El tetro griego
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El documento describe el teatro en la antigua Grecia, incluyendo su desarrollo en Atenas entre los siglos VI y IV a.C., su puesta en escena con actores, coro y público, y los principales géneros de la tragedia y la comedia con sus estructuras y autores representativos.
El tetro griego
- 1. Profesora Cynthia Carolina Rossi EL TEATRO EN LA ANTIGUA GRECIA
- 2. Es una síntesis de los otros dos grandes géneros: la épica y la lírica. Es una creación ateniense entre los siglos VI y IV a.C. Hubo condiciones que propiciaron su desarrollo: - La cultura propició que el teatro fuese un vehículo cultural importantísimo. - La democracia ateniense propició la circulación libre de ideas y la participación del ciudadano. - La base económica era importante para el desarrollo del teatro ya que los costes eran cuantiosos y Atenas podía sostenerlos Las obras de teatro se representaban en Atenas como un acto litúrgico y religioso en el que participaba el pueblo en el colofón de las grandes fiestas dionisíacas.
- 3. LA PUESTA EN ESCENA La escena era una plataforma elevada sin telón donde se ubicaban los actores Las gradas eran semicirculares y estaban construidas sobre la ladera de la colina. En ellas se ubicaban los espectadores La orquesta un espacio circular de unos veinte metros de diámetro, se encontraba entre las gradas y la escena, en ella se ubicaba el coro, de espaldas al público.
- 4. LA PUESTA EN ESCENA El lugar donde se representaban estas obras era en la orchestra ( ὀρχ ήστρα), es decir, el espacio redondo en el que el coro puede danzar, presidido por el altar del dios Dionisio. Alrededor de ésta sentados en las gradas, se ubicaba el público. Los actores (ὑποκριταί) que iban caracterizados no sólo con el vestuario pertinente, sino también con sus máscaras (πρόσοπων) blancas para el papel de mujer y negras para el de hombre (sólo los hombres podían actuar). Los coreutas (χορευταί), es decir, el coro que era dirigido por el corifeo. El director de éste (διδάσκαλος) era normalmente el propio poeta creador de la obra. El coro, cuya interpretación podía interrumpir la acción de los actores, permitía a éstos cambiarse de ropa y máscara para interpretar otros papeles. Los músicos flautistas (αὐληταί) y los citaristas (κιθαρισταί). Todas las grandes ciudades de Grecia tenían un teatro. En Atenas, el teatro dedicado al dios Dionisio se hallaba ubicado a un costado de la Acrópolis y tenía capacidad para quince mil espectadores.
- 5. LOS GÉNEROS La Tragedia Es la representación dramática y lírica de una acción tomada de la leyenda heroica que era conocido por el espectador y adquiría un valor ejemplificador ante la comunidad cuya trama era aplicable a diversas situaciones. Estructura Comienza normalmente con un PROLOGO recitado por un personaje de la obra o por el coro, en la que se da al espectador una explicación del argumento breve Se divide en diversos EPISODIOS recitados a cargo de los actores cuya sucesión hace progresar la acción dramática. Autores Esquilo Obras Prometeo encadenado Los persas Sófocles Antígona Edipo Rey Eurípides Medea Las Troyanas
- 6. LOS GÉNEROS La Comedia Es la representación dramática y lírica de una acción inventada compuesta para divertir que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos cuyas acciones desembocan en un final feliz donde se hace escarnio de la debilidad humana. Estructura Comienza normalmente con un PROLOGO recitado por un personaje de la obra o por el coro, suele ser más amplio que en la tragedia por ser una historia inventada y necesita mayor información. NUDO. La parte central, el nudo, está dividida a su vez en tres momentos: el AGÓN, la PARÁBASIS y los EPISODIOS. . ÉXODO que marcaba el fin de la comedia, en el que intervienen los actores protagonistas del agón y el coro que abandona la orchestra en último lugar. Autores Aristófanes Obras Las nubes Las Ranas Lisístrata