Claude Monet
- 2. Biografía Oscar-Claude Monet fue uno de los fundadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente, creada en 1872. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino. En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.
- 3. Impresionismo El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Nació del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo, y los colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas.
- 4. Impresión, sol naciente Impresión, sol naciente dio su nombre al movimiento impresionista. Se conserva en el Museo MarmottanMonet de París. Fechado en 1872. Monet pintó el sol casi con la misma luminancia del cielo, una condición que sugiere humedad alta y atenuación atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y variedad de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol del cielo. La vaporización será el elemento fundamental que invade la superficie, destacando esa humedad que invade la obra y que atenúa las tonalidades, es decir, el color se condiciona a esta atmósfera húmeda. El principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión en el espectador, por lo que nos encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el impresionismo. Las pinceladas son un tanto libres, rápidas y directas, reduciendo los elementos del cuadro a una simplificación aparente, tal y como se contempla en los reflejos del agua.
- 5. Nenúfares Los nenúfares es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor impresionista Claude Monet al final de su vida, sobre amplios paneles. Estos inmensos paneles representan un lago con nenúfares. Monet los pintó para que quedaran suspendidos en círculo de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador.
- 6. La estación Saint-Lazare La estación SaintLazare es una serie de doce telas de la estación parisina de SaintLazare, realizadas por Claude Monet en 1877, cuando se interesó por vida moderna de su tiempo tras haberse dedicado a los paisajes rurales. La estación SaintLazare fue la primera serie de Monet que se focaliza en un
- 7. Nínfeas armonía en verde Este cuadro es de la última época del pintor, cuando se retira a Giverny. Allí se dedica a pintar sobre su jardín, sobre todo sobre el estanque de la ninfeas y el puente japonés que lo cruza. El “Estanque de las ninfeas, sinfonía en verde” es el cuadro que refleja mejor la paz y tranquilidad que Monet buscaba al retirarse al pequeño pueblo. El color y la luz es algo infinito y nunca se acabarán los diferentes métodos para manejarlos, para seguir creando, aun fuera de las normas, de los cánones… esto es lo que consigue el Impresionismo. Con este cuadro, se refleja la fuerza de la naturaleza de una forma increíble, podemos escuchar su sonido, oler las flores, sentir la calma... No en vano se le aclamó a Monet "el