, fue el
Museo de Historia de México. O sea, en Monterrey hay un Museo de la Historia de
México, no fue un museo de la historia de Monterrey, tampoco Monterrey tiene gran
cosa. Monterrey y León tienen factores comunes: no tienen gran cosa de que presu-
mir históricamente hablando. Guadalajara y México, sobre todo la ciudad de Méxi-
co, una maravilla. El museo de la Historia de México en Monterrey está interesantí-
simo, está muy bien presentado, una maravilla de museo.

Me parece que desde el punto de vista turístico ya mataron el tema, el Museo de
León, y ahora van con el Museo de la Identidad de León [que después cambiaría el
nombre a Museo de las Identidades Leonesas], plantean que va a ser un museo
único en su tipo; pues sí, eso es lo que me asusta. Ni siquiera las ciudades de gran
identidad tienen un museo de la identidad; me suena El Museo de la Identidad
Chiapaneca, me sonaría mucho, 500 años de historia. El Museo de la Identidad de
León, en una ciudad tan abierta, afortunadamente como es León, una ciudad que se
ha nutrido de diferentes corrientes migratorias desde hace mucho tiempo, y hoy no
es la excepción. Hoy viene gente fundamentalmente de la ciudad de México todos
los días a pasos agigantados, me cuesta trabajo, ojalá se llegue a una propuesta

**
El resultado de la observación empírica “Salas de Lectura ¿Para qué?” sobre las prácticas llevadas a
cabo en las Salas de Lectura coordinadas por el Instituto Cultural de León fue desolador. De 17 salas que
oficialmente coordinaba el ICL (de un total de 47 en la ciudad), operaban 15; de éstas últimas investigué a
7, y ninguna de ellas trabajaba en forma regular, no pude observar ninguna sesión aún con cita previa.

***Cifras proporcionadas en Navarro, Mariza. (2002, 20 de marzo). Segunda entrevista personal con el
Presidente del Consejo del ICL, Antonio García Ramírez. [grabación en casete]. León, Gto.). Las cantidades
son presupuestos dados a los proyectos.

118

interesante, pero el Museo de la Identidad de León, ¿cómo lograrlo? Me cuesta
mucho trabajo, le llaman La Casa de la Leonisidad. Espero que no se llegué al
rango del Chovinismo, de esa cerrazón. San Luis Potosí y Querétaro podrían hablar
de identidad, sobre todo San Luis Potosí, tiene fama, la sociedad de San Luis
Potosí, soy de San Luis Potosí, hay una identidad. (Navarro, Mariza. (2002, 20 de
marzo). Segunda entrevista personal con el Presidente del Consejo del ICL,
Antonio García Ramírez. [grabación en casete]. León, Gto.)

Con todo lo señalado por el Presidente del Consejo, cabe preguntar ¿Qué es
entonces lo que entiende él por identidad, por historia, por cultura? ¿Qué entienden los
funcionarios y empleados que ejecutan las políticas en acciones concretas?. De ahí que
yo afirme que a pesar del discurso político sobre la precisión de la visión, la misión, los
objetivos, etc. mencionados en el reglamento de la institución, encuentro mucha
vaguedad sobre estos conceptos en la acción, y si no hay definición en ellos, tampoco
creo que se pueda actuar en una dirección con objetivos y fines igualmente definidos.

Me parece que esta cuestión es pertinente relacionarla con la definición que en el
reglamento se asume como ‘cultura’, pues resulta un contrasentido de lo expuesto por el
Presidente del Consejo:

Se entiende por CULTURA el proceso humano de creación y recreación de
valores, creencias, artes y costumbres que dan identidad a una sociedad,
enriquecen su forma de vivir y le dan sentido a su destino siempre inacabado.
( 2000. p.10).

El objetivo de ”construir una sociedad sensible, plural, participativa y justa” (p.12) es
todo un reto y merece un análisis sobre la posibilidad de alcanzarlo dadas las
circunstancias económicas, políticas, y sociales en las que vivimos, y la forma en que se
piensa lograrlo. Acerca de la elaboración de los programas del ICL, creo deben ser
reformulados desde la ciudadanía y con una visión local que se articule a lo global, no al
contrario. Los funcionarios públicos no deben olvidar que gobiernan para todos, no sólo
para lograr el poder, la política o para los que tienen los recursos económicos. Tampoco
para los que piensan como ellos. Me refiero entonces a un sistema que tienda a igualar
las oportunidades y hacerlas extensibles a los menos favorecidos. Es así que los
espacios culturales sean destinados a "x" persona por ser la hija de tal o cual, para
quedar bien con el diputado, o con el empresario, con el amigo, sino que hay que

119

proporcionar los medios para que los artistas locales adquieran preparación profesional
(buscando precisamente los vínculos con las instituciones a nivel nacional, acuerdos,
labores conjuntas en ese sentido), logren salir de su entorno para configurar lo global en
sus obras, y poder entonces disponer dignamente de sus propios espacios sin esos
favoritismos típicos de una política donde los ‘favores’ se multiplican como trampolines
para obtener dádivas personales. Mientras la institución cultural siga basándose en leyes,
normas, estatutos y políticas con alto contenido en ideales, pero poco respetadas y muy
eludidas, seguirá siendo tan vulnerable como ahora lo es. Necesita ejercer la autocrítica,
dejando de buscar justificaciones y en busca de soluciones creativas a problemas añejos
y actuales.

Vínculos y financiamiento.

El ICL, como institución cultural gubernamental, tiene la ventaja de contar con
autonomía para hacer su propio programa de cultura y políticas, aunque se vea obligado a
contemplar algunos ‘puntos de contacto’ con el ideado por Conaculta y el IEC (porque
tiene que atender a los programas estratégicos de ambos: Programa Nacional de Lectura,
Vive la Magia* , Festival Cervantino etc.). Sin embargo, el programa local tiene que
apuntar hacia la meta democratizadora y de ciudadanización de la cultura planteado en el
Programa Nacional de Cultura 2000-04 y visible en el reglamento del instituto (p.4 y 5).

Considero que se plantea la necesidad de llevar a cabo un proceso democratizador y
de ciudadanización de la cultura, pero no se da una orientación ni se marcan fines. La
orientación se refiere a la demarcación del campo cultural y su acción democratizadora
en él. Concretamente ¿Qué implica democratizar la cultura? ¿Promover la igualdad?
¿Asegurar la diversidad? ¿O ‘llevar’ la cultura a todos los rincones y al mayor número de
habitantes?. En mi opinión, el sentido de las políticas nacionales y locales apuntan a
esto último, y creo que esa es una concepción burócrata de lo que es democratizar la
cultura.

*
La extensión estatal de talleres y eventos se lleva a cabo en vinculación con las cuarenta y seis casas de
la Cultura del Estado y la Red Estatal de Bibliotecas. (2002, 4 de octubre. a.m , secc. C, Festival Cervantino
(Estilo), p. 4).

120

¿De qué sirve entonces la vinculación nacional y estatal a lo local? El planteamiento
es tener un plan congruente que señale a una dirección, pero lo local no se ve favorecido
de la misma manera en torno al apoyo con recursos en el presupuesto asignado a la
cultura. Éste se encuentra sin apoyo económico para la ejecución de sus programas, en
su lugar se obtiene ayuda en orientación, promoción o con personal académico y
vínculos artísticos. Esto es posible hacerlo visible al analizar la participación que tiene
Conaculta y el Estado de Guanajuato en el presupuesto para el ICL (ver cuadro).
También se hace observable cuando en la ejecución de las actividades culturales, el
instituto se ve en la necesidad de buscar apoyo financiero o de otra índole por parte de la
sociedad civil (empresas, gobierno municipal, mecenas).

Presupuesto Presupuesto
Ingresos % %
2002 2003

Subsidio 15 500 000.00 70.43 17 955 000.00 71.77
Municipal
Subsidio 250 000.00 1.14 600 000.00 2.39
Estatal
Subsidio 320 000.00 1.45 390 000.00 1.55
Federal
Arrendamientos 1 000 000.00 4.54 1 100 000.00 4.39
Presentación de 80 000.00 0.36 100 000.00 .39
grupos
Inscripciones 1 820 000.00 8.27 2 034 000.00 8.13
Espectáculos a 150 000.00 0.68 150 000.00 .59
porcentajes
Patrocinios, 2 738 456.17 12.44 2 488 000.00 9.94
consecución
de recursos
Otros ingresos 150 000.00 0.68 200 000.00 .79
Total 22 008 456.17 100 25 017 000.00 100

Fuente: Informes del ICL. Presupuesto 2002 y 2003.

121

El cuadro refleja que es difícil pensar al municipio fuera de la vida cultural de León. El
se encuentra como una parte medular de ella. A pesar que de un presupuesto municipal
(2002) de 1 300 millones de pesos, 15 500 000 pesos se destina a la cultura, esto
representa el 1.1% del total destinado para la ciudad, y el municipio es el que más aporta.
¿Qué tan importante es entonces la cultura en la ciudad? La sociedad tiene una débil
participación y la cultura es un proceso que se ha encarecido drásticamente. Aunque la
participación estatal se ha visto aumentada del 2002 al 2003, ésta no es significativa en
relación con otros ingresos agenciados por el propio ICL. A nivel federal, los discursos
ampulosos de apoyar a las entidades en la difusión cultural resulta totalmente
contradictorio en la acción, esto denota la continuidad en la vieja práctica de la
concentración de los recursos económicos y humanos destinados para el proyecto
nacional de cultura. Pensemos tan sólo en el presupuesto destinado para el Festival
Internacional Cervantino en comparación con el presupuesto municipal para la cultura. En
aras de la autonomía otorgada a los estados para la planeación, organización y
realización de su proyecto cultural, y la elaboración de sus políticas culturales, también se
les ha dejado con recursos excesivamente limitados.

Se habla de una aportación empresarial muy fuerte* , pero en realidad ésta es
insuficiente, al borde de la penuria; necesitamos que apoye fuerte, pero que no intente
dirigirla porque se ve seducido por hacer de la ciudad un centro turístico y entonces ya
cambiaron los fines. Una cosa traerá la otra sin hacer de ello el objetivo central. Sin
ayuda del gobierno municipal hay muchas cosas, las más, que no se harían. Pero aún
falta, el gobierno tiene que aportar en esto más porque tiene que verlo desde la visión de
que ello reditúa en términos sociales, políticos y económicos. El proceso cultural es muy
costoso, no se puede trabajar en teatro, en literatura, en danza, mucho menos en cine,
sin dinero. Pregunto ¿Cuántas sinfónicas, grupos teatrales, producción cinematográfica
financia el empresario, la iniciativa privada? En función de la respuesta está también su
aportación en dinero al desarrollo cultural de la ciudad, del estado. Considero que un 13

* Se hace presente la participación empresarial en la cultura, con un claro objetivo publicitario como señala
el anuncio "Telmex trae para ti [sic] la exposición de Museo Soumaya: De corazón...Latidos del barroco
mexicano" en la Galería Jesús Gallardo, del 10 de julio al 28 de septiembre 2003. En la parte inferior del
anuncio aparece "Telmex está en la cultura. Telmex está contigo."

122

y 10% (nótese que incluso del 2002 al 2003 disminuyó) en un presupuesto total modesto
podría ser fácilmente superado. El proceso cultural implica un proceso de educación, de
hábito, y de formar la cultura de la aportación a la cultura. No se puede hablar de apoyar
a la creatividad sino hay un apoyo en dinero. No quiero decir con lo anterior que la tarea
en el campo cultural sea exclusivamente la captación de recursos y su administración,
pero se constituye en una parte fundamental.

La participación social es rigurosamente marginal, aunque hay sus excepciones ** . La
filantropía en la cultura ha sido nula. Aquí entran los medios como soportes importantes
en la labor de difusión cultural y promoción de la cultura que menciono al final del párrafo
anterior. En León jugamos a la promoción de la cultura, inventamos museos como
lugares donde se cristalizan las distinciones, se edita una que otra revista que muere
rápidamente, se juega al teatro escolar y se improvisan espacios para el teatro
profesional, se juega a la feria del libro. Al artista se le paga, cuando bien le va, como si
su actividad no fuera producto de una especialización.

Dentro del presupuesto del ICL, los ingresos son importantes, pero también los
egresos programados. Esto nos da una idea sobre la proporción de lo que se pretende
gastar por concepto de gastos administrativos, gastos académicos, de operación etc.
cada año.

**
Entre el Club Rotario de León y el Municipio construyen la Biblioteca Pública "Daniel González Negrete"
en la Colonia Loma Bonita, con una inversión de poco más de un millón de pesos. La capacidad de esta
biblioteca es de 6,000 volúmenes; se estableció que el municipio la equipara y aportara el personal. La
aportación de la federación será: la estantería y un acervo inicial de 2, 000 volúmenes (2003, 19 de marzo.
a.m, secc. B, La Ciudad, p.3).

123

Presupuesto Presupuesto
Egresos % %
2002 2003
Gastos de
percepción
admvos.
3 200 613.71 14.54 3 347 092.50 13.38
(oficina,
funcionarios y
empleados)
Gastos
percepción
culturales 5 847 551.74 26.57 5 861 389.49 23.43
(prestadores
de servicios)
Gastos de
percepción
2 273 774.88 10.33 2 227 502.29 8.9
grupos
(sueldos)
Gastos de
percepción
70 000.00 0.32 70 000.00 0.28
mtros.
Federales
Gastos de
operación e
inversión 2 811 883.84 12.78 2 802 000.00 11.20
(teatros y
espacios)
Gastos
académicos 2 919 000.00 13.26 3 026 015.72 12.1030
(maestros)

124

Proyectos
institucionales
(realización de
4 885 632.00 22.20 7 683 000.00 30.71
proyectos
anuales y
periódicos )

Total 22 008 456.17 100 25 017 000.00 100

Fuente: presupuesto de egresos 2002 y 2003 del ICL.

Lo escrito en paréntesis en los diferentes rubros del cuadro anterior, son las
explicaciones dadas en la dirección general sobre los gastos que contempla cada uno. Si
atendemos a la información del cuadro, vemos que casi el 15% de los egresos se
presupuestan para el mantenimiento y pago de la burocracia cultural. Pero si a esto
sumamos los gastos de percepción culturales y de grupos, que también son pago por
servicios y sueldos, el porcentaje se va a más de la mitad (51.44 %); sin considerar el
gasto de operación e inversión y pago a académicos y mtros. federales. Resulta claro
que no se puede operar sin gastos de mantenimiento y sueldos a quienes trabajan en el
campo cultural, sería ilógico, pero el punto es considerar que bajo un presupuesto, qué
podemos esperar si todo se va en sueldos y mantenimiento precario de espacios. Del
22.2 % al 30.7% del presupuesto total del 2002 al 2003 se destina a la realización de los
proyectos institucionales (programas anuales o periódicos). En informes y evaluaciones
veremos cómo las actividades reportadas en ellos, la música y el teatro ocupan un lugar
central (p. 146). Resta entonces escasamente de un 20 a un 25 % para el mantenimiento
de espacios y pago de académicos.

Finalmente, la participación y el establecimiento de vínculos de aquellos organismos e
instituciones que se hacen cargo de la cultura, la sociedad y el gobierno es un punto
importante. El ICL es una institución que tiene relación con otras i stituciones en el
n
mismo campo (cultural y educativo), incluso lleva a cabo actividades en cooparticipación

125

con ellas (como la Feria de las Artes * ). Asimismo con grupos económicos como
Banamex, Coca-Cola, Flexi, Emyco, Compañía periodística a.m., El Heraldo, Flecha
Amarilla, Televisa del Bajío, Asociación de Hoteles y Moteles de León, Corona, MVS,
Ozono, Lalos’n Charlie’s, Multicinemas la Gran Plaza (donde se exhibe cada año la
Muestra Internacional de Cine), entre otras muchas de quienes obtiene apoyo en dinero
(llama entonces la atención que la aportación de la iniciativa privada sea tan pobre. Ver
cuadro p.121) o en especie (tiempo en los medios de comunicación)* . También con
políticos (dentro de su Consejo, por reglamento, debe haber dos representantes del
Ayuntamiento de preferencia que sean miembros de la Comisión de cultura o afín. Suele
seleccionarse síndicos y regidores, además de depender directamente de la aprobación
del Alcalde y del presupuesto que éste y el cabildo le destinen para trabajar); con el sector
educativo (Federación de Escuelas Particulares, Secretaría de Educación Pública); el
sector cultural (Instituto Estatal de la Cultura del Estado de Guanajuato, Conaculta,
embajadas de otros países); y con personas de la élite social leonesa (quienes apoyan
en las actividades culturales o forman parte del Consejo).

Espacios.

En la cultura no hay ventajas de escala para la calidad. El control burocrático de las
actividades culturales no garantiza la excelencia. (Zaid, 2000:26).

En la ciudad, el instituto es el que coordina la mayor cantidad de organismos
culturales bajo una misma dirección desde 1999. Su oficina está ubicada en el Centro
Histórico, en la calle Justo Sierra 202 esquina con Belisario Domínguez. Hay pocas
instituciones gubernamentales que no están incluidas en él: el Museo de la Ciudad, el
Museo de la Plaza Azul (extensión del Museo de la Ciudad de León) y El Archivo
Histórico Municipal. Comprende los siguientes espacios: Teatro Doblado, Galería “Jesús
Gallardo”, Casa de la Cultura “Diego Rivera” (donde está también la Galería “Eloísa

* Programa cultural interuniversitario que inició en el 2000 e involucra a ocho instituciones de la localidad:
Instituto Cultural de León, Universidad Iberoamericana, Universidad de León, Universidad De la Salle,
Universidad Tecnológica de León, Centro Cultural León (Univ. De Gto.), Tecnológico de Monterrey, y la
Escuela Profesional de Comercio y Administración . Las actividades son gratuitas y los escenarios son los
campus de las instituciones participantes, con la premisa de "cultura por y para los universitarios".
*
Las aportaciones y las empresas e instituciones que se involucran varían de acuerdo con las actividades,
aunque existen algunas que brindan su apoyo en forma constante.

126

Jiménez”), Galería “Casa de las Monas”, Galería de Arte Contemporáneo ESAP, Escuela
de Música “Silvino Robles”, Escuela de Artes Plásticas “Antonio Segoviano”, Teatro María
Grever, Foro Cultural del Parque Hidalgo y la Casa de la Cultura Efrén Hernández
(situada en la colonia Insurgentes) inagurada el 2 de octubre de 2003. De los 11
espacios, 9 se encuentran ubicados en el Centro Histórico (3 de ellos en plena zona
peatonal). La excepción es la recién inagurada casa de la cultura en Parque IV
Centenario.

La ubicación de estos espacios es problemática, pues su acceso se ve muy
restringido, sobre todo en horas de entrada al trabajo y las escuelas, al mediodía, y por la
noche entre las 19 y 20 horas. Pensar en acudir a una actividad en estos horarios resulta
difícil y hacerlo, aún más. El tráfico es muy pesado, se dificulta encontrar
estacionamientos y éstos cierran a las 21 o 21:30 horas; así que aunque no termine la
actividad, hay que salir para recuperar el vehículo. El sistema de transporte urbano deja
de trabajar a las once de la noche. Por otra parte, no es recomendable andar a pie por
las calles del Centro Histórico a esas horas debido a los posibles asaltos. Es necesario
entonces, salir de él y encontrar opciones de reubicación de los espacios que lo permitan
(obviamente resulta imposible mover el Teatro Doblado), pues además, la ciudad ha
aumentado en dimensiones y en población.

El conglomerado de instituciones bajo una sola dirección no ha resultado más
eficiente, ni acabado de cumplir su función; ello remite a la estructura, la conformación, la
organización y la operación del ICL. Si al haber una dirección, las diferentes instituciones
que la componen la toman como pretexto para justificar su ineficiencia, su deteriorado
estado físico, entonces no ha servido de nada la fusión. Y creo que esta falla radica, en
gran parte, en su falta de acción asertiva en el conjunto de la estructura gubernamental.
Si la cultura artística no resulta importante en el proyecto de desarrollo municipal, es tarea
fundamental del ICL que lo haga notar con su acción en la comunidad leonesa.
Organizar una gran cantidad de exposiciones de artesanías y artes plásticas, de
presentaciones artísticas teatrales y callejeras, salas de lectura fantasmas, salones de
cultura por toda la ciudad y muchas otras actividades no es sinónimo de efectividad, pues
la desorganización, la precariedad es común denominador en gran parte de ellas. Sin
embargo, reconozco también que actuar dentro de un sistema burocrático viciado, sin

127

presupuesto suficiente, sin infraestructura adecuada no es fácil. Hay un problema de
fondo: sí hay un déficit en lo anterior, pero también hay errores en la operación como
institución, desde su visión, organización y ejecución de sus políticas en las actividades
culturales (donde incluyo la difusión cultural).

La cuestión de los espacios es ya en sí un indicador de la importancia de las
actividades culturales. Si son actividades promocionadas por la iniciativa privada o la
sociedad civil, entonces el espacio estará definido por la posibilidad de rentar tal o cual,
asumiendo el riesgo del fracaso. No sucede así con las actividades culturales
organizadas y ejecutadas por el Instituto Cultural, quien define el espacio asignado de
acuerdo con la importancia que se le da a dicha actividad. Importancia que
supuestamente está en función de la expectativa de asistencia, pero que, aunque no deja
de ser relevante, en realidad atiende al reconocimiento en el campo cultural y la
repercusión que eso tiene como escaparate de una actividad cultural "exitosa".
Contrariamente a la idea de que un programa repleto de actividades culturales foráneas
reflejan un desarrollo en este campo, éste vendría a ser realmente un lamentable
retroceso. Con ello no quiero decir que nos limitemos a lo local, pues en la convivencia
con lo foráneo, el primero resulta enriquecido; sino la predominancia de uno sobre el otro.
Ante la expectativa que se ha creado en torno al Poliforum Cultural como la panacea del
‘retraso’ cultural, lamento pronosticar que mientras éste tenga como objetivo el
constituirse en atracción turística y centro de negocios, donde se haga gala de lo foráneo,
en detrimento de lo local, permaneceremos en el mismo lugar en el que estamos. Habría
que hacer una clara distinción entre la obra arquitectónica y la actividad cultural que así se
genere. La nueva biblioteca digitalizada inagurada por Vicente Fox en la ciudad de
México, no dejará de ser más que un elefante blanco mientras no sea explotada por el
uso de sus habitantes.

La disociación entre la idea democratizadora de cultura patente en las políticas
culturales locales (Reglamento del Instituto Cultural de León) y la puesta en escena de la
acción cultural choca frontalmente en el punto de la distribución de espacios. El ICL sí
marca diferencias al otorgar espacios como el Teatro Doblado y el Teatro María Grever.
Para el común de los artistas y ciudadanos, tras una solicitud en la que justifique su
petición, se evalúe la pertinencia, y una larga espera para su escrutinio, sí hay suerte, se

128

presta el segundo en día jueves; en fin de semana hay que pagar el espacio. Tampoco
se presta por más de una ocasión, menos para temporadas (de teatro, por ejemplo).
Pero, si el amigo, el político, el empresario lo solicitan, el camino se acorta en minutos, y
así hemos sido testigos de presentaciones de libros, obras de teatro, exposiciones
favorecidas con este privilegio. Acostumbrados al uso de estos espacios, son los que
encabezan las presentaciones estelares. En las presentaciones de grupos reconocidos
(nacionales y extranjeros) los apartados de filas en el Teatro Doblado para funcionarios
que no se presentan, sigue como una práctica que ocasiona descontento entre los
asistentes.

Los espacios al aire libre (Plaza de los Fundadores), en las casas de la cultura (patios,
galerías), en las escuelas (de Artes Plásticas y de Música) son designados a grupos o
individuos poco conocidos, que no gozan de reconocimiento. Grupos folclóricos,
presentaciones de diversas escuelas (danza, teatro, pintura), exposiciones artesanales
ocupan estos lugares. Estoy convencida que esta distribución no sólo responde a las
condiciones propicias para las presentaciones, o al público dirigido, sino al ejercicio del
poder y el lugar que ocupa cada uno de estos grupos e individuos en los diferentes
campos.

Un testimonio. Jerri León, fotógrafo leonés que obtuvo la beca de Jóvenes Creadores
del Instituto Estatal de la Cultura en el 2001, expresó:

Empezar a trabajar en mi barrio, con mi propia realidad, me dio mucho más que
andarme haciendo castillos en el aire e imaginarme estudiando en Canadá o
tomándole una foto a Claudia Schiffer (...). Es muy curioso que mi trabajo lo
entiendan y aprecien mejor en México [ciudad de México] que aquí. La vida me
cambia en las seis horas de viaje a la capital. Aquí los fotógrafos no me tienen
mucha simpatía y los espacios en donde he propuesto exposición me tachan de
pornógrafo" ( Meza, Luis. (2003, 25 de junio). Cambia su vida en un ‘click’. a.m,
secc. C, Vidas, p.2).

No es gratuito que la presentación de la semana indígena en el 2002 y 2003 (acudí a
ambas) se haya desarrollado en el portal de la casa de la cultura Diego Rivera, con unas
mesas de fierro improvisadas y una desorganización lamentable ¿pasaría lo mismo con
una exposición de Chávez Morado, pintor guanajuatense de reconocimiento

129

internacional?. El alto contraste, es para atender a la necesidad de que cada actividad
organizada tiene importancia dentro de un proyecto cultural, y requiere un espacio
adecuado y una difusión puntual. En la observancia de actividades como la semana
indígena, entre otras, se hace manifiesto el desinterés del ICL por ellas, y la intención de
cumplir por formar parte de un programa nacional.

Asistí también a exposiciones de pintura en la Escuela de Artes Plásticas Antonio
Segoviano; ellas fueron montadas en una situación lamentable: sin una adecuada
presentación e iluminación. Igualmente asistí a otras en el patio de la casa de la cultura
Diego Rivera y en la Galería Eloísa Jiménez (ubicada en ésta última) con una pésima
presentación (como en la exposición de los Instrumentos de Tortura, cuyo montaje me
refirió a una sala de horror de la Feria de León, que por el carácter violento de lo
representado, tuvo un gran éxito).

Resultaría interesante que las presentaciones se hicieran al revés de lo expuesto, que
los artistas consagrados invadan los espacios al aire libre y los artistas novatos se
fogueen en los teatros y salas. La propuesta de el arte en la calle ha sido una experiencia
positiva en algunas partes de la república, como las realizadas en el XV Festival del
Centro Histórico de la Ciudad de México (creado en 1985) que fueron televisadas por el
canal 22, y las continuas exposiciones de esculturas en las calles. Recientemente (enero
2004) asistí a una exposición sobre el arte guadalupano (organizado por Conaculta) en la
misma ciudad, una muestra a lo largo de la avenida Reforma. Estas ideas me parecen
innovadoras y permiten situar las obras incorporadas al paisaje urbano, con ello se
difunde la creatividad artística, las expresiones culturales locales y se impulsa la
formación de públicos.

En este tenor, los salones de cultura que tiene el ICL (alrededor de 33 en toda la
ciudad, con una población de 1 850 personas entre niños, jóvenes y personas mayores.
http://icl.elbajio.com/espacios.html), bajo la dirección de servicios culturales, no necesitan
difusión, según señaló la directora del instituto en entrevista personal, apenas se abre uno
y se llena el cupo. Estos salones forman parte del trabajo desde las colonias y en ellas:
“realmente no nos damos abasto, tenemos solicitudes para abrir más salones de cultura,
pero nuestro presupuesto no da para abrir más, porque hay que pagar la hora al maestro”.

130

Este hecho habla de la necesidad de abrir espacios de los cuales se apropien los colonos
y a través de ellos se expresen. Es indicativo de esto el hecho de que la aportación del
instituto a las colonias es el personal académico, pues la infraestructura es proporcionada
por los propios colonos para abrir los talleres de artes plásticas, música, teatro o lo que la
colonia solicite. A partir de los salones se han formado rondallas, grupos corales, grupos
de danza etc. “tenemos grupos representativos de danza en las colonias las Hilamas, en
la colonia Nuevo León, en las colonias más perdidas; sobre todo grupos de danza
forclórica. No los difundimos, y sin embargo ahí están y no te perdonan si te vas”, dijo la
directora (Navarro, Mariza. (2003). Segunda entrevista a Alicia Escobar Latapí, Directora
del ICL. [grabación en casete]. León, Gto.). A través de los salones de cultura, la gente
de la colonia se entera de otras actividades organizadas por el ICL, como la Feria del
Libro, festivales, o se organizan grupos para ir a la galería Gallardo a ver alguna
exposición.

¿Pero qué sucede con los festivales como el Festival de las Artes, el Festival
Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de
Danza (llevado a cabo por primera vez en el 2004) en la ciudad? No es posible mejorar
en estas actividades si el fin se centra en el ‘show’, en el número de asistentes, en el
número de actividades y en el número de artistas presentados. La satisfacción de la
misión cumplida estaría sobre la base de una reflexión que apuntara a sobrepasar los
actos oficiales cercanos a los tradicionales desfiles populistas, y ver los alcances de cada
uno de los diferentes festivales según sus auténticos fines. Los puntos de análisis
podrían estar en las posibilidades de encuentros gremiales (de las diferentes
comunidades artísticas) que se generen, la difusión y promoción artística alcanzada, la
formación de públicos en función de la asistencia a subsiguientes presentaciones (fuera
de festivales), la demanda de profesionalización artística en aspectos puntuales, apertura
de mercado para los artistas etc. Pero si de entrada, las invitaciones a grupos locales se
hacen sin pago alguno por su participación, y la remuneración está implícita en el
reconocimiento público, se está partiendo del nivel de entretención (actividad secundaria,
complementaria a la educación escolar) que mantenemos en las disciplinas artísticas.
Esto no fomenta de ninguna manera la posibilidad de un desarrollo profesional de los
grupos, cuya inserción en un mercado laboral artístico resulta una utopía. Lo que sí se
da es una visión panorámica del bajo nivel artístico y técnico con que contamos en las

131

diferentes disciplinas, pudiendo entonces hacer una diferencia entre el trabajo de
aficionados, semiprofesional y profesional. También, brinda la posibilidad de realizar un
diagnóstico sobre las virtudes y carencias en los campos de la formación, la actualización
de los artistas locales en relación con los artistas nacionales e internacionales. Raras
veces salimos bien librados. Pero, ¿A quién importa si la fiesta continúa y año con año
nos volvemos reproductores y admiradores de la creatividad de los artistas invitados?
Festivales llenos de imaginación ante la falta de recursos y apoyos.

Vano es también el intento de sugerir si las propuestas no son escuchadas por las
personas con poder resolutivo. ¿Cómo festejar las artes sin trabajar para las artes? Las
artes como parte del campo simbólico que construye individuos y sociedades, no sólo
como factor para detonar el turismo, y alcanzar visibilidad política aparentando apoyar en
lo cultural y los intereses de los diferentes gremios artísticos. Entonces, los festivales se
convierten más que en una muestra de la calidad artística, en la justificación oficial de la
administración de la cultura por todo el resto del año plagado de desaciertos, olvidos,
favoritismos e ignorancia sobre las necesidades en el campo cultural. En mi opinión, se
deben convocar festivales escolares y festivales profesionales, y resaltar las cualidades
que hacen a los participantes ser y estar en ellos. Así difundirlos y reflexionar
públicamente sobre lo ya expuesto, para que también sean asumidos no sólo como
entretenimiento sino como experiencias cargadas de sentido que problematizan nuestro
mundo. Esto ratificaría el lugar social de las artes.

La difusión cultural del ICL.

El área de difusión, dentro de lo que era el Consejo para la Cultura, estaba dentro del
área de programas institucionales. Las instituciones culturales no contaban con una
oficina destinada para ello. Al hacer la fusión de éstas, vinculadas a un Consejo directivo
se separa el área de comunicación social del área de proyectos institucionales, y se
constituye en una línea estratégica de trabajo, junto con otras como Desarrollo de las
Artes (formación artística), Servicios Culturales (funciones operativas), y Fortalecimiento
de la Identidad ( Rescate de tradiciones). El área de Proyectos se encarga de aquellos
proyectos anuales que llevan un gran esfuerzo de organización como son la Feria del
Libro, la Feria del Arte, el Festival de Arte Contemporáneo, el Festival Cervantino en León

132

(aunque no es un proyecto que el ICL programe directamente, pues es una instancia
federal, sí se tiene que ejecutar. El comité del Cervantino hace la convocatoria a grupos
internacionales, pues ellos responden gracias a la fama internacional de un festival como
éste; además es el festival el que les paga. Al ICL le corresponde pagar hoteles,
alimentación, cuestiones técnicas e incluso la difusión). En el caso de la Feria del Libro,
por ejemplo, Conaculta facilita estantería, talleristas, pero la organización de las
actividades y los recursos financieros dependen del instituto.

Si bien cada área tiene su funciones específicas, el área de comunicación social se
encarga, tras la fusión, de apoyar en la difusión de las demás áreas. A ella se le dado
como tarea el lograr una presencia permanente del ICL en los medios. Esta presencia ha
sido fruto de una constante negociación con ellos. Para la Directora General, la
promoción cultural tiene como objetivo lograr mantener la presencia del instituto en la
sociedad; cómo se hace refiere a la estrategia de difusión cultural: a través de panfletos,
programas de radio, spots de televisión u otro medio. Ella asume que el instituto no tiene
una estrategia específica de difusión cultural, más bien se adaptan a los tiempos y
espacios que les otorgan como donación los medios:

“también es cierto que nosotros no elegimos tanto al medio, nosotros solicitamos
igual a tv 4, que a televisa, que a tv azteca, el que nos responda televisa y con
todo, pues encantados. Quizá no es lo que vea exactamente nuestro segmento,
quizá lo que vea nuestro segmento es pura tv de cable, pero no tenemos chance
de pedirlo aquí, no hay ni siquiera la compañía para pedirle el favor” . La directora
añade: “no tenemos los recursos para invertir en el segmento y el horario exacto
de acuerdo a nuestro corte poblacional [sic]. (Navarro, Mariza. (2003). Segunda
entrevista a Alicia Escobar Latapí, Directora del ICL. [grabación en casete]. León,
Gto.)

Dentro del presupuesto del ICL sí hay cantidades destinadas para la difusión de cada
proyecto aunque no esté explícito en los informes, dijo la directora, pero el costo del
tiempo y espacio en los medios es muy alto: “lo del periódico sí lo pagamos, tal vez no al
costo, pero sí nos refleja al final del año 200 mil pesos, que para nosotros es muchísimo,
pero vale la pena por la continuidad y la permanencia en la prensa. Eso es sólo lo que
nos significa el Heraldo y el a.m en un año”.

133

La difusión que lleva a cabo el ICL lo hace a través de:

• Los periódicos a.m (más constante), y El Heraldo de León. Por su parte, ambos
periódicos dan cuenta de las actividades culturales de la institución insertando en
las páginas de sociales las noticias; en ninguno de ellos se cuenta con una
sección destinada exclusivamente a la difusión cultural.

• El cartel. Se ubica en diferentes lugares de la ciudad (aquellos que presentan
más concurrencia: El centro de la ciudad, universidades, centros comerciales,
bibliotecas, entre otros).

• El proyecto “Alternativas”. Nace con un apoyo del 50% de la Asociación de
Hoteles y Moteles y el otro 50% del ICL. Fue un proyecto simultáneo para el
periódico, una cartelera fija y la emisión en folletos. Inician con un tiraje de 4 000
folletos, después 10 000, para junio tenían planeado ya 20 000 con el apoyo de
otra ‘alma samaritana’, dijo la directora, y para julio 30 000. La cartelera fija inició
con 10 ejemplares, distribuidas con base en dos criterios: en puntos donde hay
una gran afluencia de público en la ciudad; y permiso en los lugares para
instalarlas: dos en plaza mayor, una en la Gran Plaza, una en el Centro Histórico,
una en la Casa de la Cultura Diego Rivera, entre otros.

Al año 2002 el proyecto “Alternativas” contemplaba la publicación mensual de las
actividades del ICL en folletos, la publicación diaria de las actividades en los dos
periódicos de mayor circulación (a.m y El Heraldo de León) y 10 carteleras fijas que son
cambiantes conforme la actividad que se va presentado. El tiraje de los folletos aumentó
a 35,000 ejemplares en el 2003 y 37,000 ejemplares al mes de abril de 2004. Publica la
programación cultural mensual de la institución e incluye alguna oferta privada que solicita
ser publicada. El folleto ‘Alternativas’ se distribuye en centros culturales independientes,
espacios del ICL (Teatro Manuel Doblado, Casa de la Cultura Diego Rivera, Edificio de la
Excárcel), Patio Principal de la Presidencia Municipal, gasolineras, restaurantes, cines,
comercios, hoteles, plazas comerciales. También en espacios culturales de la iniciativa
privada como Arte 3 (ya cerrado), Un lugar de la Mancha ( café-librería, también cerrado),

134

Contrapunto (bar con música en vivo), La Floración del Mezquite (Grupo de teatro),
nuevas galerías. Se puede consultar en internet, en la página web del instituto.

• http://icl.elbajio.com; otro medio utilizado en forma constante para establecer
contacto con los consumidores o consumidores potenciales. A través del correo
electrónico informa a aquel que lo solicite, sobre la programación del instituto. En
la página Web aparece la información general acerca de la historia, objetivo,
visión y misión de la institución, así como sus programas, proyectos,
convocatorias, pero en ella no se incluyen evaluaciones, puntos de debate en
torno al campo cultural, informe de actividades, mucho menos reportes financieros
ni salarios de los funcionarios. Este medio es otra fuente potencial de análisis
sobre la difusión cultural que la institución tiene. Podría replicarse el análisis
efectuado por Alfonso Henández Barba (2002): ‘Conaculta en Internet: Políticas
Culturales y Reproducción Institucional’, pero con el ICL.

• Participación en programas de televisión y radio. En televisión con pequeñas
cápsulas culturales sobre alguna actividad, obra arquitectónica, obra artística;
otras veces con entrevistas a funcionarios culturales o actores del campo artístico.
En Televisa han encontrado mucho apoyo, en TV4 menos. Esto último se repite
en radio (MVS radio y Estereo Rey, en el programa ‘Charlas de Café’, han
apoyado a través de sus estaciones; también Radiorama Bajío, con Alexa, en
EXA y La Poderosa). El objetivo en ambos medios es dar a conocer información
sobre próximas actividades, posicionar al instituto y crear públicos.

La directora reconoce que la difusión cultural que tienen no es suficiente “hace falta
muchísimo más trabajo, muchísimo más recursos y más apoyo por parte de los medios”.
Además acepta que “periodistas culturales no existen, y menos en radio y televisión. Si en
el periódico no existen, muchoo menos en radio y en tele”. En televisión participan en
programas como “Esta Mañana” que “aunque pareciera no tener sentido, el chiste es irse
metiendo”.

Se ha trabajado poco en el posicionamiento del Instituto como institución cultural,
porque se ha dado preferencia a la promoción de los programas. Hay una confusión muy

135

notoria de que el ICL es la Casa de la Cultura Diego Rivera, y si pregunta uno sobre la
ubicación de alguna galería o algún museo, la gente lo remite a uno a la casa de la
cultura. Hice un ejercicio en el centro histórico, donde pregunté sobre diferentes
direcciones de los organismos culturales y sobre la dirección del mismo ICL, y resultó la
confirmación de la existencia de la confusión que señalo.

Hablar de difusión es también referirse a redes de distribución (comercialización) para
el consumo de los bienes culturales: libros, películas, obras de teatro, galerías etc. La
comercialización tiene canales obstruidos, no siempre debido a la infraestructura
existente, sino a la presencia de monopolios y de grupos que impiden esta
comercialización. Dejar de ser repetidores de otras culturas tiene que ver con el fomento
a la creatividad de los creadores ya existentes, pero también apoyarlos en la producción y
distribución de los bienes que producen.

Consejo del ICL.

El ICL cuenta con un Consejo a través del cual se representa a la ciudadanía y por el
cual se ‘oye’ su voz. Enfrenta un panorama complejo por la forma en que se entrelazan y
ponen en juego las fuerzas de los diferentes campos al interior del instituto, las apuestas
que se hacen y los intereses que se juegan. Funciona con un pleno mensual y con
comisiones; las comisiones estudian a profundidad un tema, lo llevan al pleno y ahí se
decide sobre la propuesta. Este procedimiento es prácticamente un trámite, pues como
se supone que ya está muy estudiado por la comisión, el Consejo generalmente l
o
avala.

La elección de los representantes del Consejo ha estado a cargo de alguna persona
que designa el Alcalde en turno. Luego su formación no ha respondido a un proceso
democrático, y mucho menos ha sido representativo de los diferentes grupos artísticos,
artesanales, ni de la sociedad en la ciudad; situación que ha dado lugar a reclamos sobre
todo de parte de las comunidades artísticas (patente en el foro sobre políticas culturales
organizado en la ciudad del 17 al 19 de junio de 2003).

136

Desde la formación del primer Consejo para la Cultura de León (1989) se incurrió en
el error de excluir a representantes de las diferentes comunidades artísticas y artesanales,
y de los sectores sociales de la población. Su formación, al igual que la de los consejos
posteriores, fue caprichosa; con esto refiero a nombramientos que han atendido a la
percepción individual de quienes no tienen idea alguna sobre el campo cultural, y eligen
con base en el capital cultural, social y político de los prospectos. La elección de los
miembros del primer consejo reunió a personas con representación en alguno de los
campos de la sociedad y el factor decisivo fue su afición a las bellas artes y su conocida
disposición altruista para llevar la cultura a aquellos sectores que no habían tenido ningún
contacto con ellas (escuelas oficiales, comunidades cercanas a la ciudad de León). La
elección de los consejeros en la pasada administración del exalcalde Luis Ernesto Ayala
le fue delegada al 2º. Síndico Humberto Andrade, quien convocó y formó el Consejo; él
eligió (con criterios personales) a los miembros.

El Consejo es propuesto por el Cabildo* , en este caso Humberto Andrade, el
Alcalde le dice selecciona una lista de Consejeros, se presentó al Cabildo y el
Cabildo ve a todos y dice: Oye, sí estos Consejeros nos gustan para el Instituto,
que vengan y tomen posesión. Entonces todos tomamos posesión el mismo día y
tal, ahí se hizo la junta y se me eligió Presidente, pero se me eligió porque ya
había un cabildeo con 3, 4 que me tenían que proponer, y en base a eso como
todos estaban ahí navajos [sic], a mí eran el único que le decían el giro, todos
votaron y tal. Yo era Consejero la administración anterior, fui un año Consejero de
la gestión anterior; repitieron como dos o tres de la gestión anterior que venían de
tres años atrás, y se nombraron nuevas personas. (Navarro, Mariza. (2002, 20 de
marzo). Segunda entrevista personal con el Lic. Juan Antonio García Ramírez,
Presidente del Consejo del ICL. [Grabación en casete]. León, Gto.

El resultado fue un Consejo disímil en cuanto a la concepción de lo que se pretende
como institución cultural y la tarea de promoción cultural, de tal forma que en cada junta
de consejo resultaban más problemas que soluciones, y el asunto no estaba en las
diferentes ideas, sino en la intransigencia y poca apertura de los miembros entre sí.

Este Consejo lo forman 16 gentes, demasiado heterogéneo, lo que hace difícil
poner de acuerdo visiones. Hay gente desgraciadamente con una visión

*
Está así establecido en el Reglamento del Instituto Cultural de León, capítulo tercero, sección segunda,
artículo 10 : “Los integrantes del Consejo Directivo serán nombrados por el Ayuntamiento, a propuesta del
Presidente Municipal dentro de los dos primeros meses del inicio de cada administración”. P.18

137

retrógrada, con una visión muy negativa del tema, con una visión muy política (lo
cual es muy peligroso), en fin, cuesta trabajo; no es como el de SAPAL, o el de la
Feria de León, en donde la mayoría son empresarios, y aquí hay un cero factor
común.

Se cometió entonces un error en el procedimiento al hacer la elección, la designación
fue hecha por un individuo que dio al traste con el objetivo de pactar con gente que
represente a la comunidad artística y a la sociedad, que cuestione y proponga. Una vez
más, se desperdició la representatividad que puede tener la sociedad y los miembros del
campo cultural al formar un Consejo que debe constituirse en un poderoso y estratégico
grupo que ayude a detonar el rumbo de la cultura.

Entonces, no es suficiente con ser aficionado a una u otra expresión artística, se
necesita que quienes se encuentren en el Consejo formen parte del campo cultural, no
sólo de funcionarios, sino de ciudadanos que representen las diferentes comunidades
artísticas, al sector educativo, a los medios de comunicación, al sector político (como
representantes de los diferentes sectores sociales). Esta configuración encuentra
similitud a la que tiene por norma el reglamento del ICL sobre el Consejo Directivo en el
capítulo tercero, sección segunda del reglamento, artículo 8°.* La representatividad no
basada en la pertenencia a un grupo con un proyecto de índole privado, sino aquella que
deviene al tener el pleno conocimiento sobre las necesidades de él para ser vinculadas a

*
Por primera vez, la prensa da a conocer quienes forman parte del Consejo para la Cultura de León, en
este caso, en la Administración de Ricardo Alaniz, Alcalde de León hasta el 2006. Casi 5 meses después de
iniciar funciones (tomó posesión el 1° de noviembre de 2003) rinde protesta a los nuevos integrantes del
consejo. Al iniciar mi investigación en el 2001 tuve que averiguar entre los miembros del consejo vigente
quienes lo formaban, hasta que uno de ellos me facilitó una relación con sus nombres. Creo que la
ciudadanía debe conocer quien lo representa, no sólo el nombre sino la trayectoria de cada uno, cómo y por
quién fue elegido para el consejo; todo eso no se menciona en la nota (2004, 12 de marzo. a.m, secc.
Vidas, portada), ni tampoco sobre los 23 suplentes. Considero que en la formación de este consejo se trató
de apegar a la norma (aunque el ayuntamiento esta facultado para incluir a más integrantes si así es
necesario para el instituto), sin embargo, llama mucho la atención que un consejo de cultura esté formado en
su mayor parte por miembros del ayuntamiento (una síndica y cuatro regidoras); y del sector social : seis son
empresarios, un cirujano plástico, un administrador, una ama de casa, una consejera reelecta por tercera
ocasión. Todos pertenecen a la élite leonesa. Del sector artístico: un pintor y escultor, una coreógrafa
reelecta del consejo anterior y un director teatral. Del sector educativo: el rector del Tecnológico de
Monterrey, el rector de la Universidad Tecnológica de León, y la gerente de la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Guanajuato. La norma establece, con excepción de los dos representantes del Ayuntamiento,
una igualdad de número, tres, para los diferentes sectores (artístico, educativo y social), más la inclusión de la
directora del ICL y el director del Instituto Estatal de Cultura. La conformación del actual Consejo no fue una
sorpresa, la búsqueda de la continuidad en la acción cultural vigente es notoria; la cristalización en la alianza
política (con una mayoría panista de ultraderecha) y económica se vincula a una visión económica-
administrativa de la acción cultural. Se asegura la continuidad en los puestos claves de la institución cultural,
el financiamiento empresarial y la representación política en un campo que actúa como vitrina social.

138

las del proyecto de una sociedad. Esto le daría al Consejo un carácter realmente
democrático, y participativo en la medida en que sea una plataforma, un espacio desde el
cual se manifiesten los intereses genuinos de todos los gremios, asociaciones,
comunidades o agrupaciones culturales de la ciudad, pero no para recibir ni para pedir
beneficios, sino para la construcción del ámbito simbólico que sea en beneficio de la
sociedad. Mi pregunta en este punto es: ¿Cuándo dejará de ser el consejo el trampolín
para los fines políticos de unos, el escapare social para otros, el lugar desde el cual
posicionarse para asegurar espacios de exhibición personales?

La creación de un Consejo fue una medida sana, no así la forma en que se ha
constituido. Se ha manejado la idea errónea que cualquier persona afecta a las bellas
artes, el arte popular, o que trabaje en los medios, por ese simple hecho, va a ser efectivo
como consejero. La práctica ha demostrado que no es así, existen consejeros que han
sido reiterados en el puesto varias veces y nunca o esporádicamente hacen acto de
presencia en las juntas del Consejo, lo que indica que, para algunos consejeros, es más
bien un puesto de reconocimiento social o político que un compromiso social. Una de las
labores primordiales de los consejeros como promotores culturales es estimular la energía
social a favor de la cultura. Su actuación ha dejado mucho que desear, es sabido sobre el
nombramiento de algunos que sólo queda en eso, en un nombramiento; otros que
parecen cometas y aparecen de repente; otros peor aún, que su nombramiento es
representativo. Su función no es asentir en todo lo planeado por el ICL, tampoco es
únicamente ayudar a su realización (como buscadores de recursos, vínculos, etc.). Su
trabajo como propulsores de la energía social de individuos y grupos que proponen, que
organizan, que generan expectativas en torno al campo es mucho más importante, y
ausente. La formación y organización de grupos que tengan esa energía e impulso para
mantener un movimiento a favor de la cultura.

En el reglamento actual del ICL ( Capítulo III, Sección Segunda) se establece
claramente como debe ser constituido el Consejo:

Artículo 10.- Los integrantes del Consejo Directivo serán nombrados por el
Ayuntamiento, a propuesta del Presidente Municipal dentro de los dos primeros
meses del inicio de cada Administración. Los Consejeros durarán en su cargo
tres años, pudiendo ser reelectos.

139

El hecho de que los consejeros sean nombrados por el ayuntamiento, a propuesta del
Presidente Municipal, resulta por demás ilógico, pues es un tema que frecuentemente
éste último desconoce. Lo comprobé cuando, próxima a las elecciones para la alcaldía
del 2003, en el foro sobre políticas culturales locales que ya mencioné; se invitó a cuatro
de los candidatos de los partidos más fuertes: PAN, Partido de la Alternancia (que reunió
al PRI y al Verde Ecologista). De todos, sólo asistió Eliseo Martínez Pérez (Partido de la
Alternancia) para expresar ante los asistentes su desconocimiento sobre el tema, pero
manifestó la certeza de que debía haber un cambio de rumbo en la dirección de la cultura.
La ausencia de los aspirantes, el desconocimiento sobre el tema, manifiesta el desinterés
no sólo en éstos últimos, sino que resulta ser una actitud presente en las autoridades
municipales.

El Reglamento del ICL señala también, entre las facultades del Consejo (Capítulo III,
Sección Tercera, artículo 12), que éste puede nombrar “de entre sus miembros, al
Presidente del Consejo”, y que “el Presidente del Consejo puede nombrar y remover al
Director General del Instituto”. En la práctica, esto no sucede: tanto los miembros del
Consejo, como del Presidente del Consejo y el Director General tienen su nombramiento
vía el ayuntamiento. Además, la mancuerna Presidente del Consejo y Director(a) General
resulta más una pugna que una alianza; no existe congruencia entre la concepción de
cultura y difusión cultural de uno y de otro; resultan no sólo diferentes, sino hasta
opuestas. Y esto lo afirmo con base en las entrevistas sostenidas con ambos en el 2002:
en uno aprecié una visión etnocéntrica de la cultura (con el ideal de convertirnos en
ciudad semejante a las europeas, donde el arte prácticamente se respira, y donde el
punto que habría que fortalecer es la infraestructura cultural), y un manejo autoritario
sobre el rumbo de la cultura y la administración de los recursos (“son importantes las
opiniones de los consejeros, pero hay una cabeza y las decisiones son verticales”). La
otra parte, con la idea de administrar los cortos recursos financieros ( con decisiones
también verticales), y la solución a las ‘urgencias en el campo cultural’ (ejecutar el
programa anual de cultura: organizar y mejorar cada actividad, buscar financiamiento
externo).

140

En el reglamento, el Consejo Directivo “es la máxima autoridad del Instituto Cultural de
León” (Capítulo III, Sección Segunda), lo que implica que está sobre la misma Dirección
General del Instituto; sus facultades (Capítulo III, Sección Tercera) definen una amplia
posibilidad de acción como órgano rector de la acción cultural (desde la aprobación del
Plan de Desarrollo Cultural de León para su inclusión en el Plan de Desarrollo Municipal;
la aprobación del anteproyecto de pronósticos de ingresos y del presupuesto de egresos
del instituto, al igual que de los estados financieros y el ejercicio del gasto anual, ambos
para ser presentados ante la consideración del ayuntamiento). Y las preguntas que
surgen aquí: ¿Cuándo se ha reunido el alcalde con el Consejo, la máxima autoridad
cultural de la ciudad? ¿Por qué la Dirección General del Instituto tiene la última palabra en
atribuciones dadas al Consejo, y no hay hoja que se mueva sin su autorización?. Hay un
hecho que apunto aquí: yo no me podía entrevistar con nadie en el Instituto si no era
aprobada por la directora del mismo, ni información que solicitara que no fuera
sancionada por ella. Me parece muy significativo del autoritarismo y la centralidad con
que se manejan los asuntos del Instituto, el hecho de encontrar tanta dificultad en la
obtención de la información solicitada a la Dirección General, especialmente la que
concierne al presupuesto y estados financieros. Problemas que van desde "no hemos
efectuado el informe", "tuvimos problemas con el sistema (refiriéndose a la información)",
“un virus se introdujo y borró la información", "la información fue archivada hace tiempo y
es muy difícil rescatarla" etc. Todo ello indica varias cuestiones, desde la desorganización
hasta la desconfianza de entregar información que puede ser ‘mal usada’. ¿Dónde está la
transparecia? Esto resulta inconcebible en un sistema democrático del siglo XXI, donde la
exigencia en cuanto a la transparencia en el uso de recursos, su procedencia y la
designación de funcionarios es cada día mayor. Ese ‘resguardo’ de la información pública
es ahora no sólo cuestionado sino también rechazado por la ciudadanía.
En resumen, el Consejo, en la práctica, es un órgano de apoyo ‘cómodo’ a la tarea de un
instituto cuyo control administrativo y cultural está centrado en una dirección general que
ejercita su labor en forma vertical, depositando en ella la concentración del poder
simbólico, pero en la que inciden también intereses políticos, económicos y sociales
identificables en dádivas, uso de espacios y designación de presupuestos entre otras
cosas.

141

Las políticas culturales del ICL.*

He mencionado que el ICL cuenta con un Reglamento para su funcionamiento, mismo
que fue aprobado por el Ayuntamiento de León el 27 de enero del año 2000. He hecho ya
amplias referencias en diferentes partes de la investigación. La misma institución lo
define como ‘vanguardista’, “adelantándose a los tiempos de la llamada “ciudadanización
de la cultura” según lo expresa el Plan Nacional de Cultura 2001-2006” ( En Síntesis del
Informe de Actividades 2001 del Instituto Cultural de León).

El Instituto Cultural en su reglamento (respecto de los motivos, razones y propósitos
de él) establece: “Procurar que todas las comunidades y grupos sociales de nuestro
municipio, sin discriminaciones debidas a sus carencias de recursos, a su ubicación
geográfica o a su estado de desarrollo cultural, puedan disfrutar los bienes y servicios
culturales necesarios para el sustento del espíritu, el cultivo de la propia dignidad y la
convivencia pacífica y armónica en todos sus miembros” (p.5). A nivel discursivo, esto
apunta que la orientación de las práctica culturales por parte del instituto están
encaminadas por un lado, a la democratización de la cultura (a sabiendas de la existencia
de un mercado, pues refiere a bienes culturales); y por otro, a preservar un orden social
establecido. Forma parte del sistema de legitimación de los intereses verticales del
Estado en el campo. Las políticas culturales deben ir unidas a las prácticas culturales y
no disociadas, como es el caso.

Al revisar el reglamento hay algunas cuestiones que lo demarcan:

*
Sí ha habido un cuestionamiento sobre las políticas culturales locales. Me refiero al foro en el cual se
abordó a la institución cultural leonesa (ICL) y las políticas culturales locales. El Foro sobre Políticas
Culturales se realizó en el café-galería Tierra Luna, del 17 al 19 de junio de 2003, y JuanCarlos Porras,
promotor y periodista cultural leonés, fue su organizador. En él hubo poca asistencia e irregular (en cada
sesión fue diferente gente, sólo un par de nosotros asistimos a todo el foro). Entre los puntos que más
destacaron fueron: 1) la poca convocatoria de su principal organizador, Porras, y el poco interés de las
organizaciones culturales por participar en él. Se aprecia entonces un sector privado que organiza
actividades, cursos y presentaciones, en forma independiente de otro sector oficial, gubernamental, público.
El segundo suele actuar bajo ciertos lineamientos (políticas públicas); el privado, simplemente lo hace como
puede. 2) la desorganización de un campo cultural donde reina la ‘buena voluntad’, pero no hay trabajo
colectivo (entre las diferentes organizaciones y gremios culturales) y la sociedad en general no debate sobre
aspectos culturales 3) Sobresalió la participación de los ‘teatreros’ con una actitud crítica y propositiva.4) Sólo
estuvo presente una persona, en los tres días del foro, de representación oficial. (Porras, Juancarlos. (2003, 7
de julio). Ochocientos y las ‘Políticas Culturales’. a.m , secc. C, Vidas. P. 4). El autor hace un fuerte
cues tionamiento a la Institución Cultural y la dirección de la cultura. En pocas palabras menciona: "hay mucha
administración y poca política cultural".

142

1. El reglamento constituye el ideario, base de la organización y funcionamiento del
ICL. “es el resultado de un largo proceso de consulta a la comunidad artística y
cultural de nuestro Municipio” ( se contrapone con lo expuesto en este capítulo “La
gestión cultural en León” p. 102).
2. El ICL se reconoce como “un organismo público descentralizado de la
administración pública municipal, con personalidad jurídica y patrimonio propio (p.
11)”. Sin embargo, tanto la designación del presupuesto como su programa y la
formación del Consejo debe ser aprobado por las autoridades municipales, a
quienes rinde sus informes.
3. Las políticas tienden a la democratización de la cultura en el sentido de llevar la
cultura a los que no la tienen. Concretamente se hace énfasis en los sectores con
menos recursos. “sin discriminaciones debidas a sus carencias de recursos, a su
ubicación geográfica o a su estado de desarrollo cultural (p. 5)” [lo que habla de
una visión evolucionista lineal, en la que todo grupo tiene que pasar por ciertas
etapas para llegar a un desarrollo ‘x’. Esto se vuelve a hacer patente al referirse
como objeto del Reglamento “el propiciar y sostener el desarrollo cultural del
municipio, ( p.10)”].
4. La ciudadanización de la cultura apunta a reconocer el acceso a ella como un
derecho; a propiciar la participación social en la cultura, y que sea ella quien dirija
su propio proceso cultural, ya que “los gobiernos no podemos determinar la
cultura de un pueblo”, pero sí “influir positiva o negativamente sobre la cultura y,
de esta manera, incidir en el curso del desarrollo mismo de la sociedad” (p.4 del
Reglamento).
5. La institución deberá, mediante una política financiera institucional, lograr
‘gradualmente la autosuficiencia económica del organismo’ (p.14). Condición que
revela la ausencia de visión sobre la redituabilidad de la cultura en la sociedad, y
que no puede ser traducido a logros económicos.
6. Los objetivos señalados anteriormente no son acompañados de las estrategias
para lograrlo.
7. La vinculación cultura-educación se diluye en la práctica. Desconozco la
presencia del ICL en “el diseño y la impartición de programas de educación en las

143

artes, particularmente entre los niños”. Así como “Ofrecer programas especiales
para el desarrollo de niños con dotes artísticas destacadas” (p.15).
8. Aunque se establece que el Consejo es la máxima autoridad del ICL (p.17), en la
práctica no es más que un soporte. Su conformación y sus facultades reales
varían mucho en relación con lo estipulado (p.17 y 19, confrontar con ‘El Consejo
del ICL” en este capítulo). Sucede lo mismo con la personalidad jurídica del
Presidente del Consejo y sus posibilidades reales de acción (aseveración del
actual presidente del ICL). Para él, participar en el Consejo “es un hobby, es una
afición, pero a mí me motiva mucho, porque creo que hay un grado de impacto
social muy alto. ” (Navarro, Mariza. (2002, 20 de marzo). Segunda entrevista
personal con el Lic. Juan Antonio García Ramírez, Presidente del Consejo del ICL.
[Grabación en casete]. León, Gto.

En un banco hay un líder y en un empresa igual, en una empresa el Presidente
dice va por aquí, y el operador que es el Director tiene que seguir esa directriz y
creo que aquí como está redactado el reglamento, francamente el Presidente
sobre todo es una figura pública y decorativa, pública y decorativa [lo repitió];
entonces no tiene mucho futuro como está hoy. (...). Lee [refiriéndose a mí] el
capítulo de las facultades del Presidente, y las facultades del Presidente y nada es
lo mismo.

Autoevaluaciones e informes.

El ICL hace informes mensuales, que presenta al Consejo; y cada tres meses para el
Ayuntamiento, o cuando le piden comparecer. Mensualmente es elaborado por la
secretaria de la dirección general un informe que consta, a su vez, de un informe
cuantitativo, y otro cualitativo. También elabora uno anual. Sin embargo, no existe un
trabajo de evaluación constante de los usuarios de los servicios (artistas y compañías) y
espacios (asistentes) que brinda el instituto. Esta sería una medida muy sana, pues de
las pocas ocasiones en que fueron aplicados algunos dispositivos para conocer la opinión
de los asistentes logré concluir sobre algunos aspectos como: el estado de los espacios,
la dilación en el comienzo de las actividades, la atención del personal del ICL, la taquilla.
Sólo en conciertos de música clásica donde participó la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Guanajuato (OSUG) llegué a recibir un cuestionario acerca de la
organización, el espacio y la actividad realizada. En la Galería Jesús Gallardo y la

144

Galería Eloísa Jiménez observé también la presencia de un libro de opinión, hice una
revisión de las opiniones externadas y en muchas de ellas se aludía al mal estado del
piso, de la primera, y el mal estado general de la segunda (iluminación, montaje de la
exposición, ausencia de notas explicatorias de las obras). En el XXIII Encuentro Nacional
de Arte Joven, en la Galería Jesús Gallardo, junto con el folleto sobre la exposición, se
anexó un cuestionario en el que, más que una evaluación, era un instrumento para
reflexionar sobre las obras expuestas. En el libro de opinión hubo fuertes críticas sobre el
estado del piso de la galería (en reparación continua); y se hizo mención a la agresión
sentida en torno a las obras de abierto tema sexual (concretamente: la masturbación). La
exposición de autores mexicanos noveles exigía mencionar en los títulos y autores, la
procedencia de ellos, y no se hizo.

La revisión a los libros de opinión me permitió observar que los asistentes se
mostraban incómodos, agredidos ante obras con fuerte contenido sexual. Sin embargo,
una de las exposiciones con mayor índice de asistencia fue la de “Instrumentos de
Tortura” (2002), a pesar de que se cobró más que ninguna otra y su contenido era
violento y sexual.

Algoque me parece fundamental en todo esto es que la información respecto a los
informes no está a disposición del público; en lo personal, conseguir información del ICL
fue un trabajo que en muchas ocasiones llegó a ser molesto, pues creo que la directora
no está acostumbrada a que el ciudadano le cuestione sobre el trabajo del instituto, lo que
han hecho y cómo han dispuesto del presupuesto. La evaluación del programa del ICL
debería de hacerse no sólo en función de número de actividades culturales y de
asistentes, sino un estudio sobre las repercusiones en el bienestar social y modo de vida
(habitus) de sus habitantes. Los análisis cualitativos con respecto a las actividades del
ICL refieren más al seguimiento de los programas hasta llegar a su realización (apoyos,
préstamos, obtención de recursos), los problemas y la búsqueda de soluciones, muchas
de ellas resueltas sin una debida reflexión en cuanto a repercusiones y fines.

No encontré ningún registro sobre autoevaluaciones del ICL (fuera de las aplicadas a
los empleados con relación a su desempeño en el trabajo) en el campo cultural, por ello
considero que es difícil que se logren precisar prioridades en su proyecto. Los informes

145

anuales refieren a la visibilidad del trabajo del Instituto en cuanto a la organización y
difusión de actividades como conciertos, exposiciones, fomento a las tradiciones (como lo
del programa “Vive la Pasión” del 22 de marzo al 7 de abril del 2002 para tradiciones de la
Cuaresma y Semana Santa en León).

Los resultados de los informes cuantitativos en el año 2002 arrojaron lo siguiente:

Actividades del Instituto Cultural
Género Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio
Música 38 13 31 26 33 53
Danza 10 3 4 1 1 8
Teatro 11 20 14 2 2 8
Artes Plásticas 6 3 4 0 4 11
Literatura 1 0 1 1 0 1
Conferencias 2 2 0 0 0 1
Cine 3 1 1 ciclo (10 películas) 5 0 1 ciclo (10 películas)
Otros 0 2 7 0 0 0
Formación 0 0 5 4 5 9
Exposiciones 0 0 0 4 0 0
Promoción 0 0 0 0 0 0
TOTAL 71 44 67 43 45 92

Actividades del Instituto Cultural
Género Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre Total
Música 24 31 43 22 46 21 381
Danza 8 2 6 0 11 1 55
Teatro 2 1 9 1 11 2 83
Artes Plásticas 6 5 7 0 9 6 61
Literatura 0 2 1 0 1 0 8
Conferencias 0 0 0 0 0 3 8
Cine 0 0 0 0 0 0 11
Otros 0 0 4 0 1 0 14
Formación 3 4 0 0 0 1 31
Exposiciones 0 0 0 0 0 0 4
Promoción 0 1 0 0 0 0 1
TOTAL 39 45 70 23 79 34 657

Fuente: cuadros elaborados con los informes cuantitativos del ICL. 2002

146

De los reportes obtenidos podemos observar que la música, el teatro, las artes
plásticas y la danza ocupan el mayor número de actividades organizadas por el ICL. La
actividad alrededor del cine (que suele ser cine de arte) es discontinua. La promoción de
la literatura y de actividades en torno a ella, a pesar de ser un programa fuerte dentro del
programa nacional de cultura, no adquiere, al menos, cuantitativamente mucha
importancia. Respecto de la organización de conferencias, poco nos dice el número,
sobre las temáticas que se abordan en ellas; su presentación también es discontinua. Los
informes cuantitativos poco nos dicen también sobre la formación, exposiciones y
promoción de qué y sobre qué. Verdaderamente creo que estos informes deberían de
estar acompañados de explicaciones, pues la presentación de ellos en forma separada,
cuantitativos y cualitativos, no permite hacer observables situaciones de análisis que
resultaría muy interesantes si se presentaran paralelamente. Los informes cualitativos,
como dije, se constituyen en una bitácora de las actividades; faltaría entonces el análisis.
Otra cosa, en los informes no podemos distinguir del tipo de actividad, teatro escolar,
teatro profesional, exposiciones pictóricas o de escultura, danza regional o clásica etc. De
tal forma que tampoco es apreciable la acción del instituto en la promoción de las
tradiciones, el patrimonio, la cultura popular, la educación artística profesional y amateur
etc. Aunque sí debo apuntar que existen ciertos proyectos sociales que la directora llamó
‘de extensión cultural’ y de la misma importancia que los artísticos, como son los Salones
de Cultura, las Salas de Lectura, el Programa Nacional de Teatro Escolar, visitas guiadas
a las galerías del ICL, etc. A este tipo de trabajo, la directora le llama de promoción
cultural, más no de difusión cultural. La diferenciación que ella hace a este respecto creo
que refiere al uso de los medios para dar a conocer los programas (difusión) y al trabajo
en las colonias sin el uso de los medios (promoción). Entonces, hay mucho trabajo
enfocado a éste último concepto y que en realidad la gente desconoce por falta de
difusión. Para mí resulta cuestionable la igualdad de la que habla con respecto a las
actividades ‘de extensión cultural’ y a las que toma dentro de la difusión cultural. ¿Cómo
explicar que la empresa Corona apoye para la difusión de un concierto de la OSUG, pero
no para dar a conocer la existencia permanente de las Salas de Lectura, por ejemplo?

La música y el teatro se constituyen, de acuerdo con los informes, en los ejes de la
actividad de difusión cultural del instituto. Situación que no ha cambiado desde el siglo

147

XX* . La directora menciona que en los estudios de audiencias que realiza el instituto (yo
nunca vi alguno, pero ella menciona que los han hecho en la Feria del Libro y junto con el
Comité del Centro Histórico, en el centro de la ciudad para ver horarios, y espectáculos
que la gente prefiere) la música ha resultado ser la actividad predilecta, pero también se
abre a otras actividades para darlas a conocer y para que esas audiencias amplíen su
gusto por ellas.

Asistencia a las actividades del Instituto Cultural
Música 8295 4500 8520 6337 5071 10156
Danza 3525 1400 2125 85 170 23804
Teatro 3646 27010 15302 885 119 1258
Artes Plásticas 5284 2406 6514 0 2626 3109
Literatura 50 0 450 60 0 28
Conferencias 45 50 0 0 0 28
Cine 95 35 2727 158 0 2291
Otros 0 335 7700 0 0 0
Formación 0 0 125 490 437 1282
Exposiciones 0 0 0 9977 0 0
Promoción 0 0 0 0 0 0
TOTAL 20940 35736 43463 17992 8423 41956

Asistencia a las actividades del Instituto Cultural
Música 8700 4813 18682 5325 13228 4982 98609
Danza 6324 500 1862 0 3780 72 43647
Teatro 125 250 1090 792 1023 564 52064
Artes Plásticas 5297 3544 4550 0 3282 6993 43605
Literatura 0 217 350 0 25 0 1180
Conferencias 0 0 0 0 0 36 159
Cine 0 0 0 0 0 0 5306
Otros 0 0 340 0 25 0 8400
Formación 108 79 0 0 0 25 2546
Exposiciones 0 0 0 0 0 0 9977
Promoción 0 5200 0 0 0 0 5200
TOTAL 20554 14603 26874 6117 21370 12672 270700

Fuente: cuadros elaborados con los informes cuantitativos del ICL.

*
“En lo que se refiere a la música la sociedad leonesa de clase media y alta [ principios del siglo XX] tuvo una
inclinación preferente por la música clásica ligera que amenizaba las tertulias y, más seriamente, era objeto de
números especiales en programas en los que se quería recalcar la importancia y seriedad del asunto
(Labarthe Ríos, 1997:496).

148

La asistencia a las diferentes actividades organizadas coinciden con lo mencionado en
el párrafo anterior: la música y el teatro representan los ejes de la actividad institucional.
Esto es en función de la oferta que hay ¿pero cómo saber si no hay estudios respecto de
las preferencias de los públicos? Un dato interesante es que en junio, casi el 50% de los
asistententes lo hayan sido a actividades de danza (considero que sí hay afición a la
danza en León, más no oferta).

Habría que tomar en cuenta el enorme trabajo que en forma privada han hecho los
teatreros en relación con la formación de públicos para el teatro, sin recursos, trabajando
por su cuenta y bajo su propio riesgo. 270 700 asistentes en total, anualmente, en una
ciudad con una población de 1 134 842 habitantes, no tiene gran representatividad,
apenas representa el 23.9% de ella. Pero si atendemos que la labor de difusión cultural
no está en el número, sino la apropiación cultural y la participación ciudadana en la vida
social y el modo en que todos vivimos juntos, entonces el análisis tomaría otra
perspectiva. Lamentablemente no hay elementos para hacerlo. De ahí que sugiera un
cambio en la presentación de los informes, y métodos de evaluación y análisis constantes
y que éstos puedan estar accesibles en la web o a quién lo solicite en el Instituto.

La directora del Instituto señaló en entrevista personal, que sí llevan a cabo
evaluaciones por parte de los actores del campo cultural (productores- mediadores-
consumidores), sobre todo de los programas que el ICL planea, organiza y realiza; sin
embargo, esta información no tiene precisamente una sistematización, ni tampoco se lleva
a cabo en forma permanente sino en ‘cortes puntuales’ y se presenta sólo en el Consejo.
No se da a conocer a otras instancias, yo no tuve acceso a ninguna de estas
evaluaciones.

El campo cultural en León.

Un ciudadano se convierte en público del campo cultural, en este caso de las bellas
artes y las artesanías, en tanto “ha incorporado (embodied) las disposiciones que le
permiten percibir, distinguir, evaluar y “preferir” los productos culturales específicos de tal
campo” (González 1998:16). Intervienen en esto las instituciones culturales así como

149

también la educación académica y familiar, los círculos de convivencia y los medios de
comunicación. De aquí la importancia de hacer una revisión sobre el campo cultural
leonés.

La presencia del Instituto Estatal de la Cultura (IEC) en León es limitada. La ayuda
que de él recibe el ICL es de mediador; aparece en muchas de las publicaciones de sus
actividades, en las cuales a veces contribuye con algún apoyo artístico y alguna
vinculación para lograr apoyos de otras instituciones. La sede del IEC se encuentra en la
ciudad de Guanajuato y dentro de sus programas está: la conservación del patrimonio
cultural (junto con el INAH), la formación artística y cultural, llevar las actividades
culturales a los 46 municipios mediante el programa de “Vive la Magia” (que se desarrolla
durante 10 meses del año), fomento a la lectura, impresión de algunas ediciones de libros,
y la participación en ferias y festivales.

La presencia de Conaculta en León también es limitada. Apoya en la preparación de
los talleristas de las Salas de Lectura (que es un programa prioritario para ella), en
ocasiones con apoyo artístico (más no en la organización de actividades artísticas). En el
2001, que por primera ocasión se llevó a cabo la Primera Edición del Festival Cervantino
en León, Conaculta había prometido apoyo publicitario y organizativo, y en último
momento dejó que aquí se las ‘arreglaran’ como pudieran (Navarro, Mariza. (2002).
Entrevista Personal a Marco Antonio Guerrero, Miembro del Consejo del Instituto Cultural
de León y encargado de la Comisión de Comunicación y Difusión, en el período del
Alcalde Luis Ernesto Ayala Torres. [grabación en casete]. León, Gto.). Se tuvieron que
elaborar productos como folletos, carteles, espacios en los medios y solicitar
financiamiento de empresas privadas. Según el Consejero, esperaban que en el 2002 no
sucediera lo mismo.

Físicamente Conaculta está en el Estado de Guanajuato a través de:

§ El Centro INAH. Instituto Nacional de Antropología e Historia. Gto, Gto.
§ La Coordinación Estatal de Bibliotecas Públicas. Dirección General de
Bibliotecas. Gto, Gto.

150

§ La Librería Museo Regional Alhóndiga de Granaditas. Educal Libros y Arte.
Gto, Gto.

La presencia de instituciones y asociaciones privadas en el campo de la cultura es
débil, cambiante ( no se mantienen por mucho tiempo) y/o su acción no logra trascender
fuera de las fronteras del Estado, y a veces ni siquiera fuera del municipio. Algunos
grupos presentes en León: Saloma: (cuarteto de cuerdas formado en 1996 por el apoyo
del Instituto Cultural de León) se sostiene por patrocinadores y realiza actividades muy
pequeñas (casi privadas). Casa Arte 3: galería de arte contemporáneo con corta vida,
pues ya desapareció, entre sus ocupaciones estaba organizar exposiciones, pequeños
conciertos y conferencias sobre temas afines al arte contemporáneo. Centro Cultural
San Gabriel: también de reciente creación y en donde Saloma ha dado conciertos, es una
escuela en donde se imparten clases de diferentes disciplinas artísticas, inició en forma
precaria, con maestros que continuamente cambian y en instalaciones donde un mismo
salón actuaba como multiespacio ( yo me sorprendí cuando me dijeron que iban a dar
ballet clásico en un cuarto grande, sin ventilación apropiada y con piso de mosaico, una
barra improvisada sin la altura adecuada; cuando yo lo hice notar, me dijeron: “ahí poco a
poco vamos a ir corrigiendo errores”). Escuela de Danza Contemporánea de León:
donde se imparten clases de ballet clásico, danza contemporánea, gimnasia rítmica y en
algunas ocasiones jazz. Conforma un grupo de danza contemporánea que se presenta
en todo el estado y en algunos festivales de danza (incluso se ha presentado en el
Cervantino en su edición Leonesa) y arte en otros estados. El grupo Expresión:
(Valores, familia e identidad), que surge en vinculación con el municipio y a iniciativa de
una regidora, Alejandra López Zavala, más como escaparate político que como un grupo
cultural (su lema es “preservación de la cultura y sus valores”); participan en él, en su
mayoría, instituciones gubernamentales desde Tránsito Municipal, el DIF, la Dirección
General de Desarrollo Social entre otros, también el obispado de León, el Archivo
Histórico de la Ciudad. En su Primer Informe de Gobierno el expresidente de León, Luis
Ernesto Ayala mencionó “El programa Expresión, busca que cada uno de los barrios
cuente con un programa permanente de expresión cultural, fomentando sus tradiciones y
costumbres”. El grupo literario Oasis: con una presencia de más de medio siglo en
León, reúne a personas aficionadas a la lectura y el canto (ópera) que organizan terturlias
y presentaciones abiertas al público en el teatro María Grever. El Seminario de Cultura

151

Mexicana: tan antiguo como el anterior, se distingue por la organización de conferencias
alrededor de múltiples temas de interés social. Cronos 7: (inagurada en octubre de 2003),
escuela de arte cuyo programa ha sido avalado por el ICL. La Floración del Mezquite:
grupo de teatro leonés, es el único espacio en el estado que mantiene una programación
teatral a lo largo del año cada fin de semana. Taller de Teatro Luna Negra: teatro leonés
independiente cuyo director es Javier Avilés. Museo de Arte Sacro. Galería-Café
Nnova: café donde se montan exposiciones de artistas plásticos contemporáneos y se da
espacio a artistas locales. Compañía de danza y teatro Caleidoscopio: dirigida por el
maestro y exbailarín José Luis Villalobos. Y Fundación Cultural Guanajuato A.C: tiene
a su cargo el proyecto Poliforum, del que he hecho ya referencias.

Los grupos ciudadanos no tienen presencia o visibilidad continua, ni en los medios ni
de ninguna otra forma, a menos que cuenten con capital económico, político y/o social,
como es el caso del proyecto Poliforum y el grupo Expresión.

Hay otros grupos de teatro que trabajan con recursos propios o con pequeños
financiamientos no constantes (como quien apoya un equipo de fútbol). En realidad es
difícil trabajar en la situación económica en que lo hacen y es cuando yo me pregunto
¿Cuál es el apoyo que se recibe por parte del Municipio, a través del Instituto Cultural de
León para favorecer los grupos y asociaciones artísticas que dice es uno de sus
objetivos? Hasta donde yo he podido investigar con los teatreros, pintores y grupos de
danza, son muchas las trabas que se les ponen y los requisitos que se les piden para
lograr un espacio; sin embargo, la esposa del diputado aficionada a la pintura, la esposa
del empresario aficionada a la manufactura de cierta forma de artesanía, el amigo de la
regidora, sí lo consiguen. La obtención de apoyo económico es aún más escasa y con
más trabas y requisitos.

El apoyo del Fomento Cultural Banamex en León es esporádica (como la exhibición
de su exposición sobre “Visión de un Coleccionista” en la Galería “Jesús Gallardo”, traída
por el Presidente del Consejo del ICL, Lic. Antonio García Ramírez; y la última, la
exposición en la misma galería de una serie de 80 grabados del artista español Francisco
José de Goya y Lucientes inagurada el 27 de enero de 2004.). Hasta donde yo
investigué, no hay una oficina en León que pueda dar cuenta de los proyectos o los

152

planes que tenga dicho Fomento Cultural en León. La Dirección se encuentra en la
Ciudad de México y cualquier solicitud se hace a través de la Dirección General del
Banco en León.

El trabajo de difusión cultural por parte de las universidades es muy restringido a su
comunidad; sí hay actividades que se abren a todo el público, y algunas dan a conocer
su programa semestral en el periódico, pero eso no significa que su trabajo esté pensado
para incrementar la actividad cultural en la ciudad, y menos para la formación de públicos
(aunque el fomento de talleres, la apertura de cursos y la realización de actividades para
los estudiantes abren la posibilidad a este respecto). Efectúan semanas culturales y el
Festival de las Artes se arma entre todas las universidades; aunque el Instituto Cultural de
León se diga participante activo, en realidad no lo es. Su participación se reduce al apoyo
publicitario en el cual se incluye y la apertura a los espacios que tiene bajo su cuidado.

Es importante hacer notar las vinculaciones existentes entre dueños de periódicos,
empresarios, y políticos con la cultura; e independientemente del giro de sus intereses
(algunos altruistas), la utilizan como medio para lograr sus fines (Pilar Orozco, miembro
del Consejo del ICL y de la familia que sustenta la biblioteca ‘Imagina’, se apoya en el
Instituto para dotar con maestros a los talleres que se dan en la biblioteca; Marco Antonio
Guerrero, integrante del Comité Cultural del Centro Histórico, se unió al Consejo de la
Cultura para representar los intereses de los comerciantes que tienen sus negocios en el
centro que menciono; Síndico Humberto Andrade (en la administración de Ernesto Ayala
Torres, yerno del Presidente del Consejo de Administración del periódico a.m) alcanzó
visibilidad política con la organización del Consejo del ICL ; Regidora Alejandra López
Zavala, promotora del grupo ‘Expresión’, cuyo proyecto también le dio visibilidad política
etc.).

A través de las entrevistas hechas a algunos consejeros del ICL, y otras personas
relacionadas en el campo cultural he caído en la cuenta de todas las relaciones de
parentesco, amistad, vínculos económicos, políticos y sociales involucrados en la cultura.
Cuestiones que no aparecen en ningún informe, folleto, revista, ni ningún otro medio de
difusión y que explican porqué una persona está en tal puesto y otra jamás podrá estar
aunque esté preparado para ello. Hablo entonces de relaciones de poder entre personas

153

que pelean por obtener visibilidad, proyección política, apoyo económico a proyectos
personales.

Veo también la reserva cuando unos hablan con respecto a los ‘otros’, cómo
interactúan cuando están presentes esos ‘otros’ y cómo cuando no lo están. Hay
vínculos, alianzas que también suelen estarlo en otros ámbitos como el económico, el
político o el social: Antonio García Ramírez; Ernesto Gómez (padre e hijo) representantes
de diversos intereses económicos en la ciudad; Humberto Andrade, yerno de Ernesto
Gómez y actual diputado plurinominal etc.

En el imaginario leonés de cultura, la ciudad es un lugar donde no existen
posibilidades para el desarrollo artístico. Aquellos artistas que logran consolidarse como
tal lo hacen por méritos propios, sin apoyo del gobierno municipal ni estatal, menos
federal. Los artistas leoneses no tienen escuelas para la preparación profesional,
actualización, ni vinculación que les permita 'asomarse' a la nueva y cambiante
producción artística. Concepción Pombo de Amuchástegui, pintora, curadora de arte y
maestra radicada en León, dijo en una entrevista que le fue hecha por a.m (2004, 3 de
enero. Secc. C, Vida, portada) que ha observado a los artistas leoneses y ve que las
técnicas que aplican son las que sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial: "Son 60
años de atraso". Este juicio lo hace con base en su experiencia de 19 años como maestra
de más 800 alumnos (en clases privadas y en universidades de la ciudad), además de
pertenecer a una familia de tradición artística, haberse graduado en la Real Academia de
San Fernando en Madrid y haber sido copista del Museo del Prado durante 6 años.

En el mismo periódico (2003, 30 de septiembre. Secc. C, Mentes Brillantes, p.4) se
señala que “el Centro Cultural Poliforum integra el proyecto de formación de valores: de
‘mentes brillantes’ que en buena parte de las veces deben formarse fuera, y aun emigrar,
a falta de espacios suficientes que den cauce a la vocación científica y artística de nuestra
generación y de la próxima”.

El ICL en sus informes de actividades de terceros señala que las actividades
primordiales de éstos son también la música y el teatro respectivamente:

154

Actividades de Terceros
Danza 1 0 0 0 0 2
Música 1 3 3 0 6 6
Teatro 0 3 2 2 3 0
Graduación 1 2 0 3 1 1
Otras 2 0 4 1 6 0
TOTAL 5 8 10 6 16 9

Actividades de Terceros
Danza 2 0 0 no registrados 4 1 10
Música 1 1 3 no registrados 2 1 27
Teatro 0 4 3 no registrados 4 4 25
Graduación 7 3 0 no registrados 0 2 20
Otras 0 0 0 no registrados 3 0 16
TOTAL 10 8 8 no registrados 13 8 101


Nota: en el mes de octubre no se hicieron registros por ser el mes en el que se lleva a
cabo el Festival Internacional Cervantino.

En cuanto a la asistencia de las actividades de terceros permanece el mismo criterio, el
ICL reportó:

Asistencia a las actividades de terceros
Danza 1308 0 0 0 0 1197
Música 400 1440 2125 0 5229 3328
Teatro 0 4974 1378 2153 3705 0
Graduación 60 1380 0 3300 200 983
Otras 1550 0 1446 215 2929 0
TOTAL 3318 7794 10779 5668 12063 5508

155

Asistencia a las actividades de terceros
Danza 1098 0 0 no registrados 3876 926 8405
Música 650 891 1505 no registrados 1144 390 17102
Teatro 0 2345 1662 no registrados 5178 2767 24162
Graduación 4205 1980 0 no registrados 0 981 13089
Otras 0 0 0 no registrados 1350 0 7490
TOTAL 5953 5216 3167 no registrados 11548 5064 76078


Nota: en el mes de octubre no se hicieron registros por ser el mes en el que se lleva a
cabo el Festival Internacional Cervantino.

156

Capítulo V. La ciudad y la prensa local.

(...) vale la pena reflexionar sobre el papel de la prensa en el país. Los
medios también deben ser analizados y criticados. (Gómez Orozco, Enrique.
Director General del a.m. (2003, 4 de agosto). La culpa la tienen los medios.
a.m, Opinión, p.3)

Es importante considerar que si bien hay transformaciones en las estructuras de la
sociedad también las hay en el gusto de la población hacia ciertas actividades culturales.
Reconozco la mediación que ejercen los medios de comunicación en esta
transformación, bajo la directriz de los intereses mercantiles de las grandes
corporaciones: el aumento en el consumo social y la expansión mercantil. Para aquellas
personas que rebasan los cuarenta años, resulta reconocible la situación de la que hablo.
¿Cómo vivíamos, cómo nos relacionábamos, cómo nos educábamos, en qué
ocupábamos el tiempo de ocio?. A partir de la instalación de las primeras radiodifusoras
(30’s), la recepción de la señal de televisión (60’s), la avalancha de empresas corporativas
y la construcción de los centros comerciales (70’s), León dejó de ser el que fue. En el
siglo XX, y sobre todo en su segunda mitad, ha tenido grandes cambios que han
transformado la vida cotidiana de sus habitantes. En el capítulo III hice amplia referencia
a esto.

La acción de los medios masivos se ha ido transformando, convirtiendo su mediación
para la discusión pública, en protagonistas directos del debate, donde imponen su propia
agenda y buscan incidir directamente sobre las políticas gubernamentales y el
comportamiento de los actores decisivos. Todo esto dentro de un contexto donde, por
una parte, los partidos políticos padecen l chas al interior, entre ellos, y carecen de
u
credibilidad ante la población debido a la demostrada corrupción que los sustenta, lo cual
deriva en la debilidad de las instituciones. Por la otra, la esfera pública, en donde se
debería teóricamente decidir y marcar el rumbo que se desea para una sociedad,
mediante la orientación de las políticas públicas y el comportamiento de los ciudadanos,
se encuentra monopolizada por los medios electrónicos. La función de los medios
actualmente ha sido informar (que no implica extender el conocimiento) y entretener. Pero
deberían ser, junto con la Ley de transparencia, vigilantes de los funcionarios y poderosos.

157

En este capítulo me interesa ahondar sobre la mediación de la prensa en esta serie de
transformaciones en el ámbito comunicativo y cultural de la ciudad. Intento dar crédito al
periódico como fuente documental y mediación importante en la construcción del
imaginario social de cultura. ¿Cómo está contribuyendo a la difusión cultural leonesa?.
No es entonces un juicio al periódico, ni la reconstrucción de la historia de la prensa local,
ni el análisis de las características del periódico como medio, sino una reflexión sobre la
difusión cultural a partir de las noticias culturales; un detonador para pensar sobre la vida
social en la ciudad. Esto es particularmente relevante cuando vivimos una redefinición de
las relaciones prensa, poder y sociedad; un tiempo de apertura democrática en el que la
prensa debería actuar como detonante de la reflexión y el debate público y no ser
simplemente la voz de los grupos dominantes. Pero en el caso del a.m. ¿Lo es? Creo
que el momento de la crisis de representación política, las implicaciones de una
economía global y los cambios en el ámbito comunicativo (la concentración cada vez
mayor de los medios en corporaciones y los avances en las nuevas tecnologías) y social
(relaciones virtuales, vicarias, aislamiento, individualismo, fundamentalismo, intolerancia)
que vivimos genera el momento propicio para un cambio en la función social de la prensa,
para recuperarse como medio escenario de la polémica como lo fue en el siglo XIX.

Contamos con las aportaciones de Héctor Gómez Vargas sobre el estudio de la radio
(1998. Memorias Suspendidas. UIA-Consejo para la Cultura de León) y el cine en León
(2001, marzo. La visibilidad en las sociedades contemporáneas. Configuraciones de
culturas locales, públicos femeninos y miradas cinematográficas. Texto Abierto. UIA
León). Asimismo sobre la oferta y equipamiento cultural en la ciudad (2001). Sin
embargo, no se ha trabajado suficiente el periodismo leonés; Hugo Cornejo, investigador
de este medio y miembro del Centro de Investigación de la Comunicación (CICAC) lo
advirtió en la plática que impartió sobre “Tres siglos de periodismo leonés” (y cuyo texto
me fue proporcionado por el autor):

En el caso de León, el estudio del periodismo no ha sido considerado pues se ha
privilegiado a la radio y a las salas de cine principalmente, ni siquiera la televi-
sión ha sido atendida pese a su importancia, aunque debemos mencionar que ya
hay algunos esbozos de periodistas del medio como es el caso de Jorge Roble-
do.

158

Cornejo hizo énfasis en la necesidad de incursionar en este campo. Ahí apuntó
algunas cuestiones que ahora retomo, como es el que las investigaciones existentes
sobre el periodismo se centran en la reconstrucción de la historia de la prensa como
medio y en las características del periódico como medio informativo, y enfatizó que “en
ninguno de los casos, se procede al análisis de casos concretos que ayuden a estructurar
las condiciones propias de la sociedad y la época abordadas”.

El periódico, como medio de comunicación, es una fuente muy valiosa para reconstruir
la historia de una ciudad, para construirla también. Desde el siglo XIX, la función social
del periódico en la ciudad, vista por los propietarios y periodistas, se centró en su papel
de “el centinela avanzado que protege los derechos del pueblo, la eterna aliada del
progreso y el agente más poderoso de la civilización universal”* . Su presencia se hizo
necesaria como aquel que construía los relatos que marcaban el eje de la vida social
leonesa, el resguardo de su memoria histórica, su religiosidad. Pero también el órgano
que se vinculaba a los grupos dominantes, el espacio privilegiado donde es posible
descubrir las mediaciones. La vinculación periodismo y política era ya identificable; de la
misma forma, periodismo y sector empresarial, situación que se agudiza en el siglo XX.
Esto es aún más claro cuando los empresarios empiezan a formar parte de la política
leonesa en el poder (El Partido Acción Nacional –fundado en 1939- lanza como
candidatos para alcalde a empresarios leoneses). Prensa y poder ha sido una relación
común: legitimación del poder político y subsidios a los periódicos (y no precisamente
con dinero, pero sí con espacios publicitarios de las dependencias oficiales y empresas
paraestatales, subsidios en el papel, exención de impuestos); también una relación
cambiante, pues hoy, aunque el embute existe (muchos aseguran lo contrario, como
práctica corrupta es difícil de demostrar), la publicidad del sector público se ha reducido
drásticamente y las ayudas económicas a los periódicos no son precisamente
abundantes. Esto marca una diferencia de independencia con respecto al régimen y una
orientación hacia el o los sectores con posibilidades de consumo. La búsqueda de la

*
Expresiones empleadas en esa época en el seminario leonés El Voto Público (1869, 6 de junio. Tomo I,
Archivo Histórico Municipal) para definir la función social del periódico, según señaló Hugo Cornejo en la
plática que dictó sobre “Tres siglos de periodismo en León” (Resultado de una investigación sobre las
publicaciones leonesas a través de tres siglos), el 19 de febrero de 2004 en la biblioteca Ignacio García Téllez,
en esta ciudad.

159

venta de espacios publicitarios, suscripciones y aumento en la circulación se ve reflejada
en el tipo de periodismo actual basado en el escándalo, la nota roja y los deportes.

Si bien existían los periódicos de circulación nacional, los periódicos locales vinieron a
considerarse neces arios como “una resistencia a considerar como información importante
la generada solamente en la ciudad de México” (Cornejo, 2004:6). Las pugnas entre
periódicos de circulación nacional y locales, y entre los mismos periódicos locales eran y
son conocidas: todos defienden su visión y su misión, aunque en la práctica ambas varíen
notablemente.

Resulta muy revelador que los periódicos locales, desde el siglo XIX se daban plena
cuenta de su función social: divulgadores de la ciencia (y también de la cultura, pues era a
través de ellos que se daban a conocer las creaciones literarias pasadas y las del
momento), centinelas de los derechos del pueblo, aliados del progreso y la civilización,
promotores de la religiosidad y las buenas costumbres; pero también de sus vicios:
aliados a bandos políticos de los cuales obtenían apoyo y protección, olvidar los
derechos del pueblo y aliarse con los intereses económicos, corromper las buenas
costumbres, detonar pugnas entre los mismos periódicos. Y la historia continua
repitiéndose.

Llamó mi atención una cita que hizo Cornejo de un semanario local del siglo XIX, El
Valiente (29 de noviembre de 1891), en el cual se establece ya una relación entre
desarrollo cultural e índice de lectura del medio impreso:

el grado de adelanto y cultura de un pueblo se puede medir muy bien por el
número de periódicos que en él circulen...anhelamos, pues, con toda sinceridad,
que el periodismo se ensanche en el Estado y muy especialmente en esta ciudad
digna por mil títulos de que figure entre las más ilustradas de la República
(Cornejo, 2004:7).

De acuerdo con el mismo autor, la primera publicación periódica leonesa data de 1856,
“La Iniciación Política”, nombre paradójico pues hasta comienzos del siglo XX, no se
percibe una prensa que se oponga al orden establecido, sino de apoyo a sucesos como la
visita a la ciudad por el emperador Maximiliano, o el apoyo al General Porfirio Díaz a

160

través de periódicos como El Pueblo Católico (1883-1913, semanario de religión, literatura
y variedades, de mayor continuidad y tirada de su época). Incluso en el movimiento
revolucionario de 1910, Cornejo apunta que no encontró en las publicaciones revisadas
por él, ninguna que apoyara el movimiento armado. Tampoco encontró periódicos en el
Archivo Histórico Municipal (excepto el León Mercantil de la Cámara de Comercio, donde
se hace mención del apoyo económico que otorgó el Comité Central de Apoyo
Promártires del 2 de enero) que se pronunciaran sobre la matanza del 2 de enero, que
derivó en el establecimiento de la junta de administración civil encabezada por Carlos A.
Obregón.*

El cambio de ciudad industrial que León era, a la ciudad comercial y de servicios en la
que se ha convertido desde fines del siglo pasado, se ha visto reflejado en el tipo de
publicaciones que circulan: revistas con fines cien por ciento publicitarios (bienes
inmuebles, restaurantes, las plazas y sus comercios, hospitales), revistas de sociales
donde se hace visible ‘la gente bonita de León’, y donde también se publicitan comercios
y servicios, revistas con anuncios de ocasión o económicos, y también ciertas
publicaciones de las universidades locales (cuya circulación es interinstitucional o
estudiantil) como La Salle, El Tecnológico de Monterrey y la UIA. En el listado de
publicaciones del trabajo de Cornejo (ya citado), aunque él reconoce que no incluye la
totalidad de publicaciones sino los periódicos y en menor escala a revistas y boletines, en
el siglo XX se editaron en León 242 publicaciones de este tipo. Periódicos como El
Popular (1917), el Diario de León (1928), El Correo (1929), El Bajío (1940), El Sol de León
(1946), El Día (1957), Noticias Vespertinas (1961), Contacto (1983, cierra 8 años
después), El Nacional (1989), El Alboroto (1995), han desaparecido. Hoy, a principios del
siglo XXI, es preocupante el hecho que en León, una ciudad con 1 134 482 habitantes
(INEGI. Censo 2000), sólo existan dos compañías periodísticas: El Heraldo de León
(1957) y la compañía periodística Meridiano (a.m y Al Día).

*
Habría que tomar en cuenta esta información como el caso particular de la prensa leonesa, pues
periodistas como Humberto Musacchio, quien publica recientemente la Historia gráfica del periodismo
mexicano (2004, 7 de marzo. El Universal), expone como virtudes del periodismo mexicano del siglo XIX el
ser polémico (“función creadora de conciencias en los círculos ilustrados, los cuales a su vez proyectaban al
resto de la sociedad esas concepciones” ) y partidista. Pero también reconoce que el sistema porfirista de
aliarse con el medio, siguió y se acrecentó en los gobiernos de la Revolución Mexicana, de ahí empezó el
subsidio a los periódicos y posteriormente detrás de la fundación de periódicos (como el Universal, el
Excélsior, el Demócrata), voceros del gobierno en turno. Esto definitivamente logró reducir el filo del
periodismo polémico y el periodismo de oposición se convirtió en marginal.

161

¿Se puede hablar de un periodismo cultural leonés? El periodismo cultural no existe
con ese nombre antes de 1970, aunque ya desde la primera mitad del siglo XIX, las
revistas y los periódicos se convirtieron en el espacio principal para divulgar a los
creadores literarios (tampoco había editoriales). Es lógico pensar en esta aparición tardía
si consideramos lo cercano de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes (1946)
como institución que centraliza los recursos para la cultura. Oferta cultural, sólo la
capitalina; de públicos, ni pensarlo. En provincia, entonces, a lo que se podía aspirar era
a un tímido suplemento cultural * . Es hasta la década de los 80 que inicia el arraigo del
periodismo cultural. En la experiencia de la década de los 50, Carlos Monsiváis, quien
trabajó 25 años en el suplemento cultural La cultura en México junto a Fernando Benítez,
refiere:

gracias a Fernando Benítez aprendí (digo, es un decir) el significado del
periodismo cultural, que en los a ños cincuenta todavía era novedad a escala
nacional, y que Benítez concebía como un periodismo polémico, muy al día,
partidario del star system. (¡El escritor, el pintor, el músico, como estrellas de la
pantalla!). En el periodismo cultural uno aprende echando a perder las
expectativas que tienen los lectores de hallar materiales gratos, y los lectores
aprenden echando a perder los sueños de reconocimiento que uno tiene (...)
(Confabulario, por Carlos Monsiváis. 2004, 26 de junio. El Universal on line).

Los periodistas que cubren el campo cultural reciben ahora el nombre de periodistas
culturales. Al igual que los promotores culturales, éste es un oficio que se ha hecho en la
experiencia; ella ha sido el canal de formación profesional para este tipo de periodistas.
Algunos de ellos han resultado excelentes periodistas culturales, muchos han
permanecido al margen del periodismo social y de espectáculos. Actualmente existe la
especialización en el género del periodismo cultural y esto requiere de una preparación
para lograr ciertas competencias. También se requiere de la formación de públicos.
Aparte de considerarse un género, el periodismo cultural es una mercancía que los
propietarios de muchos periódicos no han sabido vender, entre ellos están los propietarios
de los periódicos locales. Para lograr un cambio en esta apreciación es necesario

*
En la Ciudad de México al final de la década de los 30, El Nacional, dirigido por Fernando Benítez, fue
el primer periódico que incluyó un suplemento cultural. En la década de los 50, Benítez incluye La cultura en
México en el Diario Novedades, y posteriormente en el Excélsior (1968-1970), en el Universal).

162

también un cambio de visión del periodismo provinciano por uno urbano; no es suficiente
modificar el formato de un periódico como el a.m, ofrecer discos y el recurso publicitario
del ‘billetazo’* para atraer lectores y ventas publicitarias. Se requiere considerar que como
habitantes de la ciudad hemos cambiado, somos una ciudad que ha crecido a un ritmo
muy rápido, que en ella se han mezclado culturas de los flujos migratorios, que hemos
modificado nuestra estructura económica, que ambicionamos un gobierno democrático
(incluyente y participativo), que los medios de comunicación y las nuevas tecnologías han
transformado nuestra forma de vivir y de comunicarnos y requerimos entonces un
periodismo diferente, más maduro, más argumentado, mejor informado.

En muchas universidades donde se estudia comunicación, el periodismo cultural no es
aún incluido dentro del plan de estudios, desperdiciando así un doble potencial: la
posibilidad de generar ahí consumidores de periodismo cultural; y de formación de
profesionales en este reciente género.

A través del periodismo cultural se puede entonces marcar pautas para el debate
público de asuntos sociales, la reflexión y la crítica. Una herramienta muy importante para
la divulgación de la ciencia y la cultura. Sin embargo, existe una problemática alrededor
del periodismo cultural local: no hay lectores (aluden los periódicos locales), no hay
periodistas culturales, no cuenta en el mercado porque no se le ha sabido posicionar
como un producto periodístico, y por tanto no hay presupuesto para considerar el
desarrollo de un proyecto en este campo. En el capítulo III mencioné en el León de hoy,
que el conocimiento n es valorado por parte de la sociedad leonesa, y en el ámbito
o
empresarial tampoco es la excepción. Tanto los promotores culturales como los
periodistas culturales presentan como característica común, la falta de preparación en
estos oficios y la improvisación en sus trabajos, pero esto está relacionado a una falta de
visión empresarial de los propietarios de los periódicos que menosprecian la función del
periodismo cultural, no les interesa. No resulta rentable para el periódico tener periodistas
culturales porque no dan el número de notas que exigen a los demás periodistas y no hay
clientes para anunciarse en una sección cultural. Habría que considerar que la publicidad

*
Recurso publicitario del periódico a.m que consiste en el ofrecimiento de 50 mil pesos semanales para
repartir a los ganadores que completen en ese lapso una tarjeta de juego. En una semana pueden ser 10 los
ganadores (más o menos), por lo que les corresponden 5 mil pesos a cada uno. Cada participante debe seguir
las reglas del juego, publicadas diariam ente en el periódico.

163

de las universidades y escuelas, centros de investigación, institutos culturales, medios de
comunicación e incluso instancias gubernamentales pudieran exigir la presencia de esta
importante sección y propiciar así que sea tomada en cuenta como una sección formal y
no un ‘pegoste’ de la sección de sociales.

Institución pública y prensa.

Existen diferencias culturales que se constituyen en la base de ciertas formas de
desigualdad social. El etnocentrismo, concepto en torno al cual gira el imaginario de “la
verdadera cultura”, se engloba en el término general del racismo (también incluidos en él,
el etnicismo y el antisemitismo. Van Dijk, 1994:46). La predominancia del etnocentrismo
sólo ha sido posible gracias a la reproducción cotidiana que de ella hacen los miembros
de la sociedad, las instituciones públicas (incluidas las culturales) y los medios de
comunicación (entre ellos, la prensa).

La elevación de nuestros niveles culturales, referidos principalmente al
establecimiento y desarrollo de las Bellas Artes, es otro de los rubros que solicita
con justeza la población en forma recurrente (...). (Roberto Plasencia Saldaña.
Presidente de la Junta de Administración Civil 1977-79. 2003, 21 de mayo. a.m,
suplemento, p.10).

Para dicha reproducción juega un papel importante la acción social cultural (prácticas
discriminatorias marcadas por la inaccesibilidad a la educación artística, al acceso a
espacios para la expresión y al costo que implica el disfrute de los bienes y servicios
culturales) y la cognición social en torno a lo cultural (modelos mentales, conocimientos,
actitudes, normas, valores) dada por los grupos dominantes ** (y que suelen oponerse a
sus discursos sobre la cultura y su importancia social).

La concepción etnocéntrica de la cultura responde a la idea de la ciencia y la cultura
como lugares no comunes, reservados a los poseedores del conocimiento, y de una visión

El punto está en que el participante debe comprar diariamente el periódico y guardarlo, por si resulta ganador.
La vigencia del permiso para realizar esta publicidad es del 30 de enero del 2004 al 21 de abril del mismo año.
*
Entiendo por grupo dominante aquel que mantiene el liderazgo económico, político, intelectual y moral en
la sociedad. En ella coexisten varios, y cada uno tiene sus estrategias para enfrentar conflictos y seguir
gozando de legitimidad y autoridad en la sociedad.

164

positivista de ambos. Esta separación entre la intelectualidad y los artistas, con respecto
al resto de la sociedad hay que superarla para poder abrir la posibilidad y la oportunidad
de que sean apropiados por la gente como parte de su vida cotidiana.

En el capítulo II de esta investigación señalé como hipótesis que los medios refuerzan
las representaciones sociales elaboradas por las instituciones oficiales de cultura en
torno a lo que es ‘la verdadera cultura’ (entendida como aquella concepción de cultura
que la institución difunde como legítima, como el objetivo al que debemos de aspirar
como sociedad). Es decir, una institucionalización de las verdades oficiales. En este
punto la mantengo y preciso que dentro del ámbito de la cognición social y simbólico, la
acción cultural institucional y la prensa, intervienen en el proceso de reproducción del
etnocentrismo. La primera presenta una marcada contradicción entre su acción cultural y
las políticas culturales que debieran regir sus acciones (visible en sus políticas e
informes). La segunda, la prensa, apunta al reforzamiento de la concepción institucional
de cultura y al realce de acciones culturales vinculadas a esa visión. Tras el discurso
oficial se oculta el etnocentrismo, no así en la acción. La prensa, en el discurso sobre su
función social, también repite este proceso. El nodo está en lograr hacer visible si la
acción de la prensa está dada como ‘mediadora’ entre los grupos e instituciones
dominantes (incluyendo en ellos a los grupos sociales, económicos y políticos) y el
público; o si la prensa actúa autónomamente pero con afinidad en la visión sobre la
cultura de los grupos e instituciones dominantes. Esto es, v si los discursos y las
er
acciones que salen de las instituciones gubernamentales y grupos dominantes son
apoyados sistemáticamente por aquél pronunciado a través de la prensa. Desde mi punto
de vista, el resultado de la investigación ha arrojado una situación mixta, donde la prensa
juega un papel de mediadora para la reproducción de esta forma de racismo, que es el
etnocentrismo, entre las élites (instituciones y grupos dominantes económicos, políticos y
sociales) y el público en general; pero también la prensa cuenta con su propia visión
sobre la cultura que ha resultado ser afín a la de los grupos e instituciones dominantes.

La posibilidad del acceso privilegiado a expresarse a través de la prensa marca una
gran diferencia entre las élites y la sociedad, ya que las primeras son entonces las que
definen y señalan el rumbo de la cultura en la ciudad. Los periodistas culturales (o
destinados para cubrir esta función) reproducen (intencionalmente o no) en sus

165

discursos ( artículos, reseñas, crónicas, reportajes etc) los estereotipos y prejuicios contra
una cultura ajena a ‘la verdadera cultura’ y hacen énfasis en los valores y parámetros de
ésta última para reconocerla y conformar el imaginario de cultura en la ciudad como el
orgullo de la élite. En la prensa se juega un poder simbólico. Ella se constituye en un
campo de batalla por la visibilidad de los diferentes grupos dominantes, donde sus
integrantes reclaman su lugar para ser reconocidos como personas respetables (que
promueven acciones de beneficio social y buscan siempre el bien común) y cultas. Y esto
es particularmente importante si tomamos en cuenta lo restringido de las posibilidades de
información alternativa con la que cuentan los miembros de la sociedad. En el capítulo II
(p.30) señalé que éstos últimos cuentan con recursos propios para la resistencia o
apropiación a lo que están expuestos; aquí intervienen las mediaciones (individual,
situacional, institucional y videotecnológica) que les permiten adoptar, rechazar o
resemantizar aquellas propuestas por la prensa (y otros medios de comunicación), por el
ICL, por la escuela y por la sociedad misma dentro del contexto urbano en el que se
encuentra. Considero que el estrato socioeconómico, el medio social del sujeto, los
medios de comunicación, las nuevas tecnologías, y el nivel educativo juegan un papel
primordial en este proceso comunicativo.

En el mapa urbano nos es posible constatar que esas mediaciones se constituyen en
pruebas de la presencia de discriminación y segregación (referidas a la dotación de
recursos, vialidad, infraestructura educativa y habitacional); es posible también apreciar
que la ciudad es una suma de pequeñas ciudades en su interior donde es visible el
estrato económico y social de quien las habita (qué consumen, cómo visten, qué tipo de
instituciones educativas hay, con qué servicios cuentan etc.). Podemos hablar de una
ciudad moderna, una ciudad tradicional, comunidades suburbanas y hasta comunidades
rurales (las establecidas al sur de ella). En el campo de la cultura, esta presencia no
sólo está limitada a los accesos de los espacios culturales y en la prensa (como
expositor, público, artista o artesano), sino en la configuración de los mismos programas
culturales: cuánto se designa para actividades de las bellas artes y cuánto para cultura
popular; qué espacios se destinan para las actividades de cultura popular; de la
programación del ICL, cuántas actividades promueve éste último en relación con las
primeras; qué participación de expresión local hay en relación con la nacional y extranjera;
cómo se promueven unas y otras; cómo se desarrollan las actividades de ambas.

166

El etnocentrismo pertenece a un sistema de dominación, el racismo, a través del cual
se hace visible el acces o desigual a los recursos socialmente valorados como la posición
social, la educación, el conocimiento, el estatus. La apropiación ilegítima (porque es a
través del sistema de dominación que se da esta apropiación de recursos cuyo acceso
debería de ser igualitario) por parte de los grupos dominantes o élites, es con el objeto
de tener el control del poder simbólico a través de las representaciones que se producen
y reproducen, en este caso, en la prensa y el ICL. En la relación que se establece en
este sistema de dominación prevalecen formas de desigualdad donde los ‘otros’ quedan
excluidos. Los ‘otros’ definidos en torno a un ‘nosotros’ que se suponen idénticos (Augé,
2002:25); el ‘otro’ étnico o cultural con referencia a un sistema de diferencias que van
desde el sexo, la familia, el credo, la adscripción política hasta la posición económica
entre algunas categorías.

Los medios y el mercado. Caso concreto de la prensa.

He mencionado sobre la predominancia de la lógica del mercado en los procesos
comunicativos en la ciudad. En ella hay la necesidad social de reconfigurar la cultura del
agua, de la tolerancia, de la seguridad, de la limpieza y otras muchas necesidades que
competen directamente al campo cultural (Cap. II. P. 30). Pero para ello hay que invertir
recursos económicos y humanos a los cuales no se está dispuesto debido a que no
arrojan ninguna ganancia “pecuniaria” y su beneficio, para los funcionarios y empresarios
de los medios de comunicación, no es redituable. Por el contrario, el fomento al consumo
de productos innecesarios, la cultura del espectáculo en todas sus variantes (reality
shows, hacer pública la vida privada de los artistas, políticos y personas de altos estratos
sociales, concursos, dramas, etc.) son altamente rentables, y por tanto, explotados.
¿Quién entonces se va a ocupar de poner en debate los graves problemas que
enfrentamos como ciudad con un crecimiento desigual y diferenciado?

La urgente necesidad que también se ha hecho manifiesta en los medios por parte del
sector público y privado en la ciudad, sobre la formación de una conciencia en torno a la
cultura del agua, la lectura, la ecología, la civilidad urbana, el respeto, la seguridad, de la
racionalización de los recursos no renovables y un largo etcétera, no podrá realizarse sino

167

hay una real participación (no sólo discursiva) de ambos y la población misma sobre el
campo cultural, en el campo de lo simbólico (situación que planteo más adelante como un
factor necesario). Y estos son aspectos que marcan una gran diferencia si hablamos de
vivir mejor todos, de habitar armoniosamente una ciudad. Esa es la diferencia de hablar
de un desarrollo modernizador desigual y excluyente, aunque la sobrevivencia en ella se
torne precaria y angustiante, y hablar de una ciudad cuyos habitantes se preocupan por
lograr un crecimiento de ella más igualitario, más armonioso, en donde las prioridades
sociales sean abordadas en los medios de comunicación y exista un debate ciudadano
cuyos resultados sean tomados en cuenta en la agenda pública de los funcionarios. Es
en este punto donde veo yo la gran tarea de los medios de comunicación, y la gran
diferencia entre constituirse en medios criticones o críticos. No creo en la “objetividad de
la noticia”, todo lo que se dice forma parte del pensamiento de quien lo escribe, de quien
se pronuncia.

Frecuentemente aparecen en los medios de comunicación declaraciones de
funcionarios municipales sobre el desarrollo modernizador mostrado en León por la
*
realización de alguna obra pública , pero no se hace una valoración sobre cómo están
cambiando las relaciones sociales en ella a partir de graves problemas que derivan de la
estructura económica, como son la violencia, la discriminación, el aumento de la
drogadicción infantil y juvenil, el alcoholismo, la delincuencia y otros problemas sociales.
¿Cuáles son los valores culturales que promueven los medios de comunicación dentro del
proyecto modernizador? ¿Cuáles son las noticias culturales que publican? ¿Cómo las
aborda ? ¿Quiénes son sus fuentes? ¿Qué temas trata? ¿Quiénes son los actores?
Estas son algunas preguntas que me he formulado en torno a la acción de los medios
frente a la sociedad, mismas que más adelante refiero al medio motivo de mi análisis.

¿Qué hacen los medios con respecto al saber en el ámbito artístico? Idealmente, los
medios masivos de comunicación transforman el saber, y al hacerlo se constituyen en
puente que franquea el foso existente entre el público y éste último. Según Moscovici

*
A propósito de la inauguración del puente de la Universidad Tecnológica de León: “Hoy León es una
ciudad moderna, una ciudad que avanza, una ciudad que tiene un sistema de transporte moderno y que
indudablemente va a seguir adelante [palabras del alcalde Luis Ernesto Ayala Torres]” (2003, 9 de octubre.
a.m secc. B, La Ciudad, p.10). (Ver también el reportaje “Transforman León modernos puentes”, 2003, 8 de
junio 8. secc. B, La Ciudad, portada y pg.2).

168

(Roqueplo, 1983:99), la transformación de ese saber “En un sistema de representaciones
sociales cuyo conjunto constituye, precisamente, la “realidad” que cada uno construye”.

Como he mencionado, la prensa, como medio de comunicación, ha cambiado en sus
prácticas. En esto ha jugado un papel importante su mercantilización, también los
intereses públicos y privados a los que se encuentra vinculada. La paradoja es parte de
su existencia: como empresa privada requiere posicionarse en un mercado, vender para
producir un beneficio como tal (el amarillismo, el escándalo, el espectáculo, el chisme, el
pleito, ayudan a vender); como representante de intereses públicos a los cuales se
vincula (políticos, económicos, sociales) y apoya (partido político, funcionarios,
empresarios, corporaciones). Ambos pueden ir de la mano, lo que no encaja en este
binomio son los intereses ciudadanos que apelan directamente a la función social de la
prensa como medio de comunicación. Éstos últimos suelen sacrificarse a favor de los
primeros. Y ahí es donde se presenta la falta de congruencia entre la visión de la prensa
y su acción social. ¿Para qué una sección cultural en el periódico ‘si no deja’ (en términos
pecuniarios)?. De ahí también que lo cultural se incluya en la sección de sociales, y las
reseñas sobre las actividades culturales que se hagan deben tener ‘caras bonitas’, capital
social. Y los periodistas de la minisección se hacen ‘en el campo de trabajo’ ¿Para qué
contratar profesionales en la promoción cultural si lo que menos interesa es elaborar una
nota especializada sobre estos asuntos?. Otra más, las colaboraciones de profesionales
en la minisección, no se pagan, no hay presupuesto para eso.

El periódico a.m.

Nosotros somos Usted. (slogan del periódico a.m).

El periódico a.m nace en 1978, el mismo año en que inician actividades en León el
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y la Universidad
Iberoamericana. Su dirección era kilómetro 402, carretera Panamericana, tramo León-
Silao; ahora es Prolongación Calzada de los Héroes 208. Se posiciona como el periódico
que “compraban las señoras, pero terminaban leyéndolo los señores [declaración del
entonces director general de la Cámara de Comercio de León, Adalberto Valadez Torres]”

169

(a.m mayo 21 de 2003. Suplemento, pág. 20). Esto nos refiere a su labor como medio de
visibilidad para la sociedad de estrato alto y medio, y lo que ello significó para lograr su
posicionamiento. Periodistas como Juan José Origel Padilla con su columna de Gran
Mundo y Ubaldo Varela hicieron una labor importante en la promoción del periódico como
vitrina social. Al margen de esta función, también jugó su papel con las secciones local y
de Actualidad en la cobertura de acontecimientos tan importantes como el sismo de
1985; los conflictos alrededor de las elecciones locales; desastres naturales
internacionales y locales; las visitas del Papa Juan Pablo II a México, entre otros.

Nace como un periódico que intenta ser diferente a los periódicos oficialistas: sin
filiaciones, con un trabajo honesto. Una nueva propuesta periodística. Pretende, bajo la
nueva era audiovisual y tecnológica, ser eminentemente gráfico, donde la imagen fuera la
predominante; el tratamiento de la noticia puntual, reciente. Como referencia, ha contado
con investigaciones de mercado sobre los públicos lectores de la Universidad Tecnológica
de León y el Tecnológico de Monterrey. Editorialistas nacionales como Jesús Silva
Herzog, Ernesto Arrache, Sergio Sarmiento, Guadalupe Loaeza, Miguel Angel Granados
Chapa, varios de Proceso; editorialistas internacionales del periódico The New York
Times, The Dallas Morning News y de la agencia AP; otros editorialistas locales como
Juan Jáuregui, Alejandro Pöhls, Juan Gabriel Torres Landa, entre otros muchos han
participado en la labor periodística.

De la fecha mencionada al 2000, se vive una época en la que el sector comercial
despunta avasalladoramente (nuevos centros comerciales, se establecen grandes tiendas
de cadenas de supermercado, restaurantes), las nuevas tecnologías (videos y
macrovideos; en 1995 se introduce el uso de la Internet y el correo electrónico en las
empresas y universidades) y los medios de comunicación proliferan (estaciones de radio:
XHMD-FM, XHPQ-FM, XHML y televisión: canal 3, canal 6, la televisión por cable, los
sistemas digitales de Directv y Sky, TV Azteca del Bajío), hay gran efervescencia política
(en 1989 el partido de Acción Nacional toma el poder municipal con Carlos Medina
Plascencia), la población crece enormemente visible en el surgimiento de múltiples
fraccionamientos (en 1990 se crearon 44 nuevos fraccionamientos), se amplían los
servicios (mercados, hospitales y las vías de comunicación terrestre: se amplia la
carretera León-Querétaro) y la cultura empieza a institucionalizarse, a formar parte del

170

proyecto de gobierno municipal a partir del establecimiento del Consejo para la Cultura de
León en 1989, aunque la primera casa de la cultura se inagura en 1973. Circulaban ya
los periódicos El Sol de León (2 de agosto de 1946- 23 de noviembre de 2002. Periódico
líder en la ciudad durante mucho tiempo), el Heraldo de León (1957), y el Contacto (1983,
desaparecido en septiembre de 1991). En este panorama histórico, el periódico a.m.
logra posicionarse actualmente como el primer periódico en circulación, seguido por el
periódico Al Día* .

De una idea trabajada durante años y al encontrar el momento propicio bajo el
gobierno estatal de Juan José Torres Landa, de quien fue tesorero y de donde surgieron
las relaciones personales para cristalizar su proyecto, el empresario Ernesto Gómez
Hernández fundó lo que ahora es la compañía Periodística Meridiano: “vi en el periodismo
la posibilidad de satisfacer mis inquietudes y una derivación de mi vocación por la política”
(2003, 21 de mayo. a.m, suplemento, p.5). Acompañó en este proyecto a Gómez
**
Hernández, Vicente Lascurain Hernández y Miguel Barragán Torroella. Se trata de una
empresa privada con dos socios iniciales: Ernesto Gómez Hernández, Presidente del
Consejo de Administración, y Roberto Suárez Nieto (candidato fallido a la gubernatura de
Guanajuato por el PRI en la época de José López Portillo, quien impuso a su secretario

*
El periódico Al Día es un tabloide matutino fundado el 29 de julio de 1996. Es editado por la Compañía
Periodística Meridiano, S.A. de C.V. En él sobresale la nota roja, deportes y espectáculos. No me fue
posible conseguir el dato exacto respecto a la circulación de ambos periódicos, debido a la restricción que
mantiene la empresa a este respecto, por cuestiones de mercadotecnia. En plática con la encargada de
mercadotecnia del a.m , julio 23 de 2004, la circulación es variable de acuerdo a los días de la semana y los
acontecimientos, pero mencionó un promedio de 35,000 ejemplares diarios entre semana, variando el
domingo. De acuerdo con la información obtenida en la visita al periódico el día señalado, el a.m se sitúa a la
cabeza de los diarios locales en circulación, después Al Día, El Heraldo, Noticias Vespertinas y Correo. El
a.m publicó en julio 23 de 2004 (Secc. B, p.6) que “el 77% de los lectores de periódico prefieren a.m y Al
Día”, en la siguiente proporción: 51% para el a.m , 26% para Al día, 14 % para un periódico “C” (según yo, El
Heraldo de León), y un 9 % para “otros” (según yo, entre ellos estaría Correo y Noticias Vespertinas). El a.m
refiere a la fuente: Estudio sobre participación de Mercado de Periódicos Locales en puntos de venta,
realizado por el Tecnológico de Monterrey Campus León.
**
Vasco nacionalizado mexicano en 1945, estudio Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca;
trabajador en el campo del periodismo, auxiliaba al gobernador Torres Landa en la elaboración de sus
mensajes políticos: “Me deslumbró escuchar lo que él [Gómez Hernández] quería, un órgano de información
al margen de partidos políticos, influencias empresariales, un proyecto de servicio” (2004, 21 de mayo. a.m,
suplemento, p.5). Colaborador de la Asociación de Periódicos Independientes ( PI), junto con Miguel
A
Barragán Torroella (Director entonces del periódico El Sol de León, del que renunció al cambiar la orientación
periodística de la cadena de periódicos García Valseca). Ambos periodistas comprometidos con la tarea de
“profesionalizar los periódicos y rescatarlos del sesgo oficialista” (p.6), formaron una mancuerna para echar a
andar el proyecto periodístico de Gómez Hernández. Una tercera persona vino a dar forma a las ideas de
Miguel Barragán, quien tuvo a su cargo la formación de la redacción y el diseño del periódico: Rogelio
Guzmán, de La voz de Michoacán.

171

Enrique Velasco Ibarra). Años después, éste último vendió su participación a Cosme
Vera Morales, ahora en manos de su hija Luz Marcela Vera Aceves, Vicepresidenta del
Consejo de Administración. Aparte del Consejo de Administración, el periódico consta de
un Consejo Editorial formado por Juan Aguilera Azpeitia, Ernesto Arrache Hernández,
Lourdes Casares de Félix (comunicóloga), Juan Antonio García Ramírez (Director de
Investment, restaurantero y dueño de un equipo de fútbol. Presidente por segundo año
consecutivo del Consejo Directivo del ICL), Luis Rodrigo González Fuentes (empresario
leonés), Vicente Guerrero Reynoso (empresario leonés), Julia de Lira de Gabriel (esposa
del exalcalde leonés Harold Gabriel Appelt, actual presidenta del voluntariado de la Cruz
Roja Mexicana en León), Rodrigo Moreno Rodríguez (exfuncionario del gobierno
capitalino, precandidato independiente a la alcaldía de León, expresidente del Consejo
para la Cultura de León, actualmente desempeña funciones de notario público), Javier
Orozco López , José Luis Palacios Blanco (rector de la Universidad Tecnológica de León),
Alejandro Pöhls Hernádez (arquitecto), Ricardo Sheffield Padilla (exdiputado local) y Luz
Marcela Vera Aceves.

En su organización cuenta con un Director General (Enrique Gómez Orozco, hijo del
Presidente del Consejo de Administración), una Directora Editorial (con dos personas en
la subdirección editorial; y un subdirector de información), un Director Ejecutivo, una
Directora Comercial y una Gerente General.

Entre los servicios informativos contratados por el periódico están: El Norte/Reforma,
El Universal, Notimex, AP, EFE, Reuter, El País (Madrid), The New York Times,
Newsweek, Discover, OPA, Proceso. Del periódico Reforma* el a.m contrata su servicio
nacional para la Sección Nacional; esto debido a la convergencia de ambos periódicos en

*
Reforma fue fundado en 1993 en la ciudad de México, bajo la dirección de Alejandro Junco de la Vega
Elizondo. Surge de una exitosa labor periodística regiom ontana: El Sol, creado por Rodolfo Junco de la Vega
(2 de abril de 1922), del que nace El Norte ( 5 de septiembre de 1938). Responde a la necesidad de
1
expansión de la empresa regiomontana, curiosamente en un proceso invertido de la periferia al centro. E n
palabras de su presidente y director general, Alejandro Junco de la Vega: “La tarea de ser fieles espejos del
sentir de la comunidad es la misión del periódico Reforma. Se han abierto sus puertas y páginas para reflejar
lo que el capitalino hace, siente y debate” (Chapa Granados, Miguel A. (2003, 20 de noviembre). a.m, secc.
A, Opinión). Aunque también habría que considerar que aún a su corta edad, Reforma ha pasado por varias
etapas, una de ellas donde prevaleció el amarillismo y el escándalo como estrategia para lograr sus ventas, y
que de ello nació, a iniciativa de varios de sus periodistas, la fundación del semanario Milenio, bajo los
auspicios del Diario de Monterrey.

172

la línea editorial. Esta sección es común a todos los periódicos a.m producidos para
otras localidades del Estado de Guanajuato, Querétaro y Michoacán (La Piedad).

El objetivo primordial, como todo periódico, es mantenerse en circulación y garantizar
su permanencia con números negros. Tiene la fortuna de carecer de una competencia
real a nivel local, situación que le confiere un poder simbólico en la sociedad, pues se
constituye prácticamente en el medio escrito con mayor circulación en el municipio,
seguido por su hermano, el periódico tabloide Al Día. Como medio de comunicación, se
espera que desempeñe también un papel social (de denuncia, de debate, democratizador,
de atención al bien común), pero que se ve continuamente seducido por los múltiples
intereses que se juegan en los diferentes campos de la estructura social.* Sus vínculos
con políticos, empresarios, intelectuales y organismos sociales se hace presente desde
su organización como medio (revisar la constitución del Consejo Editorial) y la visibilidad
que otorga a ciertos grupos y personas en el espacio de sus páginas. No en pocas
ocasiones ha actuado como intermediario de instancias oficiales y ciudadanas para poner
en debate situaciones de interés social, pero sin olvidar su posición como periódico de la
élite y para la élite. La apertura democrática, donde la Ley Federal de Transparencia y
Acceso a la Información Pública Gubernamental y la libertad de expresión está cobrando
su estatus de derecho, no llega a perturbar la acción periodística (basada aún en la Ley
de Imprenta de abril de 1917, promulgada por Venustiano Carranza).

En el campo cultural, tanto la ciudadanía como los periodistas y colaboradores del
periódico a.m han hecho énfasis en problemas como la situación de deterioro que sufre
el Centro Histórico, las transformaciones en la vida cotidiana de la población a partir de la
introducción del Sistema Integrado de Transporte (SIT), los cambios físicos de la ciudad
(nuevas construcciones, reformas, obras públicas) que la configuran como el actual
espacio en el que vivimos, la ceguera del INAH y las autoridades locales ante los

*
Rodrigo Moreno Rodríguez felicitó calurosamente en un editorial a los dirigentes y empleados del
periódico, a los colaboradores y colaboradoras, que "cumple 25 años de fructífera existencia" (2003, 21 de
mayo. “Aniversario 25”. a.m, sección B, Opinión, p. 4.). Para la presentación de su libro, en marzo 18 de
2004, Recetario para vivir editado por Edomex, le fue facilitado el teatro María Grever por Alicia Escobar
(amiga del autor, según expresó el mismo en la presentación), Directora del ICL. La introducción a la
presentación fue hecha, entre otros, por Enrique Gómez Orozco, Director General del a.m, quien elogió y
recomendó la lectura del libro, y le otorgó una reseña en la primera plana de sociales en ese periódico, al
día siguiente.

173

absurdos cambios en los monumentos y obras consideradas patrimonio (como pintar de
rosa chillante las canteras del portal Padilla y el abandono de construcciones del siglo
XIX), la criminal poda a los árboles de San Juan de Dios, etc. Sin embargo, no basta el
planteamiento, hay que darle seguimiento a cada uno de estos asuntos que nos afectan
como ciudad.

En el seguimiento periodístico en las noticias culturales hubo dos constantes: primera,
observé como la historia, desde la prensa, se fragmenta; es decir, no se le da
seguimiento a los acontecimientos hasta que se resuelven, sino permanecen hasta que
dejan de ser noticia, de ser escándalo, morbo (Ejem: La publicación de noticias en torno a
la exhibición de la película El crimen del padre Amaro en agosto de 2002). Segunda, en la
información de las noticias prevalece el maniqueísmo y la simplificación (observable en el
análisis de contenido de las notas culturales, cap. VI). Estas constantes me permiten
visualizar el carácter comercial de la información desde la acción periodística.

Hablar de la acción difusora del periódico en el campo cultural refiere a su práctica del
periodismo cultural que lleva a cabo. Este género periodístico que suele utilizar también
géneros literarios y periodísticos (científico, económico-financiero, político) de diversa
índole. Ni la cultura para el periodismo ni el periodismo para la cultura, sino el periodismo
como expresión cultural. La práctica del periodismo que requiere de investigación,
información, análisis y crítica; una forma creativa de ejercer el periodismo que lo convierta
en espacio de reflexión y crítica. ¿Cómo lo ejerce el periódico a.m? ¿ Quiénes lo
realizan? ¿A qué refieren las notas culturales? ¿Cuáles son sus fuentes? Estas y otras
preguntas son las que me formulé en el análisis de contenido sobre las notas culturales
que en el siguiente capítulo expongo.

Llama la atención que el periódico a.m después de 26 años no haya buscado
proyección nacional, aunque sí ha crecido. En estos años ha logrado fundar: a.m San
Francisco (12 de octubre de 1985); a.m Guanajuato (22 de mayo de 1986); a.m La
Piedad (6 de mayo de 1990); a.m Celaya (16 de junio de 1995); a.m Irapuato (8 de agosto
de 1997); a.m Salamanca (8 de octubre de 2000); y a.m Querétaro (20 de noviembre de
2002) (2003, 21 de mayo. a.m, suplemento, p.7). Los periódicos de Celaya y de
Querétaro se producen en Celaya; los demás son producidos en León con el tratamiento

174

para cada localidad. Considero que lejos de otros diarios locales que sí la han buscado
(Cadena periodística de El Norte y Reforma: Mural, y el Diario de Monterrey y Milenio:
Público), el a.m carece de una visión periodística y una estructura noticiosa acorde con
el periodismo de vanguardia que le dé no sólo una apariencia renovada, sino también
muestre un periodismo informativo de noticias puntuales, relevantes socialmente, de
análisis y de crítica en el campo cultural. Esto refiere a un cambio de formato, pero sobre
todo de género. Sería un desatino si el periódico no lo hace, pues ahora es el momento
en tanto la competencia es casi inexistente; aún con la comprensión de que es un medio
bajo la competencia empresarial (como negocio), regido por las reglas y demandas del
mercado, pero donde la calidad de la oferta será siempre apreciada por los lectores y un
gran punto a favor en el campo de la competencia.

La sección cultural del a.m.

El periódico a.m no tiene una sección cultural como tal; las notas culturales se ubican,
por lo general, en la sección de sociales. Una gran proporción de ellas, como se aprecia
más adelante, aparecen en las minisecciones Cultura, Estilo, Vidas y Gente. Ellas se
abocan a informaciones sobre sociales, espectáculos (internacionales y nacionales, rara
vez locales), cartelera cinematográfica y cultural (ambas locales), crucigrama, consejos de
salud y psicología, promoción y reseña de actividades culturales. Estilo y Vidas suelen
ubicarse en una primera parte de lo que considero la sección de sociales, por tener a las
noticias locales referidas a éstas últimas como eje. Gente forma lo que denomino una
segunda parte de la sección de sociales, pues este tipo de noticias giran en torno al
mundo del espectáculo y la alta sociedad (nacional e internacional), dentro de ella se
incluye la de Cultura. Ocasionalmente se abren otras minisecciones (como Buena Mesa
y El Cervantino) para incluir acontecimientos culturales con fecha definida como el
Festival de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Cervantino, y la Feria del Libro.

Dentro de la sección de sociales, en Gente, se inserta publicidad y/o espacios
otorgados por el periódico al ICL. Diario aparece un programa, una cartelera cultural del
ICL llamada Alternativas, donde también lo hacen los cines. En ella se dan a conocer las
actividades a las que se puede acudir en el día y dónde se ubican; a veces, muy rara vez,

175

se promociona en este espacio una actividad próxima. El grueso de las notas culturales
refieren a actividades ya realizadas, y muy pocas a aquellas que se encuentran próximas;
éste es el caso de la Feria del Libro, el Cervantino, La Feria del Arte, El Festival
Internacional de Arte Contemporáneo, La Muestra Internacional de Cine. Hay otra de
publicación semanal en la sección de sociales que se llama La Brújula, un espacio sin
costo donde se incluye (a solicitud e los organizadores) las actividades culturales de
instituciones públicas y privadas, pues tiene en su base una nota que dice: “¿Tiene usted
un evento? Repórtelo con tiempo al teléfono....”. Esto puede ser considerado como una
aportación del periódico a la promoción de actividades culturales no lucrativas en la
ciudad, sin importar el organizador.

176

Capítulo VI. Análisis de contenido aplicado a las noticias
culturales del periódico a.m.

Justificación.

“El discurso puede entenderse entonces como la objetivación de una visión del
mundo (Habermas, 1985), como un sistema complejo en el que interactúan de
manera continua las dimensiones objetivas del mundo social y las dimensiones
subjetivas de la experiencia. (...) En términos de los sistemas de interacción, los
discursos producidos por los actores pueden ser pensados como campo de
posibilidades determinados por la estructura social, al mismo tiempo que son
mecanismos de constitución y estructuración del mundo social (Reguillo, 1999: 65)”.

Este párrafo resulta clave para señalar cómo a partir de los discursos emitidos bajo
ciertas circunstancias y apropiados en forma individual se constituyen en un campo de
posibilidades determinados por la estructura social, pero también determinantes de la
constitución y estructuración del mundo social. Creo importantes las siguientes
consideraciones que sobre el discurso hace la autora: Cada discurso se inscribe en un
marco espacio-temporal determinado; en él cristalizan las visiones del mundo de sus
productores (valores, normas e ideas); el sujeto que lo emite pone en juego una serie de
competencias cognitivas y culturales, determinado por su lugar social (elementos raciales,
sexuales, culturales que se constituyen en categorías de análisis). Retomo estos
elementos como parte esencial del análisis de contenido que hago en mi trabajo de
investigación sobre las prácticas de difusión cultural del periódico a.m y cómo a través
de ellas el medio configura un determinado imaginario social de cultura.

Reconozco que ni el análisis del discurso ni el análisis de contenido en sí mismos
agotan la comprensión de los procesos comunicativos, por ello recurrí a otros
instrumentos de investigación que los complementan y que explico cuando hablo de la
metodología (cap. I). Intento que todo juegue en el análisis, desde las relaciones de
propiedad e interés económico, bases sobre las que circula la información, hasta las
relaciones de poder y la política. Las relaciones de poder “como producto de conflictos
concretos y batallas que se libran en el campo económico y en el terreno de los simbólico
(Martín Barbero, 1987:226)” ¿Por qué relacionar las prácticas culturales con la economía
y la política precisamente en el momento en que ésta última se encuentra debilitada a

177

partir de la globalización? Porque no se puede dejar de lado las formas nuevas de
concentración y flujo de capital (entre otros flujos, como el de información, personas e
imágenes) que han propiciado este debilitamiento.

Conceptualización.

Klaus Krippendorf (1990:7) dice que “nadie puede poner en duda la importancia que
tienen los símbolos en la sociedad [ la mayoría de los procesos sociales se llevan a cabo
a través de símbolos]”. Asimismo define el análisis de contenido como una técnica de
investigación que “Procura comprender los datos, no como conjunto de acontecimientos
físicos, sino como fenómenos simbólicos, y abordar su análisis directo” (30).
Como técnica de investigación cuenta con una lógica para el procesamiento de datos
científicos. Como método “del significado simbólico de los mensajes” (í30) es necesario
apuntar que:

• Los mensajes no tienen un único significado, pues depende de la perspectiva
cultural y sociopolítica de cada quien, aún para aquellas que la compartan.
• Dada la naturaleza vicaria de las comunicaciones simbólicas (por referir a
acontecimientos en los cuales no se está presente), hablamos del contexto de los
datos y de una persona que las formula desde su propio contexto.

A partir del procesamiento de los datos simbólicos (codificación) de manera
sistemática se realiza la formulación de inferencias específicas, relacionándolos con otros
fenómenos presentes en el contexto, trabajados en toda la investigación. Esto último es
muy importante y es uno de los puntos que marcan la diferencia entre el análisis
discursivo (centrado en el texto mismo) y el análisis de contenido. Creo que el análisis de
contenido, bajo esta concepción, es congruente con aquella de J. B. Thompson (1995:27)
en lo que se refiere al acercamiento “cultural” a los medios que comprende, tanto el
significado de las formas simbólicas como de su contextualización social. El análisis de
contenido de las noticias culturales del periódico a.m tiene también como objetivo
relacionar la mediación que ejerce (o pudiera ejercer) el medio en las transformaciones
culturales de la ciudad y en la configuración de las representaciones sobre lo cultural.

178

El análisis de contenido es un recurso metodológico para hacer visible cómo se ejerce
la hegemonía por parte de la institución cultural en conjunción con un medio específico.
Cuáles son los elementos comunes sobre los que se establece la relación social de
consenso y autoridad (la hegemonía) y cuáles son los agentes sociales involucrados.

¿Por qué el periódico a.m ?

Para el análisis seleccioné el periódico a.m de León por las razones mencionadas en
el capítulo I (¿Por qué el ICL y el periódico a.m?). El periódico a.m se autodefine como
“el primer periódico de circulación certificada en el Estado de Guanajuato”, y el de mayor
circulación en León. (Ver capítulo V. El periódico a.m).

Metodología

Corpus. El proceso del análisis de contenido comenzó con el trabajo diario de
recopilación y selección de las noticias culturales locales, nacionales e internacionales
del periódico a.m de la ciudad de León, sin importar la sección en las que se encontraban.

La información diaria, el universo del acontecer en un espacio-tiempo determinado y
socialmente compartido, es la que cada Medio “recorta” y ofrece al consumidor de ella. El
Medio determina en gran medida aquello que llega a convertirse en acontecimiento del
entorno que cubre. Los acontecimientos del entorno social adquieren un valor para el
individuo, pero este valor se ve modificado de acuerdo con factores como la implicación
de él en el acontecimiento, sus aspiraciones, sus centros de interés; el consumo de la
información provoca ciertas reacciones por las cuales el individuo realiza un “reajuste”
respecto de su entorno. Este punto es particularmente importante si consideramos que el
periódico da una ubicación y un tratamiento a cada nota, hecho que delimita lo que se
entiende por cultura, y la exclusión de lo demás, lo que no es cultura. “Lo cultural” lo
sitúo dentro de la dimensión simbólica, cuyas formas son contextualizadas a partir del
imaginario que tiene el periódico sobre ello, y que incide sobre el receptor, que construye
y reconstruye en forma individual (donde intervienen mediaciones e intenciones múltiples,
como lo mencioné al principio) representaciones sociales, les da sentido y significación (

179

y que orientará su acción social). Proceso que Thompson (1998) denomina como “la
reproducción simbólica de los contextos sociales”, mediada por la comprensión cotidiana
de esas formas. De ahí que considere la mediación que ejerce el Medio en las
transformaciones culturales y en la conformación de las representaciones sobre lo
cultural.

Queda claro que concibo el Medio no sólo en su capacidad de transmisión de
información y contenido simbólico a individuos que reciben pasivamente, sino en su
capacidad de crear nuevas formas de acción e interacción en la sociedad, ambas en
constante renovación (Thompson, 1998).

Objetivo y preguntas clave para el análisis. La estructura de producción de
información del Medio impone un orden anticipado del acontecer público, establece la
agenda setting en el campo de la cultura, al igual que en otros como la economía, los
espectáculos, el trabajo, los deportes etc. Lo anterior me lleva a delimitar el objetivo del
análisis y plantear las preguntas que me formulé inicialmente para efectuar el análisis de
contenido: ¿Cómo son abordadas por el medio las noticias culturales? ¿A cuáles da
relevancia? ¿Cómo las evalúa? ¿Quiénes se pronuncian en el campo cultural y de qué
manera? ¿Cuáles son las fuentes de las noticias culturales para el periódico? ¿En qué
secciones se inscriben? ¿Qué tipo de pautas culturales (intereses, valores y actitudes) se
reflejan en ellas y a qué grupos de población representan?

Lo importante está no sólo en dar respuesta a las preguntas planteadas, sino
establecer qué elementos, qué argumentos influyen en el proceso de la constitución del
periódico como Medio que incide en la formación de representaciones sobre lo cultural en
la ciudad, y cómo puede dar lugar a transformaciones culturales en ella. De alguna forma
considero que es un punto de partida para inferir si el periódico refuerza ciertas
representaciones, cómo lo hace, y si se constituye en un Medio de control social, de
reproducción de una cierta visión sobre la cultura o de liberación de la sociedad en la
medida en que potencializa la creación de nuevas formas de acción e interacción en ella.

180

Desarrollo y término. Después de seleccionar el corpus, señalar el objetivo y plantear
las preguntas eje del análisis de contenido, los siguientes pasos fueron los protocolos de
análisis guías para la segmentación del corpus y el registro de datos. La elaboración de
un manual de codificación con su respectiva ficha de codificación, y de las fichas de
análisis. Como fase última fue la interpretación de datos, la extracción de inferencias, y la
redacción de ellas.

En el análisis de contenido, el criterio de validez es importante, el establecimiento claro
de criterios que valide los resultados (Krippendorff, 1990:39). Realicé la prueba piloto y el
procesamiento de los datos con rigurosidad (que exige una organización especial de
investigación), controles de calidad y una metodología bien definida. Esto quiere decir
que el procedimiento fue tal que puede ser replicable.

Sobre el corpus y su segmentación. A partir del mes de abril de 2002 inicié con la
conformación del corpus sobre las noticias culturales locales, nacionales e internacionales
publicadas en el periódico a.m de León. Lo cerré al terminar el mes de octubre del
mismo año. Debo indicar que al elaborar el corpus tomé en cuenta tanto las noticias (sin
considerar su género periodístico) como las inserciones pagadas (publicidad).
Posteriormente, y por encontrar que éstas últimas requerían de otro tratamiento, las retiré
del corpus.

En seguida procedí a realizar un conteo de las noticias por mes (para ver en qué
meses hubo más noticias), y de ahí, cuáles fueron los días de la semana que presentaban
un mayor número de notas. Esto con el objeto de seleccionar la muestra (segmentarla).
El resultado fue el siguiente:

181

Corpus de noticias del periódico a.m.

200
178
180
156
160
140
Noticias

120
88 91 94 91
100
78
80
60
40
20
0
o
ril

lio
o

to

e

e
ni

e
ay

e
Ab

br

br
os
Ju

br

br
Ju
M

tu

m
iem

m
Ag

Oc

cie
vie
pt

Di
No
Se

Mes

Como se aprecia en la gráfica, en los meses de agosto y octubre se dispara el número
de noticias (a pesar de que en septiembre, del 3 al 8, se llevó a cabo El Festival
Internacional de Arte Contemporáneo 2002, después de dos años de haber estado
suspendido; y que del 14 al 29 estuvo La XII Muestra Regional de Danza Folklórica). En
agosto, hubo muchas noticias por el estreno de la controvertida película de El pecado del
padre Amaro el 16 del mismo mes, de la cual se creó polémica antes de exhibirse y hasta
final de mes (se efectuó también La Semana Internacional de los Pueblos Indígenas del 5
al 10 de agosto, pero no tuvo visibilidad mediática); en octubre, del 10 al 27, León fue
sede del XXX Festival Internacional Cervantino. Seleccione la muestra por meses par:
julio y septiembre; agosto y octubre. De esta forma se puede apreciar cuál es la
tendencia de las noticias en los meses que presentan una constante en el número de
noticias y en el mes de octubre que es el que se dispara.

182

Contabilicé también el número de noticias por día de la semana durante el período de
todo el corpus, pero no hubo una diferencia significativa en porcentaje de noticias que les
corresponde, por eso no lo consideré como criterio para seleccionar la muestra. Los
resultados fueron los siguientes:

Días Porcentaje
Lunes 17%
Viernes 16%
Jueves 16%
Sábado 16%
Martes 15%
Miércoles 12%
Domingo 8%
TOTAL: 100%

Algunos cambios en el corpus. Después de efectuar una revisión de la muestra
seleccionada, encontré que no era posible analizar ciertas notas con los mismos
indicadores. Así que eliminé de él:

• Toda la publicidad (oficial y privada) y las carteleras culturales (Alternativas y La
Brújula). Así observé que los eventos culturales no se publicitan a través del
periódico, fuera de la cartelera diaria de Alternativas (como la cartelera
cinematográfica) y la esporádica aparición de La Brújula (aprox. 4 notas por mes),
sólo algunas actividades (sobre todo teatro, que promueve alguna empresa
privada) se dan a conocer a través del medio.

• Todas las notas referidas a la película “El crimen del padre Amaro”, puesto que en
el análisis considero sólo cine de arte y ésta es cine comercial, aunque la había
tomado dentro del corpus por haber intervenido en festivales de cine donde
concursan o se exhiben sólo películas de arte. También porque causó debate su
exhibición, con la intervención de diversas instituciones y la sociedad civil* .

*
Si no fue una publicidad intencionada (según yo, sí lo fue), la proyección de la película a nivel no sólo
local sino también nacional, generó toda una expectativa y colocó el tema de la censura y la corrupción en la

183

• Notas que por su temática se excluyen del ámbito cultural.

Hecha la exclusión de la publicidad, la muestra se modificó en forma proporcional en
los cuatro meses seleccionados. El único mes que se modificó en forma individual fue
agosto, por la eliminación de las notas sobre El crimen del padre Amaro (una de julio, 53
de agosto y una de septiembre). Con respecto a las notas excluidas por no referirse al
ámbito cultural, su número no fue representativo como para modificar la muestra (en total
fueron 5 notas: una de agosto y otra del 4 de octubre).
Dado lo anterior, la muestra final quedó de la siguiente manera:

Muestra de noticias del periódico a.m

No. de noticias: 377

Mes Número de noticias
Octubre 139
Septiembre 91
Agosto 76
Julio 71
total 377

iglesia dentro de la agenda pública. Este es un caso que ilustra lo que mencioné en este trabajo
(Conceptualización del análisis de contenido ) sobre la posibilidad de detonar con un tema del ámbito cultural,
otros que se conviertan en asuntos políticos y de discusión pública.

184

Gráficamente podemos apreciarla así:

Número de noticias analizadas por mes

140

120

100

Número de 80
noticias 60

40

20

0
Octubre Septiembre Agosto Julio
Mes

Registro de datos.

Para el registro de datos elaboré un manual de codificación con el objeto de analizar
cada nota, como único criterio de evaluación a lo largo de toda la muestra, siguiendo los
criterios de Klaus Krippendorf (1990), Wimmer y Dominick (1996), José Luis Piñuel
(apuntes en clase y material didáctico del autor) y José Carlos Lozano (apuntes en clase y
material didáctico del autor). El manual de codificación fue elaborado con base en
determinadas unidades de análisis (cada uno de los elementos que de hecho se
cuantifican) y categorías (piezas claves para clasificar las unidades cuantificadas). Una
vez elaborado lo puse a prueba con tres estudiantes de bachillerato del sexo femenino
para comprobar la fiabilidad (presente cuando en repetidas mediciones del mismo
material se dan resultados similares) y la validez (si el instrumento de medición mide lo
que se pretende calcular). Las reuní, les expliqué el objetivo del análisis y analicé con
ellas el manual. Les proporcioné seis noticias sacadas al azar (las mismas para todas)
para que las analizaran y anotaran dudas y dificultades. Tras esta prueba comprobé si las
mediciones del mismo material daban resultados similares: en algunas sí y en otras no,
así que modifiqué algunas categorías, otras las suprimí por no resultar excluyentes, y

185

amplié dos unidades de análisis. Una vez modificado, lo puse otra vez al análisis del
mismo grupo con otro grupo de noticias para ver si el manual resultaba más transparente,
y poder empezar a hacer la codificación del primer mes de la muestra. El resultado fue
positivo.

Junto con el manual, elaboré también una hoja de codificación de los datos. Asimismo
efectué el proceso completo de análisis de todas las noticias para esta investigación.

Manual de codificación.

El manual de codificación lo forman el conjunto de instrucciones en el que se establece:

• La naturaleza del corpus. Lo forman todas las notas culturales que aparecen
desde el 1º. de abril de 2002, hasta el último día del mes de octubre del mismo
año. La muestra para el análisis de contenido comprende del 1º. de julio de 2002
al 31 de octubre del mismo año.

Se entiende por noticias culturales aquellas notas que tienen como temática: las siete
bellas artes o la alta cultura (arquitectura, escultura, pintura, danza, literatura, música
(estilos musicales diversos y ópera) y cine de arte; las tradiciones (altares, viacrucis), la
cultura popular (danza folclórica, música popular, artesanías, creencias y valores
populares), y el patrimonio cultural (ruinas, conventos, museos); así como aquellas que se
refieran a instituciones u organismo culturales internacionales, nacionales y locales (que
se abocan a la difusión de la cultura); y del acontecer en la vida de sujetos que estén
relacionados con ello. Se excluyen los espectáculos de cultura de masas, cine comercial,
y noticias sobre la farándula.

• La forma para elaborar las fichas de codificación.

186

Resultados: Interpretaciones e inferencias con base en los datos
arrojados en el análisis de contenido en el contexto leones. *

Unidad de análisis: Cantidad de noticias emitidas según el día de la semana.

Días de la Cantidad de noticias
semana
Lunes 83
Sábado 61
Martes 59
Jueves 58
Viernes 58
Miércoles 29
Domingo 29
total 377

Cantidad de noticias emitidas según el día de la
semana
90
80
70
60
Número de 50
noticias 40
30
20
10
0
s

es
tes

s

o
ne

ne

ing
ev
ar
Lu

er
Ju

m
M

Vi

Do

Día

*
Sólo algunos de los resultados serán mostrados en gráfica, sobre todo de aquellos en los que ella
permita facilitar su observación.

187

Interpretaciones e inferencias. Es muy probable que el lunes sea el día con mayor
número de noticias culturales debido al aumento de las actividades artísticas durante el fin
de semana. Con excepción de miércoles y domingo, el resto de la semana maneja una
constante en la publicación de notas culturales; el miércoles, por ser un día en mitad de la
semana, cuando es ocasional que en lunes y martes haya actividades en el campo
cultural, fuera de exposiciones de pintura y escultura itinerantes, y el domingo, porque las
secciones donde ellas aparecen están abocadas a reseñas, crónicas y notas informativas
sobre sociales locales, espectáculos y publicidad. El domingo es el día en que más se lee
el periódico, y la sección de sociales es muy demandada; el a.m se ha posicionado como
un periódico de visibilidad social (ver en este capítulo El periódico a.m). Lo anterior me
permite plantear que la relevancia de las notas publicables apunta al tópico de sociales y
espectáculos.

Unidad de análisis: Procedencia de las notas culturales (donde son
elaboradas).

Procedencia de la noticia Número de noticias
Local 221
Regional 70
Nacional 60
Internacional 20
Difícil de determinar 6
Total 377

188

Procedencia de la noticia.

250
221
Número de noticias 200

150

100
70 60
50
20
0 6

Nacional
Regional
Local

Internacional

determinar
Difícil de
Procedencia

Interpretaciones e inferencias. El tratamiento de las noticias culturales locales está
en función de la forma que tiene el periódico de organizar las noticias locales, nacionales
e internacionales. Es difícil encontrar una nota cultural local en la sección de Actualidad
(donde se encuentran las noticias internacionales) y aún una nota cultural nacional (sobre
todo institucional) en la sección de Gente, por ejemplo.

El 58.6% de las notas culturales son elaboradas por el mismo periódico, y la relación
entre aquellas elaboradas a nivel regional y nacional corresponde casi al mismo número
de noticias. Pero si a las locales sumamos las regionales veremos que el porcentaje
asciende a 77.1%. Lo que nos da una idea sobre la cobertura eminentemente local en
materia de noticias culturales.

He observado que el a.m. maneja, en el espacio dedicado a las actividades culturales,
reseñas locales que no trascienden al ámbito nacional, mucho menos al internacional.

189

Esto habla del poder de estas actividades (o su ausencia) en el mundo del arte
hegemónico. Tampoco son comparadas con actividades en éste último; sin embargo,
aquellas del mundo hegemónico sí son referencias forzadas a las locales; situación que
denota la reproducción etnocéntrica en las notas culturales.

Unidad de análisis: Lugar donde suceden las notas culturales.

El a.m se ha caracterizado (y ésa es una de las claves de su éxito) por dar
espacio, con equilibrio casi perfecto, al pensamiento local, al nacional y al
internacional, y permitir que el lector se forme una opinión real, sustentada en la
información y en las opiniones de diversas procedencias, muchas de ellas
procedentes de líderes de opinión e incuestionable valía (González Leal, Mariano,
colaborador del a.m. (2003, 23 de mayo). Nuestra Ventana al mundo. a.m, secc. B,
Opinión, p.4).

Lugar donde sucede la noticia Número de noticias
Local 193
Regional 98
Nacional 66
Internacional 20
Total 377

Lugar donde sucede la noticia

5%
18% Local
Regional
51% Nacional
26% Internacional

190

Interpretaciones e inferencias. El porcentaje respecto de la procedencia y el lugar
donde sucede la noticia es muy cercano. Si en esta unidad de análisis se suman lo local
y lo regional, nos arroja el mismo número que la unidad que refiere a la procedencia. La
variación en la presentación numérica se da porque, como sucede en actividades como
las del Festival Cervantino, éstas se realizan en la capital del Estado, pero las notas se
elaboran localmente. Esta unidad de análisis está relacionada con la fuente de la noticia,
que en su mayoría suele ser personal del mismo periódico (como reporteros locales,
enviados especiales o colaboradores).

Unidad de Análisis: Tamaño de las notas culturales.

La medición de las notas se hizo en cm cuadrados, y los porcentaje con base en lo que
mide una plana del periódico: 2 001 cm cuadrados (34.5 cm de ancho X 58 cm de
largo). Esta medición no tiene relación a ningún criterio editorial, sino pragmático, para
facilitar el análisis. El tamaño promedio de las notas revisadas es de 558.76 cm
cuadrados, lo que equivale a 27.9% del total de la plana.

A continuación se podrá notar que los espacios más pequeños corresponden
lógicamente a notas informativas, balazos, cintillos y orejas. Y al contrario, los espacios
más grandes corresponden a géneros periodísticos que requieren de un mayor espacio,
como la entrevista, la reseña, el reportaje y la crónica.

Esta unidad fue utilizada para obtener un tamaño promedio de la nota cultural, su
relación con la plana y cuánto espacio, como mínimo y máximo, puede obtener una nota
cultural. Cuando se observa un porcentaje mayor al 100 por ciento significa que ocupa
más de una plana. No encontré una constante que relacionara tamaño y temática de las
notas culturales; aunque sí pude observar que en esta unidad, las 10 notas más grandes
tienen relación con la temática predominante: los artistas, mecenas y escritores; la
organización de conferencias, seminarios, festivales, subastas, exposiciones; y la acción
de las instituciones culturales en el campo cultural. Dentro de las notas más grandes no
se encuentra ninguna con referencia al trabajo artesanal ni de tradiciones, políticas
culturales, ni semana de la muestra indígena. Aunque el periódico señalara una línea

191

democrática en cuanto a la oportunidad de expresión cultural, lo anterior denota lo
contrario.

Las 10 notas más pequeñas.

Tamaño de la Porcentaje (%)
Número de nota Temática Género
respecto a la
noticia 2
cm ocupación de la plana

Artistas, mecenas, escritores, Nota informativa
compositores
343 45.5 2.27

Cine de arte Balazo- columna
37 46.75 2.34

Conferencias, seminarios, Cachucha o cintillo-
festivales, subastas, exposiciones asterisco
275 49.5 2.47
Conferencias, seminarios,
festivales, subastas, exposiciones Nota informativa
355 56 2.80

Ruinas o vestigios de antiguas Cachucha o cintillo
culturas, patrimonio cultural
226 57.75 2.89
Literatura: feria del libro,
presentaciones de libros, Oreja
concursos
105 58 2.90

Políticas públicas aplicadas al Nota informativa
campo cultural
365 60 3.00
presentaciones de libros, Nota informativa
102 concursos
66 3.30
presentaciones de libros, Nota informativa
127 concursos
68.75 3.44

Pintura Nota informativa
58 74.25 3.71

192

Las 10 notas más grandes

Tamaño de la Porcentaje (%)
Número de noticia respecto a la Temática Género
noticia 2 ocupación de la
cm plana

Museos, galerías Balazo-reseña
131 2417 120.79

Música Crónica
274 2285 114.19

Artistas, mecenas, escritores, Reportaje
319 compositores
2193 109.60

Pintura Reportaje
377 2123.5 106.12

Ópera, canto Reseña
6 2030 101.45
presentaciones de libros, Reportaje
245 concursos
2001 100.00

Teatro Cachucha-
232 reseña
1999 99.90

Artistas, mecenas, escritores, Entrevista
compositores
367 1966.5 98.28

Conferencias, seminarios, Nota
festivales, subastas, informativa
20 1846 92.25 exposiciones
Teatro-
Conferencias, seminarios, Balazo-reseña
festivales, subastas,
307 1814 90.65 exposiciones

193

Unidad de análisis: Sección donde se ubican las notas culturales.

Sección de la noticia Número de noticias
Cultura 91
Estilo 89
Vidas, Buena Mesa 62
Ed. Nacional 56
Gente 39
La Ciudad 17
Actualidad 16
Opinión 3
Especial 2
Estilo-Cultura 1
Estilo-Vidas, Buena Mesa 1
Otras 0
Total 377

Sección donde aparece la noticia

Otras
Estilo-Vidas, Buena Mesa
Estilo-Cultura
Especial
Opinión
Actualidad
Sección La Ciudad
Gente
Ed. Nacional
Vidas, Buena Mesa
Estilo
Cultura
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100

194

Interpretaciones e inferencias. Cultura y Estilo son las dos minisecciones en las que se
ubican el mayor número de notas culturales. Ambas pertenecen a la sección de sociales.
Sin embargo, tienen sus diferencias: en la primera, las noticias están relacionadas, como
su nombre lo indica, con notas culturales en las que se incluyen internacionales,
nacionales y locales; en la segunda, éstas se encuentran mezcladas con notas de
sociales, por lo que suelen ser locales . Una tercera minisección, Vidas, suele también
ubicar noticias locales, por estar abocada a la realización de entrevistas, reportajes y
crónicas de personas o actividades de la localidad. Gente es una minisección también de
sociales destinada a espectáculos o personas de él, internacionales, nacionales y locales;
en ella se publicitan las carteleras de los cines, del Instituto Cultural y publicidad en
general. También en ella ubican notas culturales, pero en muy baja cantidad.

Hago hincapié en que la distribución de las notas culturales, en su mayoría, en Cultura
y Estilo, habla del campo de la cultura en León como una vitrina social y de
reconocimiento. Más aún si tomamos en cuenta que al sumar Estilo y Vidas, netamente
de sociales, las notas culturales ascienden a 151 en estas minisecciones (el 40%), más
que en la minisección de Cultura. Aquellas notas que se sitúan en la sección de
Actualidad y Ciudad es porque tienen relación con algún político o institución del Estado, o
se trata de acuerdos, nombramientos etc. con otro país.

Sólo 3 de las 377 notas se ubicaron en Opinión. Ello denota, a nivel del periódico, la
poca importancia que se le da al debate sobre los asuntos que refieren al campo cultural;
o que refieran a la política o economía, pero que repercuten en él. La sociedad lectora
tampoco participa con cartas abiertas o en asteriscos (partes del periódico que invitan a la
expresión pública de la sociedad) para poner las cuestiones culturales en debate.

195

Unidad de análisis : Página donde aparece la nota.

Página donde aparece la noticia Número de noticias

4 61
3 57
1 56
En dos páginas ( en portada e interior) 41
5 33
2 31
6 27
8 14
7 13
9 8
10 6
11 6
0 (sin dato) 5
15 5
13 4
12 3
14 3
20 3
15 1
Total 377

Páginas donde aparece la noticia

70

60

50

Número de 40

noticias 30

20

10

0
4 3 1 5 2 6 8 7 9 10 11 15 13 12 14 20 15
... ...
dos nd
En 0 (si

Páginas

196

Interpretaciones e inferencias. La mayoría de las notas culturales se ubican en las
primeras páginas de las diferentes secciones, de la 1 a la 5. Sin embargo, si sumamos
aquellas de la página uno (portada) más las que aparecen en dos páginas (portada e
interior), el número asciende a 97 de un total de 377, menos de un tercio del total de
notas culturales ocupan la portada. Entonces, en el periódico a.m se les da prioridad a
las notas que refieren a sociales, y en el caso que coincidan ambas el mismo día, se le da
preferencia a la de sociales. Cuando una actividad aparte de ser cultural tiene relevancia
social (por quien inaugura, quienes asisten, por el prestigio de quienes presentan) ocupa
seguramente la portada. Esto se relaciona con las minisecciones de Cultura y Estilo que
abren la sección de sociales del periódico; es común encontrar la minisección de Gente,
después de Vidas o de Estilo. Incluso éstas últimas pueden formar parte de la primera
parte de lo que constituye la sección de sociales.

Unidad de análisis: Ubicación de la nota.

Ubicación de la nota Número de noticias
Página izquierda 151
Página derecha 143
Portada 52
Dos ubicaciones (portada y...) 28
Tres ubicaciones (portada y..y..) 2
Sin dato 1
Total 377

Dos ubicaciones Número de noticias
Portada, página derecha 5
Portada, página izquierda 22
página sin dato y página izquierda 1
Total 28

197

Tres ubicaciones Número de noticias
Portada, página izquierda y página derecha 1
portada, página sin dato y página izquierda 1
Total 2

Ubicación de la nota
160
151
140
143
Número de noticias

120

100

80

60
52
40
28
20 2
1
0

Sin dato
izquierda

Portada
derecha

ubicaciones

ubicaciones
Página

Página

Tres
Dos

Ubicación

Interpretaciones e inferencias. Menos de un tercio de las noticias culturales (sumando
aquellas de dos y tres ubicaciones) aparecen en portada. La mayoría se ubica en el
interior de las minisecciones de sociales, lo que indica que ellas no representan para el
periódico el atractivo de la sección.

Unidad de análisis: Género de las notas culturales.

En esta unidad, aunque el cintillo o cachucha, la oreja y el balazo se consideran
elementos de ubicación de la noticia, en esta investigación presentaba cierta confusión al
incluirlos en la unidad de ubicación. Además que ellos tienen relación con la presentación

198

de las notas culturales y creo que cada uno las reviste de mayor o menor importancia
según se trate, otorgándole mayor estatus a un cintillo que a una oreja y a ésta en
relación con el balazo. Encontré también que algunas notas culturales fueron
presentadas únicamente como pequeñas notas informativas, por decirlo de alguna
manera, en cualquiera de estos tres elementos, sin remitir a ningún otro género en el
interior del periódico; éste fue otro motivo para considerarlos dentro de esta unidad de
análisis, junto a los otros géneros.

Género de la noticia Número de noticias
Nota informativa 145
Reseña 63
Entre dos géneros 58
Artículo 41
Columna 24
Editorial 13
Crónica 11
Asterisco 7
Reportaje 6
Balazo 4
Cachucha o cintillo 3
Oreja 1
Carta al periódico 1
Total 377

Entre dos géneros Número de noticias
Balazo-Reseña 19
Balazo-Nota informativa 14
Cachucha- Nota informativa 5
Cachucha- Reseña 4
Cachucha-Reportaje 2
Cachucha- Artículo 2
Balazo-Crónica 2
Balazo-Artículo 2
Cachucha-Crónica 1
Cachucha-Asterisco 1
Oreja-Nota informativa 2
Oreja- Artículo 1
Oreja-Reseña 1
Balazo -Reportaje 1
Balazo-Columna 1
Total 58

199

Género de la noticia
150
140
130
120
Número de noticias

110
100
90
80
70
60
50
40
30
20
10
0

Asterisco
Nota informativa

Artículo

Crónica

Balazo
Reseña

Editorial

Carta al periódico
Cachucha o cintillo
Columna

Reportaje
Entre dos géneros

Oreja
Género

Interpretaciones e inferencias. El resultado del análisis arrojó la predominancia de la
nota informativa como género periodístico para las notas culturales. Incluso si tomamos
en cuenta la consideración que hice respecto de dos géneros, es precisamente por la
presentación en cintillo o cachucha, oreja y balazo de la nota informativa* , para después
pasar a alguno de los géneros periodísticos mencionados. Si tomamos en cuenta las
notas informativas en dos géneros, el número asciende a 165. El género que le sigue es

* Un ejemplo de esto es la cachucha publicada en octubre 28 del 2002. Solicitan duplicar recursos a
cultura: “La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados pedirá a la Secretaría de Hacienda un
incremento mínimo del 100 por ciento al presupuesto del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes”. La
nota no remite a ninguna página.
Otro ejemplo es la cachucha publicada en octubre 26 del 2002 en la portada de la ed. Nacional. Cuestionan
calidad de Cervantino: “ Cuestionan artistas y críticos la falta de difusión en las actividades, lo que atribuyen al
bajo presupuesto que tiene la cultura en la actual administración”. La nota tampoco remite a ninguna página.
Otro más: La cachucha de octubre 25 de 2002 de la ed. Nacional. Granados Chapa. “Da UNAM premio a
periodista en el área de creación artística y extensión de la cultura por su programa de radio ‘Plaza Pública’ .
En la emisión, con ocho años de existencia, analiza temas políticos y culturales del país”. La nota no remite a
ninguna página.

200

la reseña, situación que encuentro congruente con los resultados obtenidos en las otras
unidades de análisis. Si consideramos la reseña como una nota informativa
especializada, publicada dos días después de la actividad que describe, entonces se
acentúa aún más el hecho de que las notas culturales en el periódico tienen como
constante la descripción de las actividades culturales; se pondera lo informativo sobre la
crítica y las opiniones (si sumamos notas en columna y editoriales, espacios de análisis y
crítica, sólo hay 38 en un total de 377, escasamente el 10%).

La participación de la sociedad en los espacios de expresión ciudadana en el debate
de aspectos que competen al campo cultural, están casi ausentes: 8 asteriscos (3 de ellos
refieren a la posición opuesta de las autoridades culturales del FIC que promueven la alta
cultura y el gobierno municipal que promueve la cultura popular) y una carta al periódico,
de la misma fecha y ubicación de los asteriscos (2002, 10 de octubre. Secc. B, Opinión,
p.4. Cultura para todos).

Hay que observar la casi ausencia del reportaje, género muy completo que requiere
una especialización, pues en él se utilizan diversos recursos periodísticos como la
entrevista, los comentarios, las referencias etc. De 377 notas culturales, sólo enc ontré 7
reportajes. Cabe aquí el cuestionamiento sobre el tipo de periodismo cultural que se
hace a través del a.m ¿Falta de competencia o falta de interés?. La falta de un periodismo
dinámico que involucre a los actores del campo cultural, a la sociedad, a través de la
explotación de la entrevista (no me refiero a la entrevista fácil que sustituya a los artículos
de análisis, ni aquella que se convierta en destellos biográficos de actores, sino aquella
que detone el debate y la polémica en torno a problemáticas concretas del campo), el
artículo de análisis, la crónica ( con impresiones especializadas y fundamentadas de los
periodistas). Es necesario también, el incremento en la producción editorial y de columna
sobre lo cultural que compete al periodista y promotor cultural.

Unidad de análisis: Fuente de las notas culturales.

El reportero local, el enviado especial y el colaborador del periódico fueron tomados
en una sola fuente por formar parte del equipo local de producción de notas culturales.
Fuente refiere al organismo, institución o persona donde abreva la nota.

201

Fuente de la noticia Número de noticias
Reportero local, enviado especial, colaborador del periódico 265
Reportero/agencia externa 40
Agencia informativa 21
Fuente institucional 9
Reportero de otro periódico 12
"No hay registro" 14
Líder de opinión 7
Reportero regional 5
Organismo del sector privado 3
Ciudadanos 1
Organismo político 0
Corresponsal 0
Total 377

Fuente de la nota
300
265
250
Número de notas

200

150

100

40
50 21 9 12 14 7 5 3 1 0 0
0
enviado especial,
Reportero/agencia

Ciudadanos
institucional
Reportero de otro

"No hay registro"

Reportero

Organismo del

Corresponsal
Líder de opinión
informativa

Organismo
sector privado
Reportero local,

regional
Agencia

político
Fuente

periódico
externa

Fuente

Interpretaciones e inferencias. El 70.2% de las notas culturales tienen como fuente el
reportero local, enviado especial o colaborador del periódico. Esto verifica los resultados

202

obtenidos respecto de la procedencia de las notas culturales, cuyo resultado fue local en
su mayoría, y regionales después. Las notas culturales cuya fuente fue el propio
periódico estuvieron en su mayoría a cargo de los periodistas: Luis Meza, Diana Ramírez
González, Alejandro Rocha, Myrna Ramírez, Sandra Medina, y Fernando Cuevas (cine).
Ellos cubren en forma regular las actividades culturales con notas informativas, reseñas y
en menor grado, crónicas. El más prolijo de los periodistas fue Luis Meza, quien tiene en
el periódico el reconocimiento de periodista cultural.

Colaborador del periódico en una columna, Juancarlos Porras, promotor cultural que
se presenta con periodicidad, es el único que pone en debate asuntos del campo cultural
de interés público (registré 24 aportaciones en columna). Su análisis se aboca a la
literatura, al fomento a la lectura y la acción institucional pública y privada en este ámbito.
Editoriales que refieran al campo cultural registré 13, entre ellos las colaboraciones de
Mariano González Leal.

En lo regional, destaca la participación de Rodrigo Cristópulos quien se limitó a cubrir
las actividades del Festival Cervantino y todo aquello que relacionara a éste con la ciudad
de Guanajuato; cubrió especialmente la problemática acerca de la inconformidad de la
ciudadanía guanajuatense con los desmanes y la falta de organización orquestada entre
las autoridades del festival con el gobierno municipal. También participó en esto Cutberto
Jiménez Mayagoitia, Maribel Abad Olivares, Xóchitl Larios García, Shaday Larios Ruiz y
Enrique Rangel (quien es periodista de la sección de La Ciudad). Fernando Rosales
Ovalle (también periodista local), Miguel Zacarías cubrieron actividades artísticas. Cabe
destacar que la mayoría de las notas culturales regionales corresponden al mes de
octubre, por ser el mes en que se lleva a cabo El Festival Internacional Cervantino.

Hay notas de cuya fuente sólo aparece la agencia de la que fue tomada y del lugar
donde suceden, como la nota informativa Va ‘Gabo’ a Guadalajara (2002, 25 de octubre.
Secc. A, Ac tualidad, portada).

Al margen señalo que, aunque en la producción de noticias hay periodistas mujeres, la
mayor parte de las notas culturales son cubiertas por hombres. Tomando esto en cuenta

203

y al observar la escasez en fuentes de otra índole que no sean las periodísticas, la
predominancia masculina se observa en la siguiente relación:

Sexo de la fuente Número de noticias
Masculino 240
Femenino 93
Sin un sujeto específico 39
Femenino y Masculino 5
Total 377

Unidad de análisis: Temática de la nota.

En esta unidad de análisis es muy importante considerar que se hizo una enunciación tan
diferenciada sobre las actividades a las que hacen referencia las notas culturales,
precisamente con el objeto de apreciar, de la misma forma, los temas que abordan y
cuáles de éstos adquieren relevancia por la frecuencia con que se tratan. Nótese que la
temática sobre actividades como conferencias, seminarios, festivales, subastas y
exposiciones se menciona sola y en combinación con aquellas temáticas en las que sí se
precisa el tipo de actividades: música, pintura, cine etc.

Lugar Temática de la nota Número de noticias

Actividades como conferencias,
1 seminarios, festivales, subastas, 71
exposiciones.

2 Literatura 50

3 Pintura 29

4 Música 29

5 Cine de arte 23

6 Teatro 21

204

7 Tradiciones 17

8 Museos, galerías 14

9 Música popular 13

Música popular-actividades
como conferencias, seminarios,
10 11
exposiciones

11 Ópera, canto 10

Políticas públicas aplicadas al
12 9
campo cultural

Artistas, mecenas, intelectuales
13 8
de la cultura

14 Danza 7

Danza-actividades como
conferencias, seminarios,
15 6
exposiciones
16 Fotografía 6

Ruinas o vestigios de antiguas
17 6
culturas, patrimonio cultural
Teatro-actividades como
18 6
exposiciones
Música-actividades como
19 5
exposiciones
Actividades como conferencias,
seminarios, festivales, subastas,
20 5
exposiciones - políticas públicas
aplicadas al campo cultural
Teatro-actividades como
21 4
exposiciones

22 Comunicación y cultura 4

23 Escultura 3

24 Artesanías 3

205

25 Pintura-escultura 2

Literatura- actividades como
conferencias ,seminarios,
26 2
exposiciones
Ópera, canto-actividades como
27 2
exposiciones
28 Danza Folklórica 2

29 Arte en general 2

30 Literatura-tradiciones 1

31 Ballet 1

32 Literatura-artesanías -teatro 1

33 Fotografía-pintura 1

34 Creencias populares 1

Tradiciones - Ruinas o vestigios
35 de antiguas culturas, patrimonio 1
cultural
Cine de arte-actividades como
36 1
exposiciones

37 Conventos 0

37 Total 377

Interpretaciones e inferencias: A través de los temas que se abordan en las notas
culturales (qué se publica y qué no) se marca lo que es merecedor de atención: Las
actividades protagonizadas por artistas y autores de talla internacional de las disciplinas
de las bellas artes sobre las de arte popular. Esto es un indicador de la visión
etnocéntrica a la que hago referencia en el capítulo V sobre La ciudad y la prensa local, y
que tiene relación con los resultados obtenidos del análisis de las prácticas de difusión del

206

ICL (cap. IV). Si a esto relacionamos las críticas que le fueron hechas, a través del
periódico, al comité organizador del Festival Cervantino 2002 respecto de la osadía de
haber incluido actividades de cultura de masas y popular en la ‘Fiesta del Espíritu’ (como
ha sido llamado el festival por la prensa), nos damos cuenta del arraigo que ha tenido este
imaginario construido a partir del refuerzo de él en diferentes ámbitos de la vida social,
pero que indudablemente juegan también un papel importante las prácticas de difusión
cultural tanto de la institución como del medio analizados.

La temática a que se da prioridad en las notas culturales es la que refiere a
“Actividades como conferencias, seminarios, festivales, subastas, exposiciones”. Si a
ellas se suman 42 notas más que precisan las actividades (música, pintura, teatro,
danza), entonces el número asciende a 113. Evidentemente, las notas culturales dan
prioridad a informar, hacer reseñas y crónicas acerca de actividades culturales como las
descritas; el punto de interés se centra en la realización de ellas y el desempeño de los
artistas. No hay que olvidar que el ICL tiene programadas este tipo de actividades a lo
largo de cada año y de las cuales ya menciono en el capítulo V de este trabajo; también
durante el Festival Internacional Cervantino se destina una minisección a la información
sobre sus actividades. Hay notas culturales que dan a conocer sobre este tipo de
actividades a nivel nacional e internacional, pero con una frecuencia mucho menor.

Los siguientes cinco lugares de las temáticas abordadas los ocupan actividades
relacionadas con las bellas artes. Concretamente la literatura ocupa el segundo lugar en
la lista. El ICL organiza La Feria Internacional del Libro, una de las pocas actividades que
promueve, antes de llevarla a cabo. Considero dentro de esta temática, la presentación
de libros por el autor o por la editorial, los artículos o alguno que otro reportaje sobre
escritores reconocidos (como Carlos Fuentes, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez y
James Joyce). No hay que olvidar que el programa nacional Hacia un país de lectores es
prioritario dentro del proyecto cultural nacional.

Del tercero al sexto lugar se encuentran cuatro de las actividades más favorecidas
dentro del programa cultural del ICL: pintura, música, cine de arte (hay incluso varios
ciclos o muestras de cine de arte promovidos por el ICL en el año) y teatro. A partir de
aquí, las notas culturales por cada temática son muy reducidas, lo que indica la

207

importancia que ellas revisten para el periódico. Las temáticas que ubico en arte popular
(música popular, artesanías), tradiciones y patrimonio cultural estuvieron presentes, como
puede apreciarse en el cuadro anterior, en muy pocas ocasiones. Nótese también que
ellas tampoco figuran dentro de las notas culturales más grandes. Frecuencia de
publicación y tamaño de las notas culturales son unidades de análisis que he empleado
para hacer visible la relevancia sobre las temáticas abordadas por el periódico.

La temática sobre artistas, mecenas, intelectuales de la cultura también es abordada
aparentemente en pocas notas culturales, sin embargo, debo hacer hincapié en que este
número podría multiplicarse, pues en las notas que refieren a las diferentes bellas artes,
muchas incluyen datos biográficos, reconocimiento y desempeño de los artistas en el
campo. No sucede lo mismo con las temáticas sobre políticas públicas aplicadas al
campo cultural, comunicación y cultura, que no son más allá de las que se mencionan en
el cuadro.

Hice un cruce de las unidades de análisis de género de la notas culturales y el tema
para dar cuenta qué tipo de género domina sobre qué temática(s), resultó lo siguiente:

Género Temática

Actividades como conferencias, seminarios, festivales,
Nota informativa
subastas, exposiciones.

Artesanías, tradiciones y ruinas o vestigios de antiguas
Cachucha
culturas, patrimonio cultural.

Oreja Literatura

Balazo Literatura

208

Reportaje Literatura

Literatura y políticas públicas aplicadas al campo
Editorial
cultural.

Música, música popular y eventos como conferencias,
Crónica
seminarios, festivales, subastas, exposiciones.

Artículo

Reseña

Asterisco Música popular

Carta al periódico subastas, exposiciones y políticas públicas aplicadas al
campo cultural.

Columna Literatura

Interpretaciones e inferencias: Se aprecia en la mayoría de los géneros, la dominancia
de la temática sobre actividades como conferencias, seminarios, festivales, subastas, y
exposiciones. Le sigue la literatura y la música.

Unidad de análisis: Las notas culturales hacen referencia a...

Lugar La nota hace referencia a Número de noticias

Quehacer de los artistas (o artista) en
1 105
el campo cultural y/o sociedad

209

Acciones sobre el quehacer
2 institucional oficial regional en el campo 56
cultural

3 institucional oficial nacional en el 42
campo cultural

Acciones sobre el quehacer de
4 personas u organismos privados en el 27
campo cultural

Acciones sobre el quehacer de la
5 sociedad civil leonesa en el campo 21
cultural

6 institucional del Instituto Cultural de 19
León en el campo cultural

7 institucional internacional en el campo 16
cultural

Acciones conjuntas de instituciones
8 oficiales de la cultura y organismos de 15
la iniciativa privada

Igual que la anterior, pero cuya acción
9 13
sea en León

10 13
oficiales de la cultura

*
11 Otras 13

Acciones sobre el quehacer de la
12 sociedad civil nacional y/o regional en 13
el campo cultural

Acciones en el campo cultural de
13 10
beneficio social

oficiales de la cultura, organismos de la
14 9
iniciativa privada y organismos o
grupos de la sociedad civil

15 No hace referencia a acciones 3

*
Otras hace referencia a múltiples acciones combinadas entre instituciones oficiales, la iniciativa privada y la
sociedad cuya mínima frecuencia no justifica su mención.

210

16 La función del arte en la sociedad 2

Total 377

Interpretaciones e inferencias. La intención con esta unidad de análisis es dar cuenta
si las notas culturales hacen referencia a acciones en algún sentido. Y así es. Las notas
culturales privilegian la vida de los artistas, su trabajo en el campo cultural. Así sea dar
cuenta sobre la organización de una exposición de pintura y la descripción sobre su
apertura, en una gran cantidad de notas culturales se hace referencia al quehacer de los
artistas.

En menor frecuencia, se hace mención sobre la acción institucional oficial en el campo
de la cultura y de ella, se refiere más a la acción regional (que tiene que ver con la
presencia del Festival Internacional Cervantino, cuya promoción es la más importante
dentro de las actividades culturales publicadas en el periódico) y a la acción nacional.
Esto resulta muy interesante, porque a pesar de que las notas culturales son en su
mayoría locales, se hace más referencia a la acción institucional oficial regional y
nacional que a la local. Los resultados arrojan que sólo en 19 notas culturales se hace
mención a la acción del ICL en la sociedad. Son muchas las actividades de él cubiertas
por el a.m , pero el ICL no es visible en las notas culturales. Pienso que ello ayudaría al
posicionamiento del ICL como institución cultural en la sociedad. Cuando me cuestioné al
inicio de la investigación si el periódico constituye un apoyo para el proyecto cultural del
ICL, en el proceso de ella he visto que no; no basta con publicar la cartelera Alternativas.

El periódico tiene su propia visión que converge con la del ICL en su visión
etnocéntrica de cultura. La publicación de notas culturales en el periódico no tiene el
propósito de promover la cultura en la ciudad, éste se subordina al objetivo de mantener
su consumo como el periódico local de sociales y el análisis apoya mi postura. El
tratamiento del periódico a las notas culturales es una prolongación del que hace con las
de sociales, únicamente modifica los actores: qué hacen, dónde se mueven, cómo se les
reconoce etc. Las noticias sobre los considerados grandes escritores o alguna otra

211

personalidad en el campo de las bellas artes es considerada como un acontecimiento
social, por lo que ella exprese representa en sí la autoridad en la disciplina.

También el análisis arroja la falta de vinculación institucional oficial y privada para
orquestar un proyecto cultural para la ciudad. La acciones privadas, oficiales y de la
sociedad están presentes en forma aislada. El cuestionamiento y la crítica ante la
ausencia de un proyecto cultural leonés tampoco es visible.

Unidad de análisis: Actores de las notas culturales.

Lugar Actor de la nota Número de noticias

Actividad, su organización,
1 107
participantes y desarrollo.

Artistas de la alta cultura o
2 108
grupos dedicados a ella.

Instituciones oficiales de la
3 55
cultura y/o sus funcionarios.

Artistas de la cultura popular,
4 tradiciones o del patrimonio 22
cultural.

Iniciativa privada relacionada
5 20
con el campo cultural.

Miembros , grupos,
6 individuos de la sociedad 19
civil.

Miembros, grupos ,
individuos de la sociedad
7 15
civil interesados en el campo
cultural.

8 Más de un tema. 9

Individuos, organismos,
grupos o corporaciones
9 8
artísticas de la iniciativa
privada.

212

Instituto Cultural de León,
10 sus funcionarios o 4
consejeros, espacios.

Instituto Cultural de León y
11 4
otros .

12 Arte en general. 2

13 No hay. 2

14 Otro . 2

Total 377

Interpretaciones e inferencias: Esta unidad vuelve a ratificar lo planteado en las
anteriores. Las notas culturales tienen como actores principales las actividades culturales
en tanto su organización, sus participantes y el desarrollo de ellas. En la descripción de
las actividades, los aspectos biográficos de artistas de las bellas artes, o grupos
dedicados a ellas ocupan también un lugar importante. Hay 108 notas culturales cuyos
actores son éstos últimos en comparación con 22 para artistas del arte popular.

Si relacionamos los resultados del análisis en las unidades sobre la temática, a lo que
hacen referencia y a los actores, éstos convergen hacia la relevancia de las actividades
en las bellas artes sobre las de arte popular; a la presentación de las notas culturales con
el mismo tratamiento que si fuesen notas de sociales, donde la vida de los artistas se
vuelven el centro de atención; y al realce de las funciones realizadas por los funcionarios
y miembros de las instituciones oficiales de la cultura. Esto último es muy importante
porque aquí se vincula la política con la cultura, la apreciada visibilidad en el campo
cultural se capitaliza en el campo político. Vuelvo a enfatizar lo que señalé en la unidad
anterior, el ICL sólo es actor de 8 notas culturales (4 de ellas relacionadas con otros
actores) contra 55 que refieren a instituciones o funcionarios regionales y nacionales.

Nótese también la escasa visibilidad de la actividad de la sociedad en el campo
cultural, haciéndose más clara su presentación como actividades sociales. El asunto es

213

que al publicarse esta información en las minisecciones de sociales, pasa a primer plano
no el hecho de que estas expresiones representan un movimiento cultural en la ciudad,
sino de vitrina social para adquirir reconocimiento y visibilidad social. Lo importante es
quien salió, pero no qué está haciendo y cómo ha llegado a hacerlo y si apunta a una
propuesta concreta en el campo cultural. Considero que es positivo que se den a conocer
los esfuerzos que hacen ciertos grupos por desarrollar sus competencias culturales, cómo
se hace es lo cuestionable.

Anoto que hice una diferenciación entre miembros, grupos, individuos de la sociedad
civil y aquellos interesados en el campo cultural, porque los primeros realizan las
actividades, y los segundos las promueven y apoyan. He observado una efervescencia
por actividades culturales organizadas por la sociedad, destinadas a la promoción
personal (exposiciones pictóricas en casas particulares, ciclo de conferencias en clubes
sociales, e incluso acudí a la presentación de una obra teatral en busca de patrocinio por
parte de los espectadores, todas ellas acciones fuera de la institución oficial), y para
beneficencia pública (exposiciones, subastas, obras teatrales y de danza). Observación
mucho más amplia que aquella registrada por el periódico.

Individuos, organismos, grupos o corporaciones artísticas de la iniciativa privada
aparecen en ocho notas culturales, en las que se refiere a la participación de ésta última
en el campo cultural. Concretamente analizo aquí aquellas personas que tienen como
medio de vida, como negocio, la actividad artística: una galería, academia particular de
alguna disciplina, taller, grupo de teatro o danza.

Entiendo que en el período analizado (4 meses) tomo en cuenta aquellos actores del
campo cultural que aparecen en las notas culturales del periódico, y que tanto las
actividades promovidas por la sociedad, como de la iniciativa privada son más de las que
son registradas por el medio, pero es ahí precisamente donde hago notar que las
prácticas culturales en la sociedad leonesa no son reflejo de lo que sucede en su campo
cultural, sino aquel imaginario construido a t avés de la visión etnocéntrica del medio
r
analizado y de la institución cultural oficial.

214

Unidad de análisis: Prioridad en las notas culturales.

Valor en
Número de
la Prioridad en la nota
noticias
gráfica

A Labor artística 112

B Organización de la acción cultural 111

Destacar o evaluar la acción institucional oficial en la
C 63
cultura

Destacar la acción de la iniciativa privada en el
D 21
campo cultural

Destacar la acción de la sociedad civil en el campo
E 24
cultural

Una propuesta concreta en el ámbito del campo
F 15
cultural

Describir y ampliar el conocimiento sobre algún
G 10
aspecto del campo cultural

Destacar o evaluar la acción del Instituto Cultural de
H 7
León

I Vitrina social 3

J Otro 4

215

K Abrir el campo cultural a nuevas propuestas 2

L cultura - destacar la acción de la iniciativa privada en 2
el campo cultural.

M Labor artística - organización de la acción cultural 1

Destacar o evaluar la acción del Instituto Cultural -
destacar la acción de la sociedad civil en el campo
N 1
cultural - destacar la acción de la iniciativa privada en
el campo cultural

Ñ cultura- destacar la acción de la sociedad civil en el 1
campo cultural - otro

O Propuesta del Medio en el campo de la cultura 0

Total 377

216

Prioridad en la nota
Ñ
N
M
L
K

G H J I O
F
D A
E

C

B

Interpretaciones e inferencias. En esta unidad vuelve a hacerse visible el tratamiento
de las notas culturales centradas en la labor artística de aquellos que participan en las
actividades culturales. A veces ellos son los actores y también la prioridad de las notas
culturales; a veces es la actividad misma y su desarrollo. Pero la variabilidad mínima
entre los resultados de estas unidades no adquiere significación en tanto aparecen como
constantes de ellas. Es decir, la organización de las actividades, el quehacer de los
artistas (sobre todo de las bellas artes), y la acción institucional oficial en el campo
cultural ocupan el nodo de las notas culturales. Después está el destacar la acción de la
iniciativa privada en el campo cultural y el de la sociedad. El ICL no ocupa la prioridad de
un número significativo de notas (7). El realce y la cobertura mayoritaria de las
actividades culturales de las bellas artes demarca la visión etnocéntrica que señalaba yo
al inicio del capítulo IV, al igual que la vinculación política-cultura.

217

Sólo encontré 10 notas culturales de la muestra que pudieran servir como detonantes
para ampliar el conocimiento sobre algún aspecto del campo cultural; 15 para señalar
una propuesta concreta en el ámbito del mismo campo y 2 para abrir el campo a nuevas
propuestas. No hubo ninguna propuesta del periódico en torno al campo cultural.

Unidad de análisis: Tendencia en la nota.

Tendencia en la nota Número de noticias
No se adopta ninguna postura, sólo se describe 168
"A favor" sobre lo que se escribe 166
"Neutral" sobre lo que se escribe 15
"Ponderar" sobre lo que se escribe 13
"Descalificar" sobre lo que se escribe 8
"En contra" sobre lo que se escribe 7
Total 377

Tendencia en la nota

13 No se adopta ninguna
8 7
postura, sólo se describe
15
"A favor" sobre lo que se
escribe
"Neutral" sobre lo que se
167 escribe
"Ponderar" sobre lo que
se escribe
"Descalificar" sobre lo
166
que se escribe
"En contra" sobre lo que
se escribe

Interpretaciones e inferencias. Los resultados en esta unidad de análisis arrojan que en
un 44.5%, las notas culturales del periódico son descriptivas, no se adopta ninguna

218

postura sobre lo que se escribe; en el 44% se hace a favor. Esto no implica que las notas
culturales no tengan anotaciones que se opongan a tal o cual actividad sobre la que
escriban, sino que en la totalidad de cada una de las notas culturales prevalece la
tendencia a escribir a favor de lo que se describe. Muy pocas, sólo en 8 notas culturales
se descalifica sobre lo que se escribe, y en 7 la postura es franca en contra. Esto apunta
a la ausencia de análisis y crítica en las notas culturales, elementos necesarios para la
práctica de un periodismo cultural auténtico.

Unidad de análisis: Las fotos en las notas culturales.

Nota con Fotos Número de notas
Sí 320
No 57
total 377

Notas que aparecen con fotos

320

400

300
57
Número de
200
notas

100

0
Sí No

219

La foto está relacionada con: Número de notas

Relacionada con el tema central o actor (es) de la nota 266

No hubo foto 57

Relacionada (s) con el tema central de la nota y de sociales 44

Sin relación con el tema central o actor (es) de la nota 9

De sociales (sujeto(s) de la sociedad civil) 1

377
Total

Interpretaciones e inferencias. El diseño del periódico prioriza la imagen sobre el
discurso, así que 84.8% de las notas culturales están acompañadas de fotos; 266 se
relacionan con el tema central de la nota y 44, además de estar relacionada con éste
último, son de sociales. En una nota aparecen fotos de sociales exclusivamente, y en 9
aparecen fotos que no tienen ninguna relación con el tema central de la nota. A pesar de
haber encontrado sólo 11.6% de las fotos relacionadas con el tema central y sociales,
los resultados encontrados en las otras unidades me permiten afirmar que el tratamiento
de las notas culturales sí es similar al de las notas de sociales. Su ubicación, los géneros
predominantes, la tendencia, la temática y lo que se da prioridad en ellas lo señalan.

Unidad de análisis: Informantes.

Interpretaciones e inferencias. El hecho de las notas autorreferenciales va en contra
de la ética del periodista que “depende de informarnos no sólo de lo que ha visto sino de
las condiciones en que lo ha hecho” (Barragán, 2003).
En el análisis anoté hasta 4 informantes, y los resultados fueron los siguientes:

No. de notas No. de notas
Informante Total
presente ausente
1 220 58.3% 157 377
2 103 27.3% 274 377
3 48 12.7% 329 377
4 28 7.4% 349 377

220

Interpretaciones e inferencias: El cuadro anterior muestra que sólo el 58.3% de las
notas culturales refieren a un informante. Lo que indica que el resto de ellas son
autorreferenciales. También da cuenta de la disminución para la presencia en ellas de un
segundo informante, 27.3% refiere a él. Un tercero y cuarto informante es muy escaso en
el total de la muestra, como se aprecia en el cuadro. El número de noticias culturales con
más de 4 informantes fue mínimo, en la consideración que con 4 sólo cubrió el 7.4%. En
este punto es importante reflexionar sobre el tipo de periodismo cultural que se hace en el
a.m. de acuerdo a lo planteado en el capítulo V.

Del total de noticias culturales que no refieren a informantes, conviene analizar el
siguiente cuadro que muestra el periodismo cultural local en relación con esta unidad de
análisis:

Lugar donde Noticias que no
No. De noticias sucede la tienen Porcentaje %
noticia informante
20 Internacional 4 20
60 Nacional 11 18.33
70 Regional 20 28.57
221 Local 119 53.85
Difícil de
6 3 50
determinar
Sobre un total de 377 noticias

Interpretaciones e inferencias: En el cuadro se muestra que el porcentaje más alto de
noticias que no tienen informante corresponde a las locales (con un 53.85%); después a
las regionales (con un 28.57%); nacionales (con un 18.33%); y por último, las
internacionales (con un 20%). Esto nos indica que a medida que la noticia cultural se
hace local aumenta la falta de informantes en ella. En el rubro donde se indica que es
difícil determinar la procedencia de la nota, el 50% de ellas no tienen informante, aunque
hay que considerar que el número de ellas no es significativo.

221

En el siguiente cuadro señalo la procedencia de los informantes, los dos más referidos,
ya se trate del primero, el segundo, el tercero y el cuarto de ellos. Así también muestro el
promedio de sus intervenciones en la nota, y su sexo.

Promedio de
Naturaleza del
Informante Sexo del informante intervenciones en
informante
un nota
Miembros de la
1 Masculino 1
comunidad artística
Funcionario Público
1 Masculino 1 –2 veces
de Institución Cultural
Miembros de la
2 Masculino 1
Funcionario Público o
2 de representación Masculino 1
popular
Miembros de la
3 Masculino 1
Miembros de la
3 Masculino 1
iniciativa privada
Miembros de la
4 Masculino 1
Funcionario Público o
4 de representación Masculino 1
popular

Interpretaciones e inferencias: Coincide con los resultados obtenidos en las unidades
de análisis: Las notas hacen referencia a..., actores y prioridad en la nota, el hecho de que
la mayoría de las notas culturales refieran “al Quehacer de los artistas (o artista) en el campo
cultural y/o sociedad” y a ”Acciones sobre el quehacer institucional oficial en el campo cultural“
y sean éstos los que se lleven el primer y segundo lugar dentro de los informantes más
referidos, se trate del 1, 2, 3 ó 4.

En el informante No. 3, refiere a miembros de la iniciativa privada. El cuadro nos
arroja que los informantes son también en su mayoría del género masculino. A pesar de
las intervenciones, ya sea que se pronuncien o se refieran a ellos, el número que
prevalece respecto de las intervenciones o referencias a los informantes es uno, lo cual
es bastante escasa.

222

Abordaje de las notas culturales por el medio y su relación con la
visión del ICL en la construcción del imaginario social de cultura
leonesa.

Por los efectos de una colonización larga y generalizada, tendemos a
mirarnos como quisieran vernos los colonizadores: despreciamos lo propio
y admiramos lo ajeno, desarrollamos una muy baja autoestima, tenemos
poca disciplina, mucha imitación, y más peligrosamente, poca imaginación.
(González, 1998).

¿Hasta qué punto la cita anterior es reconocida como un discurso social compartido en
nuestra sociedad, en palabras de González, desde la vida cotidiana y el sentido común,
como una forma de relación con la realidad?

El monitoreo del periódico a.m sobre las notas culturales que publica, me ha permitido
hacer las siguientes observaciones.

Las notas culturales locales analizadas, en su mayoría notas informativas y reseñas,
son elaboradas en gran parte por el periodista Luis Meza, aunque también hay otros. Él
*
es reconocido por el periódico como ‘cronista cultural’ (2002, 15 de octubre. Secc.C,
Vidas, portada). Me llamó la atención negativamente el estilo periodístico de Meza, sin
encontrar en los otros periodistas locales una forma diferente de ejercer el periodismo
cultural (con excepción de algunos como Fernando Rosales Ovalle, Shaday Larios Ruiz,
Fernando Cuevas). En las notas prevalece el maniqueísmo y la simplificación. Meza
recurre a menudo a frases hechas, utiliza un lenguaje hiperbólico para la valoración de las
actividades artísticas (exposiciones pictóricas, conciertos) y de la labor institucional en el
campo. Da énfasis al éxito de las actividades en función del renombre del artista que
presenta, de las autoridades y personas relevantes (en el ámbito económico y político)
que asisten a la inauguración o presentación y, en el mejor de los casos, cuando sus

*
Las reseñas en donde se aprecia una postura neutral del "cronista cultural", coinciden con las actividades
culturales locales, menos con las nacionales, e incuestionables con las internacionales. Como ejemplo entre
los dos extremos está la reseña hecha por Luis Meza (2002, 17 de octubre) con respecto a la actuación del
grupo leonés de danza folklórica y la cantante Brenda Albarrán, en el XXX Festival Internacional Cervantino
(Secc.C, con el nombre del festival). La opuesta es la hecha por el mismo periodista (2002, 16 de octubre)
sobre la presentación del Ballet British Columbia de Canadá, en el mismo festival.

223

valoraciones son atinadas en cuanto a la obra del artista(s), su estilo se torna cursi y
pesado por el lenguaje que emplea (utiliza muchos adjetivos). La información es
irrelevante y descontextualizada y más que informar, confunde y construye estereotipos:
lo grandioso de la cultura de “los otros” en relación con la propia .
Algunos ejemplos en el siguiente cuadro.

tema frases fuente comentario
Danza. "Ella [Jocelyn Montpetit] llegó 2002, 5 de Es común observar el
Jocelyn con los pies luminosos. Se septiembre. Secc. C, uso de lenguaje
Montpetit, adivinaba su presencia aún Estilo, Portada. "Abre ampuloso donde
bailarina antes de que se viera su Territorios X", por Luis abundan los adjetivos,
canadiense que rostro. En la oscuridad, se Meza. las metáforas
abrió el 8º. sentía su fluir leve, flotante, absurdas, las
Festival como un fantasma. En la comparaciones
Internacional de penumbra, mil 200 pares de incompatibles. La
Arte ojos la esperaban". reseña, pretende ser
Contemporáneo. "Montepetit ofrece en sólo poética y no lo es;
media hora una cátedra de pretende informar y
espectáculo integral". “El papel confunde.
estelar de la luz, que casi se
hace sólida (que a veces hasta
se roba el show)”
Música. La "Fastuosa lució la orquesta", 2002, 7 de Es frecuente la
Sinfónica de la "Una obra disfrutable que, por septiembre. Secc C, aseveración: “El
Universidad de ahí y por allá, tenía ya las Cultura, p.6. Por Luis público no entendió
Guanajuato en pizcas del visionario que sería Meza. nada”.
el 8º. Festival Stravinsky". “Los
Internacional de espectadores congregados en
Arte el Doblado iniciaron as í una
Contemporáneo. pequeña odisea nibelunga
sonora: desde los terrenos
más escarpados e intimidantes
de la obra de Trigos, hasta el
luminoso y juguetón remanso
del ‘Petrushka’ de Satravinsky
(a quien en su tiempo tampoco
le entendían)”.
Teatro. "La disciplina con la que sus 2002, 10 de El análisis no aporta
Grupo Teatro actores se expresan a través septiembre. Sección nada en relación con la
Línea de del cuerpo es admirable, C, Estilo, p. 4. Por Luis obra misma y su
Sombra, dirigido estrujante y conmovedora. Meza. puesta en escena.
por Jorge A. [punto y aparte] Sosa [ Roberto
Vargas en la Sosa, integrante del grupo
presentación de Teatro Línea de Sombra], logra
la obra “Galería poner 'la piel de gallina' con su
Moribundos” , interpretación (...)"

224

de Samuel
Beckett.
Pintura. "Su pintura [de Luz Virginia 2002, 16 de Nótese la explicación
Expositora Aguirre] se caracteriza por ser septiembre. Secc. C, que da la periodista
leonesa en el surrealista porque en ella Cultura, p.6. "Expresan cultural (que además
Archivo puede decir lo que siente, pintoras su arte al es una de las
Histórico de la principalmente le interesa óleo", por Nancy consideradas así en el
ciudad: Luz proyectar la juventud." Dueñas periódico) sobre el
Virginia Aguirre. estilo de la pintora. De
acuerdo con ella,
entonces, todo el que
puede expresar lo que
"siente" es
surrealista....
Música. “Solemne, marcial, recia y 2002, 17 de Señalo el uso excesivo
Banda de adusta ["Marcha de los septiembre. Secc. C. de adjetivos que
Música Juguetes", de Víctor Herbet], Estilo, portada. sustituyen un análisis
Municipal. aunque con alguno que otra "Festeja Banda al crítico basado en el
entrada en falso, la Banda Teatro Manuel conocimiento sobre la
agotó así el repertorio Doblado", por Luis disciplina en cuestión.
anunciado, más la gran Meza.
concurrencia del Doblado
pediría un encore". "Al
arrebato marcial del inicio, la
Banda le imprimió a esta obra
[“Concertino opus 26 para
clarinete" de Carl María von
Weber] un toque más
espirituoso y dulce con un
digno trabajo del solista". "Un
nuevo cambio de carácter llegó
con el "Andante cantabile", de
Sergei Rachmaninoff, obra
romántica, delicada y dulce
que se vio un poco metida con
calzador en la robusta
instrumentación de una banda
de metales, pero que sirvió
para mostrar el deseo de la
Banda de expandir sus
posibilidades instrumentales".
Música. "se escucharon ritmos alegres, 2002, 12 de octubre. Obsérvese la misma
Grupo virtuosas improvisaciones y Secc. C, Festival XXX tónica de las reseñas
canadiense de melodías tan pegajosas como Internacional de Luis Meza. Sobre
música pop si las hubieran untado con Cervantino. P.5, todo en el uso de
Slainte Mhahat Kola Loka." "Una de las "Arman fiesta comparaciones tan
en la Alhóndiga canciones mejor recibidas fue canadiense", por "caprichosas". Esto a
de Granaditas. 'Fox Hunters', la cual hubiera Fernando Rosales pesar de que el autor
XXX FIC. sido catalogada por cronistas Ovalle /Guanajuato. es un buen crítico
de la época del Rey Arturo (si cinematográfico. Es
en ese entonces hubiera común encontrar en
existido la 'fuente musical') las reseñas este tipo
como 'pop de influencia de "sentencias" (“el

225

medieval' ". "acudieron [ a la público asistente no
presentación del grupo de entendió nada”),
música pop ] bastantes expresándolas con
guanajuatenses que no tenían gran seguridad y con
la más remota idea sobre el la certeza de hablar
concepto creado por Brian con toda propiedad y
Talbot, John McPie, Ryan razón.
McNeil, Boyd McNeil y la
atractiva Lisa Gallant, sobre
todo porque esta fue su
primera visita a México y
seguramente no son de las
bandas que más rotación
tienen en el canal de videos
Much Music (versión
canadiense de MTV)". "Como
este es un país no muy
acostumbrado a sonidos que
van más allá de las clásicas
importaciones
norteamericanas, las
incursiones de la gaita y los
solos de violín fueron los que
más prendieron al público".
Opera. "Los "En la parte musical, vale decir 2002, 12 de octubre. Hago observable el
pescadores de que se trata de una Secc. C, Festival lenguaje cargado de
perlas", composición tan colorida como Cervantino, p.4. adjetivos que emplea
presentada en el una calle mexicana adornada "Complace 'Los Luis Meza en sus
XXX Festival con papel picado. Sonora, pescadores de perlas’ reseñas. Sin embargo,
Cervantino en el intensa, dramática y a menudo “, por Luis Meza. no da argumentos para
Teatro Juárez galopante y bulliciosa. Bien fundamentar sus
por la Compañía llevada por el director juicios sobre las
Nacional de concertador Enrique Ricci al actividades que
Opera de frente de la Orquesta del reseña, desde
México Teatro de Bellas Artes." exposiciones, obras de
teatro, óperas u otra.
Suelen ser muy
"sentidas", pero con
poco sentido crítico
que derive de un
conocimiento sobre la
disciplina a la que se
refiere. Sucede como
en la literatura, la
belleza de las obras
literarias está en
función del manejo del
lenguaje, las
metáforas,
comparaciones y otras
figuras retóricas. Las
reseñas no son
literatura, sino un

226

género periodístico,
pero al ser escritas con
metáforas y
comparaciones, éstas
deberían ser utilizadas
con precisión y sin
caer en imágenes
comunes y fáciles. ¿A
qué se refiere el
periodista cuando dice
que una ópera fue
"Bien llevada por el
director concertador
(...)"; lo importante en
este caso sería aclarar
el porqué dice lo que
dice, y no escribir: me
gustó, estuvo bien, el
director fue malo etc.
Música. " [dos bailarinas] deleitaron al 2002, 26 de octubre. Los prejuicios y el
XXX FIC. Grupo sector masculino sin necesidad Secc. C, Festival reconocimiento de los
canadiense de de entallados vestidos o Cervantino, p. valores estéticos
música Pop movimientos hipersensuales, 6."Bailan a ritmo del eurocéntricos se hacen
Gran simplemente con el carisma pop canadiense". por aquí patentes. La
Derangement natural de las clásicas rubias Fernando Rosales preconcepción de un
canadienses y la agilidad de Ovalle. público neófito la hace
una garza en pleno vuelo". presente el periodista
"Para las damas también hubo. (igual que la de otros
El violinista (Daniel) resultó periodistas).
una mezcla entre Tom Cruise y
Kevin Richardson de los
Backstreet Boys, motivo por el
cual no faltaron grupitos de
jóvenes que aprovecharon el
fin de cualquier canción para
lanzar gritos de "¡papacito!" o
"¡Aquí está tu Nicole Kidman!".
"El repertorio fue fluyendo con
"Adel", "Quand je pense a toi",
"Dieux de I'l universe" y "Je
suis content", las cuales
dejaron al público con cara de
"what" ".

En cuanto a la extensión de las notas, ésta varía de acuerdo con la relevancia social
de la actividad y el reconocimiento artístico que tiene quien se presenta; ya hice referencia
sobre los criterios de relevancia y éxito: basados en el número de personas que asisten,
quiénes lo hacen, qué tanto es reconocido en el campo cultural quien se presenta.

227

EL ICL es la institución cultural local que mayor proyección mediática tiene en la
ciudad, eso incluye al periódico a.m. El Director del a.m., Ernesto Gómez Orozco, fue
miembro del Consejo del ICL en la administración de Luis Ernesto Ayala Torres, y formó
parte de la comisión de “Vinculación y Comunicación Social”. No es difícil inferir cómo se
logró mantener un espacio gratuito diario para la cartelera cultural Alternativas, y aquel
que se le otorga para la promoción de las actividades, convocatorias u otras notas;
espacio que constituye un recurso material para la reproducción simbólica y un
mecanismo de mediación para la institución. Por el tipo de información que se publica,
es claro que para el ICL es importante el renocimiento logrado por el éxito de las
presentaciones, la resonancia a través del medio; sin embargo, su visibilidad es poca en
relación con aquella regional y nacional.

Como proceso social, la cultura se concibe desde la institución y el medio bajo la
razón dualista que señala Jesús Martín Barbero (1987 p.205): o bien, de un nacionalismo
populista que anhela el ‘rescate de las raíces’ y teme a la pérdida de la identidad y de lo
que forma ‘nuestra historia’; o un iluminismo progresista que concibe la cultura “como
distancia y distinción, demarcación y disciplina”, exactamente lo contrario de un pueblo al
que definirían sus “necesidades inmediatas”. Esto último puede notarse en el tratamiento
que se da a la información cultural (visible en el análisis sobre las notas culturales) y en
actividades que la institución promueve y difunde (ver resultados de informes cuantitativos
del ICL. Cap. V). Esta razón dualista está atrapada en una lógica de la diferencia, de la
exclusión, y de una visión etnocéntrica de cultura.

Desde el nacionalismo populista, se disfraza también la concepción de la cultura como
‘atractivo turístico’, como una veta por explotar* . Caben aquí las preguntas ¿Qué tantos
recursos tenemos para que la gente se apropie y conserve los símbolos de su identidad
más allá del folclor, los museos y los monumentos? ¿Desde dónde pensar la identidad
mientras siga prevaleciendo la razón dualista? Creo que ni la comisión del ICL

*
“Venga a conocer Gto. y su cultura ‘Vive la Magia de la Cultura’ “. “Gto y Quevec firman
acuerdo para difundir arte”. (2002, 14 de abril).

228

denominada Rescate y Fortalecimiento de la Identidad Leonesa, con su proyecto
estratégico de construir un Museo de las Identidades Leonesas, ni la construcción de
museos a diestra y siniestra será la respuesta.

En el periódico se presentó (2002, 8 de abril. La Cultura) una nueva colaboradora en
el campo cultural: la directora del Centro Cultural San Gabriel, Gabriela Gallardo
Saavedra, quien expresó:

Esta misión [ “participando en la integración de esfuerzos y con el estímulo de la so-
ciedad en la conservación y desarrollo de una cultura viva que contribuya a la expre-
sión de la creatividad”] ahora se enriquece y engrandece al unirse a.m a nuestra in-
tención y al brindarnos la oportunidad de esta columna, para poder despertar en sus
suscriptores y lectores un interés y conocimiento más amplio de las artes y la cultura,
lo que se reflejará en una apreciación más valiosa del arte y sus artistas, así como
un goce mayor para el espectador (...).

(...)esperamos poder colaborar para que por este medio nuestra
sociedad disfrute de eventos de calidad y al tener mayor conocimiento al
respecto, el arte subsista y triunfe en León! “.

El manejo de un ‘arte único’, como todo ‘espíritu’ y ‘sublimación’, limpio y sin
contaminación, no encaja en el contexto donde los intereses económicos y políticos
prevalecen, al igual que las fuerzas contrarias a la integración cultural en la sociedad
actúan, y donde el arte ha entrado también al juego del mercado. En el arte sucede
actualmente que ya no exhibe el mejor, sino el que mejor vende; ya no canta el que mejor
voz tiene sino el que más público reúne. Dice Beatriz Sarlo (1994) que para que el arte se
convierta en arte urbano tendrá que entrar en el mercado (y ya lo hizo), politizarse y
quitarle ese estigma de ‘alta cultura’, darle una nueva identidad, tarea que se podría lograr
a través de la mediación de los medios de comunicación. Y precisamente hacia allá
apunta mi sugerencia, mi análisis no significa que desdeño al medio ni tampoco a la
institución, por el contrario, mi objetivo en este trabajo ha sido mostrar la imbricación que
existe entre medio, cultura y sociedad contemporánea; habría entonces que retomar la
experiencia y dar otro uso al medio desde la cultura (con su significación social y dentro
de las diferencias culturales) y adoptar otra visión por parte de la institución (una visión
que fuera llevada a la acción), y no construir un imaginario estático de ella, sino por el
contrario, un imaginario que se llene de nuevos mensajes y voces.

229

Es interesante observar que las actividades culturales que adquirieron mayor
visibilidad mediática coincidieron con aquellas de mayor promoción por parte de la
institución oficial: las exposiciones de artes plásticas (pintura y escultura) y los conciertos.
Pero también se hace teatro en León y la acción de los ‘teatreros’ leoneses es
encomiable si consideramos la ausencia de recursos para producirlo y promoverlo.
También hay grupos de danza que no aparecen en el mapa cultural. Aquí el medio (el
periódico) puede jugar un importante papel no sólo para la promoción de los grupos ya
formados, sino para abrir caminos de financiamiento privado. Con esto hago énfasis en el
convencimiento que tengo de la importancia de la difusión cultural, de su ineficiencia
actual y de la necesidad de incluir en ella en forma importante a los medios de
comunicación. Sería necesario pensar en una política massmediática para la formación
de públicos, de fuentes de financiamiento, de profesionalización de las disciplinas de las
bellas artes, sin caer en la noción clásica de cultura. Sería también necesario fortalecer
los organismos culturales independientes, y abrir las posibilidades para que éstos se
incrementen y tengan acceso a espacios de profesionalización y expresión. Aunque el
asunto no es sólo abrir espacios ¿para quién y qué actividades? Sino permitir su acceso a
los diversos grupos independientes que los solicitan y no les son facilitados. Actualmente
se organizan en casas particulares, en talleres, en patios. El discurso de las instituciones
se separa del ciudadano, que también tiene el suyo.

En el periódico, otros periodistas hacen valoraciones sobre las actividades culturales
¿Pero qué tipo de valoraciones hacen? La idea del éxito de las actividades está en
función del número de asistentes, la currícula de los artistas, la posición que tienen ellos
en el campo cultural y se avala por la presencia de las autoridades municipales en la
inauguración de la actividad. ¿Pero cómo evaluar la calidad de una obra, de una
actividad cuando los patrones de producción cultural se han visto radicalmente
transformados al entrar en el mercado y en él, cultura y calidad no son compatibles
(Zaid, 2000)?

El 16 de abril de 2002, en la nota sobre la exposición de Hermenegildo Bustos se
publicó: “En alusión al comentario optimista de Juan Antonio García [Presidente del
Consejo del CL] que esperaba superar el récord de asistencia de “La visión de un

230

coleccionista”, Márquez [Miguel Márquez, Alcalde de Purísima del Rincón] expresó: “Yo
creo que sí vamos a superar los 10 mil visitantes, y los vamos a superar con purimenses
[por ser Bustos oriundo de Purísima]”. Números, estadísticas, récords. Sin embargo, la
producción cultural local decrece y la formación artística profesional es deficiente en
cualquiera de las expresiones culturales; esta formación no es profesional sino de
pasatiempo (que tampoco digo que esté mal, pero que falta la otra para que se dé una
actividad que entre a competir en términos de mercado con la importada o con las
ciudades en el país que centralizan esta profesionalización).

La conversión de la producción cultural en industria no ha vinculado de la misma forma
a la calidad como en otras industrias. La estandarización que se busca en otras industrias
como parámetro de calidad, en la cultura resulta inversamente proporcional a ella. La
monopolización de las instituciones culturales en una gran institución de la cultura (como
es el caso del ICL) resulta contraproducente desde el momento en que las asignaciones
de presupuestos, y la elaboración de proyectos dependen de un gran aparato burocrático
que lo único que genera son puestos administrativos en los cuales la lucha por el poder
entre unos grupos y otros se traduce en un punto de interés político y en una nula
producción cultural, Zaid ha hecho aportaciones importantes en este tipo de análisis. Los
objetivos que se manejan, desde la institución, para la difusión cultural son vender,
promocionar, ganar reconocimiento. Lo anterior habla del campo de la cultura en León
como una vitrina social y de reconocimiento político. Aquellas actividades que presentan
una relevancia internacional (por la calidad reconocida de los participantes) adquieren
mayor visibilidad mediática y se convierten en asunto político: se retrata el Presidente del
Consejo, la Directora del Instituto Cultural. Si se trata del Proyecto Nacional o de asuntos
relacionados con políticas culturales, declara Sari Bermúdez (Presidenta del Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes ) o el Secretario de Educación (2002, 9 de abril.
“Participa Sahagún en campaña de lectura”). Las noticias vinculadas a Conaculta y El
Instituto de Cultura del Estado, se ubican en la sección internacional Actualidad.
Igualmente aquellas que se relacionan con disposiciones gubernamentales, acuerdos con
otros países o “Proyecto Nacional”

En el periódico se informa esporádicamente en relación a un “Proyecto Nacional”, en
concreto sobre dos programas: el fomento a la lectura (Hacia un País de Lectores ) y el

231

Festival de Teatro. Programas que son puntos de contacto con las instituciones culturales
estatales ¿Pero no es inoperante la centralización de los recursos económicos y sociales
en una sola institución que las abarca (Conaculta), pero en la que más que producción
cultural hay enredos políticos, y reproducción burocrática? No he notado en el período de
mi observación que aparezcan notas sobre resultados de esos u otros programas, o
mínimo un estado de avance. En lo local sucede lo mismo, no aparece una sola reflexión
sobre la tarea que desempeñan las instituciones culturales en León. Una labor de
difusión debería tender no sólo a la promoción de la oferta cultural, sino a la orientación y
educación del público, a aportar elementos para pensar nuestra cultura. En su lugar
encontramos discursos inflamados de alabanzas a los logros de l s políticos, o a las
o
aportaciones desinteresadas de empresas privadas o ilustres benefactores o reseñas
simplonas adornadas de adjetivos vacíos.

Considero muy importante la tarea del periódico en la difusión y promoción de las
actividades de la ciudad. No obstante, habría mucho que trabajar sobre el cómo se está
realizando. En una entrevista personal con Marco Antonio Guerrero (ya referida),
Miembro del Consejo del ICL y de la comisión de Vinculación y Comunicación Social en la
administración de Luis Ernesto Ayala Torres, comentaba que en la promoción que hacen
pretenden quitarle al arte la connotación de aburrido, y por ello ubican en el periódico la
información cultural en la sección de sociales, y la cartelera cultural junto a los cines.
Creo que quitarle ese estigma a ‘lo cultural’ no sólo está en dónde se sitúe la información
sino cómo se plantee, y qué tipo de realidades construye: por un lado, la institución,
preocupada por difundir la cultura; por otro, la ciudad, llena de gente apática y sin interés.
El medio puede contribuir a que ‘lo cultural’ forme parte de la vida diaria de la gente,
habría que buscar otros caminos que no sean el uso del lenguaje hiperbólico y el sentido
elitista sobre lo cultural.

232

Conclusiones.

Aunque haya dificultades económicas en México, es importante el reconocimiento de
que el campo cultural es uno de los campos más significativos en términos de rentabilidad
social y vida política. El panorama social mexicano apunta a la pobreza y la
marginación, y en este marco, la cultura debe también apuntar hacia la concientización y
la participación política de los individuos. El establecimiento del vínculo entre cultura y
democracia no existe, el común denominador de ambos, que es el diálogo, tampoco
existe. Hasta ahora, la concepción de cultura ha girado en torno a la creación de
distinciones, de separaciones, de discriminaciones, y no de diálogo; necesitamos rescatar
aquello que hace sentido a la gente; necesitamos un cambio en la visión y mentalidad
gubernamental e intelectual de la sociedad que no se ha dado. Un cambio que requiere la
reflexión de la cultura como un factor de pertenencia y de integración social.

En la diversidad, el objetivo no es tender a la homogeneización sino a la integración
mediante el acceso al conocimiento y a la creación de sentidos. Esto refiere
necesariamente a la difusión de la ciencia y la cultura como indispensable en el proceso
democratizador, porque si hay excluidos de la difusión también lo están de éste último
proceso. De ahí que ella sea un asunto tan importante como la creación de empleos,
elevar la seguridad o aumentar el número de escuelas; la difusión construye la base de
lo simbólico, donde se juega la identidad, nuestros vínculos, nuestros nexos internos,
nacionales, frente a un mundo que va en el camino contrario abriendo, separando
fronteras físicas, diluyendo antiguos abismos y generando integraciones muy fuertes,
como la nuestra, por ejemplo, con el norte del continente. La difusión cultural debe
contribuir a la democratización de la cultura, pero democratizar la cultura no es lograr que
toda la población pueda asistir a actividades culturales, sino que las culturas que forman
parte de una sociedad puedan establecer un diálogo. Sabemos que hay una cultura de
barrio, otra de élite, ambas son válidas y ricas en experiencias.

La vida cultural mexicana ha girado en torno a la acción del Estado en su planeación,
promoción, patrocinio, organización y ejecución. La inclusión de un proyecto cultural
dentro del proyecto nacional se ha dado, pero sólo discursivamente o en forma muy

233

limitada. Después de las décadas 20 y 30 del siglo XX, donde inició el proceso de
secularización de la sociedad y la cultura, donde el Estado se hizo cargo de la
organización de ambas, de la promoción de la educación y la cultura, han ido ocurriendo
cambios drásticos en la sociedad en el marco de una transformación tecnológica mundial
(telefonía móvil, internet, computadoras; fenómenos que han afectado la sensibilidad y
hábitos colectivos). ¿Pero hasta cuándo va a crear condiciones para que el ciudadano
participe y diga qué quiere hacer con el aparato cultural?

Si de difusión cultural hablamos, el Estado ha sido un pésimo distribuidor de los bienes
culturales que produce y son producidos por la sociedad. El circuito producción cultural
(creadores), difusión (promotores, medios), distribución (redes, vínculos, servicios
culturales) y consumo (mercado, públicos) debe trabajarse integralmente. Sin embargo,
las redes de distribución para el patrocinio (para la producción de bienes culturales,
becas, estímulos), de los bienes culturales (como libros, películas) es muy deficiente.
Igualmente los canales de comercialización donde prevalecen las grupos más
favorecidos, los monopolios y aquellos canales obstruidos por diversas razones.
Volvemos entonces a la concepción de la cultura como aquella de élite, de las minorías,
asistencialista, la que se lleva a los barrios y a los que ‘no la tienen’. Democratizar la
cultura conlleva un cambio en las lógicas de producción cultural, un cambio en los
formatos e incluso en los códigos, un proceso de comunicación creativa que genere
nuevas formas de relaciones sociales y de apertura al diálogo entre culturas.

En la acción cultural, he observado que a pesar del discurso oficial, el Estado no se ha
preocupado por ‘ciudadanizar´ la cultura, es decir, tomarla como un asunto que concierne
al total de la población. En el recorrido hecho a través de la institucionalización de la
cultura (cap. IV), ésta ha sido asumida por el Estado como un problema de minorías y de
ahí su descuido sobre todo en los gobiernos de ideas populistas . La función cultural del
Estado ha sido confundida con su tarea política. En la actualidad, su participación en la
cultura implica también que haga un cambio en su concepción y la acción por otra que
incluya a todos, y se constituya en elemento estratégico para la construcción de la
democracia. Reformular este concepto asociado a un contexto social, político y
económico. Y esto no sólo en el campo institucional oficial, sino también en las industrias
culturales. El fomento de las industrias culturales locales podría también impulsar la

234

difusión cultural. Contrariamente a lo que se piensa sobre la infraestructura cultural, ésta
no consiste sólo en la multiplicación de bibliotecas y una megabiblioteca (la planeada
para el Poliforum), también la conforma el tejido social como tal y las políticas culturales
(que deben ir unidas a las prácticas culturales y no disociadas), así como la creación de
las condiciones que permita la propagación de los bienes culturales que se producen y en
lo que pueden contribuir las industrias culturales. Urge alcanzar un avance en el interés
público por la literatura y las artes porque sólo de esta manera los propietarios de ellas se
mostrarán interesados en invertir publicaciones y bienes culturales de estos ámbitos.

En este cambio de concepto y acción, la tarea involucra a todos: sociedad (civiles,
asociaciones, sociedades, iniciativa privada, medios) y gobierno (no sólo a los burócratas
y administradores, sino a la acción conjunta de las instituciones ). No se reconoce México
sin mayorías, ni política democrática, ni desarrollo económico sin cultura.

La acción de la sociedad civil en la vida cultural también ha jugado un papel en la
planeación, promoción, patrocinio, organización y ejecución, pero en menor grado, débil
diría yo. Una razón de peso para explicar su estado. La capacidad económica del sector
empresarial no es proporcional a su participación real, que es escasa. La participación
de la iniciativa privada en la vida cultural es mínima en comparación con sociedades de
los llamados países desarrollados, donde la cultura es considerada como parte del
proceso democratizador. Se ha construido el imaginario de que si se habla de artes y
dinero, éste último contamina al primero. Tenemos que estar conscientes que un
proyecto cultural está vinculado a lo económico y a lo político. Mientras el interés político
se centre en la importancia de la cultura en lo discursivo, y se olvide a la hora de la
distribución de presupuestos y en la normatividad, estaremos en dificultades ellos
gobierno y nosotros sociedad. De la sociedad, la inversión privada puede movilizar
recursos significativos que contribuyan al proyecto cultural.

Tenemos que admitir que dentro del campo cultural vivimos una escasez de recursos y
la falta de una adecuada distribución y ejercicio de los mismos. También carecemos de
una adecuada organización de las instituciones culturales y un exceso de burócratas y
procesos burocráticos. El resultado lo vivimos: la educación artística es ausente o muy
limitada, al igual que la difusión cultural al interior de los estados y hacia el exterior.

235

En nivel regional, la situación empeora al grado de la penuria: las instituciones
culturales deben trabajar más con menos presupuesto. La evaluación del quehacer
cultural oficial se centra en el ejercicio de un pobre presupuesto con el mayor número de
actividades culturales posibles; no importa la calidad, ni los resultados que tiene su acción
en la construcción de un imaginario social de cultura cada vez mas precario y que se
relaciona con nuestro sentido de identidad. La evaluación sobre la acción cultural de la
institución resulta necesario para poder así determinar qué actividades tienen sentido y
cuáles no lo tienen. Pareciera ser que los programas culturales buscan más una
continuidad institucional que una respuesta a la atención sobre las necesidades y
demandas de una población tan diversa y tan desigual como en la que vivimos.

La inclinación hacia la cultura artística está íntimamente relacionado con el interés
personal. Cada uno tiene muchos centros de interés, pero la difusión cultural tendrá que
atender a una demanda compartida, dialógica, que marcará la pauta de su acción.
¿Cómo reconocerla? Considero fundamental el estudio de los públicos que conforman la
diversidad en la que vivimos, porque si bien contamos con el estudio de Gómez Vargas
(2001), éste constituye, como señala Jorge González en la presentación del libro, más
que una herramienta histórica y estadística en cuanto a la oferta cultural, un
planteamiento para detonar preguntas de fondo en torno al campo cultural. La necesidad
del estudio de los públicos debe señalarse como urgente, no sólo necesario.

Pero ¿Porqué habría de ser necesario ocuparse de la cultura artística? La cultura
artística forma parte de la cultura, y como tal, la realidad que se construye socialmente en
torno a ella ha sido producto, y continúa siéndolo, de las significaciones que surgen no
de las necesidades e intereses de la sociedad, sino de lo que las instituciones y los
medios de comunicación han señalado como verdadero y que responde a sus intereses.
Habría entonces que revertir la situación, plantear los fines conforme las necesidades e
intereses de la sociedad. Pareciera ser que el consumo cultural se encuentra vinculado a
un proceso semejante al de la distribución de la riqueza y del ingreso. Pero no es así.
Las clases medias suelen delatarse como los públicos de las diferentes disciplinas
artísticas, promovido por su acceso a la educación superior y el consumo masivo de la
‘alta cultura’.

236

¿Cuál sería el programa institucional que pudiera ofrecer una cultura artística acorde
con la sociedad en la que vivimos? ¿Qué es lo que nos está demandando en este sentido
una ciudad como León? Sé que la respuesta es compleja, pero considero debe iniciarse
con el estudio de los públicos en la ciudad. Esto no se ha hecho porque requiere de una
inversión en la que ningún gobierno municipal ha creído ‘útil’, ni considerado prioritaria.
Se trabaja entonces sobre los tópicos conocidos y sobre una tarea que se asume:
organizar actividades culturales mientras más llamativas mejor, organizar los espacios
culturales y proseguir con la educación artística de entretención en los centros dedicados
a ello. Bajo esta perspectiva no puede haber avance. La función de la institución cultural
con mayor influencia en León debe hacer un alto y observar cuáles son las dinámicas
sociales dominantes, investigar sobre los públicos y el consumo cultural de un León
diverso, reconocido a partir de los modos de vida y de ser de los estratos sociales que
componen la sociedad leonesa. No se puede seguir planeando en el aire, ni proyectando
castillos basados en una concepción etnocéntrica (eurocéntrica y racista) de la cultura;
adoptar modelos de programas culturales de ciudades europeas ni aún latinoamericanas.
Tenemos que dejar de vivir inventado una cultura con paradigmas ajenos. El proyecto
cultural nacional y de cada estado no puede estar supeditado a la voluntad del jefe de
gobierno en turno renovable sólo al término de su ejercicio. El destino de tal proyecto y
del aparato burocrático de la cultura queda vulnerable cada sexenio, cada fin de gobierno
estatal o municipal. Tampoco debemos dejar de lado la enorme influencia que constituyen
los medios masivos de comunicación y las nuevas tecnologías en la reconfiguración de
las identidades, los gustos y los modos de vida que inciden en el consumo cultural de las
nuevas generaciones.

Los medios de comunicación, y concretamente la prensa, pueden desarrollar un
periodismo cultural fundado en el estudio de los públicos, diferente a los estudios de
mercadotenia. El periodismo cultural es una práctica discursiva con la cual se construyen
los imaginarios de lo que es cultura. La prensa es parte del tejido social que configura
estos imaginarios, y por tanto, vale la pena pensar sobre ellos. El cambio periodístico del
a.m puede inscribirse, para empezar, en la creación de un semanario, de un suplemento
cultural que atrape al público de la literatura y las artes. Posteriormente, en el
establecimiento de una sección permanente y muy definida en este campo; en el

237

reconocimiento que existe una línea marcada entre la estrategia burocrática de las
instituciones oficiales, la industria académica y los juicios o las modas entre los
periodistas (vinculadas a las necesidades de crecimiento de las industrias culturales) para
determinar las secciones culturales. Además de las necesarias vinculaciones con revistas
especializadas. Esta aportación sería muy importante para la sociedad, las instituciones
culturales y el periódico mismo. Si bien el servicio informativo es primordial para cualquier
periódico, en la época actual se le está pidiendo un cambio a favor de incluir productos de
análisis y crítica. Hablar de un nuevo periodismo es entonces acabar con las formas
desgastadas de hacer periodismo, de acabar con la narración superficial de los
acontecimientos para desvelar la historia que ocultan, y todo ello con recursos narrativos
vinculados a la literatura (atender no sólo a lo que se dice, sino también a cómo se dice).

La función de los medios en la difusión cultural adquiere un papel central si se les
incluye en el proyecto cultural. A nivel mediático, cada medio podría tener una mejor
difusión de los valores de la cultura en un amplio sentido. Actualmente los criterios están
más vinculados al control político, la expresión de intereses comerciales sin ninguna
función de orientación cultural. Esto quiere decir que su acción sea regida por criterios
culturales, aún en la consideración que para ellos representan los criterios comerciales y
de control político. Utilizar los medios como un puente, como un camino de difusión de
cultura necesario. Se pueden retomar contribuciones importantes en el campo cultural,
como la realización de la encuesta anual (la décima ya, en 2004) sobre Consumo Cultural
y Medios, realizada por el periódico REFORMA entre 820 personas que viven en el Valle
de México para dar luz sobre los hábitos de consumo de la población capitalina. La
creación de un departamento de estudios demoscópicos en él ha contribuido a darle
credibilidad y normalidad al uso de las encuestas en México. De experiencias como la
mencionada, señalo la urgencia de un análisis de las prácticas culturales urbanas y de
los medios en la ciudad para contar con u radiografía respecto de los hábitos de
na
consumo, y un acercamiento acerca de la credibilidad de los medios. Esto permitiría
hacer un alto en la acción cultural, reflexionar sobre ella y retomar aquello que ha dado
buen resultado.

Como promotores culturales, debemos hacer énfasis en la importancia que tiene
conocer al otro con el cual habitamos una ciudad, detonar procesos reflexivos en los

238

ciudadanos a partir de las actividades culturales (en su producción y consumo), fomentar
su expresión y buscar los medios para que existan lugares de profesionalización artística
que procuren la expresión constante y duradera de los talentos leoneses. Necesitamos
promover la creatividad local para dejar de ser imitadores, no tenemos una concepción
propia de cultura ni de creación, entonces resulta imprescindible fortalecer la educación
artística, la promoción artística de los talentos locales. Aquí hay cuestiones de fondo
como es la vinculación entre públicos y creadores. Mejorar los servicios culturales refieren
a la creación de públicos y apoyo a los creadores, al igual que a la difusión y la
distribución los bienes culturales. No puede haber escritores si no hay lectores, por
ejemplo. De ahí que anotaba al inicio de la investigación la relación tan estrecha que hay
entre formación de públicos, producción cultural y educación artística.

La acción cultural en la ciudad, oficial y privada, debe reflejarse en la forma en que la
habitamos, en la forma en la que nos relacionamos unos con otros. Incidir en la
transformación de los comportamientos ciudadanos en la cotidianidad. A lo largo de este
trabajo he presentado cómo nuestra ciudad se ha convertido en un lugar inhabitable por
su inseguridad, por el asentamiento de tantos fraccionamientos que no cuentan con los
recursos indispensables para sus habitantes, porque carecemos de un proyecto colectivo
de ciudad donde la organización económica ha determinado su crecimiento anárquico y
ahora fuera de control. De ahí la importancia de retomar el ámbito de lo simbólico como
un campo fundamental para pensar sobre nosotros mismos, para vernos reflejados en el
otro; para detonar procesos reflexivos y participativos sobre nuestra acción política y
social. ¿Cuál es la ciudad en la que queremos vivir? Hemos permitido que la estructura
económica domine la vida social y los gobiernos en turno aseguran su permanencia en la
búsqueda de una visibilidad lograda a través del escándalo y la obra pública. La
cultura...si hay presupuesto.

El interés gubernamental debe verse reflejado en el apoyo presupuestal y una
normatividad que permita ampliar la participación ciudadana en este campo. Los grupos
alternativos de cultura, provenientes de la iniciativa privada y de la ciudadanía, son una
fuerza generadora de nuevas propuestas que podrían ser fomentadas para dirigir también
los proyectos de cultura gubernamentales. Hasta ahora, el apoyo gubernamental a estos
grupos ha sido el préstamo de los espacios obtenidos tras un proceso burocrático, del que

239

muchos de ellos han desistido; su visibilidad en el medio está disfrazada con el
tratamiento de notas de sociales. En León es necesario que apostemos a un Centro de
las Artes libre de la determinación económica, porque hemos tenido suficientes
experiencias en el campo cultural que nos indican que la aportación del sector
económicamente dominante es muy necesaria, pero no así la orientación que tiene acerca
de lo que debe de ser el rumbo cultural de la ciudad. De lo contrario, no nos sorprenda
que en aras de la cultura se quiera convertir a la ciudad en un centro turístico, un centro
de negocios o en sede de múltiples ferias y encuentros de diferentes sectores ( industrial,
comercial, servicios ) cuyo objetivo primordial sea abrir nuevos mercados para la
comercialización y el consumo. Un Centro de las Artes debe ampliar el horizonte
sensible de los habitantes de la ciudad, dinamizar los procesos culturales que den sentido
a la vida social, que detonen la reflexión sobre sí mismos y los demás en la ciudad; hay
que recordar acontecimientos de todo tipo -económicos, sociales, políticos, religiosos- que
han sido cuestionados y puestos en debate por escritores, teatreros, bailarines y artistas
plásticos.

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