Como crear un vídeo o cortometraje
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El documento explica los tres tipos de guiones necesarios para crear un cortometraje: el guión literario, el guión gráfico o storyboard, y el guión técnico. El guión literario describe la historia, personajes y escenas. El storyboard representa gráficamente las escenas a través de dibujos. El guión técnico proporciona detalles técnicos como ángulos de cámara y movimientos para la filmación.
Como crear un vídeo o cortometraje
- 1. ¿COMO CREAR UN CORTO? Asociación Educativa The Tigers
- 2. Un video, cortometraje o simplemente “CORTO”, se divide básicamente en tres partes o guías, llamadas guiones, cada una importante para el desarrollo de la historia, así tenemos: IDEA BOSQUEJO DETALLE RODAJE
- 3. Guión Literario.- Es el resumen escrito de la historia, contiene la información central; en él se encuentran todos los detalles de los personajes y lugares, Su función básica es servir de guía a los actores. De este se desprenden los demás guiones; pueden representar cualquier idea es decir puede ser: -Un noticiario -Una obra literaria -La propia vida del autor -La historia -Una novela (adaptación) -Y otras formas.
- 4. Storyboard o Guión Gráfico.- Es la representación en dibujos de la historia, resaltando las escenas de mayor complejidad a manera de historietas. Su función básica es servir de guía al director y productor para preparar los elementos y escenarios para la realización de las tomas. Los elementos y técnicas son los mismos que el guion técnico.
- 5. Guión Técnico.- Contiene todos los detalles técnicos es decir:, tipo, ángulo, movimiento de plano y anotaciones para los camarógrafos y sonidistas es usado mayormente por el Director.
- 6. EL GUION LITERARIO Para crear un buen relato hay que dividirlo en tres partes: Planteamiento, nudo y desenlace. Nuestra historia no tiene porque ser lineal obligatoriamente. Podemos comenzar por cualquiera de las tres partes siempre y cuando al final del relato no haya lugar a dudas de lo que queremos contar. El espectador debe comprender y encajar nuestra historia sea cual sea la formula que usemos.
- 7. EL GUION LITERARIO Planteamiento: Presenta a los personajes de nuestra historia en situaciones concretas que serán usadas para poner en funcionamiento el relato. Han de tener una misión, un problema, o una necesidad que obligue a actuar a nuestros personajes. Nudo: Es el conflicto continuo al que se enfrentara nuestro personaje para lograr su objetivo. Desenlace: Es el momento más álgido de la trama y nos ha de llevar a la solución del conflicto que ha transcurrido en nuestra historia, y al final del relato.
- 8. COMPONENTES DEL GUION LITERARIO LA IDEA.- Antes de escribir un guión, debe quedar absolutamente clara la idea que se quiere contar. EL SCRIPT.- Es el documento completo escrito de la historia alumbrada en la idea anterior, en él se plantan las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido, producción, actores...).
- 9. COMPONENTES DEL GUION LITERARIO LA ESCENA.- Es una unidad de acción – situación, que sucede en un mismo espacio y tiempo, sirve para explicar o modificar algún aspecto de la evolución de los personajes y tramas. Se le conoce como el cierre del director es decir desde que el director dice “acción” hasta que dice “corte”. LA SECUENCIA.- Es un conjunto de escenas que mantienen entre sí un vínculo narrativo, que forman parte del desarrollo de una misma idea. Expresa una sucesión de situaciones.
- 10. COMIENZA A ESCRIBIR EL GUIÓN LITERARIO Empecemos : 1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas). 2.- Dividamos cada secuencia en las escenas 3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción. 4.- Especificación de los personajes que intervienen. 5.- Diálogo mantenido ( personaje y dialogo centrados). 6.- Sonido existente (si lo hubiere).
- 11. SUBTÍTULOS POR ESCENA Numero de Escena Descripción del lugar Ext / Int Día / … Encadena Preámbulo Numero de Escena - representa la secuencia que se va filmar. Descripción del lugar – en donde se desarrolla la escena Ext / Int – esta se desarrolla en exteriores (Ext) o dentro de una habitación (Int) Día / Noche / Tarde / Amanecer – a qué hora del día se está filmando. Encadena X – Se usa cuando hay un corte de la escena (post producción) pero esta debe ser filmada en el mismo tiempo para no perder la secuencia. Se representa por letras. Preámbulo – Descripción técnica de la situación en la escena, subtítulos, movimientos de cámara, tipos y ángulo de plano. Siempre va antes de los diálogos.
- 12. SUBTÍTULOS POR ESCENA Nombre del Personaje (Emoción) Dialogo Nombre del Personaje – Representado por el actor(iz) que leerá las frases. (Emoción) – Que tipo de gestos o sonidos está haciendo el actor; siempre va entre paréntesis. Dialogo – Palabras que dice el actor que representa el personaje
- 13. Ejemplo
- 14. EL GUION GRÁFICO - STORYBOARD El storyboard representa gráficamente una historia que vamos a presentar, tiene carácter “no lineal”; es decir es interactivo, de esta manera el productor puede escoger desarrollar los elementos de la historia en el orden que crea conveniente.
- 15. STORYBOARD El Storyboard no tiene la función de dar detalles sobre la producción, se enfoca en las escenas que necesitan un refuerzo visual para ser entendidas por todos (productores y espectadores). Debe combinar de manera interactiva texto, fotografías (fijas y móviles), audio y video plasmándolos en dibujos hechos en pliegos.
- 16. STORYBOARD No es un trabajo artístico es un bosquejo; una guía en blanco y negro, siempre hay que hacer cambios, se comienza con pliegos borrador y a lápiz, después se repintan a plumón. Lo que hace es ayudar a precisar los puntos principales de la historia; identifica los recursos (el tiempo, el equipo, la ayuda), completa la historia, o la modifica para adaptarse a los recursos.
- 17. STORYBOARD Antes de comenzar preguntémonos : ¿Nuestra historia necesita gráficos? Es decir tengo escenas que las cámaras no pueden mostrar, como las células humanas o el interior de un átomo. ¿Necesita un mapa? si la historia requiere darle al espectador el camino para ubicar lugares. ¿Una referencia? Puede ser tiempo o sitio, en este caso debo describir mediante subtítulos o “voz en Off” los detalles.
- 18. DISPOSICION DEL STORYBOARD No hay un estándar de cuadros por pliego, pero existe una tendencia a dibujar 16 escenas por pliego y que representa aproximadamente un minuto de producción. Un pliego (de papel o cartulina) es de 40cms. x 60cms está dividido en 4 filas y 4 columnas, su interpretación es idéntica como las historietas de arriba a abajo y de izquierda a derecha.
- 19. TÉCNICAS PARA REALIZAR UN STORYBOARD: Es necesario un conocimiento mínimo para poder hablar un mismo idioma, entre Director, actores, productores y técnicos. Debemos saber como bosquejar la idea en un storyboard mediante los puntos de fuga, tener claro que tipo de plano, ángulo y movimiento requiere la cámara para poder realizar determinada escena.
- 20. PUNTOS DE FUGA: Un punto de fuga, en un sistema de proyección cónica, un lugar geométrico en el cual las proyecciones respecto al plano, convergen. Es un punto situado en el infinito. Queda definido mediante la intersección entre el plano de proyección y un rayo con dicha dirección trazado desde el origen. Para el Storyboard se usan tres clases:
- 21. Cuadro con un punto de fuga o Perspectiva frontal : Con un solo punto central de fuga sobre el dibujo. Ocurre cuando una de las caras del cubo es paralela al plano de proyección, por tanto dos ejes del espacio son paralelos al plano de proyección. Las proyecciones de las rectas en esas direcciones se verán realmente paralelas en el dibujo.
- 22. Cuadro con dos puntos de fuga o Perspectiva oblicua : Con dos puntos de fuga. Ocurre cuando el cubo está parcialmente ladeado, y solo un eje espacial es paralelo al plano de proyección. Las rectas con esa dirección se proyectan realmente paralelas en el dibujo.
- 23. Cuadro con tres puntos de fuga o Perspectiva aérea : Con tres puntos de fuga. Ocurre cuando el cubo está parcialmente ladeado y volcado. Ninguna dirección ortogonal es paralela al plano de proyección.
- 24. MOVIMIENTOS DE CAMARA Cuadro Storyboard Zoom Out .- Significa cuando queremos que el cuadro se aleje del punto central, es decir el lente de la cámara se aleja (hacia fuera). Zoom In .- Inverso al anterior, significa cuando queremos que el cuadro se acerque al punto central, es decir se acerca el lente de la cámara (hacia adentro).
- 25. MOVIMIENTOS DE CAMARA Paneos. – Se representan con dos fechas inferiores ubicadas en los extremos laterales, El paneo ascendente o descendente también se le conoce como “Tilt” a la derecha o a la izquierda como “Pan”. Cambio de Dirección.- Para el ejemplo, cuando en primer lugar se realiza un movimiento “Tilt Down” y después un “Pan Left”, se le conoce como movimiento ininterrumpido. El primer movimiento es el de arriba o el de la izquierda. (representadas por flechas inferiores)
- 26. MOVIMIENTOS DE CAMARA Giros: Se detalla en el objeto o personaje que se desea hacer girar indicando el sentido y orientación. Ojo, esto no representa un giro de cámara, sino que el objeto o personaje gira en la dirección especificada. Ángulos .- Se representa con una doble flecha superior en el sentido que va la toma. Para el ejemplo hablamos de un contrapicado (ver diagrama de ángulos de plano) de esta misma forma se representa el plano cenital , picado , normal , nadir
- 27. MOVIMIENTOS DE ZOOM ZOOM IN Atención del Espectador ZOOM OUT
- 28. MOVIMIENTOS DE CAMARA PAN LEFT PAN RIGHT TILT UP TILT DOWN
- 29. Ángulos de Plano
- 30. TIPOS DE PLANO
- 32. TRAVELING
- 34. El Anexo del Storyboard Documento adjunto al pliego; contiene la información complementaria y detalles técnicos (movimientos, ángulos, planos paneos, etc.) para presentar la historia con la voz, a manera de exposición narrativa. En algunos casos se usa como sustituto del Guión Técnico .
- 35. GUION TÉCNICO Sirve para la comprensión y uso práctico por parte del equipo técnico del guión literario previo, es preciso convertir éste en un guión técnico con profusión de detalles y precisiones útiles tanto para el propio director como para los encargados del sonido y la imagen.
- 36. COMPONENTES DEL GUION TÉCNICO 1.- Número de secuencia 2.- Los planos numerados según la cronología de la narración que no del rodaje. Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración, escala, angulación y movimientos de cámara). 3.- Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board). 4.- Descripción de la banda de sonido 5.- Descripción de lo que ocurre dentro del plano (Música, diálogos, ruidos ambientales, sonidos generados a posteriori) 6.- Tiempo de la escena en segundos (“)
- 37. EJEMPLO DE GUION TÉCNICO
- 38. Final de Tomas Si ya tenemos todas las escenas y tomas de nuestra idea solo queda la edición correspondiente al storyboard y quedará todo listo.
- 39. Muchas Gracias Ing. Yuri Humberto Rojas Seminario Director de CIET yurirojas@gmail.com