Conexa
- 3. El orden de los factores sí altera el producto. ST /Esmalte en aerosol sobre papel / 100x70cm ST / Esmalte en aerosol sobre papel / 32x24cm cada pieza, díptico. Serie de cerámicas sobre madera y suelo Miguel Ángel Cardenal realiza una confrontación entre dos estéticas utilizando un material en común, la cerámica, para hablarnos del espacio, el objeto y el sujeto. Su lenguaje, abarca desde la figuración a la abstracción, con cambios de color y contraste de materiales y estéticas, procurando buscar e investigar, para generar una apariencia virtual en el objeto artístico y con un objetivo común en todas sus piezas; mostrar un diálogo entre lo real y lo ficticio. Realiza una reflexión sobre el cambio de paradigmas en la percepción, utilizando para ello un objeto, en este caso la cerámica, maleable, manual y cambiante, que desde siglos decora gran parte de las ciudades de la península. En su mayoría, heredada de la ocupación árabe, es una estética aprehendida por las personas que ocupan dicho territorio. Esta estética es puesta en diálogo con la nueva apariencia de los objetos y el espacio. . Este entendimiento modificado por condicionantes como pueden ser la web, la televisión, la publicidad o el mundo digital, están desarrollando un nuevo medio para relacionarnos con el espacio, el objeto y el sujeto, haciendo que desaparezcan las relaciones físicas y que nazcan nuevas formas de relación
- 4. Rafael Blanco (Nankayshan) / Small Data Project
- 20. Piscina municipal (vistas I y II) /Óleo y esmalte sobre lienzo /24x30cm y 50x60cm, 2016 ST (Serie ScreenScape) / Esmalte y óleo sobre lienzo/ 50x70cm, 2015 El patio/Esmalte y óleo sobre lienzo/ 50x70cm, 2015 Tejados de las Vegas/ óleo y esmalte sobre lienzo/ 50x60cm/ 2016 Fumigación / Óleo y esmalte sobre lienzo / 50x60cm / 2016 Con mi trabajo creo una visión actual del paisaje apoyándome en las imágenes que los nuevos medios nos ofrecen la posibilidad de percibirlo hoy en dia. Me interesa la manera en la que el espacio es representado de manera artificial, tanto por los medios desde donde nacen estas imágenes (“Google Earth”, “Google Maps”...) como los elementos representados (Piscinas, parques acuáticos...) construyendo un paisaje postizo y simulado. Esta realidad o hiperrealidad muestra un choque entre dos “mundos” el físico; pesado y cargado de historia y el virtual; inmatérico y en constante manipulación. Utilizo diferentes lenguajes a la hora de la creación pero a nivel personal el mas improtante es el pictórico. Me interesa el carácter testimonial que posee la pintura, ya que a lo largo de la historia ha narrado la realidad de cada tiempo. Llevar todas estas imágenes al terreno pictórico le aporta perdurabilidad y un protagonismo al fragmento de forma opuesta a su finalidad en el plano digital, creando un conflicto entre los nuevos medios y los tradicionales.
- 30. Pintura encendida/Óleo sobre lienzo/114 x 195 cm.2016 El sudor de la pantalla/Óleo sobre lienzo/10 x 12 cm./2015 114 x 195 cm./Óleo sobre plástico en toallero/ 2016 (díptico) S/t/ Rotulador permanente sobre acetato/21 x 29,7 cm./2016 Pintura encendida/Óleo sobre lienzo /16 x 24 cm./2016 La presente contribución plástica reflexiona sobre los diferentes comportamientos que se dan en internet, concretamente los que conciernen a la posibilidad de exhibición que ofrece el medio digital en torno a la relación entre individuo y pantalla. Como punto de partida me sirvo de la recopilación de imágenes extraídas de capturas de pantalla que abren nuevos territorios de lo íntimo y alternativas de interacción a distancia antes inimaginables. Estudio las características formales del lenguaje pictórico abordándolo desde la imagen bidimensional con la que mejor hemos asumido lo cotidiano: la pantalla. Efectos tales como la aberración cromática ó la compresión de estas imágenes digitales suscitan unas posibilidades formales, susceptibles de ser interpretadas para generar una relectura de ambas superficies en una sola y en el mismo plano: enfrentadas, yuxtapuestas, pero convertidas en pintura. La pantalla, por tanto, es interpelada e invocada en el plano pictórico en una exageración lumínica desde la propia materia para profundizar en la cuestión que más me ha inquietado, la representación de la luz, concretamente la que queda atrapada en los múltiples periféricos de salida de nuestros dispositivos, unos haces de lúmenes que se activan en la transferencia de datos y no tanto en la experiencia tangible de nuestro entorno. Es una obsesión constante en torno a la fenomenología de la sensación y percepción de la luminosidad que puede llegar a irradiar un cuadro.
- 37. S/T, de la serie Tras las apariencias,/100x 100cm,/acrílico sobre tela,2015 S/T, de la serie Tras las apariencias/200x200cm/ acrílico sobre tela, 2015 S/T, de la serie Tras las apariencias 170x150cm/ acrílico sobre tela, 2015 Mi obra se caracteriza por el uso de una técnica pictórica personal que permite transmitir a mis cuadros una doble lectura o interpretación. Por un lado, la contraposición entre lo natural y lo artificial, y por otro, el uso de la línea recta para recrear una textura que evoca al tapiz o el telar. Los fondos naturales que aparecen en mis primeras obras se ven distorsionados y encriptados por la trama de acrílico que aplico sobre la superficie. Es a través de ese procedimiento como busco enfrentar la naturaleza a la producción cultural y tecnológica