Art Nouveau y Art Decó - Jacob navarro jauregui

Universidad del Valle de Mexico
Historia del Arte Moderno
Art Nouveau y Art Déco
Arquitectura
4to Semestre
Catedrático: Arq. Fabiola Aranda
Alumno Jacob Navarro Jáuregui
Matricula: 470000417
Fecha de entrega: 22,04,2013

Art Nouveau
La elegancia en todo su esplendor.
Un estilo único e impresionante, caracterizado por sus detalles decorativos y su
elegancia, esta tendencia enriqueció no solo a la arquitectura, si no también a la
pintura, a la creación de muebles y a la forma de decorar un espacio, pero ¿como
es este estilo?
El término Art Nouveau se utiliza en la Historia del Arte con un sentido amplio,
para referir a diversos movimientos de vanguardia europeos que, a partir de 1890
aproximadamente, compartían similares inquietudes respecto de la necesidad de
renovación de la arquitectura y las artes aplicadas y no pocas similitudes formales
en sus producciones, aunque también reconocían diferencias nacionales. La
reacción contra las reglas y postulados artísticos de las academias y contra la
"historia" como base de referencia e inspiración en temas y estilos, es el común
denominador de una serie de artistas y obras que, en diferentes países, recibieron
diversas denominaciones para identificar esta nueva propuesta estilística. Así, "Art
Nouveau" fue el nombre con que se la conoció en Francia y Bélgica; "Jugendstil"
en Alemania; "Stile Liberty" en Italia; "Modernism" en España o "Sezessionstil" en
Austria. Con sus aspectos comunes y sus diferencias regionales, y
desarrollándose entre la última década del s.XIX y las primeras del XX, en su
conjunto estos movimientos constituyeron la transición entre el historicismo y el
"Movimiento Moderno" del siglo XX.

Sus principales características
A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo
internacional. El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por
vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los
grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.
Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado.
Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria,
la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales,
todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas
tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para
materializar los nuevos gustos.
La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas.
La unión entre la industria y el artesano.
Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el
uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos
materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la
madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos.
La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la
propia conformación arquitectónica.

Obras Arquitectónicas
Casa Milá
La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera («cantera» en catalán), es un
edificio modernista nota obra del arquitecto Antoni Gaudí, construido entre los
años 1906 y 1910 en el distrito del Ensanche de Barcelona, en el número 92 del
Paseo de Gracia. La casa fue edificada por encargo del matrimonio Pere Milà i
Camps y Roser Segimon i Artells, y Gaudí contó con la colaboración de sus
ayudantes Josep Maria Jujol, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Jaume
Bayó i Font, Joan Rubió y Josep Canaleta, así como del constructor Josep Bayó i
Font, que había trabajado con Gaudí en la Casa Batlló. Desde su apertura al
público en 1987 ha recibido más de 20 millones de visitas (1 millón cada año
aproximadamente), convirtiéndola en uno de los diez lugares más visitados de
Barcelona.

El proyecto de Milà era construir un edificio de grandes dimensiones, destinar el
piso principal para su propia residencia y el resto en régimen de alquiler, algo
habitual en la época. Asimismo, la planta baja, en su parte exterior, fue destinada
a tiendas, siendo la primera una sastrería abierta en 1928.8 El 2 de febrero de
1906 se presentaron los planos en el Ayuntamiento y se solicitó el permiso de
obras. La construcción sufrió diversos retrasos, ya que el edificio superó en altura
y anchura a lo establecido en las ordenanzas municipales, por lo que se impuso al
señor Milà varias multas. Además, Gaudí abandonó la dirección de la obra en
1909 por divergencias con los Milà respecto a la decoración interior. La relación
entre Gaudí y Milà se enfrió, y el arquitecto tuvo que llevar a juicio al promotor
para cobrar sus honorarios (105 000 pesetas), que donó a los jesuitas. Para hacer
frente al pago, el señor Milà tuvo que hipotecar la casa.

Palacio de Bellas Artes
El edificio se comenzó a construir el 1 de octubre de 1904 con el objeto de
reemplazar al demolido Teatro Nacional de México. El proyecto estuvo a cargo del
arquitecto italiano Adamo Boari, quien diseñó un edificio ecléctico mezclando los
estilos Art nouveau y Art decó en su construcción se emplearon mármol blanco de
Carrara en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior, que cuenta con
obras de los grandes muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera,
José Clemente Orozco etc).
La altura del edificio es de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo.
Cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo. Además de la Sala
principal hay otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, Sala Adamo Boari,
una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como
permanentes.

El edificio debía ocupar el área comprendida entre las calles La Mariscala, Puente
de San Francisco, Santa Isabel y Mirador de la Alameda (hoy llamadas avenida
Hidalgo, avenida Juárez, Eje Central Lázaro Cárdenas y Ángela Peralta). Debido a
problemas técnicos de hundimiento del suelo, problemas económicos, la salida de
Boari del país y la Revolución mexicana, la construcción fue suspendida y
reanudada varias veces durante treinta años, en vez de terminarse en los cuatro
años originalmente programados.

El hundimiento del suelo comenzó a hacerse manifiesto en 1907, y es un
problema que aún hoy se puede apreciar, pues el Palacio se encuentra varios
metros por debajo del nivel de la calle. Con el estallido de la Revolución Mexicana
en 1910, el ritmo de la obra fue perdiendo velocidad hasta que finalmente se
suspendió en 1916 y Boari abandonó México, dejando en el país más de cuatro
mil documentos para la continuación del proyecto. La obra se intentó retomar entre
1919 y 1928, con pocos avances.
Cuando México recuperó la estabilidad en términos económicos y sociales, la obra
fue retomada en 1931 bajo el mando del arquitecto Federico Mariscal, portando ya
el nombre de Palacio de Bellas Artes, y fue inaugurado oficialmente el 29 de
septiembre de 1934, por el Presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral
La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón interpretada por la eximia actriz
mexicana María Tereza Montoya.
El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado la noche del 29 de septiembre de 1934
con una gran función de gala, si bien ya antes se habían realizado conciertos en el
edificio aún no concluido. El primer director de orquesta que dirigió un concierto en
el Palacio de Bellas Artes fue José F. Vázquez.

Quinta Gameros
La Quinta Gameros es uno de los edificios más bellos de la Ciudad de Chihuahua
y una de las mansiones más hermosas de nuestro país. Esta obra fue proyectada
y construida por el arquitecto de origen colombiano Don Julio Corredor Latorre, por
encargo de Don Manuel Gameros.
El 18 de febrero de 1907 el Sr.Gustavo Zork vende la propiedad al Ing. Manuel
Gameros Ronquillo por venta que le hace el Sr. Gustavo Zork por la cantidad de
$4,000.00 pesos plata del cuño Mexicano. La construcción da inicio en octubre de
1907 y termina en noviembre de 1910. En ese tiempo la ciudad de Chihuahua
tenía 20,000 habitantes. En 1904 el Ing. Gameros hizo un largo viaje por Europa,
estando en Francia y Alemania. En este viaje conoce una residencia en el sur de
Francia tipo Art Nouveau, y al regresar trae la idea de construir una finca similar en
Chihuahua.

Al encomendar la construcción al Arq. Julio Corredor Latorre, funcionario de la
Embajada Colombiana en la Ciudad de México, el profesional es enviado a
Francia para tomar los datos de la finca cuyo diseño había cautivado a Don
Manuel Gameros.
Al terminar la construcción de la Quinta el Ing. Gameros tenía 61 años.
Al finalizar 1910 la obra estaba casi terminada. Solo faltaba por concluir la parte
correspondiente a los pisos y la instalación de las cuatro figuras que se ubican en
los frontones. Ese mismo año estalló la Revolución Mexicana.
En noviembre de 1913 Manuel Gameros fue nombrado senador de la república y
en diciembre de 1913, el Gral. Francisco Villa ocupa la Ciudad de Chihuahua, y
teniendo como marco la lucha revolucionaria, la Quinta Gameros fue intervenida
por las autoridades revolucionarias y en ella tuvo su residencia oficial y privada el
primer Jefe del Ejercito Constitucionalista Don Venustiano Carranza durante los
meses de abril y mayo de 1914.

Art Déco
Hablar del término o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de diferentes
manifestaciones estéticas que se dieron cita en la ya citada Exposition
Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron
conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París
en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Además,
dichas manifestaciones constituyeron una época de la decoración que inundó
todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde una lámpara hasta un edificio
completo y que alternó con los movimientos de vanguardia. Esa época son los
años de entreguerras, los veinte y los treinta, los "años Locos", la "Belle Epoque"
que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años
del Art Déco.
Mientras que el Art Nouveau se investía con sus sinuosas y serpentinas líneas, en
la primera década del siglo XX se empezará a trabajar en el diseño de muebles,
aparatos domésticos, transportes y medios de comunicación masiva, como serán
los cines y más tarde la radio, utilizando líneas rectas, formas geométricas y
compactas. así, el ya mencionado Palais Stoclet de Hoffmann, proyectado en
1905 y terminado en 1911, inauguraría una estilización geométrica en la
arquitectura, como más tarde también serían los Ballets Russes de Sergei de
Diaghilev (1872-1929) que llenan los teatros Parísinos a partir de 1909, primero el
Chatelet y más tarde la misma Opéra, con sus inauditas y coloreadas coreografías
trabajadas bajo los diseños geométricos y exóticos de León Bakst (1866-1924)

Obras
Edificio el moro
El Edificio El Moro es una construcción que se encuentra en el Paseo de la
Reforma #1, Colonia. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc en la Ciudad de
México. Se considera como uno de los primeros rascacielos de la capital
mexicana, y fue inaugurado en 1945, antes que la Torre Latinoamericana. Se le
conoce también como La Lotería, porque alberga las oficinas de la Lotería
Nacional (Lotenal), fue en esa época por un año (en la historia de la torre se
explica el dato), el edificio más alto de la Ciudad de México hasta que fue
concluida la construcción de la Torre Anáhuac.
Su altura es de 107 m u tiene 29 plantas.
De estilo Art Decó.
Cuenta con 5 elevadores (ascensores).
Los materiales que se usaron en su construcción fueron: acero, cristalería y
concreto.
El área total del edificio es de 22,000 metros cuadrados en un predio de más de
dos mil metros cuadrados que antes ocupaban la comandancia de policía que
estaba junto a la casa de Mier y Terán, la casona donde se ubicaron también las
oficinas de la Lotería Nacional (Paseo de la Reforma #1) y tres predios más

Edificio Chrysler
En los años 20, tras la I Guerra Mundial, se produjo una gran expansión
económica en el mundo que se tradujo, entre otras cosas, en la construcción de
muchos rascacielos. El constructor William H. Reynolds planificó la construcción
de un rascacielos en un solar de la Calle 42 y la Avenida Lexington. Reynolds
confió el proyecto al arquitecto William Van Allen. Hasta entonces, el proyecto sólo
eran bocetos hasta que Walter Percy Chrysler, dueño de la empresa de
automóviles Chrysler, se interesó en este edificio y en 1928 financió la
construcción con un presupuesto de 15 millones de dólares. De ahí, que el
arquitecto incluyó motivos automovilísticos en el edificio tales como las águilas de
Chrysler, o tapacubos y radiadores de automóviles.Chrysler quiso que el edificio
fuera el más alto del mundo superando al Woolworth Building, pero tuvo que
competir con otro edificio que había comenzado a construirse a principios de 1928
en el número 40 de Wall Street para el Banco de Manhattan (actualmente ocupa
ese espacio la Trump World Tower). Cuando finalizó la obra de éste parecía que
había ganado la carrera por el edificio más alto, sin embargo el arquitecto del
Chrysler tenía un as en la manga: la cúpula del edificio. La construyeron en el más
estricto secreto dentro del edificio y en tan sólo 2 horas la colocaron alcanzando el
edificio Chrysler los 319 metros de altura, logrando ser el edificio más alto de la
época. Este liderazgo sólo le duró 11 meses, cuando finalizaron las obras del
Empire State Building.

El Edificio Kavanagh es una torre de departamentos situada en el n.º 1065 de la
calle Florida, frente a la Plaza San Martín, en el barrio de Retiro de la ciudad de
Buenos Aires.
Inaugurado el 3 de enero de 1936, con sus 120 m. fue en su momento el edificio
de hormigón armado más alto de Sudamérica1 y el primer edificio para viviendas
de Buenos Aires que contó con equipo de aire acondicionado centralizado provisto
por la firma estadounidense Carrier.
Las obras habían comenzado el 16 de abril de 1934 y la estructura llegó a su
altura máxima muy rápidamente, el 3 de noviembre de ese mismo año. Su
construcción escalonada dio lugar a terrazas jardín. Posee una forma similar a la
proa de un barco, y por la orientación del edificio da lugar a la similitud de la
misma apuntando hacia el Río de la Plata.
En 1934, cuando aún lo estaban construyendo, se aprovechó su frente para
colocarle en su parte superior una cruz blanca de varios pisos de altura en
adhesión al Congreso Eucarístico Internacional.
El edificio fue construido por la empresa del Ingeniero Rodolfo Cervini, como lo
describe la placa en el frente, a la derecha del portón de entrada.
En 1994, la Asociación Estadounidense de Ingeniería Civil lo distinguió como «hito
histórico internacional de la ingeniería».
Desde 1999 este edificio es monumento histórico nacional, declarado por la
UNESCO. Con lo cual los residentes están eximidos del pago de impuestos.
Curiosamente el edificio no cuenta con cocheras ni portero eléctrico: cada visitante
debe anunciarse en la recepción, que da aviso por teléfono al departamento
correspondiente (en total posee 105).
A finales de 2008 el piso 14 del edificio Kavanagh, salió a la venta con un precio
de 5,9 millones de dólares estadounidenses por sus 726 metros cuadrados, o sea
8126 dólares cada metro cuadrado. Es el único apartamento que ocupa un piso
entero. Tiene vista en 360 grados, al Río de la Plata, plaza San Martín, Puerto
Madero y el resto de la Ciudad. Su propietario es un noble británico, lord Alain
Levenfiche, nacido en 1951 en París pero criado en Londres. Un estrecho callejón
llamado pasaje Corina Kavanagh separa al "rascacielos" Kavanagh del no menos
opulento hotel Plaza que se ubica unos metros al suroeste.

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