Análisis Semiológico

Universidad de San Carlos de Guatemala
Escuela de Ciencias de la Comunicación
Octavo semestre de Licenciatura
Jornada vespertina
Semiología de la imagen
Lic. Carlos Velásquez

Análisis

NOMBRE
Mónica Sharón López Cermeño

CARNÉ N°
200924107

Guatemala, Miércoles 7 de noviembre de 2012.

Análisis individual

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Índice
Introducción ------------------------------------------------------------------------------------------2
Justificación -------------------------------------------------------------------------------------------3
Objetivos -----------------------------------------------------------------------------------------------3
Imagen analizada ------------------------------------------------------------------------------------4
Análisis Icónico ---------------------------------------------------------------------------------------5
Genero icónico ----------------------------------------------------------------------------------------6
Debate Apocalípticos - Integrados-----------------------------------------------------------------7
Análisis Semiótico ------------------------------------------------------------------------------------8
Conclusiones -----------------------------------------------------------------------------------------11
Recomendaciones -----------------------------------------------------------------------------------12
Bibliografía -------------------------------------------------------------------------------------------13


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Introducción
En el siguiente trabajo se podrá encontrar un profundo análisis de la imagen elegida por la
estudiante de licenciatura de la comunicación social Mónica López, el cual fue realizado para el
curso de semiología de la imagen para usarlo como apoyo para su desarrollo como profesional de
la comunicación social.
Este análisis está basado en la propia definición semiótica a partir de los aportes encontrados en
los libros “Teoría de la mentira” y “La imagen como fenómeno semiótico”. El objetivo principal
fue adentrarnos en la imagen más allá de lo que esta denota, ya que la semiótica es la disciplina
encargada de estudiar todo lo que pueda usarse para mentir, o decir la verdad y principalmente
para comunicar.
Para poder llegar a nuestro análisis profundo se debió pasar por un proceso en el cual fue
primeramente digerir la información plasmada en los libros y luego aplicarlo a la imagen, lo cual
no es un proceso fácil de realizar, lleva de mucho análisis y meditación de las palabras.
Este proceso de análisis semiótico, icónico- ideológico se llevo a cabo a partir de la realización de
todos los elementos icónicos pertinentes del libro “La imagen como fenómeno semiótico”, luego
se ubicó la imagen en el género icónico mas pertinente por medio de un análisis profundo dentro
de los diversos géneros icónicos, a raíz de estos dos análisis se creó un debate entre apocalípticosintegrados, lo cual nos llevo a realizar un análisis completo de la imagen presentada para el cual
hicimos uso del libro “Teoría de la mentira”.


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Justificación
Por medio de la comprensión de los libros antes mencionados en la introducción se desea realizar
un análisis profundo de la imagen presentada a continuación para aplicar lo aprehendido en el
curso de semiología de la imagen.
A partir de lo absorbido se espera una resultado positivo del análisis y en la validez de su
aplicación en la imagen estudiada.
Para la realización de este análisis se hizo exactamente por pasos iniciando por la construcción de
un conocimiento previamente investigado y analizado a base de una fundamentación teórica y
práctica durante el semestre.
Objetivos
Generales
Alcanzar a obtener el conocimiento plasmado en los libros utilizados en el curso de
semiología de la imagen impartido por el Dr. Velásquez, para realizar un análisis
profundo a la imagen seleccionada por el alumno y por medio de ella aprehender a ver las
imágenes que nos rodean desde una vista semiótica.
Específicos
Ser objetivos al analizar la imagen para no inventar conclusiones y buscarle cosas que no
tiene.
Realizar un buen análisis a partir de lo que mi potencial intelectual ha captado acerca del
enfoque semiológico.
Seguir utilizando la herramienta semiótica en nuestro vivir diario.


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Análisis icónico
En este mundo iconizado, el sentido común nos hace creer que una imagen es (…) un reflejo fiel
y directo de la realidad (Velásquez, 2012). Podemos analizar por medio de la herramienta, ya que
esta posee un método que puede usarse para el análisis de la realidad de la imagen donde
intervienen procesos de comunicación, ubicando la imagen en el umbral superior ya que la
imagen está integrada por signos intencionales, creados a propósito para fines comunicativos. La
imagen como portadora de ideologías, puntos de vista, valoraciones y conjunto de signos nos
alude a que la imagen que se analiza es una materialización de una ideología revolucionaria del
autor.
Al observar la imagen (significante) nos denota un pensamiento revolucionario (significado)
creando así una imagen fuertemente convencionalizada, institucional, arbitraria a su referente y
producto de un contexto cultural-social por la cual está motivada. Esta imagen está regida
principalmente por los elementos culturales los cuales le fueron asignados por medio de la
convención directa, los iconos reproducidos son algunas impresiones que dan al ser percibidos,
no son características propias de sí mismos. Nuestra imagen cuenta con autosuficiencia, ya que
no necesita de otra para comprendérsele e interpretarla, así mismo cuenta con coherencia entre
todos los signos plasmados.
La imagen presentada selecciona elementos pertinentes y los plasma con artificios gráficos pero
estos elementos nunca abarcaran los aspectos de la realidad, así mismo la imagen contiene una
sintaxis icónica representada por los elementos morfológicos la cual nos da un ordenamiento de
los elementos por medio de puntos, líneas, planos, texturas, colores y formas. Por su alto grado
de iconicidad la imagen se puede clasificar en mental y creadas debido a que no necesitan la
presencia de un referente pudiendo ser inventadas.
Entre los elementos morfológicos localizados en la imagen podemos encontrar la línea creando
dinamismo, delimitando espacios gráficos (suelo, pared, etc.), dando volumen creando una
sensación tridimensional (botellas) y por excelencia de forma objetual, sombreado y contorno en
toda la imagen. Por el contrario la textura en este caso fue provocada por el uso del oleo y lápiz,
por sus pinceladas fuertes. El color contribuyó a delimitar los diferentes objetos plasmados
implicando un cambio de plano en la imagen, así mismo creando ritmos y contrastes. En la
imagen también encontramos los elementos dinámicos como: el tiempo a través de la secuencia
de imágenes logrado con el cambio de plano, en este caso colocado de derecha a izquierda,
iniciando con el poster de la sátira de Guevara hacia el dulce con rasgos humanos encapuchado;
también otro elemento: la tensión que está enfocado a lo psicológico y emocional lo cual se
puede encontrar en las facciones del “Che” y en los ojos del encapuchado.
Por último ubicamos en nuestra imagen los elementos escalares, los cuales posibilitan la relación
entre los elementos morfológicos y dinámicos ya encontrados; siendo estos: la dimensión que es
el tamaño que tiene la imagen, en este caso es un tamaño de 27.8 X 21.5 cm. Siguiendo con el
formato el cual define la proporción que existe entre los lados de la imagen, condicionado los
elementos que delimitan las proporciones de la imagen creando inmovilidad o movimiento en un

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formato largo. Utilizando por ultimo la proporción la cual sirve para resaltar algún rasgo que
revista mayor interés (los ojos).
Género icónico
Anteriormente ubicaba mi dibujo en la imagen pictórica lo cual no estaba tan erróneo debido a
que este género toma todo lo que este realizado a base de pigmentos creando texturas
manualmente que aluden a representaciones de la realidad y el mundo.
Pero al informarme sobre las características contenidas en otros géneros icónicos encontré situada
mi imagen en el Comic-Manga debido a que este es un sistema de representación tanto
lingüístico como visual, también pueden ser creados manualmente utilizando diferentes tipos de
gruesos en las líneas y bastantes detalles para reproducir la realidad.
A pesar de que este no está creado en forma de viñeta lleva una lectura de derecha a izquierda
como se realiza en el manga, esto encontrado principalmente en una lectura histórica empezando
con Guevara (pasado) hacia el movimiento san carlista (un no tan presente), también utilizando la
exageración de emociones reales las cuales son localizadas de manera obvia o abstrusa a través
de las facciones del rostro, en este caso se muestran de manera abstrusa en los ojos de los
personajes y el fruncido de la boca y frente de Guevara.
Algunas características del comic que contiene el discurso iconográfico de nuestra imagen, nos
menciona que la imagen sirve para representar la realidad utilizando poca estilización, creando un
dibujo y un ambiente que contengan cargas connotativas y denotativas fuertemente
convencionalizadas, utilizando la mayoría de veces todas las características del signo, también
utiliza muchos colores como herramienta narrativa.
Una de las características que encontré y por la cual decidí ubicar mi imagen en este género
pictórico fue porque el comic-manga la mayoría de veces crea dibujos totalmente fantasiosos
como lo es el dulce (botoneta m&m) con rasgos humanos y una capucha que es representativa de
la huelga de dolores (USAC), el cual es un movimiento revolucionario, esto enlazado al cartel
pegado en la pared de la sátira Ernesto “Che” Guevara (con una mezcla de homero Simpson)
quien fue, es y será un símbolo de revolución y lucha para los estudiantes san carlistas y
población en general que se identifique con dicho personaje, siempre dependiendo de contexto
histórico, cultural y social. Aunque el autor de dicha imagen puede caer en lo que se llama
esnobismo.
La imagen está totalmente arraigada a las líneas delimitando el espacio grafico, dando volumen y
sin excluir de forma objetual, contornos y sombreados, debido a la intensidad de sus detalles. Con
sus pocos pero notables cambios de color nos hace ver las diferentes facetas dentro de la imagen,
creando una tensión muy fuerte en lo psicológico y emocional.
Por último esta imagen genera elementos tridimensionales al momento que la imagen sobresalta
los límites que delimitan con el cuadrado (marco de la imagen).

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Debate apocalípticos – integrados
Velásquez (2012) afirma que Umberto eco planteaba la existencia de estas dos posiciones
intelectuales los cuales eran:
o Apocalípticos: Estos consideraban que el predominio de la imagen sobre la palabra era un
limitante del desarrollo humano. Según una investigación realizada en wikipedia nos
encontramos con que los apocalípticos son pesimistas sobre los alances de la cultura de
masas. Esta postura los hace vivir en el pasado y se aferran a sus viejas costumbres. Son
seguidores y devotos a religiones y gobiernos.
o Integrados: Estos planteaban que la imagen creaba un progreso humano y acarrearía
beneficios adicionales nunca antes ocurridos. Estos demostraban estar integrados a este
mundo de masas, que ni cuenta aparentaban darse de los alcances y consecuencias de la
inconización de la sociedad.
Tomando una actitud crítica opino que ambas posiciones intelectuales son extremistas, ya que la
primera no limita el desarrollo humano pero tampoco crea beneficios como lo dicen los
integrados, esto debido a que la imagen muchas veces solo crea estereotipos, aliena y más.
Dado que la imagen solo es una representación visual de la realidad o imaginaria, siendo
percibida por medio de los sentidos, existiendo sinestesia, etc., las representaciones visuales se
dan mediante distintas técnicas como: el dibujo, diseño, pintura, fotografía, video, etc.
La imágenes son catalogadas como mentales (almacenadas en la mente), naturales (debe existir
un referente para poder percibirlas), creadas (no requieren la presencia de un referente) y
registradas (se obtienen como producto de métodos tecnológicos, requiriendo la presencia del
referente).
Para no crear una confusión lo que se debe hacer respecto a las imágenes es darle un uso
adecuado sabiendo sus potenciales y las aptitudes que esta contiene, para poder crear una
verdadera ayuda al ser humano para cuando necesite utilizar una imagen.
En conclusión la imagen presentada en este análisis principalmente serviría de ayuda a una
personas extranjera u habitante de nuestra país que no sepa porque el uso de la capucha en el
movimiento san carlista, ya que al ver a Guevara se connota que se utiliza para un movimiento
revolucionario y por la represión vivida en nuestro país. Y las botellas nos connotan que cuando
se realiza este movimiento se dan muchas fiestas.
Pero no nos valemos de ser apocalípticos e integrados para llegar a la conclusión anterior, ya que
seguiré en pie con mi opinión, que una imagen solo debe dársele el uso adecuado y no abusar de
ella.


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Análisis Semiótico
Segmentación
El discurso icónico encontrado, conformado por líneas y colores nos presentan una
ilustración aludida a un movimiento revolucionario propio de la USAC, en el cual se
presenta una imagen de la sátira del “Che” Guevara (con homero Simpson) y una
botoneta m&m encapuchada con características humanas, así mismo se presentan botellas
de cerveza en la imagen. También en el ambiente por la mala pintura de la pared alude a
un lugar desolado.
El discurso lingüístico mostrado en dicha imagen consta del texto “CERVEZA O
MUERTE”, localizado dentro de un conjunto de líneas y color grisáceo que conforman un
poster de Guevara, específicamente la frase se encuentra colocada del lado superior
izquierdo de Guevara (CERVEZA O) y del lado inferior derecho (MUERTE). Podemos
encontrar en las etiquetas de las botellas de cerveza el discurso lingüístico “mica cerveza,
cerveza martin, m&m”
Componente Descriptivo
Figuras y conjuntos figurativos
Poster: Conformado de líneas rectas y oblicuas, con colores gris, negro y blanco;
aludiéndonos a lo que llamamos un afiche o poster en el cual se encuentra en tonos negros
y amarillos la sátira de Ernesto Guevara mezclado con homero Simpson.
Ambiente: Podemos encontrar una pared en tono gris con rasgos de negro, así mismo nos
alude que es una pared descuidada ya que por el lado derecho se encuentran unas líneas
negras rectangulares rellenadas con tonalidades de color café conformando los ladrillos,
los cuales están descubiertos por la falta de pintura de la pared. También podemos
encontrar un segundo plano en la parte de abajo la cual nos remite al suelo el cual está
coloreado en color gris claro.
Botellas de cerveza: Estas se encuentran colocadas en el suelo y otra en la mano del
encapuchado, estas cuentan con rasgos muy parecidos a las botellas en la realidad
conteniendo etiquetas con su nombre, los cuales son totalmente ficticios. La leyenda
presentada en las botellas es exhibida en una fuente con serif con un tamaño legible.
Ernesto Guevara: Este personaje es un complemento del poster antes mencionado, el
cual consta de líneas convencionalizadas por su contexto histórico, presentado en colores
negro, blanco y amarillo. La tez de dicho personaje se encuentra de color amarillo debido
a que se presenta de forma burlesca mezclándolo con el personaje ficticio americano
Homero Simpson.
Botoneta con rasgos humanos: Este es un dulce norteamericano presentado en distintos
colores en este caso en tono rojo, el cual se conforma por una línea circular y al medio de
la línea se presenta la letra m con una fuente informal y clara. Este personaje se presenta
con rasgos humanos al colocarle brazos, manos, piernas y ojos (lo cual es totalmente
ficticio); esta cuenta con una capucha la cual es utilizada en tiempos de huelga de dolores

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en USAC, por la represión vivida hacia los estudiantes ante los actos revolucionarios
realizados en esas fechas.
Leyenda del poster: En el poster mostrado en la imagen encontramos la frase
CERVEZA O MUERTE, lo cual nos alude a un acto de esnobismo ya que la frase
original dice “REVOLUCION O MUERTE”. Esta frase esta presentada en una fuente con
serif en color negro realizado con un trazo delgado, conjuntamente dan un concepto de
un acto tosco e insinuando el alcoholismo.
Tema Descriptivo
Revolución

Ficción

Rebeldía

Conjunto Figurativo
Es el tema más repetido, encontrándolo en la
sátira del máximo exponente de este
movimiento (Guevara), junto con la capucha lo
cual identifica a dicha corriente en los
estudiantes san carlistas, su ambiente y demás
gira en torno a esta tendencia.
Dentro de la ficción he clasificado la sátira ya
que para realizarla se hace uso de personajes
imaginarios, principalmente la ficción se
encuentra en el dulce con partes humanas y en
las cervezas las cuales son producto de la
imaginación, ya que es el nombre del producto
es inexistente.
Es un desglose del movimiento revolucionario,
debido a que rebeldía es el incumplimiento a la
obediencia, la cual es impuesta en este caso
por el gobierno y se intenta crear personas
criticas que no permitan que coaccionen sus
libre emisión del pensamiento.

Sujetos
Emisor: Nos muestra que es una persona revolucionaria pero al guiarnos por el texto de la
imagen nos dirigimos a un pensamiento esnobista, debido a que el autor posiblemente quiso dar
un mensaje de revolución y al mismo tiempo imita a personajes distinguidos por este
movimiento, enviando un mensaje de alcoholismo.
Receptor: Por inferencia pragmática sabemos que el receptor es una persona con ideales
revolucionarias; principalmente una persona que participa al movimiento de denuncia san
carlista, la imagen también invita a ser parte del movimiento (el dedo índice del dulce se
encuentra señalando hacia el frente).
Tiempos: Inferí que en la imagen no encontramos un tiempo exacto esto debido que con el icono
del Che es un tiempo pasado y el encapuchado un no tan presente, pero por inferencia pragmática
se encuentra dinamicidad en el dulce ya que para realizar la acción de señalar hacia el frente en

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forma bidimensional, se necesita un tiempo para realizar esta acción, de igual forma los ojos
necesitaron una dinámica para colocar la vista hacia donde la quería dirigir. Esto se da debido que
para realizar este tiempo se necesito de movimientos lineales y animaciones para realizarlo.
Espacios: A partir de inferencias pragmáticas aportadas por la imagen y su texto, debido a que
por su ambiente no es posible identificar la ubicación del icono. Acudimos a las inferencias:
“Che” Guevara y la botoneta encapuchadas, por lo que va dirigida principalmente a Guatemala ya
que en este país es donde se realiza la huelga de dolores donde los estudiantes san carlistas se
identifican con dicha capucha y el “che” Guevara ubica nuestra historia en una denuncia en
contra a los gobiernos por su mal funcionamiento. Por el contrario siendo este un conflicto muy
propio de clase media y baja de Guatemala, también significa que esta historia para el autor
también puede suceder en cualquier lugar, esto se infiere a través del “Che” quién ayudo a varios
países a formar una revolución contra los gobiernos de turno y a defender los ideales de la gente
sin voz.
Componente Narrativo
La historia que más resalta es la de revolución, ya que es un movimiento de protesta ante lo
despreciado por el pueblo, presentándose principalmente en el discurso icónico.
Estados y Cambios
S=Pueblo O=Revolución (SvO)(S^O). El sujeto cambia cuando se une al movimiento
revolucionario, siendo la principal historia del mensaje.
Programa Narrativo
S2=Esnobismo S1= Pueblo O=Revolución
S2= (S1vO) (S1^O).
De acuerdo a la realización del programa narrativo, podemos valorar al sujeto 2, sin embargo por
medio de la leyenda y la cerveza nos encontramos una segunda historia, siendo un movimiento
esnobista y no completamente revolucionario. Pero que de igual forma esta corriente une al
pueblo con la revolución.
En la imagen encontramos capacidad: Depende del S1 si quiere unirse al movimiento
revolucionario basándose de los conocimientos que tenga acerca de este movimiento, siempre
dependerá si quiere y tiene el tiempo de participar de esta corriente. Influjo: El autor de la
imagen la realizo para manipular al receptor valiéndose de un ambiente fiestero para que este
decida unirse a dicho movimiento san carlista. Valoración: Verdad: Sátira, protesta y
manifestación. Secreto: Fiesta. Mentira: Satisfacer necesidades como las bebidas alcohólicas.
Estructuras profundas: Oposiciones: Conservador – Revolución, Esnobismo – originalidad.
De acuerdo a las oposiciones encontradas, se puede inferir que la imagen promueve la revolución
a través de una experiencia de fiestas y licor. Esto se hace a través del valor falso como es el
esnobismo. Al estar ligado con la revolución la imagen promueve la lucha y protesta de hacer
valer los ideales de todas las personas de clase media y baja, siendo así parte de un proceso de
libre expresión del pensamiento, así mismo este proceso se logra rompiendo las reglas
implantadas por el gobierno.

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Conclusiones
A partir de la realización del trabajo, llegue a las siguientes conclusiones acerca de mi imagen
presentada con anterioridad.
El análisis de imagen, me ayudo a tener una mejor captación del mundo iconográfico que
me rodea.
A pesar de que no es una imagen publicitaria, la sociedad vende sus ideales de forma
visual sin tantos textos lingüísticos.
La imagen esta realizada de forma texto-icónica con un propósito comunicacional.
La imagen presenta dos diferentes historias, una revolucionaria y otra esnobista, con la
cual de forma discreta trata de vender un ambiente fiestero y al mismo tiempo seguir con
un movimiento de lucha y protesta que el pueblo de Guatemala realiza al no estar de
acuerdo con algunas propuestas presentadas por la clase alta, gobierno y burguesía.


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Recomendaciones
Fortalecer los cursos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, creando a estudiantes
críticos y con capacidades fuertes de visualización de la realidad en que vivimos.
Antes de realizar cualquier trabajo, en este caso un análisis, contar con conocimientos
previos para tener una base que nos será útil al realizarlo y tener un correcto manejo del
tema.
Indagar más en los textos icónicos que nos rodean para visualizar el verdadero mensaje
que transmiten en nuestra sociedad.
Las imágenes en general son un complemento del entendimiento de la realidad que nos
rodea y facilita la comprensión de los textos lingüísticos, mas no son un desarrollo, ni un
altibajo de los seres humanos.


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Bibliografía
Referencias Bibliográficas:
Velásquez, Carlos Augusto (2012), La imagen como fenómeno semiótico, Guatemala,
Guatemala: ECO ediciones.
Velásquez, Carlos Augusto (2009), Teoría de la mentira, Guatemala, Guatemala: ECO
ediciones.
Diccionario de la Real Academia Española, vigésima segunda edición. Consultado los
días del 2 de noviembre al 10 de noviembre de 2012 de la World Wide Web:
http://rae.es/rae.html


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