EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL

#VIAJANDO
Esta edición de EXCLAMA está dedicada a un tema que obsesiona a
algunos y nos atrae a todos: viajar.
Salir del país de origen y dirigirse a otro del cual aún no se sabe nada
es, en principio, la temática que llena las páginas de este ejemplar que
tiene en sus manos. Sin embargo, el hashtag que la acompaña, VIAJANDO,
es aún más amplio. Es a través de este que podemos, a pesar de estar
quietos en nuestra silla, leyendo, emprender la marcha. Dándole un
vistazo a estas páginas usted descubrirá la cultura contemporánea global,
valiéndose de contenidos inspiradores, tanto a nivel visual como narrativo.
La revista se abre con la sección Los 5, para la cual hemos invitado a
cinco fotógrafos colombianos que, bajo su estilo y línea propia, se
encargarán de transportarlo a diversos rincones del planeta a través de
sus lentes y sus experiencias. Dese una vuelta por la historia del ultra
cool Art District de Miami, y viaje con las recomendaciones que le
presentamos para dos ciudades increíbles: Miami y Cali.
Transpórtese de la mano de la Colección Boros, el destino del momento:
Berlín, un territorio en el que las artes no se enfrentan con limitación
alguna y que, además, encierra tesoros arquitectónicos, que son tanto o
más importantes que los designados por la UNESCO como patrimonio
de la humanidad. Conozca los sonidos de la nueva Bulgaria a través de
la voz de DENA, la cantante que gracias a su particular estilo se ha ganado
el interés del mundo; y a manera de Bonus Track, descubra una lista de
compras perfecta para que ningún destino le arrebate el estilo.
Estos y muchos otros contenidos de vanguardia son lo que trae la edición
#VIAJANDO; imágenes y letras que son la prueba de que para viajar no
es necesario moverse de donde se está ubicado.

WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
Descubra todos los días artículos y entrevistas
sobre temas actuales de moda, arte, música, arquitectura,
diseño, fotografía e innovación.
Juan Pablo Valencia
Isabel Pradilla S.
Camilo Rodríguez
EXCLAMA Agencia
Michelle Exceus
Olga Espinosa
María Alejandra Guzmán
Valentina Sequeda
Ángelica Hoyos
Alejandra Salcedo
María Esperanza Corredor
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Director y fundador
Editora
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Dirección de Arte
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Redacción y Amarillas
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Diciembre 2014 - Marzo 2015
Portada
NÚMERO 27
#VIAJANDO
DICIEMBRE 2014 - MARZO 2015
COP $12.000 - USD$6
HECHAEN COLOMBIA
ISSN 2027-8438
Serie Reverie Sleep
Synchrodogs
2013
EXCLAMAREVISTA EVENTOS DIGITAL MARKETING
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DIGITAL Y COMUNICACIONES
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®™

ÍNDICE
03.
EDITORIAL
12.
MODA
14.
DISEÑO
18.
ARTE
20.
ARTE
25.
40.
LOS 5
FOTOGRAFÍA
36.
50.
DISEÑO
COCINA
52.
MÚSICA
60.54.
EDITORIAL DE MODAARQUITECTURA
70.
INNOVACIÓN
72.
MODA
74.
90.
92.
CIUDAD: CALI
AMARILLAS
VISIÓN
78.
PERSONAJE
76.
CIUDAD: MIAMI
94.80.
HISTORIASEDITORIAL DE MODA
100.
DIRECTORIO
ARQUITECTURA

ALEJANDRA QUINTERO
behance.net/alejandraquintero
Nació en Bogotá en 1980. Comunicadora
social y fotógrafa empírica. Intentó estudiar
derecho, pero se retiró en primer semestre.
Adquirió su primera cámara a los 24
años. Su lente ha disparado para diversas
publicaciones y ha realizado trabajos para
diversas fundaciones y diseñadores de
moda. Actualmente se desempeña como
editora de fotografía de la revista SoHo. En
esta edición colabora con las fotografías de
Wynwood, Miami, en la sección Historias.
ZARIFA MOHAMAD
zarifisk.wordpress.com
Nativa danesa con raíces palestinas, Zarifa
estudió y trabajó durante 10 años en Berlín.
Llegó a Bogotá en 2008 donde trabaja como
docente en el CESA. Estudió Germanística
y Ciencias culturales con énfasis en la Repúbli-
ca de Weimar y en la cultura pop de los 60s.
Es, además, traductora, blogger, cocinera
y lectora apasionada. Hace un año colabo-
ra con EXCLAMA en la sección de Ideas y
Negocios de la revista impresa y digital.
JUAN RICARDO RINCÓN
tallerparalelo.com
Desde 2010 se desempeña como editor de
arquitectura para EXCLAMA. Ha entrevis-
tado a peces gordos como Roberto Meyer,
Hani Rashid, Ricardo Scofidio, Thom Mayne
y Hernán Díaz Alonso, con quien inauguró
su sección de entrevistas. Este arquitecto
con estudios en artes electrónicas es el
director de Taller Paralelo, actualmente está
a cargo del diseño para el centro creativo
TEXTURA y es crítico visitante de las uni-
versidades de SCI – Arc en Los Ángeles, y
Upenn en Pensilvania. Organizador de La
Feria del Millón donde los bogotanos pueden
comprar obras de arte por menos de un
millón de pesos.
MARÍA CAMILA PEÑA
camilapenajournalist.com
Periodista, viajera y amante del océano.
Comenzó como reportera en el diario El
Espectador en 2007, y desde entonces ha
colaborado para diferentes publicaciones.
Le interesan los temas que tienen que ver
con el medio ambiente, la arquitectura, los
viajes, la historia y las realidades humanas.
En la actualidad es bloguera del Espectador.
com con Ligera de Equipaje, un blog sobre
viajes, y periodista independiente.
TAWFICK ESPRIELLA
@tawfickesperiella
E. Tawfick De la Espriella también conocido
como “Tito”, se graduó de artes culinarias
en el Art Institue de Fort Lauder-dale antes
de descubrir su gran pasión: la fotografía.
Este barranquillero (que divide su tiempo
entre Bogotá y Nueva York), decidió entonc-
es estudiar y dedicarse de lleno a la fo-
tografía. Hoy sus fotografías han aparecido
en una gran variedad de publicaciones y
páginas web. IMG Models, DNA Models,
Federal Jeans, Marua Japan, Azulu y Emily
Cho han utilizados sus imágenes.
Ha trabajado para Vogue.it, Factice,
EXCLAMA, entre otras.
LAURA ECHAVARRÍA
fashionlessons.co
Estudió Diseño de Modas en Barcelona y
una Maestría en Comunicación de Moda en
el IED de Milán, Italia. Creó Fashionlessons
con la intención de combinar sus dos grandes
pasiones, la moda y la escritura, en una
bitácora de experiencias donde la cultura,
el estilo de vida y los personajes más inte-
resantes de la industria se cuelan en cada
artículo. En esta edición de EXCLAMA, Laura
colaboró escribiendo una guía de compras
muy chic para la sección Moda.
ANDREASWARZ
andreaswarz.tumblr.com
Directora de arte y fotógrafa multidisciplinar.
En los últimos años, ha estado estudiando
y deambulando por París y Buenos Aires.
La exposición a este ambiente le permitió
adquirir una profunda estética visual. Inte-
resada en moda y arte desde pequeña,
encontró en la fotografía un fuerte medio de
exploración, que le permite expresarse y
crear con mente, ojos y corazón. Su trabajo
es cinematográfico, femenino, nostálgico e
impregnado de una fina y nítida iluminación
natural. A color o en blanco y negro se com-
place en capturar la magia de lo que sucede
a través del tiempo, así que se puede con-
gelar en una imagen para siempre. Siempre
curiosa y deseosa de seguir explorando el
arte a través de la fotografía, se inspira en
todo lo que esté en su entorno.
GABRIELA DEL VALLE
@gavdelvalle
Guatemalteca, licenciada en Relaciones
Internacionales de la Universidad Francisco
Marroquín de Guatemala, con un posgrado
en Gerencia y Gestión Cultural de la Univer-
sidad Del Rosario de Bogotá, Colombia;
donde vivió durante dos años, se enamoró
de la locura artística y cultural, ejerció como
gestora cultural independiente para muestras
de cine, y trabajó gestionando fondos para
el XII International Conference on Arts &
Cultural Management -AIMAC-.
Actualmente vive en Guatemala, es gestora
cultural independiente, promotora y coordi-
nadora de proyectos culturales para Guate-
mala, Colombia y el resto de Latinoamérica.
Viajera y amante del arte, tiene experiencia
en cooperación internacional, género &
cultura. Actualmente se desempeña
como colaboradora para la sección de Arte
de EXCLAMA.
SUSANA CHENG
@thefoodsmuggler
Susana es una investigadora cultural que
piensa creativamente las culturas visuales,
la música, el cine, el arte y la moda contem-
poránea; la filosofía del lenguaje es el telón
de fondo de su experiencia como escritora.
Su objetivo es pensar estratégicamente
acerca de la comunicación de las manifesta-
ciones culturales de manera creativa. Tiene
experiencia en traducción, revisión y corre-
cción de textos y en el campo editorial, además
es investigadora de contenido e imagen para
curadurías intertextuales (imágenes, video,
sonido, fotografía, texto).Actualmente trabaja
como coordinadora de proyectos para
ATOM y escribe para la sección Diseño de
la revista EXCLAMA.
EXCLAMA
COLABORADORES ED. 27

EXCLAMA|Número27#VIAJANDO
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AWINDOW
Awindow es un estudio creativo que busca encontrar maneras nuevas y únicas de navegar por el paisaje
visual de un mundo sobre saturado de información y productos.
Sus fundadores, Mariana Vidal Escabi y Diego Cristancho, diseñadora y directora creativa y ejecutivo
de mercadeo digital del proyecto, pretenden explorar maneras más consideradas e innovadoras de
crear, presentar y consumir el diseño.
Por medio de una especie de galería cerrada que se asemeja al display de una vitrina de tienda, cuya
cualidad de caja enmarca la mirada y dirige la atención del espectador directamente a la colección de
objetos; Awindow pretende dar igual importancia tanto al proceso de creación como al producto final,
pues cada objeto es diseñado independientemente bajo el objetivo de explorar una idea colectivamente.
El proyecto está destinado a ser una pieza nómada que aparecerá en diferentes lugares de Nueva York,
con ediciones semestrales que pueden ser adquiridas a través de su plataforma digital.
Fotos: Sebastián Pinzón
Links de interés: www.awindownyc.com
Diseño~awindow
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CMY
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La más reciente colección de Miguel Mesa Posada, estudiante de Diseño de Moda de la Colegiatura
Colombiana de Medellín, nominado dos veces a Lápiz de Acero, resulta toda una reflexión sobre la
historia ficticia de América Latina, reconstruida bajo una mirada extranjera sobre vestigios locales.
Altiplano, como fue bautizada, está compuesta por piezas rectangulares de tela continua que especulan
sobre la manera de vestir Muisca. Los vestidos, que emulan la forma y el color de los objetos de alfarería
de tal cultura son el resultado de una constante búsqueda de respuestas sobre las interpretaciones
latinoamericanas de verdad, riqueza y belleza, a través de la experimentación sobre indumentarias.
Altiplano fue presentada durante la más reciente versión de Colombiamoda, tal como lo hizo su colección
pasada titulada Potosí, con la cual Mesa Posada se hizo acreedor al primer premio del concurso Arts of
Fashion 2014 en San Francisco, California.
ALTIPLANO
Fotos: Estudio Silva-Moreno
Modelo: Juliana Vélez
Maquillaje: Dora Verónica Simson
Moda~Altiplano
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EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
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BAMBU INDRAH
Localizado en Ubud, el corazón de Bali, Bambu Indah es un hotel que fue comisionado por John y Cynthia Hardy hace más de una década.
Este hotel boutique cuenta con estructuras de bambú sostenible que se entremezclan con elementos restaurados de los antiguos hogares
de Java, una piscina que usa piedras de lava y un sistema de regeneración vegetativa sostenible; características que brindan a sus huéspedes
una experiencia enraizada en la creatividad y cultura de Indonesia, un terreno para sentirse vivo a través del fortalecimiento de los sentidos.
Sin duda, una locación imperdible en la isla de Bali.
Fotos: Cortesía Bambu Indah
Indah: Palabra en indonesio que significa belleza.
Diseño~BambuIndah
Diseño~CurlLamp
CURL LAMP
El diseño industrial se ha permitido cierta libertad a la hora de crear objetos cuya forma logre complementarse con la función, innovando en
cualquier propuesta generada. Así sucede con esta lámpara creada por Sebastian Bergne, cuyo trabajo se destaca no por mantener un estilo
significativo, sino por encontrar soluciones a diversos problemas dentro del mundo del diseño. La Curl Lamp se destaca por su forma curva
creada en aluminio fundido y plástico que da una sensación escultural, fresca y moderna. Está creada a partir de una nueva generación de
luces LED que permiten ser controladas para medir su temperatura con un botón ajustable. Sus medidas de 30 centímetros de alto por 30
centímetros de largo hacen de esta la lámpara ideal para decorar cualquier espacio.
Fotos: Cortesía Sebastian Bergne Links de interés: www.sebastianbergne.com
Luces LED: Diodos que emiten luz, en este caso, luz blanca. Entre sus ventajas se encuentran; menor con-
sumo de energía, mayor tiempo de vida, menos calor, resistencia a vibraciones y su tamaño reducido.
Diseño~CurlLamp

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Kasokudo Bonsai Planter es una escultura en la que se contrasta lo no vivo con un
bonsái que refleja gran vitalidad. Este diseño fue creado por Adrian Magu, quien se
interesa por crear objetos en los que se fusiona la forma y la función. La pieza consiste
en una escultura curva, sencilla y limpia que da la impresión de flotar gracias a su
delicada estructura. Esta se complementa con pequeñas pirámides o montañas creadas
a partir de impresión 3D, decorada con minúsculas piedras negras que contrastan con
el verde natural de una planta que demora años en crecer. Esta es una imponente
escultura moderna que acoge una tradición milenaria que refleja dedicación y tradición.
KASOKUDO
BONSAI
PLANTER
Fotos: Andy Beard
Bonsái: Planta ornamental sometida a una técnica de cultivo que impide su crecimiento mediante corte de raíces y poda de ramas.
Diseño~KasokudoBonsaiPlanter
Yali Romagoza, artista formada en La Habana y diseñadora de moda neoyorquina actualmente radicada en
Chicago, es la fundadora de la marca de ropa Normal Is Good, un proyecto que reta los límites entre el arte
conceptual y la moda. El tiempo se acaba cuando no hay verdad es el nombre de la colección de la cual hacen
parte estas piezas a través de la cual la artista busca re conectarse con el paisaje de Cuba, la isla donde nació
y de la cual emigró hace varios años. En la playa, en medio de la arena y el agua, se ubica la artista como
metáfora de su despedida de la isla. Cada pliegue, cada costura, cada drapeado del material intervenido,
parecen hablar de su experiencia como inmigrante. Un aire melancólico que se absorbe en lo burdo y delicado
de las texturas. Una paleta de colores arenosos, evidencian la apropiación y el apropiamiento de los materiales
logrado por la artista, a la vez que plasman una terapia de adaptación a un nuevo entorno. Piezas que reflejan
verdaderas cuestiones del alma, mientras que celebran tanto la belleza como la melancolía.
NORMAL
IS GOOD
Fotos: Sarah Derer
Drapeado: Acción de drapear. Tela con muchos pliegues.
Moda~Normalisgood

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Deporte, lluvia y moda parecen ser palabras que no encajan en una misma frase. No obstante, la diseñadora estadounidense Jillian
Tackaberry creó unos zapatos con mucho estilo para usar mientras se hace deporte bajo la lluvia. Los Urban Cycling Shoes son zapatos espe-
ciales para ciclistas que viven en ciudades lluviosas y que necesitan un calzado que proteja sus pies del agua sin dejar a un lado la comodidad
y el estilo. Fabricados con materiales como ripstop, cuero y tejidos suaves que protegen el pie de la lluvia, los Urban Cycling Shoes resultan
frescos y modernos a la vez.
URBANIZED CYCLING SHOE
Fotos: Cortesía Jillian Tackaberry
Ripstop: Material resistente para proteger ciertas áreas del cuerpo
Links de interés: www.behance.net/jtackabe
Diseño~UrbanizedCyclingShoe
Santiago Reyes Villaveces es un artista bogotano que produce obras en las que explora cada objeto
de forma específica, con el fin de encontrar sus cualidades e indagar en sus relaciones con el entorno.
Uno de sus más recientes proyectos, Columna 2014 forma parte de una serie de obras en las que los
materiales industriales toman la forma de objetos intervenidos por el artista. Esta obra, está creada a
partir de una viga de madera de medidas variables, intervenida por una cuña metálica de 5 cm x 20 cm
que genera una ruptura inevitable en su base, creando una sensación de continuidad. Las obras de
Reyes Villaveces tienen una identidad contundente, en la que la sobriedad se fusiona con la fuerza y
la complejidad, características que permiten transformar objetos.
COLUMNA
Fotos: Cortesía Santiago Reyes Villaveces
Links de interés: www.santiago-reyes.com
Arte~Columna

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#VIAJANDO
Escrito por Gabriela Del Valle
Fotos por Boros Collection
UN BÚNKER
PARA EL ARTE
El sueño de un coleccionista
de arte, transformó un
búnker de la Segunda Guerra
Mundial en su vivienda y
museo privado. Berlín, la
capital alemana que hace
latir el corazón de los
artistas, reafirma su pasión
por el arte contemporáneo
a través de una magnífica
metamorfosis berlinesa: de
la guerra al arte.
El búnker fue construido en 1942, en el cén-
trico barrio de Mitte, Berlín. Con el objetivo
de proteger a la población durante los bom-
bardeos aéreos levantaron la fortificación de
cinco pisos, un búnker tipo M1200. El número
refiere la capacidad acogida de personas,
aunque se sabe que tiene cabida para unas
4000. La edificación cuenta con 1000 metros
cuadrados rectilíneos, al estilo militar, los
cuales se transformaron con los años en un
monumental espacio polifacético.
Sus paredes no solo resguardan historias
de guerra. El búnker también funcionó como
almacén de ropa y como bodega de pláta-
nos -“Banana Bunker”- aprovechando la
humedad y la temperatura estable que ga-
rantizabansusenormesmuros.Posteriormente,
en 1992 se convirtió en uno de los clubs de
techno más rudos del mundo. Ofreció cuatro
años de ritmos electrónicos y fiestas
sexuales, hasta su cierre en 1996 por no
cumplir con las normas de seguridad.
En el año 2003 el edificio fue adquirido por
Christian Boros y su esposa Karen Boros
quienes lo renovaron y lo transformaron en
su vivienda, un lujoso ático con grandes
ventanales y estructura de acero. Tres metros
abajo se ubica su emblemática colección
de arte privada con un total de 700 piezas.
Los interiores de la vivienda cargan con la
historia de la Segunda Guerra Mundial, los
cuales contrastan con su estilo minimalista
moderno; sus espacios son amplios y
abiertos en comunión con más de 100 obras
de la colección excéntrica y personal de la
familia Boros, una cifra que refleja su pasión
por el arte.
Link de interés
www.sammlung-boros.de
Arte~Unbúnkerparaelarte

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#VIAJANDOArte~Unbúnkerparaelarte
Uno de los más destacados dentro de la
colección es el artista chino Ai Weiwei,
diseñador arquitectónico y activista político;
famoso creador de la escena artística china
y crítico ferviente del gobierno de su país.
Su obra enlaza raíces culturales, tiempo y
experiencia de cambios geopolíticos perci-
bidos a través de su vida desde muy joven.
Su trabajo difiere un poco del posmodernis-
mo de resistencia tradicional, ya que su arte
está basado en manifestaciones que podrían
singularizar una vertiente distinta a través
de un lenguaje minimal y conceptual.
Otro grande es el alemán Wolfgang Tillmans,
fotógrafo y artista conceptual. Observar su
obra es ver a través de sus ojos lo maravi-
llosas que pueden ser las cosas simples de
nuestra cotidianidad. Un trabajo muchas
veces documental, con acento político, que
captura la fragilidad humana ante la belleza
de cualquier objeto ordinario.
Investigar sobre Tillmans a través de las
múltiples entrevistas que le han realizado,
es percibir un rostro honesto, cargado de
una sensibilidad que se manifiesta en las
formas, las luces y los colores a través del
papel fotográfico. Sus primeros trabajos
empezaron con el uso de una fotocopiadora,
pasando por la cámara análoga hasta la
digital. Su lenguaje es claro y va más allá
de la creatividad, o como él mismo lo dice:
“Un compromiso con la abstracción basada
en el mundo de la vida real”.
Tillmans expresa que una herramienta pode-
rosa de su trabajo fotográfico, es que sus
obras se perciban reales y que tengan un
sentido de doble vía, que hablen de él y al
mismo tiempo esperaría que tenga un diálogo
con el espectador según su experiencia.
Mostrar las fotografías como esculturas tem-
porales y utilizar la abstracción como ele-
mento integral en su práctica como fotógrafo,
son algunas características que nos llevan
a entender cómo funciona una mínima parte
de la imaginación de Tillmans.
La colección Boros nos muestra entonces
una exquisita selección de representativas
obras de arte dentro de una arquitectura
moderna alemana, que todavía resguarda
las cicatrices de balas de una guerra nefasta.
Un edificio que se transformó de un espacio
opresivo en un espectáculo de arte contem-
poráneo que impacta a cualquiera.
El sueño de un multimillonario que marca la
transformación de una capital con atmósfera
siniestra en los cuarentas, invita a no dejar
pasar una experiencia inolvidable para el
viajero cuyo próximo destino sea Berlín.!
La colección abre sus puertas al público
con una primera muestra (2008-2012) cen-
trada en obras seleccionadas bajo la temáti-
ca del espacio y la luz. El aforo fue de
120.000 visitantes con un total de 7.500 tours.
En el año 2012, se presenta la segunda
muestra de arte, con obras desde principios
de los años noventa, hasta adquisiciones
más recientes en ramas como la escultura,
instalación, pintura, dibujo, vídeo y fotografía.
Sammlung Boros (Colección Boros) cuenta
con más de 80 salas y un equipo de histo-
riadores de arte, que realiza el tour tanto en
inglés como en alemán. Un aspecto impor-
tante que vale la pena resaltar, es que la
intención por parte de Boros es crear espa-
cios íntimos sin intervención curatorial
alguna. De hecho, manifiesta que él no es
curador de arte* , él “hospeda” las obras de
los artistas, brindándoles total libertad para
la instalación de sus piezas. El proceso es
invitar a los artistas y preguntarles dónde y
cómo colocarían las piezas que Boros posee
de ellos, de esta manera, se crea un vínculo
de confianza y libertad para el montaje.
Algunos de los artistas más emblemáticos
de la segunda muestra son: Ai Weiwei, Awst
& Walther, Dirk Bell, Cosima von Bonin,
Marieta Chirulescu, Thea Djordjadze, Olafur
Eliasson, Alicja Kwade, Klara Lidén, Florian
Meisenberg, Roman Ondák, Stephen G.
Rhodes, Thomas Ruff, Michael Sailstorfer,
Tomás Saraceno, Thomas Scheibitz, Wolf-
gang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Danh Vo,
Cerith Wyn Evans y Thomas Zipp.
* Información obtenida de la página
oficial de la Colección Boros,
entrevista a Christian Boros
por Axel Lapp.
www.sammlung-boros.de
Arte~Unbúnkerparaelarte

CINCO FOTÓGRAFOS COLOMBIANOS
CINCO LUGARES DEL MUNDO, RECORRIDOS BAJO DIVERSAS MOTIVACIONES Y
EXPECTATIVAS, VISTOS A TRAVÉS DE CINCO LENTES Y MIRADAS DIFERENTES. PARA
ESTA EDICIÓN HEMOS INVITADO A CINCO FOTÓGRAFOS QUE, EN SU RESPECTIVA LÍNEA,
REPRESENTAN LO MEJOR DEL OFICIO A NIVEL NACIONAL. ES ASÍ COMO ALBERTO NEWTON,
ALEJANDRA QUINTERO, DANIELLA BENEDETTI, MARCELA RIOMALO Y SANTIAGO ESCOBAR-
JARAMILLO RELATAN SU EXPERIENCIA COMO VIAJEROS EN UN PAÍS FORÁNEO, A TRAVÉS DE
UNA IMAGEN Y EL RELATO DE CÓMO LA OBTUVIERON; DOS COSAS QUE RESULTAN DE UNA
U OTRA FORMA, APUESTAS POR OTROS TIPOS DE ESTÉTICAS Y CÁNONES DE BELLEZA; EN
POCAS PALABRAS, POR OTRAS MANERAS DE ASUMIR LA VIDA.

EXCLAMA|Número27
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Alberto Newton
Nacido en los ochenta en Colombia, emigró
muy joven hacia Europa a estudiar y trabajar.
Residió entre París y Londres, donde consiguió
asistir a grandes nombres de la fotografía de
moda. Después de nueve años retornó al país a
trabajar y hacer una carrera profesional como
fotógrafo de moda y retratista.
Lleva un año radicado en México, un país
donde se ha reencontrado con la inspiración
necesaria para construir nuevas imágenes.
¿En qué ciudad de qué país fue
tomada la fotografía?
En Coney Island, Brooklyn, Nueva York.
¿Vivió allí por algún tiempo o
solamente fue de visita por una
temporada?
Estuve viviendo en Nueva York el verano
del 2013.
¿Cuánto tiempo permaneció en este
lugar? Dos meses.
¿Por qué le llamó la atención visitar ese
lugar en específico?
Es un lugar icónico y visualmente rico que
me atrae retratar, donde muchos de los
fotógrafos a los que admiro han hecho
varias de sus mejores fotos. La foto tuvo
lugar el último domingo de la temporada
de verano, antes que cerraran el parque.
¿El preconcepto que tenía sobre este
lugar chocó o, por el contrario, tuvo
que ver con el verdadero espíritu del
mismo?
Encontré todo lo que fui a buscar.
¿Qué le llamó la atención de la locación
donde fue tomada la foto?
Más que la locación fue el momento. Los
colores, la bandera americana, la lata de
gaseosa, el traje de baño rojo de la niña,
el contraste con el azul del cielo. Fue
simplemente uno de esos momentos en
los que uno tiene que disparar.
¿El proceso de tomar la fotografía en
cuestión fue fácil o complejo? ¿Fue un
mero disparo o se trató de una acción
que requirió de preparación?
El momento fue decisivo.
¿Colaboró el clima en el momento de
tomar la foto? ¿Lo tenía previsto desde
antes?
Como era el final del verano, el clima era
perfecto: no muy caliente, con un poco de
brisa, pero lo suficientemente soleado
para poder meterse al agua y no morirse
del frio.
¿Qué es lo que más le gusta de esta
fotografía en específico?
La mezcla de todos los elementos que se
juntaron en un solo cuadro.
¿Qué es lo que más disfruta de la
experiencia de viajar?
La experiencia como tal. El no saber que
va a pasar, la libertad que se siente.!
Retrato por Ana Lorenzana
5~Fotógrafoscolombianos

EXCLAMA|Número27
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Daniella Benedetti
Nació en Bogotá en 1987. Vivió 9 años en
Europa, en donde además de graduarse como
diseñadora gráfica en la ciudad de Barcelona,
se consolidó como fotógrafa al acabar un
máster en Fotografía y Diseño Visual de la
Academia de Bellas Artes de Milán. En 2011
Canon la eligió entre los mejores nuevos
talentos por su proyecto Freakers el cual fue
seleccionado para formar parte de la
exposición Fotográfica 11 en Milán. Ha
trabajado con marcas como Pigalle Paris y
realizado colaboraciones con Nike. Además, ha
publicado en revistas internacionales como
HypeBeast, The New Order, It’s Nice That y
Grind Japan. Según explica, le interesa más su
trabajo personal, al cual le dedica mucho
tiempo y esfuerzo. Fotográficamente, se inclina
más por el contenido y la historia que por lo
estético; y casi siempre toca temas relaciona-
dos con la intimidad y la identidad. En este
momento se encuentra en Bogotá finalizando
un largo proyecto de autorretratos que tiene
planeado publicar en el 2015.
¿En que ciudad de qué país fue tomada
la fotografía?
Esta foto fue tomada en la primavera de
2013 en Tokio, Japón.
¿Vivió allí por algún tiempo o sola-
mente fue de visita por una temporada?
Fue una visita inesperada.
lugar?
Alrededor de 15 días .
lugar?
Siempre tuve fantasías con conocer Tokio,
pero el viaje salió inesperadamente y
Autoretrato
terminé viajando a última hora con un
exnovio que iba por trabajo. No tuve
tiempo de digerir qué me llamaba la
atención de Tokio, simplemente me monté
en un avión, llegue varias horas después y
solo pensé ¡Wow!
mismo?
Creo que es muy difícil tener un precon-
cepto de Tokio o de Japón en general. Mi
imaginación no alcanzaba a entender todo
lo que estaba por ver, oír o sentir. Tokio es
realmente un sitio mágico, diferente a todo
lo que había visto en viajes anteriores, la
ciudad me impactó y me gustó más de lo
que podía imaginar. Creo que es mi
destino preferido en el mundo.
Esta imagen la tomé un domingo, un día
muy especial en Tokio, pero aun más en
Yoyogi Park, donde tomé la foto. Me
habían recomendado caminar por el
parque los domingos ya que se veía todo
tipo de actividades y de personajes. Fui
con mucho entusiasmo, pero en realidad
no sabía con qué me iba a encontrar.
Cuando llegué lo que encontré fue un
carnaval de gentes, estilos, colores y
subculturas. Había todo tipo de personas,
parecía Halloween o literalmente un
carnaval, pero en realidad no es más que
otro domingo en el parque. Simplemente
es una tradición de la ciudad, la gente se
viste como se le da la gana y van a comer
o a dar una vuelta al parque. Había grupos
de travestis, rockabillys, harajuku girls,
kawaii girls y muchos otros estilos
inimaginables e indescriptibles. Ese día
además había una especie de bazar
pro orgullo gay así que el parque era una
total locura.
¿El proceso de tomar la fotografía fue
fácil o complejo? ¿Fue un mero disparo
o se trató de una acción que requirió de
preparación?
Cuando viajo siempre llevo mi camarita a
todas partes, estoy lista para hacer fotos
de lo que sea que me llame la atención.
Me gusta simplemente hacer snap-shots
aquí y allá a personas, edificios, naturale-
za e intimidad. La verdad es que no pienso
mucho, simplemente voy disparando. La
única preparación que hubo aquí fue una
sonrisa, un intercambio de gestos
corporales y miradas al que ellas
respondieron con otra sonrisa y listo.
antes?
El clima me da exactamente igual cuando
voy por una ciudad haciendo fotos. Todo
puede ser interesante bajo el sol o bajo la
lluvia.
Supongo que escogí mostrar esta foto
porque me encanta la frescura y la
extravagancia de los personajes que
aparecen en ella, aunque no hay nada en
específico que me guste sobre ella.
Simplemente es un recuerdo espontáneo
de la explosión visual que viví ese día, es
una foto que complementa muchas otras
fotos sobre mi increíble viaje a Tokio.
Disfruto todo sobre viajar. Pocas cosas me
gustan más que descubrir nuevos
mundos, nuevos sabores, olores, culturas,
personas, etc. Me encanta perderme por
las calles y simplemente apretar el botón
de mi cámara sin pensar, sin preocu-
parme, solo disfrutar todo lo que estoy
viendo y poder llevármelo de vuelta a casa
en una imagen.!

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Alejandra
Quintero
Nació en Bogotá en 1980. Comunicadora
social y fotógrafa empírica, adquirió su
primera cámara a los 24 años, después de
vender el abrigo de mink de su mamá para
empezar a cumplir su sueño de ser fotógrafa.
Desde ese momento hasta ahora su lente ha
disparado para diversas publicaciones de
moda y estilo de vida. Ha realizado trabajos
para Anlgo Gold, Fundación global Humani-
taria, Fundación Colombia Somos Todos, Olga
Piedrahita, Pepa Pombo, etc. Dentro de sus
series y exposiciones se encuentran El Pacífico
Olvidado, SobreExpuestos Vol. 1 y 2 y Serie de
personas serias hacen muecas.
¿En qué ciudad de qué país fue tomada
la fotografía?
Budapest, Hungría.
¿Vivió allí por algún tiempo o
solamente fue de visita por una
temporada?
Fui de paso e improvisado. Nunca pensé
en ir a Budapest, pero el viaje me fue
llevando hasta allá.
lugar?
Como 4 días. Me fui antes de lo previsto
porque me fue muy mal en el hostal y salí
corriendo.
Retrato por Alejandro Annicharico
En el 2011 hice este viaje a Europa. Me
monté en el avión sin planear nada. Uno
en la vida todo lo planifica, construye las
experiencias antes de que pasen. Mi reto
fue irme sola y sin la seguridad de saber
para donde iba. Viajando de esta manera
pasan muchas cosas: los sentidos se
aguzan, el autocuidado se vuelve la
prioridad y a la vez uno se abre a
muchas posibilidades.
mismo?
Tuve muchos sentimientos encontrados en
Budapest. Por un lado es una cuidad
fascinante. Sobre todo la tradición de las
termales. Budapest esta construida sobre
aguas termales. ¡Hay balnearios de más
de 300 años!
Los balnearios de termales de Budapest
son muy famosos aunque yo no lo sabía.
Me llamó la atención la diversidad y el
poco estándar de belleza que hay, al
contrario de como suele pasar en
Colombia. Si tienes 90 años y te quieres
poner una tanga narizona, claro que lo
puedes hacer y nadie te va a mirar. Eso
me encantó. ¡Es liberador, inspirador!
Un mero disparo. Sin embargo pasé unas
dos horas haciendo fotos dentro y fuera de
las piscinas. La gente casi no se incomodó
con la cámara. Como para variar, siento
que pude haber hecho más.
antes?
Nada se planeó, como la esencia de este
viaje. Nunca fui con la intención de sacar
la cámara. Sin embargo el día estaba
perfecto. Había visto en las noticias que
Europa del Este estaba atravesando por
una ola de calor y sequía, por eso desde
que llegué a Budapest, hasta Eslovenia y
Croacia fue mucho sol y calor. Una luz
divina, para que.
La libertad de ser como es y que no
importa si a tus espaldas te están
observando por tu condición.
Que es la única manera en la que yo
aprendo, en la que la mente se me abre a
querer hacer otras cosas. El confort del
diario vivir en Bogotá a veces creo que me
está marchitando. Mi dosis de agua son
los viajes.!

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Santiago
Escobar-Jaramillo
A Santiago Escobar-Jaramillo la fotografía lo
tomó por sorpresa. Arquitecto de profesión se
dedicó a ello después de cursar una maestría
en Fotografía y Culturas Urbanas en la
Goldsmiths College-University of London.
Escobar ha conseguido consolidarse como uno
de los más respetados del medio en el país a
través de un estilo propio, enfocado en el foto
reportaje. También se mueve con tranquilidad
por la fotografía artística y la documental. Su
más reciente proyecto se titula Colombia tierra
de luz, y tiene que ver con una serie de actos
simbólicos de reparación a las víctimas de la
violencia y las personas en condición de
desplazamiento en el país.
¿En qué ciudad de qué país fue tomada
la fotografía?
En Sevilla, España.
¿Vivió allí por algún tiempo o solamente
fue de visita por una temporada?
Fui de visita por una semana.
lugar?
Solamente 5 días. Pudieron ser más, pero
decidí viajar luego a Madrid y Lisboa,
Portugal por el mismo número de días.
lugar?
Fui contratado por el Proyecto Bachué que
dirige José Darío Gutiérrez, para hacer las
fotografías del libro 1929: El Pabellón de
Colombia en la Exposición Iberoamericana
de Sevilla, el cual será lanzado en la Feria
ARCOmadrid 2015, en la que Colombia es
país invitado de honor.
lugar chocó o, por el contrario, tuvo que
ver con el verdadero espíritu del
mismo?
Retrato por Alejandro Annicharico
Sevilla me llamó mucho la atención
inicialmente porque provengo de Maniza-
les, que es una ciudad con cierta
influencia andaluza por aquello de los
toros, la Feria de Manizales, el pasodoble
y la arquitectura colonial de patios
interiores. Al visitar la ciudad y vivirla
durante unos días, pude apreciar de
primera mano la gastronomía, la arquitec-
tura, la gente y el clima, los cuales fueron
determinantes para tener una grata
experiencia. Salir en la tarde, luego de una
larga sesión de fotos, a “tirar” unas cañitas
(cervezas) y acompañarlas de unas tapas,
es lo mejor que te puede pasar.
Primero, el valor histórico. Los Jardines de
las Delicias de Arjona, que corren
paralelos al Paseo de las Delicias y se
sitúan al costado del Pabellón de
Colombia, fueron parte fundamental de la
Exposición Iberoamericana de 1929 en
Sevilla al conectar y airear los diferentes
pabellones de los países. Segundo,
porque siempre que pasaba, veía la
escultura de la diosa Venus cubierta por
una tela y apoyada sobre un pedestal,
acariciando la cabeza de Cupido niño que
abraza su pierna buscando protección.
Pero realmente, lo que más me llamaba la
atención es que estuviera incompleta: sin
cabeza. Luis Rodríguez Figueroa la
recuerda en un poema: “Siempre joven,
risueña eternamente / la Musa hija de
Chipre me acompaña, / y vive en mí como
esplendor creciente / de un sol que se
levanta en la montaña.”
Me tomó tiempo. Lograr que encajara la
palmera con la parte de la escultura en
donde debía ir la cabeza, me exigió
subirme a una reja, empinarme y,
literalmente, “empalmar” bien los elemen-
tos. Imagino que por ser arquitecto de
formación, soy muy dado a hacer
composiciones que involucren varios
planos en una misma toma. Me interesa
estudiar la profundidad, las formas, el ritmo
y el diálogo entre las partes, y si estos
vienen cargados de simbolismo, mejor.
antes?
Ayudó mucho porque durante todos los
días, menos uno, hizo sol pleno y cielo
azul. Esto para la foto fue beneficioso
porque creó un fondo neutro. Si hubiera
hecho la misma foto con fondo
blanco (nublado), no habría logrado el
contraste deseado.
Me gusta de esta imagen que es satírica
y contradictoria frente a la función de
“recordar” que debe tener una escultura.
Al no tener cabeza, pierde su identidad.
A manera de metáfora, es como si la
historia perdiera la memoria y luego
despertara siendo neo punk. También
valoro la verticalidad de los elementos, la
escala y la paleta monocroma (blanco,
verde y azul claro).
Siempre he dicho que lo bonito de viajar
es que tienes que estar ahí para hacer la
foto, y eso lo cambia todo. La experiencia
en cada lugar varía; ya que las percep-
ciones espaciales se dan a través de los
sentidos, las emociones, las relaciones, la
memoria y la imaginación, y estos
aspectos siempre son cambiantes.
Viajar es la manera más efectiva de
entender la historia, compenetrarse con
las culturas del mundo y disfrutar de los
lugares a disposición.!

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Marcela Riomalo
Periodista y fotógrafa dedicada al trabajo
editorial. En su obra resaltan la luz natural,
las crónicas de viaje y los retratos de personas
en sus espacios cotidianos. En 2009, se graduó
del programa de Fotoperiodismo y Fotografía
Documental del International Center of
Photography en Nueva York, ciudad donde
también colaboró con el reconocido estudio
Mauricio & Santiago y con el departamento
fotográfico de The New Yorker. Su trabajo ha
sido publicado en medios tanto nacionales
como internacionales, y ha expuesto sus
imágenes en galerías en Estados Unidos,
Colombia y China. Actualmente vive y trabaja
en Bogotá.
Autoretrato
¿En qué ciudad de qué país fue
tomada la fotografía?
Laguna Colorada en Potosí, Bolivia.
¿Vivió allí por algún tiempo o sola-
mente fue de visita por una temporada?
Estaba de viaje.
lugar?
En la laguna, poco menos de una hora. En
Bolivia, 10 días.
Por los paisajes y por la travesía que hay
que hacer para llegar allá.
mismo?
Me imaginaba la belleza de los paisajes,
pero no podía anticipar la sensación de
exquisito vacío que tendría al estar frente
a ellos. Era estar en el confín del mundo,
en otro tiempo y en otro planeta.
Lo surreal del paisaje. El contraste entre el
blanco de la nieve y el rojo de la laguna.
Lo paradójico de que hubiera nieve en un
lugar desértico. El reflejo de las rocas en
el agua. Los patrones casi digitales que
ese reflejo generaba.
Fueron varios disparos de la misma
escena, pero no hubo preparación.
antes?
Colaboró. La nieve y la neblina contrasta-
ban hermosamente con el rojo de la
laguna y con el paisaje desértico. Le
daban un aire surreal a la escena.
Que es una fotografía de un lugar que
existe, pero podría ser también una pintura
o una pieza digital sobre algo abstracto o
imaginado. El objeto retratado pierde
relevancia en tanto objeto y, despojado del
contexto que le permite existir en el
mundo, se revela como lo que en verdad
es: pura belleza.
Que me permite vivir la vida como quisiera
vivirla siempre: ligera, consciente, en
constante asombro, presente.!

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#VIAJANDO
STEFAN SAGMEISTER,
EL DISEÑO DE LA FELICIDAD
Su nombre es Stefan Sagmeister y ha trabajado como colaborador artístico
para Rolling Stones, The Talking Heads, Lou Reed, HBO y el extraordinario
Guggenheim Museum. Sus exhibiciones se han montado en NY, Philadelphia,
Seúl, París, Zurich, Lausanne, Vienna, Praga, Colonia, Berlín, Osaka y Tokyo.
Este diseñador gráfico austriaco, ha sabido conquistar el mundo desde su
estudio en NY.
Para anunciar su asociación con Jessica Walsh y convertirse en SagmeisterWalsh,
el diseñador replicó la estrategia de posar desnudo en una postal, pero esta vez
estaría acompañado del talento de su destacada socia. Esta diseñadora y directora
de arte es reconocida en el mundo del diseño no solo por los atributos físicos
que la caracterizan, más en un desnudo al lado de Sagmeister, sino por el poder
creativo que la llevó a unirse a este genio de la tipografía.
Escrito por Susana Cheng Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio
Diseño~StefanSagmeister,eldiseñodelafelicidad
Diseño y Felicidad
Sagmeister Walsh es un estudio enfocado
en la realización de campañas de publicidad,
consultoría, branding, print, empaque, señaléti-
ca, desarrollo de concepto, contenido, dire-
cción de arte, curaduría, sistemas de diseño,
diseño ambiental, diseño de eventos, de
mobiliario, de identidad, de páginas Web y
de exhibiciones. Pero la inquietud detrás de
un trabajo tan sofisticado y de tan alta calidad,
es en parte, el resultado de explorar exhaus-
tivamente un tema tan cercano a la humani-
dad como lo es la felicidad.
Después de un año sabático en Bali, Indo-
nesia, Sagmeister concluyó que la energía
invertida en su trabajo debía estar dispuesta
para un resultado más significativo que el
diseño de una silla. Logró asimilar que el
diseño es un concepto aplicable no solo a
elementos decorativos y pensó, entonces,
en algo que haría con pasión y que además
fuera de utilidad para los demás. Esta era la
oportunidad perfecta para explorar el tema de
la felicidad y hacer una película al respecto.
Sagmeister asegura que la odisea que le
esperaba podía tener como resultado una
pésima película pues como él mismo afirma
“El hecho de haber visto una gran cantidad
de películas no implica que automáticamente
estés preparado para hacer una tú mismo”.
Sin embargo, dejó esa idea de lado pues
sabía que si la cinta fracasaba, el proyecto
era sólo el pretexto para investigar un tema
tan universal como la felicidad.
En este momento de su vida, Sagmeister ya
había dado suficientes charlas sobre diseño
y felicidad como para tener una cantidad
contundente de material. Además, sabía el
impacto de este tema sobre el público. No
sería solamente una gran oportunidad para
investigar sino también para experimentar
el medio audiovisual; lo más interesante era
pensar en vincular al público con una inquietud
totalmente personal. Ni la película THE
HAPPY FILM, ni la exhibición THE HAPPY
la inquietud detrás de un
trabajo tan sofisticado y de
tan alta calidad, es en parte,
el resultado de explorar
exhaustivamente un tema
tan cercano a la humanidad
como lo es la felicidad.
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SHOW, resultado del documental, son pro-
ducto de una investigación científica sino de
una travesía personal.
Después de la muerte de su madre, Sag-
meister regresó de Bali y no tenía mucho ánimo
de trabajar el tema; sin embargo, no se dejó
llevar por la dificultad del momento y de
hecho, consideró que sería un ideal profun-
dizar en la psicología de esta temática.
Ni la película ni el show están basados en
las estadísticas “No soy psicólogo ni experto
en lo que hace que las personas estén
felices, para nada. De hecho, no soy una
persona religiosa, ni estoy casado, lo que
quiere decir que estoy completamente jodido,
y no en la manera en la que quisiera estar
jodido. Sin embargo, puedo hablar con muchí-
sima autoridad sobre lo que me hace feliz,
porque: ¡Soy un experto en mí mismo! ”
Su documental analiza una serie de estrate-
gias recomendadas por un grupo de reco-
nocidos psicólogos que pretenden establecer
diferentes modelos cuyo propósito es en-
contrar el bienestar personal. Son diseños
para la felicidad. En definitiva, este proyecto
es sobre la felicidad (o tristeza) de una
persona en particular, de un diseñador.
Sagmeister considera que lo más interesante
sobre la felicidad es que, para ser felices,
no es necesario una estricta separación de
las cosas mundanas. Según él, su propia
experiencia, la de la variedad en todo,
siempre funciona. “Por ejemplo, un eclipse
total es algo supremamente emocionante
para mí, pero si lo miro desde la chispa del
diseño un amanecer es mucho más emocio-
nante, es más agradable a la vista que un
eclipse total. El eclipse está bien, pero el
eclipse es especial únicamente porque es
una rareza. Si tuviéramos un eclipse cada
mañana, y un amanecer una vez cada tantos
años ¡Dios mío!, ¡Nos volveríamos locos por
un amanecer!”
TECNOLOGÍA
Para Sagmeister, no hay mucho que se haya
hecho en los últimos años que no tenga algo
de tecnología digital; aún las cosas que
parecen ser artesanales, o hechas a mano,
hansidointervenidasporestetipodeherramientas.
Para él, al igual que para todo el equipo de
SagmeisterWalsh, el diseño seguirá siendo
determinado por la tecnología y consideran
que así ha sido desde que existe el diseño.
Desde la edad de piedra, o la edad de hierro,
la tecnología ha sido la columna vertebral
de la creación y la evolución del diseño; la
historia del diseño gráfico se está direccio-
nado por la expresión formal y por las
posibilidades que ofrece un momento espe-
cífico de la historia.
Aún así, el estudio se enfoca en hacer un
trabajo que esté claramente desarrollado por
seres humanos para otros seres humanos.
En el modernismo, las máquinas fueron el
status quo del diseño y la arquitectura,
Sagmeister Walsh quiere cambiar ese modelo.
Su propósito es la comunicación entre
humanos, no en términos formales sino
también en términos emocionales.
En el THE HAPPY SHOW una pieza detecta
la sonrisa del público y reacciona a ella al
transformar su composición de blanco y
negro a un abanico de colores; así, diferentes
piezas exponen el efecto de la tecnología
sobre los diferentes propósitos que puede
llegar a tener el diseño, no solo para ejecu-
tar ideas sino también para crearlas y en
definitiva, buscar la felicidad para todos. !
Sistema tipográfico para Function
Engineering
Campaña publicitaria para Aizone, una
tienda por departamentos de lujo en
Oriente Medio
Campaña publicitaria para Aishti, una
tienda por departamentos de lujo en
Oriente Medio, con base en Beirut.
The Happy Show
“Take it On” posters para la School of
Visual Arts (SVA) en Nueva York
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Sagmeister considera que
lo más interesante sobre la
felicidad es que, para ser
felices, no es necesario una
estricta separación de las
cosas mundanas. Según él,
su propia experiencia, la de
la variedad en todo, siempre
funciona.

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#VIAJANDO
Enlaces de interés: www.synchrodogs.com
ENTRE LA VIGILIA
Y EL SUEÑO
Un proyecto que reproduce imágenes de los
sueños, arrojando resultados que, a primera
vista, resultan perturbadores.
Las imágenes del dueto ucraniano Synchrodogs poseen una extraña belleza producto de
la mezcla entre lo totalmente común y lo completamente extravagante, una delgada línea
sobre la cual se sitúan y que es el resultado de la experimentación en cuanto a producción
y técnica se refiere.
Esta pareja de jóvenes fotógrafos conformada por Tania Shcheglova y Roman Noven se
dedica a explorar a través de su trabajo aquello en lo que el cuerpo humano puede
convertirse y como puede interactuar con el entorno natural; algo que, como ellos mismos
lo afirman, arroja resultados extrañamente incómodos. Tal vez por eso la mejor manera
de aproximarse a su trabajo sea abandonando todo preconcepto, tratando de observar el
artificio y dejándose llevar por la rareza del mismo sin compararlo con situaciones o
elementos conocidos.
Synchrodogs viene trabajando desde el 2008, tiempo durante el cual ha hecho campañas
para marcas como Kenzo y Bimba y Lola y ha realizado exposiciones individuales y
colectivas en ciudades como Londres, Los Ángeles, Nueva York, París y Berlín, entre
otras; así mismo se ha hecho acreedora a diversos premios de fotografía en Ucrania,
Dinamarca y los Países Bajos.
La serie titulada Reverie Sleep, está basada en los sueños de la dupla, aquellos que han
tenido en estado de somnolencia, ese sutil espacio que se dibuja entre el estar despierto
y dormido, y que nos resulta familiar y al mismo tiempo remoto. Los fotógrafos se dedicaron
a registrar las visiones que tenían durante la etapa REM del sueño; llamadas alucinaciones
hipnagógicas, provocadas por el proceso natural de quedarse dormido. La pareja, durante
el proceso creativo, solía despertarse en medio de la noche para anotar lo visto, imágenes
que después recrearían a través de la fotografía.!
Fotografía~Entrelavigiliayelsueño
Escrito por Isabel Pradilla S.
Serie Reverie Sleep
Synchrodogs
2013

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Fotografía~Entrelavigiliayelsueño

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FLOR DE LOTTO, UN PEDAZO
DE LA INDIA EN BOGOTÁ
Panjak Kumar es un chef proveniente de Punjab, una ciudad ubicada
al norte de la India, que llegó a Bogotá hace ocho años y, por cosas
del destino, abrió Flor de Lotto, un acogedor restaurante. La idea de
Kumar era traer un poco de la inmensa riqueza cultural de su país a
este alejado continente, y ciertamente lo logró. Cada uno de los detalles
del restaurante, cada uno de los elementos que allí se encuentran,
son fundamentales para crear esta atmósfera tradicional y cultural.
Desde la pequeña pero llamativa entrada, se empieza a sentir el
cambio de atmósfera, mientras una serie de esencias llenan el lugar
de paz y tranquilidad. La decoración, los cuadros, los manteles, altares
y, claro está, la comida, han sido traídos directamente de la India para
deleitar a los bogotanos, despertando sus sentidos.
Kumar es consciente de que la cocina de su país es una cocina que
contiene un alto nivel de condimentación y picante, es por eso que en
su restaurante el cliente tiene la posibilidad de escoger el nivel de
picante que quiere darle a su comida. El menú es bastante amplio,
ofrece platos vegetarianos, cordero, pescados y langostinos, comida
para todos los gustos.
Según el chef, la clave del éxito de su restaurante tiene que ver con
que todos los platos son preparados al instante, lo que garantiza “la
frescura al comer cada bocado”, y con que todos los ingredientes
usados son traídos de la India, puesto que gran cantidad de ellos aún
no se encuentran en Bogotá.
Visitar Flor de Lotto resulta una experiencia enriquecedora, tanto a
nivel cultural como sensorial; allí descubrirá secretos apasionantes de
la cultura hindú, y tendrá la oportunidad de probar los platos más
exquisitos de su cocina.!
POLLO EN
MANTEQUILLA
INGREDIENTES
Filete de pollo cortado en cubos
Mantequilla
Ajo en pasta
Jengibre en pasta
Comino en polvo
Cilantro en polvo
Kasoori methi (condimento que no
puede faltar en este plato)
Paprika
Sal al gusto
Panela
Salsa napolitana
Crema de leche
PREPARACIÓN
Se mezclan todos los ingredientes a
fuego medio, una vez estén cocidos
se vierten en salsa napolitana y se
agregan cuatro cucharadas de crema
de leche. A la mezcla se agrega el
filete de pollo cortado en cubos y se
deja cocinar durante 10 minutos. Se
sirve con crema de leche.
Receta
Cocina~FlordeLotto,UnpedazodelaIndiaenBogotá

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DENA, POP
DESDEBULGARIA
Influenciada por las canciones que llegaban a Bulgaria mucho
después que a otros países, DENA agudizó su oído desde muy
pequeña. Treinta años después es dueña de un sonido propio
que está conquistando al mundo.
Motivada por el sentimiento único que produce la música,
DENA ha dedicado la mayor parte de su vida a componerla y
hacerla. A sus 30 años, esta cantante búlgara ha trabajado al
lado de los mejores, lo que le ha otorgado reconocimiento
mundial. Su música es urbana, rap, R&B y dance son los
géneros que más se acercan a describirla; sin embargo, más
allá de las clasificaciones, cada uno de sus trabajos lleva impreso
su sello personal, lo que hace únicas sus melodías y a sus letras
originales y espontáneas.
¿Qué es lo que la motiva a hacer música?
La necesidad de explorar este sentimiento que la música me da.
Simplemente me hace sentir bien.
¿A qué edad empezó a hacer música?
Escribí mi primera canción con mi hermana, cuando tenía 10
años, inspirándome en MC Hammer, mientras estaba
obsesionada con un reproductor de casete.
¿Cómo definiría su música?
Pop emergente.
¿Acercadequéescribe?¿Enquébasalasletrasdesuscanciones?
Sentimientos y relaciones humanas.
¿Qué géneros o bandas han influenciado su música?
No sé, normalmente no pienso en eso. No se puede calcular o
estar consciente de las influencias de tu música, yo solo escucho
mi corazón.
Ha trabajado de la mano de bandas tan importantes como
Kings Of Convenience y Whitest Boy Alive, ¿Cuál ha sido el
papel de estas colaboraciones en su carrera? ¿Las considera
importantes?
Yo creo que sí. Son personas muy profesionales y fueron los
primeros en llevarme a hacer una presentación en vivo y en
ponerme sobre un escenario. Estoy muy agradecida con Erlend,
Marcin, Daniel y Sebastian por esto.
¿De qué manera sus orígenes búlgaros influencian su música?
A veces escribo vocales de soporte remontándome a trabajos de
coros de Bulgaria o de la música folclor, pero no es algo que por
lo general represente mis canciones. Creo que Cash, Diamonds
Rings, Swimming Pools y Guestlist son las canciones más inspi-
radas por la península balcánica que he hecho hasta ahora.
Algunos medios han dicho que el concepto de DENA, de
cierta manera, se burla del estilo de vida Hípster, ¿es cierto?
¿Qué es lo que realmente piensa de este estilo de vida?
Nada. Hace mucho no digo la palabra Hípster, ya no sé lo que
significa.
¿De qué se trata la canción Cash, Diamonds Rings,
Swimming Pools? ¿En qué se inspiró para escribirla?
Estaba tratando de capturar ese sentimiento de tranquilidad del
verano, en medio del oscuro invierno de Berlín. Fue mi forma de
decir que extrañaba el verano y a mis amigos.
¿Qué piensa de Latinoamérica?
Me encantaría ir a tocar. Fui a Brasil el año pasado a un festival
por São Paulo. Me encantaría ir a hacer un tour por Sur América.
¿Cree que este es un mercado favorable para su música?
Eso espero.
¿Piensa venir a Colombia algún día?
¡Sí! Por favor, invítenme ☺
¿Qué proyectos tiene para el futuro?
Estoy preparando un EP en este momento y paralelamente
trabajando en mi próximo álbum.!
Sígala en twitter: @dena_ftb
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WWW.REVISTAEXCLAMA.COMMúsica~Dena,popdesdeBulgaria
Foto Zelinda Zanichelli

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#VIAJANDO
BERLÍN ABANDONADO,
PATRIMONIO DE LA
HUMANIDAD
De por qué lo que conocemos como “patrimonio” tiene vertientes más
emocionantes que visitar catedrales y castillos como quien va a Disney.
Escrito por Juan Ricardo Rincón
Fotos Pablo Arboleda
Pocas veces nos preguntamos qué hace que algo
sea patrimonio de la humanidad, pues parece no
tener mayor sentido hacerse ese tipo de pregun-
tas. Para eso está la UNESCO en quien confiamos.
Y ¿Cómo, no? ¿Acaso no son ellos quienes están
haciendo de este un mundo mejor? Por suerte,
existe gente menos crédula. Este es el caso del
español PabloArboleda Gámez, candidato a doctor
en la universidad de la Bauhaus en Weimar, Ale-
mania. Arboleda lleva más de 10 años obsesio-
nado por recorrer el mundo explorando los espa-
cios que, a priori, parecen menos privilegiados,
demostrando que es posible encontrar valor en
situaciones incapaces de producir “épicos” selfies,
que las ciudades y los verdaderos patrimonios
están conformados en la acumulación de capas
de vivencia; algunas veces plasmadas en torpes
edificios de concreto, otras en olvidadas piscinas
de barrio o, inclusive, en ex-embajadas de na-
ciones sujetas a la voluntad gringa. Apostarle a la
reivindicación de la ruina moderna como patrimo-
nio cultural es realmente complejo. Sin embargo
este plan B de Arboleda, parece estar revolviendo
un avispero que lleva décadas tranquilo en la
comodidad burocrática.
Conocí a Pablo curiosamente en Cartagena de
Indias, patrimonio de la humanidad. Para aquel
entonces él ya había perdido el interés en el diseño
arquitectónico, y se disponía a hacer de este un
mundo mejor trabajando para altas organizaciones.
Luego de años vinculado como voluntario en di-
versos campos dedicados a la preservación del
patrimonio natural y cultural en Europa, y poste-
riormente como becario en la agencia ONU-HABITAT
en Nueva York, no tardó mucho en comprender
que el trabajo de las Naciones Unidas por un ur-
banismo incluyente es tan convencional como
lento y burocrático. Fue finalmente como estudiante
de maestría en Patrimonio de la Humanidad en
la Universidad Técnica de Brandenburgo, donde
tuvo la oportunidad de plasmar una crítica radical
e incómoda del mundo en que vivimos, la manera
en que categorizamos e interpretamos la his-
toria, y la escala de valores a través de la cual
consumimos arquitectura.
Arquitectura~Berlínabandonado,patrimoniodelahumanidad

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#VIAJANDO
El caso de Berlín abandonado nace como
una contrapropuesta que pretende dar voz
académica a esos exploradores urbanos que
en diferentes blogs nos enseñan los tesoros
escondidos detrás de un cartel de ‘PROHÍ-
BIDO TRASPASAR’; una demostración de
valentía y compromiso social que enfrenta
el convencionalismo con que juzgamos al
patrimonio por defecto. Una contrapropues-
ta al sentido común. No es de ignorantes,
para todos el patrimonio está basado en
edificios antiguos, bien mantenidos y sobre
todo famosos. No entendemos el patrimonio
como la reivindicación de espacios que
respondan a una sensibilidad cultural y al
servicio común, sino a la creación de polos
de atracción. Polos, capaces de poner a una
ciudad en el mapa y potencializar su turismo;
el principio de camuflar la promoción, bajo
el manto de la “protección”. Para Arboleda,
el interés del patrimonio recae precisamente
en esos edificios recientemente abandona-
dos que nadie en su sano juicio se molestaría
en visitar, y que por lo tanto permanecen
olvidados porque: “A diferencia de las ruinas
griegas o romanas, donde el espectador se
siente representado con la idea de monu-
mentalidad perdurando en el tiempo, las
ruinas modernas poseen una belleza que no
todos saben apreciar. Además, nos hablan
de cómo un futuro indeseado adquiere forma,
nos hacen sentir testigos involuntarios del
post-apocalipsis”.
Berlín es la capital de esas ruinas modernas,
esparcidas tanto por la periferia como en su
propio centro urbano. Edificios que se
tomaron los punkies como Iggy Pop en los
setenta, la emergente cultura okupa en los
ochenta, o los raves con bandas como Un-
derworld y DJ´s como Paul Van Dyk en los
noventa. Sí, esos edificios carcomidos por
la hierba, los junkies y el graffiti, hacen parte
de nuestra humanidad. Y claro, también de
nuestro patrimonio. Precisamente por su
capacidad de acumular capas de nuestra
“Las ruinas modernas nos
hablan de cómo un futuro
indeseado adquiere forma,
nos hacen sentir testigos
involuntarios del post-
apocalipsis”.
historia reciente, capas de lo que somos;
aunque como sociedad sigamos obstinados
en la limpieza y en aparentar una cara más
amable, una cara A. Evidentemente el re-
surgimiento de estas ruinas no se debe in-
terpretar desde la nostalgia histórica arqui-
tectónica y, de ninguna manera, como un
obstáculo a un desarrollo urbano coherente.
Sencillamente su desuso letárgico como sí
esperásemos que de la nada desaparecieran,
es donde como sociedad quedamos mal
parados. ¿Quién dice que el castillo de
Neuschwanstein, (referencia del Castillo de
la Bella Durmiente de Disney) puede en-
señarnos más que un destartalado edificio
de ladrillo construido por los nazis, retomado
por soviéticos, y que en última instancia
ejemplifica la atmósfera subcultural de
Berlín?
De esta manera Pablo hace el registro de
sus exploraciones con una caja negra
construida por él mismo. No es para con-
fundirse, su proyecto fotográfico no es pro-
ducto de quien al abrir una cuenta en Insta-
gram siente la necesidad de filtrar desde un
ponqué hasta el Coliseo Romano mismo.
Sus imágenes son el reflejo de los edificios
que visita, de la indefensión e indefinición
en la que estos pasan los días, de la nostal-
gia que evocan. Nostalgia que en ocasiones
es mucho más fuerte que la misma hiedra y
los vándalos que los rompen. De ahí que las
fotografías se vean como se ven; pues son
todo un homenaje a la imperfección. Reflejan
el criterio íntegro de quién busca hacer una
crítica a las instituciones y a la manera en
que el uso fructífero de estos espacios
permanece bloqueado.
Encontré a Pablo en Berlín hace unos meses,
y de manera generosa me invitó a ser parte
de su exploración urbana. En dos sesiones
intensas, visitamos antiguas cervecerías,
estaciones de tren, piscinas, boleras, la
antigua embajada de Irak e inclusive una
“Edificios que se tomaron
los punkies como Iggy Pop
en los setenta, la emergente
cultura okupa en los
ochenta, o los raves con
bandas como Underworld
y dj´s como Paul Van Dyk
en los noventa. Sí, esos
edificios carcomidos por
la hierba, los junkies y el
graffiti, hacen parte de
nuestra humanidad. Y
claro, también de nuestro
patrimonio”.

EXCLAMA|Número27
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#VIAJANDO
villa nazi. Todo esto “ilegalmente”, porque el explorador es un “trasgre-
sor ilegal”. De esta manera, en cada ruina se debía analizar el
perímetro, saltar muros, esquivar vidrios rotos y exponerse a habitar
estructuras al borde del colapso o de la hepatitis B, y lidiar con los
vecinos en guardia que no hesitaron en llamar a la policía. Esto es
poco parecido a excavar huecos en el piso, meter piedras en ziplock´s
y limpiar ladrillos con sofisticadas brochas para luego recibir medallas
y palmadas en el hombro. Esa, afortunada o desafortunadamente,
es la suerte del explorador urbano: semejante a la de un inmigrante
ilegal, en la forma en la que se perciben desde lo común.
Ya veremos qué saldrá de la labor que Arboleda está llevando a
cabo con tanto entusiasmo y rigor, esperemos que tenga un eco
visible y no se quede como un documento más de consulta en alguna
escuela de arquitectura; por el bien de las ciudades y las subcultu-
ras que tanto podrían beneficiarse de la activación de estos espacios.
Y, ¿por qué no?, por el bien de la UNESCO misma que tanto predica
a través de sus encorbatados burócratas, quienes entre conferencias,
congresos y empalagosas campañas de publicidad se han dedicado
a nutrir el Disney del patrimonio, mientras que la historia de quienes
no nacimos en la realeza se les pasa por las narices.!
“La UNESCO se ha dedicado a
nutrir el Disney del patrimonio,
mientras que la historia de
quienes no nacimos en la
realeza se les pasa por las
narices.”

Hout Bay
chaqueta de piel • Dolce & Gabbanna
jumpsuit • Marni

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#VIAJANDO
Quien ha vivido la experiencia camping (dormir en sleepings húmedos
con los vecinos de al lado roncando y el dudoso placer de com-
partir los baños comunales, con sus duchas improvisadas estilo
manguera) probablemente no extrañe este tipo de vacaciones.
BaseCamp, un hostal en Bonn, Alemania, recrea la sensación de
estar al aire libre dentro de un espacio cubierto, ofreciendo toda
la nostalgia de unas vacaciones de acampada y su experiencia de
aventura, con todo el confort de un hotel.
“Quería abrir un hotel, pero no uno convencional sino algo especial,
algo único”. Así pensó el hotelero alemán Michael Schlosser, antes
de convertir un viejo almacén de la cosmética Lancôme en un
hostal retromoderno. La hotelería la lleva en la sangre. Nacido en
1969, el nativo de Bonn creció en el hotel de sus papás, donde
pudo observar desde pequeño el funcionamiento del negocio.
Después de completar estudios financieros y de negocios, en 1996,
Schlosser abrió su primer hotel.
En realidad cuando Michael asumió el espacio, no tenía muy claro
qué hacer con él. Sin embargo, su privilegiada ubicación (cercano
a increibles zonas verdes y a la Milla de los Museos) lo hacía
perfecto para una propuesta turística. La idea de construir un sitio
de camping en un espacio cerrado está inspirada en una iniciativa
parecida: el Hüttenpalast, un hotel en Berlín creado bajo el mismo
concepto. Sin embargo, Schlosser optó por tener en BaseCamp
caravanas históricas, antiguos vagones de tren y otras curiosidades
que lo diferencian de su competencia que, además, es de menor
tamaño.
El resultado es un colorido trailer park, completo con patios delan-
teros. La decoración del espacio es una mezcla de playa, sitio de
camping y estación de tren. Desarrolladas por la artista escenográ-
fica Marion Seul, todas la “habitaciones” tienen un tema especial
y están decorados con artefactos históricos. Por ejemplo, el “Drag
Queen” está cubierto de felpa rosada, en las paredes del “Rocka-
ZONA DE CONFORT
Fotos por Basecamp Young Hostel BonnEscrito por Zarifa Mohamad
billy” cuelgan discos de vinilo y en las del
“Big Ben” se aprecia la bandera del Reino
Unido, junto a un retrato de Charles y Diana
de Gales.
Existen, además, tres categorías en cuanto
a habitaciones se refiere: Campers, vagones
de tren y curiosidades. La última categoría
incluye dos US-Airstreams llamados “Dallas”
y “Hollywood”, un Trabant (automovil de bajo
costo producido en el RDA ) que cuenta con
una carpa en el techo en la que los hués-
pedes duermen; y varios tour buses para
aquellos que quieren sentirse como estrellas
de rock por unas cuantas noches.
Los que deseen vivir una experiencia camping
más auténtica pueden reservar los vagones
situados fuera del almacén. Así, sin compro-
meter el nivel de confort, tendrán la opor-
tunidad de despertarse con una increible
vista del bosque cercano.
El hostal no es solo para turistas en vaca-
ciones. Los estudiantes residentes en la
ciudad de Bonn, pueden alquilar una habitación
por 70 Euros la semana.Asimismo, es posible
alquilar el espacio para eventos como bodas,
reuniones y talleres empresariales, fiestas
de fin de año, conciertos o, como es el caso
este mes, charlas de Pecha Kucha*.!
Enlaces de interés:
www.basecamp-bonn.com
Twitter: BaseCampBonn
Facebook.com/Basecampbonn
*PechaKucha formato de presentación en el cual se expone un tema de manera sencilla e informal mediante 20
diapositivas por 20 segundos cada una. Originalmente creado por Astrid Klein y Mark Dytham en 2003 en Tokio.
Foto www.heraucourt.de
Innovación~Zonadeconfort

LUXURY WANDERLUST
Viajar es de las únicas cosas en la vida en la que gastas dinero y
te hace más rico: te llena el alma de experiencias y la memoria de
recuerdos imborrables.
Escrito por Laura Echavarría Fotos Cortesía
Dicen que existe un sentimiento llamado wanderlust que se podría describir como unas ganas insacia-
bles y un deseo enorme de conocer y explorar el mundo, algo que muchos toman como pretexto para
empacar su maleta y señalar en el mapa el destino más increíble.
Viajar es cada día más fácil. El mundo está a punto de convertirse en uno solo y las fronteras son
imaginarias. Recorrer rincones que nunca hemos visitado y conocer ciudades con escenografías
inimaginables no es lo mismo sin unos buenos y lujosos compañeros de viaje.
A continuación, encontrará algunos objetos recomendados para que su wanderlust sea el más lujoso
de todos y, viaje a donde viaje, el buen gusto y la sofisticación lo acompañen.
La pompa al Agua
Las hermanas Zimmerman comenzaron
su marca con trajes de baño ideales para
destinos paradisíacos y lujosos. Este
bañador de una pieza es el complemento
perfecto para una tarde en las playas
de Bali, las islas Maldivas o las costas
australianas.
Los detalles si importan
Viajar de lujo implica desde el destino hasta
la manera en que empacamos nuestros
cosméticos, y este Vanity Kit en tono neón
hará que no nos olvidemos de llevar lo más
importante para nuestro cuidado personal.
74
Moda~Luxurywanderlust
Comodidad suntuosa
Nada mejor que perderse en las calles de
Praga, Berlín o Hong Kong en un par de Nike
AIR Phyton, la nueva apuesta de NikeLab
que tiene a las texturas como protagonistas.
En este caso en piel gris con imitación pitón,
serán los mejores y más cómodos compañeros
de viaje.
Capa sobre Capa
Una de las piezas indispensables si
nuestro destino no supera los 10 grados
de temperatura es esta capa de lana de
Vivienne Westwood para su colección
Anglomanía. Será la manera más chic de
protegernos del frío.
La reinvención del carry on
Con motivo de la celebración del
MONOGRAM de Louis Vuitton, el diseñador
de calzado Christian Loubutin reinventa
el típico carro de compras francés y lo
convierte en el carry on ideal para un
viaje a tierras lejanas. Cabe todo lo que
es necesario llevar a mano en el avión y
seremos los más auténticos.
Supreme Shades
No importa si hace sol, si es verano o invierno,
si las necesitamos o no. Las gafas de sol son
un must para darle el toque a un outfit de viaje,
desde el aeropuerto hasta el hotel. Estas Mykita
diseñadas en colaboración con el diseñador
parisino DAMIR DOMA son una declaración
de que el estilo se lleva a cualquier hora y en
cualquier lugar.
Cuidado de primera
Largas horas en avión, climas extremos, la
calidad del agua y los diferentes cambios
que sufrimos al viajar hacen que nuestra
piel pierda tonicidad y luminosidad, por
eso debemos siempre llevar con nosotros
los hidratantes y productos adecuados
para que el tiempo de ocio no cause
estragos en nuestra piel.
75
Moda~Luxurywanderlust

EXCLAMA|Número27
#VIAJANDO
76 77
CALI
EL BULEVAR
DEL RÍO CALI
PICA CALATHEA
CALLE 4 OESTE # 3 A - 32
FACEBOOK: PICARESTAURANTE
CALLE 4 OESTE # 3 A - 50
FACEBOOK: CALATHEAHELADOS
El bulevar del Río es una nueva vía
peatonal en el centro de Cali con una
increíble propuesta arquitectónica
ganadora del premio al mejor diseño
urbano y paisajismo del país, en la XXIV
Bienal Colombiana de Arquitectura. Esta
plataforma, diseñada por la arquitecta Eli
Burckhardt, se sostiene sobre el túnel que
va desde el inicio de la calle quinta hasta
la calle trece, en donde está la iglesia
La Ermita. La obra, envuelta en una
impactante zona de arborización, reúne y
acoge sitios representativos de la ciudad
como el Río Cali, los puentes España
y Ortiz, e incorpora en el paisaje los
edificios inteligentes de la zona financiera
y el edificio de la alcaldía. A futuro El
bulevar del río será más que un sitio para
caminar, pues se implementarán espacios
para restaurantes y tiendas, convirtiéndolo
en el principal atractivo de la ciudad.
Atendido por su chef y propietario
Alex Nessim, Pica restaurante es toda
una experiencia de colores y sabores.
Ubicado en el barrio El Peñón de Cali,
Pica ofrece comida peruana con una
propuesta gastronómica muy creati-
va. En el patio de Pica se disfruta, de
noche y de día, de un ambiente natural
y de muy buena música. En su carta es
posible encontrar una amplia variedad
de tapas y piqueos, la mejor opción es
pedir varios platos para picar y com-
partir. Muy recomendados el ceviche
del Perú, los enrollados de jaiba y las
infaltables empanaditas de pipían. En
cuanto a los cocteles un Pica, un pisco
sour o un mojito de fresa resultan la
mejor opción.
Esta encantadora heladería fuera de
lo común, propone helados exclu-
sivos, artesanales y naturales. Con
sede en el barrio del Peñón y en
Ciudad Jardín, es una parada ob-
ligada para finalizar un buen plan de
tarde caleña. En vasito o cucurucho,
disfrute uno de los exóticos sabores
que propone su creadora Pilar
Agudelo y añada toppings de nueces,
frutos secos y galleta crocante que
también es hecha en la heladería. Los
favoritos: Chocolate 65%, cocolima,
vainilla mexicana, arazá con hierba-
buena, sorbete de fresas o vino tinto.
Una experiencia de relax y placer,
incomparable.
Textos y fotos por Andrea Swarz
Ciudades~Cali
LUGAR A DUDAS HOTEL NOW PLATILLOS
VOLADORES
CALLE 15 NORTE # 8 N - 41
WWW.LUGARADUDAS.ORG
AVENIDA 9 A NORTE # 10 – 74
WWW.NOWHOTEL.COM.CO
AVENIDA 3 NORTE # 7 - 19
WWW.PLATILLOSVOLADORES.COM.CO
Si está en la ciudad en búsqueda de arte
contemporáneo, Lugar a Dudas es el lugar
al que usted debe ir. Galería, centro de
documentación, conversatorio, cinemateca
y gift shop, se encuentra ubicado en el
tradicional barrio Granada de Cali. Lugar
a Dudas es un espacio independiente, sin
ánimo de lucro, que promueve y difunde
la creación artística contemporánea; un
espacio listo para la práctica y la discusión
bajo la dirección del artista Oscar Muñoz.
El plus: Sadud a Ragud, el mejor faláfel de
la ciudad.
De arquitectura moderna y pensada
para los viajeros que se identifican
con lo urbano, Now, el hotel más
vanguardista de la ciudad, cuenta
con 19 habitaciones, bar, terraza,
restaurante y bar. Su ubicación
central es estratégica e ideal para
alojarse si se visita la ciudad ya sea
por turismo o negocios. Visitado en
su mayoría por ejecutivos de espíritu
joven provenientes de cualquier lugar
del mundo, el hotel es perfecto para
disfrutar de la brisa caleña gracias a su
increíble vista panorámica de la ciudad.
Bajo el mando de la chef Vicky Acosta,
y con un sinfín de opciones, Platillos
Voladores es el lugar indicado para
deleitarse con los sabores del pacífico
colombiano influenciados por los
ingredientes de la comida oriental.
Ceviches, pastas y variedad de pescados
con componentes como el chontaduro, el
lulo y la maracuyá hacen parte de platos
y propuestas creativas de otro mundo,
que se disfrutan en un ambiente cálido y
acogedor. Visitar Platillos Voladores es
sentir la barriga llena pero sobre todo el
corazón contento.
Ciudades~Cali

EXCLAMA|Número27
#VIAJANDO
78 79
MIAMI
PANTHER COFFEE STYLE MAFIA DRUNKEN
DRAGON
2324 NW 5TH AVE
WWW.SHOPSTYLEMAFIA.COM
2390 NW 2ND AVENUE
WWW.PANTHERCOFFEE.COM
1424 ALTON ROAD
WWW.DRUNKENDRAGON.COM
Aparte de ser un café, Panther Coffee se
ha convertido en el punto de encuentro de
Wynwood. El local mantiene su carácter
underground y es frecuentado por locales
creativos del área. La selección de granos
de café es súper versátil y los baristas
están entrenados para educar a los
clientes en los deliciosos cafés que es
posible encontrar aquí.
Style Mafia es una marca de ropa
diseñada para la mujer consciente de la
moda, con ideas independientes a la hora
de vestirse. Su showroom y tienda está
ubicada en Wynwood, el distrito de arte
de Miami; allí podrá encontrar, a precios
asequibles, prendas innovadoras hechas
con el propósito de transmitir originalidad
y sofisticación. La marca fue creada por
la estilista y bloguera de moda Simonett
Pereira, quien cura una colección nueva
cada mes.
Esta gema de restaurante, escondido en
la 14 y Alton Road en Miami Beach, es
conocido por su BBQ coreano, cocteles
estilo Tiki y su cocina, que permanece
abierta hasta bien entrada la noche.
Variedades de fusión asiática en el
menú, parrilla de barbacoa en cada mesa
y una excelente selección de vinos y
cervezas hacen este lugar una parada
obligada en Miami.
Textos y fotos por Simonett Pereira
Ciudades~Miami
BROKEN SHAKER BASE RUBELL FAMILY
COLLECTION
2727 INDIAN CREEK DRIVE
WWW.THEFREEHAND.COM
927 LINCOLN ROAD
WWW.BASEWORLD.COM
95 NW 29TH STREET
WWW.RFC.MUSEUM
El bar está localizado dentro del hostal
Freehand Miami, anteriormente conocido
como el Indian Creek Hotel. Aquí
encontrarás los cocteles mejor curados
de la ciudad y un ambiente relajado,
nada pretencioso en comparación con
varios locales en el área. El ponche es
la especialidad de la casa, junto con el
‘Little Miss Sunshine’ este último uno de
los favoritos de los dueños del bar. Los
domingos ofrecen un pool party con dj’s
locales, torneos de ping pong y juegos de
mesa en el lobby.
Esta innovadora tienda masculina,
localizada en Lincoln Road, difumina
las líneas entre el arte y el comercio.
El diseño del espacio y la selección de
los productos, entre los que es posible
encontrar desde ropa y accesorios,
hasta libros, revistas y objetos de
decoración para el hogar; hacen de
Base un destino de compra sinónimo de
un estilo de vida muy cool.
Conocido como el RFC fue establecido
en los años sesenta en Nueva York, y es
una de las colecciones privadas de arte
contemporáneo más grandes del mundo.
El RFC se mudó a Miami en el 1993 y
actualmente exhibe dentro de una antigua
instalación para bienes confiscados de la
DEA. Allí podrá encontrar obras de artistas
reconocidos globalmente como Jeff Koons,
Kara Walker y Andy Warhol; así como
exhibiciones de artistas emergentes de arte
contemporáneo y proyectos temporales.
Ciudades~Miami

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EXCLAMA|Número27
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#VIAJANDO
BRIAN CHESKY,
EL NEGOCIO DE
COMPARTIR
A sus 33 años forma parte de la lista de los principales
multimillonarios del mundo, con un patrimonio neto que alcanza
los 1.5 billones de dólares. Su secreto, ser uno de los creadores
de la popular página web Airbnb, que con su lema “Nuestra casa
es tu casa” revolucionó la manera de viajar en todo el mundo.
Su negocio parte de la base de alquilar los espacios de otros,
y establecer una relación de confianza en donde ambas partes
ganan. Pues por un lado los viajeros cuentan con una amplia
gama de posibilidades de alojamiento, que van desde alquilar un
sofá, un cuarto, un apartamento completo o incluso un castillo;
mientras que los propietarios ganan dinero y tienen la oportunidad
de pertenecer a una gran comunidad mundial que no deja de
crecer. Hoy, luego de 5 años de funcionamiento, su empresa
cuenta con una base de datos de 800.000 propiedades en 34.000
ciudades de 190 países, y la lista va en aumento. Se estima que
el número total de huéspedes ya sobrepasa los 20 millones, y
la página es tan popular que literalmente cada 2 segundos hay
alguien haciendo una reserva por Airbnb.
Escrito por Camila Peña Bernal
Fotos cortesía Airbnb
Persoonaje~BrianChesky,elnegociodecompartir
ORIGEN
OBRA
MANIFIESTO
PERSONAJE
REFERENTES
TERRITORIOS
“Todo el mundo tiene un momento, o dos, en la vida cuando
sucede algo y toma una decisión, y luego todo cambia”, dice
Brian Chesky. Antes nunca se le hubiera pasado por la cabeza
que se convertiría en director ejecutivo, y mucho menos de
su propia empresa. Creció en Niskayuna, Nueva York, y
asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island. “Yo estaba
en una búsqueda de mi identidad, y la encontré con el diseño
industrial; y al final creo que también me ha ayudado a ser
un buen director, porque es una profesión que realmente te
enseña sobre la empatía. Siempre hay que ponerse en los
zapatos del otro para diseñar”.
La historia sobre cómo comenzó todo es sencilla: Chesky acababa
de dejar su trabajo como diseñador en el Simon Cowell Show
American Inventor en Los Ángeles, California, y se mudó a San
Francisco con su antiguo compañero de universidad Joe Gebbia
(hoy director de producto de Airbnb). “Mi límite llegó cuando me
pusieron la tarea de diseñar un nuevo tipo de asiento de inodoro”,
dice. Ambos tenían 27 años y no contaban con dinero suficiente
para cubrir la renta. Por esos días se iba a llevar a cabo una
importante conferencia de diseño en la ciudad y todos los hoteles
estaban llenos, así que decidieron sacar 3 colchones inflables de su
armario, ponerlos en la sala y crear una página web promocionando
su hospedaje. El portal en un principio se llamó airbedandbreakfast.
com. Seis días después aparecieron sus huéspedes. “Mientras nos
despedíamos de ellos yo me di cuenta de que lo que habíamos
hecho era crear una gran idea de negocio”.
“Yo creo en tomar riesgos. Siempre habrá un montón de razones
para jugar en el lado seguro; pero casi siempre los momentos
más emocionantes de la vida serán aquellos cuando uno se
decide a seguir ese sentimiento intenso, que algunos llaman
instinto, en vez de continuar en el camino seguro y prudente
sugerido por otros”.
Desde su primera visita a Disney le impresionó la persona y el
empresario detrás de ese mundo de fantasía. “Me obsesioné
con Walt Disney, su capacidad creativa, su gran sentido de la
imaginación, su manera de crear un mundo de fantasía real y a
gran escala. Él era la persona en la que yo soñaba convertirme
cuando niño”.
Chesky está convencido de que la mejor manera de mejorar el
servicio de Airbnb es usándolo él mismo; por esta razón desde
2010 vive en las propiedades que ofrece su empresa. En los
medios de comunicación es conocido como “El empresario sin
hogar”. Otro de sus rasgos característicos es que sigue
utilizando la bicicleta como su medio de transporte. Asegura que
le interesa la gente soñadora, que ve el mundo como podría ser
y no como es; y eso es lo que busca en sus empleados.
El conocimiento es su terreno efímero, es un obsesivo de la
información. Se considera una persona cerebral, “creo que
es tan importante leer como recorrer el mundo”. Trabaja en
Nueva York, donde dice sentirse muy a gusto, “es un lugar
emocionante”; pero sigue ligado a sus raíces. A pesar de viajar
constantemente de un lugar a otro, no se considera a sí mismo
como un nómada.
Persoonaje~BrianChesky,elnegociodecompartir

Vestido FRASES
Abrigo FRASES
Botínes VÉLEZ
GRACE
Fotografía TAWFICK ESPRIELLA
Modelo GRACE DAVID
Styling MICHELLE EXCEUS
Pelo y maquillaje DANIELA LONDOÑO

EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
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#VIAJANDO
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Estetaller,conformadoporcocinerosespecializados
en gastronomía sustentable, ofrece a domicilio
y por encargo lo mejor de la panadería artesanal.
Allí, con ingredientes frescos y métodos de fer-
tilización naturales, se amasan y hornean todos
los días distintas variedades de pan para todos
los gustos. Productos sin conservantes ni adi-
tivos, frescos y de alta calidad, con todas las
propiedades nutricionales son lo que El Árbol
del Pan tiene para ofrecer.
Un lugar especial en el que se puede pasar un
buen rato en compañía de bebidas, postres y
buena atención mientras se arregla las uñas
con técnicas y diseños especiales. We Love
Nails es un espacio acogedor y llamativo, un
nail bar en el que es posible tener un momento
agradable en compañía de amigas, mientras se
goza de la mejor atención.
Este ArtBrand que se define a sí mismo como
“Una coalición abstracta del espacio, las formas
arquitectónicas, los gráficos, los medios de
comunicación y una materialidad que nunca es
lo mismo dos veces”, logra fusionar el arte y la
publicidad a través de lo plástico. Sus proyectos
visuales se adecúan a las necesidades del
cliente, sin embargo como su lema lo aclara “Su
necesidad, bajo nuestra estética.” Si usted es
publicista o director de una marca, no dude en
contactar a este talentoso proyecto para desa-
rrollar una campaña novedosa con su marca.
David Suárez es un fotógrafo que le ha aposta-
do a la estética y a la creatividad. Especializado
en fotografía de moda, es el personaje perfec-
to para retratar aquello que va más allá de la
imagen. Si usted es productor y necesita un
ojo que capture el mejor ángulo de sus ideas,
si su agencia está en busca de un fotógrafo
para una campaña o si, simplemente, está bus-
cando quien le haga un retrato muy fashion,
entonces esta puede resultar una excelente
opción.
Bajo la premisa de la exclusividad Donna Lace
Shoes, línea de alto calzado, diseña y produce
zapatos según el gusto y necesidades del cliente.
Altos y bajos, fabricados en cueros tradiciona-
les italianos y argentinos, sobre hormas es-
pañolas adaptadas al pie latino, estos zapatos
de onda neoclásica resultan piezas únicas e
interesantes que, además, ofrecen la posibilidad
de personalizar el diseño, mezclando pieles y
colores para crear estilos únicos.
NovaAccesorios provee piezas de joyería únicas
que no se encontrarán en ningún otro lugar.
Diseños personalizados, creados de forma ar-
tesanal en un espacio independiente que nunca
se queda atrás en cuanto a propuestas
innovadoras y tendencias.
EXCLAMA|Número27
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marcas como Salvo Patria, Click Clack Hotel,
Elemental, Perse 828, LG, entre otros.
Políglota es un estudio de diseño de comuni-
cación, creado en el 2014 por el artista Santiago
Reyes Villaveces y el diseñador Nicolás Galeano
Urrutia, luego de trabajar juntos en varios
proyectos independientes. Poliglota se dedica,
sobre todo, al desarrollo de proyectos editoria-
les como libros, revistas, periódicos, catálogos
y publicaciones de arte, enmarcado bajo una
red de fotógrafos, ilustradores, escritores,
arquitectos, entre otros, quienes alimentan y
retroalimentan su trabajo.
El Boutique Beach Resort Gitana del Mar se
encuentra ubicado en la falda de la Sierra
Nevada de Santa Marta, un espacio de encanto
que sus tribus indígenas llaman “el corazón del
mundo”. Situado a 15 minutos del Parque Na-
cional Tayrona, a aproximadamente una hora
del centro y el aeropuerto de la ciudad de Santa
Marta, Gitana del Mar es el lugar perfecto para
desconectarse del mundo. El hotel, que cuenta
con seis Eco-Chic Bungalows, restaurante, spa
y una excelente atención.
Santiago Rivas ambienta cualquier evento al
ritmo de la mejor música de su selección. Desde
rock, jazz y electro pop, hasta flamenco y porro
son las opciones que hacen parte de su
repertorio, que se adecúa a cada evento en el
que participa. Si usted es de los que prefiere
bailar en lugar de escoger qué poner a sonar,
si su fiesta o celebración aún no tiene solucio-
nado el tema musical, no dude en contactarlo.
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Amarillas~Servicios-Productos-Clasificados

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#VIAJANDOLavisión~LavisióndeJuanGabrielGutiérrez
Al hablar con Juan Gabriel Gutiérrez no es difícil entender la razón del rápido posicionamiento de su
empresa. Solo basta con cruzar unas cuantas palabras para sentir el calor humano del que está hecho.
Siempre atento y sumamente colaborador, sabe que una de las claves del éxito de cualquier empresa
es saber llevar, conocer y preocuparse por sus empleados, ya que de esta manera se crea un ambiente
de trabajo agradable; algo de lo cual es perfectamente consciente, pues es de los que dice abiertamente
que prefiere que lo quieran a que lo respeten.
La idea de su empresa, Agua del Nacimiento, nació hace ocho años y medio cuando regresó de Estados
Unidos, donde realizaba un máster. Al llegar se percató de que el negocio del agua en Colombia “era un
genérico”, la gente tomaba agua porque era agua y no había mayor diferencial entre las diversas marcas
existentes y sus presentaciones. Con esto en mente, y con la ventaja de su finca familiar en Villavicencio,
donde el agua es completamente limpia y natural, decidió entrar al mercado, consiguiendo posicionarse
como uno de los mejores en el tema del H2O, en tiempo récord.
Otra de las razones por la que hoy Juan Gabriel Gutiérrez es
catalogado como el dueño de una de las empresas más rentables
del país, es que es un soñador nato. Para este empresario nada
es descabellado y todo es realizable, si se buscan los medios
adecuados. Es precisamente de esa hambre de más de la que
nace el diseño de la botella de su agua, el cual, contra todo pronósti-
co y muy en contra de sus asesores en el tema, fue finalmente el
que le dio la distinción al producto, permitiendo que se acomodara
tan satisfactoriamente en el mercado.
Es gracias a su permanente curiosidad y rica visión que Juan
Gabriel Gutiérrez ha logrado lo que se había propuesto desde el
principio: que su producto fuese comparable con aguas de la calidad
de Evian o Perrier, consideradas las mejores a nivel mundial.!
LA VISIÓN DE
JUAN GABRIEL GUTIÉRREZ
¿Cómo arranca su día?
Me levanta la mujer más espectacular, mi señora.
Saco de la ducha a mis dos hijas menores y ayudo a
alistarlas para el colegio. ¡Siempre un reto!
Cinco cosas que no pueden faltar sobre su escritorio
Botella de Agua del Nacimiento, computador, revista
de envases o marcas, teléfono… ¡Desorden!
¿Cómo nace una gran idea?
En cualquier momento, siendo muy observador, nacen
muchas. Lo importante es desarrollarlas.
¿Qué es para usted el éxito?
Sentirme pleno con lo que estoy haciendo.
¿Es el diseño importante en su empresa?
Muy importante. Constantemente en todas las
comunicaciones de la marca, el diseño es pieza clave.
¿Qué se necesita para dirigir satisfactoriamente
un equipo?
Que exista admiración y una comunicación muy
clara. Con estas dos bases el resto fluye.
¿Prefiere que lo quieran o lo respeten?
Que me quieran.
Personajes que admire
Richard Branson, Nelson Mandela y colombianos que
han hecho empresas de admirar como Carlos Ardila
Lulle y Lalo Macias.
¿A qué le apuesta?
A ser feliz en todo lo que hago.
Lavisión~LavisióndeJuanGabrielGutiérrez

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#VIAJANDO
WYNWOOD, EL DISTRITO
ARTÍSTICO DE MIAMI
Sinónimo de moda, cultura y creatividad, este sector de la capital de la Florida,
que una vez fue un deteriorado barrio, es hoy una de las zonas más dinámicas
de la ciudad: con 70 galerías, una de las exposiciones de arte urbano al aire libre
más grandes del mundo, cafés, restaurantes, tiendas de antigüedades y estudios.
Antes de ser el epicentro del arte, Wynwood
era un olvidado barrio de Miami. “En la parte
oeste estaba el distrito de la moda judía, que
luego fue abandonado cuando los negocios
de confección se trasladaron a los países
asiáticos. En el este vivían los inmigrantes
puertorriqueños, era un sector muy pobre,
prácticamente no había nada”, le dijo Camila
Álvarez al Miami Herald, estudiante de la
Universidad de la Florida y una de las autoras
del documental Right to Wynwood, ganador
del Miami Film Festival 2013, que explica el
proceso de gentrificación que ha sufrido el
barrio en los últimos años.
El fenómeno de Wynwood es muy similar a
lo que pasó en SoHo (Nueva York), y tiene
que ver con la transformación de barrios
industriales en avanzado estado deterioro,
con una marcada estética arquitectónica, en
lugares que vuelven a la vida mediante la
creación artística, la presencia de jóvenes,
el cambio de usos y la reinvención de los
espacios tanto privados como urbanos. La
similitud no es coincidencia, el neoyorquino
Tony Goldman, reconocido visionario de la
finca raíz y, quien murió en diciembre de 2012
a los 68 años, fue uno de los desarrolladores
que estuvo detrás de ambas transforma-
ciones.
“Yo descubro la potencialidad del área cinco
a siete años antes de que la magia pase. Me
gusta el olor de las propiedades, y me gus-
taría tener la capacidad de adquirirlas. Sé
cuando una zona es menospreciada”, le dijo
Goldman al Miami Herald en 1986, refirién-
dose a Miami Beach, donde también desa-
rrolló proyectos de conservación.
David Lombardi, otro de los desarrolladores
urbanísticos que participó en este proyecto,
hace parte de la Asociación del Distrito Artísti-
co de Wynwood y lleva invirtiendo en el barrio
desde 2000 –hoy es dueño de 40 propie-
dades–, dice que cuando llegó a la zona lo
que más le impresionó fue la gran escala de
las edificaciones y el ancho de las calles y
andenes que hacían del barrio un lugar ideal
para crear un espacio peatonal amigable. El
sector además está muy cerca del centro de
Miami y de Miami Beach como para ignorarlo.
Para esa época nadie quería vivir allí y las
fábricas y almacenes olvidados se vendían
a muy bajos precios. Los espacios eran per-
fectos para funcionar como estudios y galerías
de los nuevos artistas, y de aquellos que ya
no podían costearse un espacio en South
Beach. “En 2004 probablemente ya teníamos
15 a 18 galerías en Wynwood. El fenómeno
estaba comenzando. A la gente le gustaba
el hecho de que el lugar era vanguardista y
poco conocido, era como ese pequeño secreto
de Miami”, dijo Lombardi al New York Times
en 2012.
El toque trendy de Wynwood
La evolución del barrio, sin embargo, no se
estancó ahí. Goldman fue un paso más allá,
y se imaginó aquellas grandes fachadas,
muchas sin ventanas, como lienzos que
pedían a gritos ser intervenidos. Él mismo
se encargó de reunir a los mejores grafite-
ros y muralistas del mundo, artistas que
trabajaran en grandes formatos. Las prime-
ras calles que formaron parte de lo que hoy
es conocido como Wynwood Walls, fueron
la 25 y la 26, con un complejo de 6 edifica-
ciones independientes.
El resultado es un lugar con alma, en donde
los visitantes cohabitan con la arquitectura
de antes y los espacios industriales, reciclan-
do los inmuebles olvidados, transformando
así sus usos, sus dinámicas dentro de la urbe
y su relación con los mismos ciudadanos.
Una galería al aire libre en la que logra in-
corporarse la arquitectura, realzando sus
formas, en algunos casos; en otros quitán-
doles su importancia como estructuras.
Entre los artistas que han participado en
Wynwood Walls desde 2009, cuando comenzó
el proyecto, están Os Gemeos, Invader,
Kenny Scharf, FUTURA 2000, Dearraindrop,
FAILE, BÄST, Shepard Fairey, Aiko, Sego,
Saner, Liqen, Nunca, Ben Jones, HOW &
NOSM, Ryan McGinness, Jim Drain, Ara
Peterson, Retna, Stelios Faitakis, Clare
Rojas, The Date Farmers, avaf, ROA, Ron
English, Jeff Soto, Logan Hicks, b., PHASE
2, Joe Grillo, COCO 144, Gaia, entre muchos
otros. Éste se podría considerar como el
centro del barrio.
No se ha estado en Wynwood, si no se ha
tenido la oportunidad de perderse entre
aquellos murales gigantes, que estimulan
los sentidos y se tornan aplastantes en
algunos momentos. Wynwood Walls se le
sumó en 2010 Wynwood Doors, un proyec-
to alterno de Goldman para crear nuevos
lienzos para más artistas, que consistió en
transformar un lote baldío en un parque
rodeado por muros blancos a los que les
adaptaron puertas de metal enrollables.
“Quería crear un ambiente ‘guerrero’, dete-
riorado, olvidado. Una escena con calles
desoladas que estuviera cerrado con puertas
metálicas enrollables. Quería envolver esta
área con puertas de diferentes tamaños, sin
orden y luego bombardearlas con arte urbano.
Ese es mi homenaje y mi guiño a estos ar-
tistas. Y luego, porque siempre hay que tener
una sorpresa, quería tener como cualquier
museo, una galería de retratos. En este caso
las obras se van revelando al rodar las puertas”,
dijo Goldman a los medios de comunicación.
Para 2012, Wynwood entró en la lista America’s
Best Hipster Neighborhoods de la Revista
Forbes, ubicándose en el número 19. Los
primeros lugares ese año los ocuparon Silver
Lake (Los Ángeles), Mission District (San
Francisco) y Williamsburg (Nueva York).
Hoy Wynwood es sin duda un lugar para la
experimentación, que se mueve entre galerías,
restaurantes, bares con un carácter definido
y en donde es posible participar de buenas
conversaciones, cafés que ofrecen produc-
tos orgánicos, tiendas de moda, anticuarios
y lugares donde reina el diseño. Un espacio
que grita arte, un sector de la ciudad dinámi-
co, en constante flujo de personas, ideas y
tendencias; que se consolidó como el distri-
to creativo de Miami.!
Escrito por Camila Peña Bernal
Historias~Wynwood,eldistritoartísticodeMiami
Fotografías por Alejandra Quintero S.
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Los alrededores de Wyndwood. Hay barrios tradicionales de Miami donde ya se respira aire de arte,
como se puede ver en este carro. Hora: 10:38 pm.
Accidente ocurrido a las 10:01 de la mañana luego de una persecución. No hubo heridos fatales, pero sí
cuatro carros involucrados y un detenido. De los cuatro vehículos, uno voló sin dejar rastro.
Prescilla Down. 23 años. Peluquera. De Filadelfia.
William The Rose Man. 54 años. Artista callejero. De Alabama.
Stephanie Bromfield. Relacionista pública. 55 años. De Miami.
Cameron Jiménez. 30 años. Mesero. De Puerto Rico.
Leann Crupi. 25 años. Modelo. De Miami.
Andrea Battista. Peluquero y dueño de la peluquería Junior and Hatter. De Italia.
Wyndwood Walls. Hora: 11:34 pm.
Panorámica de Wyndwood antes de que se convirtiera en el Art Disctric de Miami. Esta foto se encuentra
exhibida en Goldman Properties, compañía encargada del desarrollo de finca raíz de Wyndwood.
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