El lenguaje radiofónico, sus elementos.

El lenguaje radiofónico: materiales sonoros y no sonoros1
Sin la existencia de un lenguaje y sin la existencia de un código o conjunto de normas y reglas que den
sentido a ese lenguaje, difícilmente podríamos hablar de comunicación, de la misma manera que
tampoco sería posible entablarla si no se dispone de un canal que la haga viable, si no se da una
situación que la propicie -por mucho que deseemos conversar con alguien, raramente lo podremos hacer
si no tenemos interlocutor-, o si no hay mensaje alguno que transmitir.
En la radio, al igual que en los otros medios, convergen todas y cada una de las condiciones necesarias
para hacer de la comunicación una realidad, ya que, entre otras cosas, tiene un lenguaje y un código
específicos de los que se sirven sus profesionales para construir toda esa amalgama de
mensajes/sonido que llegan a nuestros oídos a través de los aparatos receptores.
De hecho, si ahora sintonizases una emisora de radio te darías cuenta de que constantemente se van
sucediendo y alternando voces y músicas, y, en algunos casos, otros sonidos como el cantar de los
pájaros en un anuncio sobre un balneario situado en plena naturaleza, o el de un motor y un claxon en
un anuncio de coches. Observarías, igualmente, que todo está perfectamente ordenado y que, por
ejemplo, una voz aparece cuando ha callado otra, que un fragmento musical que emerge al inicio de un
informativo desaparece lentamente, que un locutor presenta una canción mientras suenan, a un volumen
más bajo, las primeras frases de la música, y así un largo etcétera.
Los componentes del lenguaje radiofónico, o, dicho de otro modo, las materias primas con las que
trabaja la radio son cuatro: la voz (o el lenguaje de los humanos), la música (o el lenguaje de las
sensaciones), los efectos sonoros (o el lenguaje de las cosas) y el silencio. Como es lógico, el uso que
se hace de estas materias varía en función del tipo de programa y, así, mientras que en un informativo
predominan las voces de aquellos redactores/locutores que relatan las noticias, en un programa musical
es precisamente la música la que tiene un papel protagonista.
El principal denominador común de los componentes del lenguaje radiofónico es, ante todo, su ilimitada
riqueza expresiva y su gran poder de sugestión. Utilizando sólo la voz, o sólo la música, o la voz y la
música, o la voz y el silencio, o todas las materias primas a la vez, podemos lograr que el oyente se
alegre o se ponga triste, que visualice en su mente un paisaje, que recree un movimiento, que sienta
miedo, que se entretenga o que se aburra... Porque, en el universo radiofónico, todo es posible.
Una posible definición de lenguaje radiofónico: Conjunto de formas sonoras y no-sonoras representadas
por los sistemas expresivos de la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio, cuya significación
viene determinada por el conjunto de los recursos técnico-expresivos de la reproducción sonora y el
conjunto de los factores que caracterizan el proceso de percepción sonora e imaginativo-visual de los
radioyentes.
Es importante tener en cuenta que el conjunto de recursos técnico-expresivos conforman, en esencia, el
código radiofónico, es decir, el repertorio de posibilidades que, utilizando los componentes del lenguaje,
tenemos para producir enunciados significantes.
La voz
1
Adaptado de Proyecto Media Radio: Disponible en http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/index.html.
Consulta: Marzo de 2008.
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La voz es el instrumento con el que los humanos nos expresamos habitualmente, por lo que no es de
extrañar que en un medio como el que nos ocupa, eminentemente hablado, ésta sea, como se ha
comentado en más de una ocasión, la columna vertebral del sonido radiofónico.
Ahora bien, en lo que podríamos calificar como la oscuridad radiofónica, es materialmente imposible ver
la imagen del locutor que está transmitiendo un partido de fútbol o de aquel otro que está pinchando el
disco que más te gusta. Sin embargo, nada impide que, fruto de tu propia imaginación, puedas recrear
en tu mente el rostro de quien te habla, su aspecto físico o su estado de ánimo. Es más, en el caso del
partido de fútbol podrías visualizar, incluso, la velocidad a la que un jugador se dirige a la meta
contraria con intención de marcar un gol. Y todo ello con sólo escuchar el sonido de su voz.
Esto es así porque, como consecuencia de la particular relación emisor/receptor que se da en la
comunicación radiofónica, la voz se dota de una especial significación, ya que ésta es la única
herramienta de la que dispone el locutor para transmitir esa información complementaria (gestos,
expresiones faciales, muecas, etc.) que siempre aparece en aquellas otras situaciones comunicativas en
las que sí es posible ver su imagen, como por ejemplo en el teatro, el cine o la televisión.
La voz es sonido y, como tal, cuando se emite presenta siempre un tono, una intensidad y un timbre
determinados, al margen de otras características acústicas que se encabalgan sobre cualquier discurso
verbal, como el ritmo, la entonación, etcétera.
Tono, intensidad y timbre. Definición y valores expresivos
El tono, la intensidad y el timbre tienen siempre un valor expresivo susceptible de variar en función de
las variaciones tonales, tímbricas y de intensidad que efectuemos mientras hablamos.
El tono es la impresión que nos produce la frecuencia de vibración a la que se manifiesta una
determinada onda sonora. En el caso de la voz, la marca del tono (grave o agudo) viene dada por la
cantidad de movimiento que se produce en las cuerdas vocales al emitirla, es decir, por el número de
vibraciones que en ellas tienen lugar. Cuantas más vibraciones se produzcan, más aguda será la voz. Por
el contrario, cuantas menos vibraciones acontezcan en la laringe -lugar en el que se genera la voz
humana-, más grave será el sonido resultante.
La sensación de gravedad/agudeza de la voz es mucho menos concreta que la que nos proporciona la
intensidad de la voz (volumen más bajo o volumen más alto), por lo que no es fácil establecer dónde se
sitúa la frontera entre un sonido verbal grave y uno agudo.
En ocasiones, el concepto de tono se confunde con el de intensidad, incluso en los medios de
comunicación. Así, es habitual que desde la radio o la televisión algún locutor, cuando habla con alguien
por teléfono, le diga al receptor: "¿podría subir el tono de su voz?",cuando en realidad lo que le está
pidiendo es que hable más alto, que suba el volumen para que se le oiga mejor.
El tono juega un papel determinante en la construcción sonora de ambientes y escenarios (los tonos
agudos se asocian con la luminosidad y los colores claros, y con todos aquellos conceptos que, de alguna
forma, se relacionan con dicha asociación: brillo, día, sol...; por el contrario, los tonos graves tienden a
asociarse con los colores oscuros).
La intensidad equivale al volumen, por lo que es normal asociarla con la impresión de alta/baja o
de fuerte/débil.
Sobre la intensidad de la voz, resaltaremos su capacidad para expresar actitudes emocionales. De hecho,
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las variaciones de intensidad son muy adecuadas para representar estados de ánimo y aspectos relativos
al carácter de un determinado personaje: la agresividad, la cólera, el miedo, la tensión o el nerviosismo
se ilustran con un volumen más alto que la tristeza, el cansancio, la debilidad o la depresión. Por otra
parte, la intensidad ayuda a describir tamaños y distancias y, en combinación con la agudeza o gravedad
del tono, refuerza la ilusión espacial de lejanía (volumen más bajo) o proximidad (volumen más alto).
Ahora que conoces el significado de los conceptos de tono e intensidad, te proponemos que leas el
siguiente texto y que, en función de lo que en él se describe, es decir, atendiendo al significado de las
palabras que se utilizan, procures descubrir en qué sentido debería evolucionar el tono y la intensidad
para que, en una supuesta locución radiofónica, el oyente pudiera hacerse una idea exacta de lo que se
le está narrando:
"Era un objeto extraño, muy extraño. Se aproximaba hacia la tierra a gran velocidad, cada vez más
rápido. Parecía que iba a caer encima de nosotros. Pero luego, de repente, empezó a alejarse
lentamente, muy lentamente, hasta que desapareció entre las estrellas"
En cuanto al timbre, diremos que es la principal seña de identidad que presenta cualquier sonido.En el
caso del ser humano, el choque del aire con las cavidades bucal y nasal, el velo del paladar, los labios, la
lengua y los dientes, determina la forma que acaba adaptando una voz, originándose así esa
especificidad a la que nos hemos referido: Yo sueno distinto porque la constitución física de mis
resonadores es diferente a la de los demás. No obstante, la particularidad que el timbre otorga a una
voz no es obstáculo para que éste no se pueda manipular parcialmente y, por tanto, el sonido de nuestra
voz cambie. De hecho, si esto no fuera así raramente podrían explicarse, por ejemplo, las imitaciones
con las que nos deleitan algunos humoristas.
Atendiendo a lo que representa el timbre, esta señal tiende a confundirse con otros rasgos, como lo
demuestra el hecho de que algunas personas digan de otras: "tiene un bonito tono de voz". Y es que el
timbre responde, para muchos, al atractivo de una voz, a su agradabilidad. Por este motivo, los oyentes
de radio reconstruyen en su mente el rostro de su locutor preferido a partir, esencialmente, del timbre,
aunque luego no concuerde con la realidad.
Cuando escuchamos la voz de alguien que nos habla a través de la radio, las características acústicas a
las que nos acabamos de referir emergen al unísono, de manera que se interrelacionan y constituyen lo
que algunos autores definen como el color de la palabra radiofónica.
Además de lo comentado hasta este momento, la voz radiofónica se consagra también como un
instrumento de gran utilidad para ser trabajada desde otra perspectiva, porque como escuchar la radio
no resulta ser lo mismo que participar en una conversación, se detecta que un correcto uso de la
expresión oral por parte de quien emite la información, la descripción verbal, la estructura gramatical y
las frases cortas, entre otros elementos, facilitan la comprensión.
La música
La relación entre música y radio es tan estrecha que difícilmente podríamos hacernos una idea de cómo
sería el medio sin la existencia de este componente del lenguaje radiofónico. En los informativos, en los
espacios deportivos, en los anuncios, siempre hay un lugar para la música, como también lo hay,
obviamente, en aquellas emisoras que basan en esta materia prima toda su programación.
La relación de la que hablamos no es nueva, sino que se remonta a los primeros albores de la radio. Por
entonces, la música ya era aprovechada para deleitar y entretener a los oyentes, aunque, dadas las
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limitaciones técnicas de la época, las emisoras no tenían más remedio que trasladar sus micrófonos hasta
aquellos escenarios (teatros, salas de fiesta, óperas) en los que se desarrollase una actuación que, por
las razones que fuera, mereciera ser transmitida en directo. Posteriormente, los avances tecnológicos
permitieron a las emisoras adaptar acústicamente sus instalaciones para albergar orquestas, grupos de
cámara, coros, etcétera, lo que supuso un verdadero revulsivo. Las estaciones estaban en condiciones de
ofrecer una programación musical propia y variada.
Sin embargo, los pasos más significativos se dieron con la llegada del disco y, sobre todo, con la
incorporación, a mediados del siglo XX, de los grabadores a la producción y la realización radiofónicas.
Estos inventos propiciaron un aumento del número de espacios musicales, el nacimiento de emisoras
especializadas en música y la creación de piezas especialmente concebidas para el medio.
En la actualidad, si analizas la oferta de las distintas emisoras te será muy fácil comprobar que la
utilización de la música no es siempre la misma. Así, si en algunas ocasiones se te brinda la oportunidad
de escuchar íntegramente una canción, en otras simplemente se te ofrece la posibilidad de percibir una
melodía que suena de fondo mientras un locutor o una locutora te invita, por ejemplo, a que te inscribas
a una academia para mejorar tu inglés. Todo depende, como ahora veremos, del programa que estés
sintonizando, de las intenciones del emisor y, sobre todo, del contexto en el que se integre la música.
Ten en cuenta que, aunque cualquier composición es susceptible de despertar determinadas sensaciones
y emociones en aquel que la escucha, su significado en radio puede variar a partir la relación que guarde
con otros materiales, como la voz o los efectos sonoros.
Funciones de la música en la radio
Las variables a las que nos acabamos de referir, pero especialmente el contexto, determinan que la
música en la radio actúe de distintas formas, es decir, que cumpla diferentes funciones según se
presente en cada momento. La mayoría de los autores que abordan este tema coinciden en destacar la
riqueza del lenguaje musical y las múltiples posibilidades de explotación de esta materia prima en el
ámbito de la comunicación radiofónica. Sin embargo, a la hora de referirse a las distintas funciones que
puede llegar a desempeñar la música, existen pequeñas diferencias. Aquí te proponemos, a modo de
síntesis, una clasificación clara y, sobre todo, muy fácil de poner en práctica.
Función sintáctico-gramatical (ordenadora): La música actúa en función sintáctico-gramatical cuando
se utiliza para ordenar y distribuir contenidos y secciones, es decir, cuando tiene un carácter
organizador. En esta función, muy habitual en los informativos, la música se presenta en diferentes
tramos de corta duración, lo que da lugar a que se pueda hablar de distintos tipos de inserciones, como
la cortina y la ráfaga.
Cortina: Se trata de un fragmento musical que identifica y diferencia, en el seno de un mismo
programa, contenidos claramente diferenciados (por ejemplo, en un radioteatro para pasar de
una escena a otra).
Ráfaga: En tanto que fragmento musical en función sintáctico-gramatical, la ráfaga, al igual que
la cortina, sirve también para separar contenidos o bloques temáticos dentro un mismo programa.
Sin embargo, dada su menor duración, marca una transición más corta y dinámica, por lo que
suele utilizarse asiduamente en los informativos radiofónicos. La ráfaga se usa, por ejemplo, para
separar las noticias nacionales de las internacionales, o la economía del deporte.
Función programática: Aparece cuando la música es el objeto/contenido principal sobre el que se
construye toda la programación de una emisora, o, en su defecto, un programa o una sección
determinados. En el panorama radiodifusor actual, la música en función programática encuentra su
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máximo exponente en lo que se denominan emisoras musicales (las FM de música). Pero además,
también se da esta función en los siguientes casos:
En los programas de especiales musicales: Es decir, en programas específicos que generalmente
giran en torno a distintos estilos musicales. Por ejemplo, un espacio sobre música electrónica, en
el que se presentan las últimas novedades, o un programa sobre música clásica, en el que cada
semana se ahonda sobre un determinado compositor.
Al emitir temas musicales en programas no especializados: Cuando se inserta una canción o
cualquier otra pieza musical en algún momento de un programa, no especializado en música, para
suscitar la reflexión, para estimular la relajación o, simplemente, para hacer una pausa musical.
Eventos especiales: Es decir, cuando se transmite un concierto o una actuación determinada.
Este tipo de retransmisiones no es muy habitual en la radio española, de ahí que hablemos de
eventos especiales.
Otras funciones que específicas del medio y del particular contexto que caracteriza la percepción
radiofónica:
Función descriptivo-ubicativa: Aparece cuando en la radio se hace uso de una música que, sin
pertenecer al ambiente, traslada mentalmente al oyente a un lugar o a un espacio concreto. Dicha
traslación se origina porque, al escuchar una melodía, el receptor la asocia automáticamente, por pura
convención sonoro-narrativa, con un determinado referente. Por ejemplo, la salsa con Cuba, la Sardana
con Cataluña, un vals de Strauss con Austria o la música de carrusel con una feria.
Función descriptivo-expresiva (u ornamental): En la radio, la música desempeña esta función cuando
suscita un determinado "clima" emocional y crea una determinada "atmósfera" sonora. Se usa, en
definitiva, para despertar sensaciones y emociones en aquel que la escucha.
En este caso, la música adquiere una dimensión subjetiva y simbólica, y, a menudo, se utiliza para
ilustrar el universo interior de un personaje o el sentimiento que le produce a éste una situación dada.
También suele ser usada como instrumento de descripción visual y representar así los estados
emocionales que producen algunos fenómenos meteorológicos como las tormentas, la lluvia o el viento, o
ciertos lugares y espacios, aunque no forme parte de los mismos.
Pese a que hayamos podido establecer esta tipología, es importante advertir que en muchas ocasiones
una misma melodía puede llegar a desempeñar más de una función a la vez. Esta circunstancia podría
darse, por ejemplo, en un reportaje sobre un parque de diversiones. En este caso, la música de carrusel
(calesita) forma parte de la realidad que se está describiendo, ubica en ese lugar y, además, puede
despertar ciertas emociones en un receptor que, al escucharla, recuerde algunos momentos de su
infancia.
Los efectos sonoros
La primacía de la voz y la música en la radio de nuestros días enmascara el importante papel que para la
producción radiofónica juegan igualmente los efectos sonoros. Se trata, como ahora veremos, de una
materia prima esencial para un medio ciego, ya que, entre otras cosas, también ayudan a describir
ambientes, lugares y atmósferas, es decir, paisajes sonoros.
El efecto lo podemos definir, de manera muy ortodoxa, como aquel sonido, natural o artificial, que
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sustituye objetiva o subjetivamente la realidad, desencadenando en el oyente la percepción de
una imagen auditiva, es decir, del referente al cual restituye. Las formas sonoras de un efecto se
reconocen y se interpretan porque están asociadas al mundo que nos rodea: objetos, animales,
fenómenos meteorológicos, etc., aunque en ciertas ocasiones dichas formas pueden no tener un
referente real, como por ejemplo las señales horarias radiofónicas o el sonido de una nave
extraterrestre.
Si consultas algunos textos sobre producción radiofónica observarás que, al referirse a los efectos
sonoros, algunos autores hablan de ruidos. Para nosotros, el ruido no es un efecto sonoro, sino que es
una señal aleatoria e indeseable que, por cualquier circunstancia ajena a nuestra voluntad puede
presentarse en el transcurso de la comunicación radiofónica. Así, por ejemplo, se produce un ruido
cuando, sin querer, se le da un golpe al micrófono, cuando un disco de vinilo está muy desgastado,
cuando una tormenta afecta a los equipos, etcétera.
Lo que acabamos de decir no significa, ni mucho menos, que un ruido radiofónico no pueda
transformarse en un efecto sonoro. De hecho, si nuestra pretensión es recrear las típicas interferencias,
será una buena opción convertir en efecto lo que en el terreno de la radiofonía suele ser un ruido.
A la hora de definir los efectos, hablábamos de sonidos naturales o artificiales. Esto significa que en
radio, al igual que en otros medios audiovisuales, existe la posibilidad de trabajar con sonidos recogidos
directamente del paisaje sonoro real que se pretende describir (por ejemplo, tenemos la opción de
grabar los sonidos de una estación de tren, o de un rincón de la naturaleza plagado de distintas aves), o
bien con sonidos creados por el hombre que evocan otro sonido y que, por tanto, pueden ser percibidos
como reales. Este es el caso, por ejemplo, del sonido del fuego, que puede ser representado con papel
de celofán, o del sonido de caballos, que puede ser recreado con golpes en el estómago o con las
cáscaras de coco partidas por la mitad.
En relación con la creación de efectos, acá van algunos ejemplos:
-Echar líquido en un vaso: se debe poner con anterioridad un poco de agua en el vaso, para que cuando
se empiece a echar el líquido se produzca inmediatamente el sonido.
-Incendio de un edificio: frotar contra el micrófono el celofán de un paquete de cigarrillos, y partir
pequeños palillos de madera.
-Marcha de tropas: se utiliza una cajita de cartón, con unas dimensiones de aproximadamente 20 x 10 x
5 cm., que contenga una pequeña cantidad de grava (piedritas). Sostenida entre las manos y agitada con
precisión, puede ejecutar cualquier movimiento de tropas que se desee.
-Andar a través de la nieve: apretar y retorcer con las manos un rollo de lana de algodón, o frotar dos
bloques de sal, el uno contra el otro.
- Ascensor: introducir una aspiradora en un balde de plástico.
- Caballo: golpeando dos pequeñas macetas o cualquier par de elementos cóncavos.
- Frenado: escurriendo un dedo mojado sobre una superficie lustrosa.
- Locomotora: frotando dos trozos de madera con papel de lija.
- Lluvia: dejando caer sal sobre una hoja de papel.
- Pasos: pisar sobre una caja de cartón llena de papeles.
- Avión: utilizando un secador de pelo a distintas velocidades y distancias del micrófono.
- Truenos: agitando una lámina grande de metal.
- Viento: soplando al micrófono desde distintas distancias.
En la producción radiofónica actual apenas se recurre a la construcción artesanal, ya que en el mercado
existen, en formato CD, amplias colecciones de efectos que evocan todo tipo de sonidos.
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Funciones de los efectos sonoros en la radio
Como ya hemos adelantado, en la radio actual los efectos sonoros son poco utilizados, ya que es difícil
que encajen en una oferta basada esencialmente en informativos, magazines de entretenimiento y
fórmulas musicales. No obstante, sí es posible observar su presencia en algunas inserciones publicitarias,
así como en aquellos reportajes en los que se detecta un claro aprovechamiento de los recursos del
lenguaje radiofónico. Hace muchos años, cuando las radionovelas ocupaban buena parte de la
programación, los efectos sonoros eran muy abundantes.
Al igual que sucede con la música, esta materia prima puede desempeñar distintas funciones,
dependiendo siempre del contexto en el que se integre y de las intenciones del emisor. Hablemos de
ellas:
Función descriptivo-ambiental: Aparece cuando el efecto sonoro se presenta como un soporte que
ayuda a describir un lugar o un ambiente, porque forma parte de él. En esta función, además de situar al
oyente, el efecto contribuye a aumentar la credibilidad del mensaje. Esto sucede, por ejemplo, cuando
hablamos del mar y acompañamos nuestro discurso con el sonido de las olas y el trinar de las gaviotas.
Función descriptivo-expresiva: Esta función se da cuando el efecto sonoro tiene un valor comunicativo
propio, aunque no forme parte de la realidad que se está describiendo. Se trata de un sonido que
acentúa el valor simbólico del lenguaje radiofónico, ya que, al igual que sucedía con la música, al
escucharlo puede despertar en el oyente sensaciones y emociones. Este sería el caso, por ejemplo, del
efecto "trueno", que podría simbolizar el momento álgido de una discusión, o del "rugido de un león", que
bien podría representar el enfado de un personaje, o del sonido de un "martilleo continuo", que podría
asociarse con un fuerte dolor de cabeza.
Función narrativa: Existen efectos sonoros que por sí solos evocan una acción, como la apertura de una
puerta, el arranque de un coche o los pasos sobre la arena, por citar tres ejemplos ilustrativos. Estos
efectos desempeñan una función narrativa, en tanto que no hace falta la presencia de ningún otro
componente del lenguaje radiofónico para explicar lo que esos sonidos representan.
También aparece esta función cuando unimos distintos efectos que van adquiriendo significado por la
relación que guardan entre sí: bajo la lluvia torrencial suena la campana de un reloj de torre dando las
doce; desvanecimiento de la acción sonora a través de un fade-out (o desaparición progresiva) del
efecto sonoro de "lluvia". Silencio muy breve. Efecto sonoro de "canto de gallo". Efecto sonoro de "trinos
de pájaros". El oyente comprende inmediatamente que la tormenta ha cesado, que ha pasado la noche y
que ahora estamos ante un tranquilo amanecer.
Observa que, en esta función, los efectos pueden actuar de nexo entre dos tiempos (por ejemplo,
noche/día) y/o entre dos espacios (por ejemplo, casa/calle).
Con independencia del uso que de ellos se haga, a la hora de trabajar con los efectos sonoros en la radio
es muy importante no olvidar la marcada tendencia que todos tenemos a asociar un concepto con un
sonido, aunque sea por puro convencionalismo cultural:
Paso del tiempo (reloj)
Noche (grillo, búho)
En la playa (olas y gaviotas)
En el campo (canto de pájaros)
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El silencio
En un medio sonoro por excelencia como es la radio, hablar de silencio puede parecer, a priori,
ciertamente incongruente. Sin embargo, el silencio forma parte del lenguaje radiofónico y, al igual que
los materiales hasta ahora tratados, es capaz de expresar, narrar, describir... El silencio aparece en la
radio cuando se produce una ausencia total de sonido, es decir, cuando no hay voz, ni música, ni
efectos sonoros, aunque su verdadero sentido sólo podrá ser captado a partir de la relación que la
ausencia de sonido guarde con los elementos que la precedan o con aquellos otros que la sigan.
El silencio entra en la expresión radiofónica como un elemento más del mensaje. Supone una elección. Y
en la elección se encuentra la posibilidad artística, expresiva.
De hecho, existen numerosas situaciones en las que podemos hacer uso del silencio, como por ejemplo
para representar el estado emocional de una persona que decide dejar de intervenir en un diálogo; o
para estimular la reflexión, cuando, ante un tema controvertido, el radiofonista realiza un silencio
convidando a los oyentes a pensar sobre ello. Es más, el silencio, en ocasiones, puede ser construido con
la ayuda de un sonido, como la recreación radiofónica de "un minuto de silencio" mediante el repique de
campanas.
Para concluir este apartado diremos que en la radio es importante no confundir el silencio con la pausa,
que es también una interrupción del sonido. Sin embargo, mientras que el silencio precisa del contexto
para significar, la pausa contribuye a la significación del discurso verbal, al que le da sentido y organiza
sintácticamente. Por otra parte, es importante tener en cuenta que una de las dificultades con las que
se encuentra el creador radiofónico cuando utiliza el silencio es la duración del mismo. De hecho, si es
demasiado largo puede interpretarse erróneamente, mientras que si es demasiado corto puede no
percibirse. Se estipula que un silencio radiofónico, para resultar efectivo, debe durar entre 3 y 5
segundos.
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El lenguaje radiofónico, sus elementos.

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