Baile disco

“Socio/semiótica del
Baile”
(Comunicar es divertido)

Jessica Mercado / Paulina
Gutiérrez
Daniel Meza / Orlando Palacio

Género: “DISCO”
• La música disco es un género de música de
baile, es decir, con el inicio de este tipo de
música comienza este tipo de baile, en los
Estados Unidos. De la derivación de tres
géneros en particular (el rhythm & blues, el
funk y el soul) es como se origina la música /
baile disco; a partir de la mezcla de estos tres,
se genera una fiebre con este tipo de
movimiento. Dando origen también, a lugares
llamados “discotecas”, que eran utilizados
principalmente para bailar este tipo de género
musical, a finales de los años sesenta.

• La música disco tiene su etapa de mayor
proyección en un periodo de 10 años,
comprendido entre 1972 y 1982,
aproximadamente, con un regreso en los años
1990. Precisamente hacia la mitad de los 70,
obtuvieron sus principales éxitos los
intérpretes más característicos de la música
disco, como Donna Summer, The Jackson 5,
Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees y
ABBA. Diversa pelícuals como “Fiebbre del
sábado por la noche” y “¡Por fin es viernes!”.

• Una época que veía el clímax de la
psicodelia, se empezaban a explorar
los caminos de una elegancia la
vestir, misma que sería inmortalizada
años después en la película “Fiebbre
del sábado por la noche” con el traje
blanco de John Travolta.

• La era de la música disco estuvo
llena de riqueza sonora y
provocativa incitación de bailes. La
música disco provocó que
nuevamente, después de veinte
años, la pareja volviera a unirse
físicamente en la pista de baile,
teniendo contacto cuerpo a cuerpo al
ritmo programado por los disc
jockeys. Las parejas correspondían
con una danza coreografiada, de
pasos ensayados, como el clásico
“Hustle”. Ir a bailar a una disco
requería estilo fashion al vestir, tener
habilidades para bailar, y haber
dedicado un tiempo de ensayo.

Imagen (dirección /
contorno / abstracción)

• Mensaje cinésico… Posturas y movimientos del
cuerpo que informan sobre ideas, creencias,
actitudes, estados de ánimo. ¿Cuál es el
movimiento más significativo del baile por que se
expresan ciertas, creencias, estados de ánimo?.
• Emblemas… frases visuales con sentido que se
emiten sin hablar a través de manos, ojos,
hombros, nariz. Varían de cultura a cultura. Imagen,
definición y dónde están los emblemas. Solamente
los movimientos.
• Ilustradores… Expresiones no verbales que
acompañan lo que se habla. Sirven para enfatizar,
dibujar una vía de pensamiento, señalar, indicar
ritmo, dimensionalizar espacios o representar una
acción corporal. Hablar con movimientos
• Muestras de afecto… expresiones no verbales de
cara u/o cuerpo que expresan estados afectivos:
intensifican o contradicen los estados afectivos
reales de la persona que los ejecuta. Cara de las
personas que bailan
• Reguladores… expresiones no verbales que
regulan las intervenciones de los participantes en
una conversación (inicio, terminación, pausa,
ritmo, turno)
• Adaptadores… son recursos no verbales que la
persona utiliza para adaptarse o una situación,
lugar, relación o persona. Recursos psicológicos
que utilizas para sobresalir de una situación.
• Auto/adaptadores: Consiste en tocarse el propio
cuerpo
• Adaptadores dirigidos a objetos: consiste en
manipular algún objeto
• Hetero/adaptadores: son recursos variados que
combinan diferentes usos de adaptadores.

Opiniones
“Es una tipo de baile
característico de los años 70
que se bailaban generalmente
en discos (lo que ahora
conocemos como antros), la
gente hacía competencias y
mostraban sus pasos de baile.
Se podía bailar en pareja o
solo. Hay varias películas
donde muestran este género.”
Jessica Mercado

• El baile Disco, es un conjunto de
pasos, o serie de pasos que se
ejecutan con música Disco
(canciones con un repetitivo compás
de 4/4), haciendo movimientos muy
marcados y llamativos como vueltas,
manos al aire, y arrastrarse por el
suelo. Este baile pude ser ejecutado
de manera individual o por parejas.
En el pasado, aproximadamente en
los años 70, tuvo su auge como un
movimiento al que se le adjudicó
muy seriamente a los jóvenes, de ahí
que inician los lugares para bailar,
como lo son las discotecas. Además
de su gran popularidad por películas
y canciones, la lámpara con forma
de bola y con pequeños cristales se
internacionalizó a partir de esa
década.
Orlando Palacio

• La música disco es parte de lo que
hoy se conoce como la época retro.
En ella los bailes se basaban en
movimientos y pasos previamente
establecidos, es decir, la
improvisación no era un elemento
clave. Generalmente sus manos se
movían apuntando con un solo dedo
(el índice) hacia adelante o hacia
arriba y abajo. La manera de
desplazarse se basaba en una sola
línea. Se extiende en ocasiones, no
muy largas, a un baile en pareja, que
enseguida se incorpora, es decir, la
danza en pareja si aparece pero no
en gran medida y no es el centro del
género dancístico. La vestimenta
lucía pantalones acampanados y los
hombres utilizaban pelucas enormes
simulando un peinado “afro”. En
cuanto al ritmo, los bits eran
constantes y pegajosos. Recordar la
música y el tempo es fácil puesto
que no involucra demasiada ciencia
en sus compases.

Paulina Gutiérrez

• La música disco es un género
musical que se desarrollo en
la época de los 70
principalmente en USA y
formo parte de un movimiento
de revolución ideológica
principalmente entre los
jóvenes. Es un estilo musical
basado en el ritmo y las
melodías, así como en el uso
de colores y luces
llamativos, todo para fomentar
la alegría así como la libertad
ideológica, corporal y
espiritual. Se dice que de este
género nacen otros más como
el pop y la música electrónica.

Daniel Meza

Descripción
video

• Se eligió el video de la película
de Saturday Night Fever “you
should be dancing” y en base
a las coreografías, los
movimientos, y emociones
expresadas se comentó lo
siguiente:

• “El actor principal estaba bailando en pareja y de
repente se harta y empieza a bailar solo,
demostrando cómo para la música disco no era
necesario depender de otra persona, al contrario
más bien se trataba de ser único, tener
personalidad y sobretodo seguridad para bailar
solo en la pista en frente de todos…
indiscutiblemente este baile es estilo”
• Además se interpretan las 5 tipos de dimensiones
que realiza:
• a) Dimensión emotiva: el personaje genera
emociones efervescentes, esto es, a flor de piel, ya
que su estilo de baile era muy criticado por los
demás, sin embargo el sujeto baila con un estilo
muy particular y sobretodo con alegría, reflejando
sus gustos y emociones.
• b) Dimensión social: el sujeto toma en cuenta las
reglas de la sociedad y las pone en marcha dentro
del baile. Por ejemplo, en el paso donde mueve la
cintura de adelante hacia atrás, simula una
situación sexual.
• c) Dimensión proxémica: el personaje utiliza todo el
espacio para bailar, dominando la pista, es la forma
de decir que los demás están en su territorio.
• d) Dimensión kinestésica: las posturas y
movimiento corporales son muy exagerados, ya
que en diferente momentos mueve los brazos de
una manera muy acelerada, indicando el ritmo de la
música y la adrenalina que lleva al ejecutar dicha
coreografía.
• e) Dimensión cultural: muchos de los significados
y mitos que se le atribuyeron a este tipo de baile,
fue precisamente el de los pasos de baile, ya que al
ser ejecutados por un hombre, de repente era mal
visto por los demás, pues asemejaban a pasos de
una dama.

• En el video aparecen varias
representaciones de la sociedad
en esa época, primero el lugar, en
el cual vemos luces, fiesta y
colores que están asociados con
la felicidad y el desenfrene.
Después vemos como el baile
forma parte de un concepto de
posición social en el que aquel
que sabe bailar , sobresale de los
demás. De este mismo rubro
resulta curioso observar como un
concepto de masculinidad se
representa en movimientos
principalmente feminizados pero
que podrían relacionarse
directamente con un llamado a
cuestiones sexuales para con el
sexo opuesto, tal como una
dinámica de apareamiento en la
que ya no se busca la fuerza
como tal si no la agilidad, todo
parte de la revolución sexual que
se vivía en ese contexto histórico.

Entrevista

• Maestro Ramón Vallejo Sánchez,
Docente desde 1991 y trabaja en
medios de comunicación desde
1987. Recién obtuvo grado de
maestría la semana pasada.

• ¿Cual es su experiencia con la
música disco?
La música disco es mi
experiencia vital, mi relación
con la música disco. Yo nací en
los 60 casi finales, así que mi
música para bailar fue la música
de los 70 partir ya de los 6 u 8
años en el 75 76 eh, bailando en
fiestas familiares, en reuniones
sociales, entonces yo crecí
escuchando la música disco
pero también bailándola y
observándola porque fue la
moda, películas hubo mucho de
eso, desde el 76 al 80 que fue
mas o menos lo que duro.

• ¿Y donde se bailaba la música
disco?
La música disco se bailaba en
discotecas, es muy curioso esto
parece muy sencillo pero no lo es
había salones de baile para las
bodas, 15 años pero de pronto esto
surgió en nueva york mas o menos
a principio de los 70 crear espacios
específicos de esta música que fue
muy criticada porque de pronto
había como artistas de un momento
o de un solo hit pero esta música
disco tenia sus foros aquí es
Guadalajara yo recuerdo
“plantation” había otra discoteca en
el hotel Carton, el “memory” del
hotel tapatío, eran lugares donde
había una tarima, una pista de baile
con luces en la parte de abajo y era
canción tras canción y la música
disco era llena de alegría, de
diversión, era música para bailar.

• ¿Y había competencias en éstos
lugares para bailar?
Claro, si había competencias, yo
recuerdo haber ganado varios
concursos de música disco, en
algunos ganaba botellas de vino en
otros ganaba viajes, me fui a un
viaje todo pagado , competencias de
pareja o solistas mujeres, solistas
varones, a bailar, no solamente a
aguantar el ritmo sino que tu baile
estuviera adecuado a la melodía la
melodía de los, es esa época del 76
al 80 que fue lo más fuerte de la
música disco Donna Summer,
Gloria Gaynor, Thelma Houston, Los
Bee Gees, Tabares, Kool and the
Gap, bueno tantísimo interpretes
que fueron de la época, algunos
estaban desde antes como ser, y
que siguió después o como Cher y
Diana Ross.

• ¿Y cuál era la vestimenta, que nos
puedes decir del vestuario?
Pues yo estaba niño cuando era el
boom de la disco pero como era alto
me metía de contrabando a las disco y
ganaba concursos desde muy chiquillo
la cuestión es que cuando ya tenia yo
18 años ya era la onda ochentera
Michael Jackson y Madona ya no era
tanto la disco. La disco de verdad
vinieron a terminar en el ochenta,
ochenta y uno pero para la vestimenta
bueno se utilizaba porque yo lo veía en
la gente, y yo todavía tengo yo ahí
tengo mi guardadito, zapato de
plataforma, pantalones topeka en la
mayoría acampanados verdes..
Camisas, casi no se utilizaba el
algodón era poliéster o el raso y lo cual
era un poco incomodo con muchos
estampados, cabello afro. Las mujeres
eran muy sexys no como ahora que ya
no sabes si viene un niño o una niña,
ni se ponen una rayita en el ojo o lápiz
labial, sexy, sofisticadas con estilo, el
peinado, era una época glamorosa,
ojalá regrese algo de esto.

• Por ultimo maestro, ¿cree que
con este baile se expresaba o
se expresa algún sentimiento
o simbolismo?
Claro, la música disco era
alegría era exclusivamente
alegría, aquí no había
planteamientos
gubernamentales, o crear
imágenes de concientización la
música disco era diversión.
Algunos la consideraban música
plástica que era un ritmo
repetitivo pero la música disco y
que de pronto tiene como que
sus regresos y la gente se
vuelve a emocionar pero la
música disco era eso, era para
estar divirtiéndote para pasarla
bien y yo la pase muy bien

Investigación
documental
• Dentro de la concepción que tiene la sociedad
sobre el cuerpo y el espíritu, siempre se le da al
segundo un nivel de importancia y trascendencia
mayor, por el hecho de que este se relaciona con lo
puro, con lo sagrado y por el contrario a lo
corpóreo siempre se le dará una connotación
negativa, relacionándolo con lo material, con lo
impuro. Por tanto el baile, siendo una forma de
expresión por parte del cuerpo ha sido rechazado
por un sin número de esferas sociales,
principalmente las religiosas; ya que es visto como
un medio de la exhibición y el indecoro.
• Sin embargo también se tiene una concepción
positiva, en la que el espíritu en ningún momento
de disocia del cuerpo lo que nos lleva a reflexionar
que incluso las actividades más espirituales se
llevan a cabo a través del cuerpo y para el cuerpo.
De esto que entonces el baile también sea
considerado como un medio de expresión del
espíritu teniendo como medio el cuerpo.
• Siendo más específicos en cuanto al género
musical del disco, es claro que nos topamos con
que es una expresión directa de un estado de
alegría, entusiasmo y libertad que se representa
tanto en la coreografía como en la vestimenta e
incluso las melodías.

• Partiendo de esto, en la coreografía o el baile podemos
observar movimientos exagerados en las manos y un
general estado de relajación en el que el cuerpo en
ningún momento se muestra tenso. Esto nos indica que
estamos tratando con un baile que muestra una
personalidad de libertad desenfrenada, de fervor;
aparentemente sin ningún tipo de represión, sin embargo
esta se hace visible en coreografías cuadradas sin pie a la
improvisación lo que supone que los individuos aunque
pareciera que viven en una completa libertad de
pensamiento, siguen atados a las reglas que el mismo
grupo de moda impone. Esto se puede denotar en el baile
que se realiza , que aunque tiene la función de expresar
sentimientos de alegría y positivismo , así como de
libertad , tiene una cierta represión en cuanto a los
movimientos hasta cierto punto establecidos.
• Siguiendo con la vestimenta, esta no sólo se ve como una
parte del individuo ya que nos da la representación de
toda una construcción de la sociedad determinada por la
época, contexto social y cultural. Por lo tanto la manera
de vestir puede decirnos bastante sobre la sociedad y
viceversa.
• En el caso del disco, vemos que se vivía en un contexto
de revolución ideológica en la que la libertad de
expresión era el tema principal en la opinión pública. Por
tanto es lógico que la vestimenta fuera a representar
dicha tesis. Vemos ropa ajustada al cuerpo en la que se
rompen paradigmas del puritanismo impuesto por la
opresión de las ideas; de igual manera este elemento de
la vestimenta caracteriza una revolución de tipo sexual en
la que ya abiertamente se utilizaba el cuerpo y el vestido
como un medio de atracción hacia el sexo opuesto.
• Se utilizaban colores con tonos que llamaban bastante la
atención, esto como un medio de expresión de alegría y
de rompimiento de la inhibición y el pudor, remplazado
por el exhibicionismo y la falta de pudor. De igual manera
se veía que se utilizaba el cabello largo principalmente en
los hombres en representación de fuerza y rebeldía a las
condiciones establecidas a través de los años. Vemos
también en la vestimenta una higiene impecable que
supone un estrato social alto, pero también la importancia
de la imagen exterior por sobre las concepciones del
espíritu o el intelecto.

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