Ferres1[1]
- 1. LA EDUCACION AUDIOVISUAL, ASIGNATURA PENDIENTE DE LA REFORMA (Joan Ferrés) Una reforma, ¿para qué? Las reformas de los sistemas educativos se suelen justificar por la constatación de que, en un momento dado, existe una contradicción entre la escuela y el entorno sociocultural en el que viven los alumnos, contradicción que impide su desarrollo armónico y su plena maduración. En este sentido, la UNESCO considera que, en una sociedad que está constantemente en proceso de transformación, las reformas del sistema educativo deberían realizarse aproximadamente cada diez años. Se ha escrito mucho sobre la contradicción entre una cultura de la palabra, que es la que tradicionalmente ha atendido la escuela, y una cultura icónica o audiovisual, que ha sido tradicionalmente marginada por la escuela, pero que tiene un peso trascendental en la formación del imaginario colectivo y en los procesos de socialización o de «culturización» de los alumnos. Si se tiene en cuenta que uno de los rasgos definitorios de la sociedad occidental postindustrial es la hegemonía que en ella han adquirido las formas de comunicación audiovisual -el tópico habla de «civilización de la imagen»- habrá que convenir en que actualmente una de las mayores urgencias de una Reforma escolar es la adecuación del sistema educativo a este contexto comunicativo audiovisual. ¿Se está planteando así la Reforma? ¿Responde plenamente a estas expectativas? 1. LA SITUACION ACTUAL El alcance de una educación audiovisual Antes de seguir adelante habría que precisar el concepto de educación audiovisual. ¿Qué dimensiones debería cubrir una adecuada integración de lo audiovisual en los planes de estudio? Habría que distinguir ante todo entre una formación especializada o profesionalizadora, destinada a los que desean integrarse como profesionales en los diversos sectores de la industria audiovisual, y la formación que, en relación con la cultura audiovisual, deberían recibir todos los ciudadanos durante los años de la enseñanza obligatoria. Por su parte, la integración de lo audiovisual en la enseñanza obligatoria debería plantearse en los planes de estudio de la Reforma a dos niveles: como materia u objeto de estudio y como recurso para el aprendizaje. 1
- 2. Lo audiovisual debería ser ante todo objeto de estudio. Parece lógico que deban ser objeto de estudio unos medios de difusión como la televisión, el cine, la publicidad o la industria discográfica, teniendo como tienen una enorme incidencia en la creación del pensamiento y en el moldeado de conciencias. Se estima que en Estados Unidos un niño normal, cuando acaba el bachillerato, ha asistido a unas 11.000 horas de clase y ha estado unas 25.000 horas ante el televisor (1). Según Fernand Seguin, el 80% de los estudiantes de las facultades de ciencias de las universidades canadienses de habla francesa habían escogido sus estudios motivados por los programas televisivos de divulgación (2). No convertir en materia de estudio un medio que tiene esta brutal incidencia en la vida de los ciudadanos parece una gravísima incongruencia. ¿Para qué mundo prepara la escuela? Pero las nuevas tecnologías hacen posible que lo audiovisual pueda convertirse también en recurso para el aprendizaje, un recurso que puede incidir en la optimización del proceso de enseñanza- aprendizaje. Integrar estos recursos en la enseñanza es el único medio de tender un puente entre la escuela y el contexto socio-cultural en el que se desenvuelve el alumno. Si es urgente potenciar la integración de los recursos audiovisuales en la enseñanza es básicamente para adecuarse a unos alumnos que han sido moldeados previamente por los medios de masas audiovisuales. Es sorprendente la facilidad con que los niños resuelven hoy el cubo de Rubik o los problemas que les plantea cualquier vídeo-juego, a diferencia de lo que ocurre con los adultos, lo que pone de manifiesto que la exposición a las modernas tecnologías desde la más tierna infancia ha acabado por transformar los hábitos perceptivos y los procesos mentales de las nuevas generaciones. En consecuencia, el educador que pretenda optimizar el proceso de enseñanza-aprendizaje deberá adecuar la codificación de sus mensajes a la sensibilidad y a la capacidad de comprensión de sus alumnos. Recursos instrumentales básicos La Reforma distingue entre unos conocimientos ligados a los recursos instrumentales básicos, que es preciso impartir a todos los alumnos, y unos conocimientos especializados, que se deberían impartir sólo a aquellos alumnos que deseen esta especialización. La distinción es pertinente, por cuanto supone diversificar las necesidades, los intereses y las capacidades de los alumnos. El problema surge cuando se trata de dilucidar cuáles son -o cuáles deberían ser- actualmente los recursos instrumentales básicos. ¿Por qué lo son la lectura y la escritura y, en cambio, no lo son los audiovisuales? ¿Puede asegurarse en nuestra sociedad que la expresión verbal literaria es actualmente un recurso instrumental más «básico» que la expresión audiovisual? En la actual configuración de los planes de estudio la literatura forma parte de los recursos instrumentales básicos, pese a los raquíticos índices de lectura que se detectan actualmente en la sociedad 2
- 3. occidental. Una encuesta realizada en Francia revela que el 53% de los franceses adultos no leen y que el 80% de los libros no son leídos más que por el 15% de la población (3). En contrapartida, los índices de consumo de televisión, cine, vídeo, música o publicidad son extremadamente altos. Y está fuera de duda que estos medios inciden en los ciudadanos con una contundencia sin precedentes. No se trata de establecer antagonismos e incompatibilidades entre formas de expresión diversificadas. Se trata simplemente de llamar la atención sobre la flagrante contradicción que se produce entre la escuela y la sociedad para la que teóricamente educa. Resulta paradójico considerar que cuando, a principios de siglo, en la sociedad occidental la letra impresa era culturalmente la forma de expresión hegemónica, había unos índices muy elevados de analfabetismo. Actualmente, cuando podría decirse que la expresión escrita ha dejado de ser la forma de cultura hegemónica, se han reducido al mínimo los índices de analfabetismo verbal. En cambio, una inmensa mayoría de ciudadanos es analfabeta en la expresión audiovisual, que se ha convertido en la forma de comunicación hegemónica en la sociedad occidental. La transparencia de la imagen Uno de los factores que ha determinado históricamente la marginación en la escuela de la educación audiovisual, entendida en la doble dimensión antes mencionada, es el hecho de que los responsables de los planes de estudio, y los profesores en general, han sido tradicionalmente hombres con una sólida formación literaria, pero sin apenas preparación en el campo de la expresión audiovisual. Esta falta de sensibilidad y de formación es consecuencia -y al mismo tiempo causa del mantenimiento- de un viejo prejuicio, el de considerar ingenuamente que la imagen es un simple reflejo de la realidad. Se suele considerar que la imagen es neutra, transparente, inocente, inmediatamente accesible sin necesidad de preparación alguna. Se confunde el signo con la realidad, el discurso con el hecho narrado. Leer una imagen no implicaria la aplicación de código alguno. Bastaría mirar para comprender... Este prejuicio genera o perpetua en la sociedad una situación de alienación, por cuanto facilita a los medios de masas la transmisión de ideología de una manera casi subliminal, y al mismo tiempo impide a los receptores ser conscientes de su propia incapacidad e indefensión ante los mensajes ocultos que difunden los medios. La responsabilidad de los profesionales del medio Un reparto equitativo de responsabilidades en la falta de una adecuada integración de lo audiovisual en la enseñanza obliga a incluir entre los «acusados» a los profesionales del audiovisual 3
- 4. educativo. Si la integración de lo audiovisual, entendido como recurso para el aprendizaje, no ha obtenido en la escuela los satisfactorios resultados que se pretendían, es en buena medida como consecuencia de las actitudes reduccionistas adoptadas con frecuencia por los profesionales del medio. Basta repasar los índices de muchos de los libros sobre el tema, basta observar los objetivos y los contenidos de los programas de muchos de los cursos y cursillos que se imparten a los maestros sobre la materia, para darse cuenta de que lo audiovisual suele reducirse normalmente a la dimensión técnica o tecnológica. Si lo audiovisual fuera simplemente una tecnología, bastaría un conocimiento mínimo del funcionamiento de los equipos para que pudiera integrarse adecuadamente en la enseñanza. Pero lo audiovisual es también una forma de expresión específica, diferenciada de la expresión verbal, una forma de expresión condicionada lógicamente por la especificidad tecnológica de cada uno de los medios. En unas investigaciones llevadas a cabo recientemente he tenido oportunidad de comprobar experimentalmente que una gran parte del fracaso del audiovisual educativo radica en el hecho de que con frecuencia los montajes audiovisuales y los videogramas didácticos no han sido asumidos como una forma de expresión diferenciada, sino que se han planteado como simples prolongaciones del lenguaje verbal; es decir, como meras «conferencias» o discursos verbales, ilustrados con imágenes y amenizados con música de fondo. Este planteamiento no sólo es con frecuencia poco operativo, sino que a menudo resulta abiertamente contraproducente, tanto desde el punto de vista expresivo como desde la perspectiva de la eficacia diáctica (4). Se produce así una curiosa paradoja. Las reformas se llevan a cabo para adecuar la escuela a los cambios socio-culturales producidos en las respectivas sociedades. Los niños son los que padecen más directamente las consecuencias de estos cambios, pero, curiosamente, la educación, que debería preparar a los alumnos para integrarse en esta sociedad en transformación, parece ajena a la incidencia real de estos cambios. El alcance de la contradicción El ya manido tópico de que «Vivimos en una civilización de la imagen» ha sido traducido por algunos autores, de manera más sugerente, por la expresión «Vivimos en una iconosfera». Si vivir en la atmósfera implica respirar aire, vivir en una iconosfera implica respirar imagen. Si la vida biológica implica saber respirar adecuadamente, vivir en una iconosfera implica saber ver imagen. Cada vez más las personas contemplan la vida a través del ventanal del televisor. En consecuencia, aprender a vivir exige aprender a ver televisión. Una vida plenamente humana, personal y libre exige ineludiblemente la capacidad de una lectura reflexiva y crítica de los medios de comunicación audiovisual. 4
- 5. La acción educativa pretende el crecimiento o la maduración integral del alumno, y en la sociedad occidental no puede pensarse en una maduración integral sin una educación en los «media». Umberto Eco lo sintetizó atinadamente con unas lúcidas consideraciones: «El lenguaje de la imagen ha sido siempre el instrumento de sociedades paternalistas que negaban a sus dirigidos el privilegio de un cuerpo a cuerpo lúcido con el significado comunicado, libre de la presencia de un "icono" concreto, cómodo y persuasivo. Y tras toda dirección del lenguaje por imágenes, ha existido siempre una élite de estrategas de la cultura educados en el símbolo escrito y la noción abstracta. La civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis» (5). En definitiva, sin una adecuada formación audiovisual, hoy los alumnos no pueden convertirse en ciudadanos activos y responsables. Si la civilización democrática está condicionada por la capacidad o incapacidad crítica de los ciudadanos, se puede asegurar que un vacío de la Reforma en cuanto a educación audiovisual comportaría un grave déficit para la plena democratización del país. 2. CONSIDERACIONES SOBRE LA EDUCACION AUDIOVISUAL EN LA REFORMA Espacios para la educación audiovisual De una manera directa o indirecta la propuesta de Diseño Curricular presentada por el Ministerio de Educación y Ciencia deja abiertos algunos espacios para la educación audiovisual. En los niveles de la enseñanza obligatoria cabe incorporar lo audiovisual por el hecho de que la Propuesta de la reforma ha optado por los currículums abiertos, es decir, currículums adaptables a diversas situaciones y contextos. Según César Coll, los currículums abiertos «tienen la doble ventaja de garantizar el respeto a los diferentes contextos de aplicación y de implicar creativamente al profesor en el cumplimiento de su actividad profesional» (6). Este carácter abierto facilita a los maestros sensibilizados por el tema introducir en la enseñanza contenidos relacionados con la cultura de la imagen. Permite igualmente incorporar lo audiovisual como recurso para el aprendizaje. En lo que respecta a las Escuelas de Formación del Profesorado, no se incluyen directamente las nuevas tecnologías en el currículum, pero se deja un espacio abierto para su integración en el marco de las asignaturas optativas, presentes tanto en el magisterio generalista como en los especializados. En lo que atañe a la dimensión profesionalizadora, la educación audiovisual queda incluida en los Módulos Profesionales que se realizarán después de los Bachilleratos, concretamente en la especialización «Imagen y sonido». Y, a nivel universitario, ya fuera del contexto de la Reforma, habría que remitir a las 5
- 6. especialidades de Imagen, de Periodismo o de Comunicación audiovisual y Publicidad en las Facultades de Ciencias de la Información. Los límites de la propuesta En la Propuesta Curricular de la Reforma la dimensión profesionalizadora parece perfectamente cubierta mediante la especialidad «Imagen y sonido», situada en los Módulos Profesionales (sin olvidar la opción universitaria). Resulta oportuno e indispensable que haya cada vez más alumnos especializados profesionalmente en estos campos, para poder cubrir en el futuro la creciente demanda de técnicos profesionales en estos sectores de la industria audiovisual. Pero resulta igualmente ineludible la formación de todos los alumnos para una lectura activa y crítica de los medios audiovisuales de masas. Y es ahí donde surgen las limitaciones de la Propuesta Curricular de la Reforma. En lo que atañe a la enseñanza obligatoria, resultan indiscutibles las ventajas de un currículum abierto, por lo que supone de reconocimiento de la competencia de los profesores y por lo que comporta de adecuación a la diversidad de contextos educativos. Pero no parece oportuno -o, cuanto menos, no parece suficiente- reservar a la educación audiovisual este espacio abierto. En primer lugar, porque difícilmente atenderán este campo unos profesores que, globalmente considerados, ni están sensibilizados por el tema ni han recibido una preparación específica que les capacite para impartir adecuadamente esta enseñanza. En segundo lugar, porque la exigencia de una educación audiovisual no afecta exclusivamente a unos determinados contextos socio-culturales, sino que atañe sin duda a todos los ciudadanos de la sociedad occidental. Los límites de la propuesta curricular alcanzan también a la formación del profesorado. En este ámbito educativo reducir la presencia de lo audiovisual a una asignatura optativa equivale a impedir el acceso a esta formación a un número considerable de futuros maestros. Y hay que convenir en que resulta absolutamente contradictorio que en una sociedad en la que lo audiovisual se ha convertido en la forma de expresión hegemónica haya maestros que salgan de las escuelas de magisterio sin una formación específica en este campo. 3. PROPUESTAS PARA UNA INTEGRACION DE LA EDUCACION AUDIOVISUAL EN EL CURRICULUM ESCOLAR 6
- 7. No es este el sitio -ni existe el espacio suficiente- para hacer una propuesta amplia y coherente de integración de la educación audiovisual a lo largo del currículum escolar. Por esto aquí se ofrecen tan sólo algunas sugerencias en forma de criterios o de grandes líneas de acción. La enseñanza obligatoria Lo audiovisual debería ser integrado en los currículums de la enseñanza obligatoria en su doble vertiente de materia u objeto de estudio y de recurso para el aprendizaje. Una aproximación a los medios audiovisuales como materia de estudio comporta una aproximación a cada uno de los medios o formas de expresión: televisión, cine, radio, publicidad, cómic, música... Y comporta analizar cada uno de ellos en toda su complejidad, sin olvidar ninguna de las dimensiones que los configuran como medios específicos, con unas prestaciones y limitaciones peculiares. Cada uno de ellos ha de ser considerado a un tiempo como tecnología específica, como forma de expresión diferenciada, como industria, como espectáculo, como ideología, como fenómeno sociológico, como medio potencialmente artístico... Esta aproximación a los medios de masas audiovisuales como materia u objeto de estudio no implica que deba crearse necesariamente una nueva asignatura, por lo menos en los primeros niveles de la enseñanza. Lo ideal es que el estudio se realice en forma de trabajo interdisciplinar, a partir de las materias de estudio ya existentes. Las Ciencias físicas o químicas permitirían, por ejemplo, una aproximación a la dimensión tecnológica de cada uno de los medios. Las Ciencias sociales una aproximación a las dimensiones ideológica o psico-sociológica. La Etica permitiría el análisis de las actitudes ante los medios o de los valores promocionados por estos medios... En cualquier caso, sería fundamental atender de manera prioritaria a la dimensión expresiva, al aprendizaje del código, superando definitivamente el prejuicio de la neutralidad y transparencia de la imagen. Sin el conocimiento del código, todos los demás conocimientos resultan imposibles. No basta ver imágenes. En palabras de Santos Zunzunegui, hay que saber «mirar la imagen» y, sobre todo, hay que saber «pensar la imagen» (7). Por su parte, la aproximación a lo audiovisual como recurso para la enseñanza exige no plantearlo como una simple prolongación del discurso verbal sino como una forma de expresión diferenciada, que implica unas específicas aplicaciones didácticas. Diapositivas, transparencias de retroproyector, bandas sonoras, películas didácticas o comerciales, noticias de un telediario, fragmentos de un programa informativo de la televisión o incluso espots publicitarios pueden ser integrados en el aula, dinamizando el proceso de enseñanza-aprendizaje y, al mismo tiempo, tendiendo un puente entre la escuela y la vida cotidiana del alumno. 7
- 8. La formación del profesorado Es el elemento clave. No puede pensarse en una normalización en la integración de lo audiovisual a la enseñanza sin una adecuada formación del profesorado en este campo. ¿Con qué criterios? En la nueva configuración de los estudios de Formación del Profesorado se distingue entre un magisterio generalista y una serie de magisterios especializados. No creo que resulte pertinente -o, cuanto menos, no es indispensable- que haya un magisterio especialidado en tecnología. Es oportuno que haya maestros especializados en la aplicación de las nuevas tecnologías a la enseñanza, pero de esto se encargan ya con eficacia, por ejemplo, algunos ICE o Escuelas de Magisterio que organizan Cursos de postgrado con esta especialización. Lo ideal es que todos los maestros salgan de las Escuelas de Formación del Profesorado con una formación específica en este campo, ya que luego, en las escuelas, deberían ser todos los alumnos los que recibieran esta formación. La educación en lo audiovisual debería formar parte, pues, de la estructura troncal del currículum en todas las especialidades de los estudios de magisterio. Esta exigencia viene potenciada también por la conveniencia de plantear el estudio de lo audiovisual en la escuela de manera interdisciplinar. Por otra parte, esta formación en lo audiovisual debería atender la doble dimensión mencionada hasta ahora: lo audiovisual como materia de estudio y como recurso para la enseñanza. Es decir, el maestro debería salir de las Escuelas de Formación del Profesorado capacitado, por una parte, para educar a sus alumnos en una lectura crítica de los medios audiovisuales de masas y, por otra parte, capacitado para integrar él mismo adecuadamente los audiovisuales (desde el retroproyector al vídeo) en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es decir, capacitado para educar en lo audiovisual y capacitado para educar con lo audiovisual. Para que pueda educar en los medios, el futuro maestro ha de haber recibido primero él mismo esta formación, y además ha de estar capacitado para la didáctica de esta enseñanza. Para que pueda educar con los medios audiovisuales, el futuro maestro ha de recibir una preparación adecuada en una triple dimensión: técnica, expresiva y didáctica. Se trata de conocer lo audiovisual como tecnología específica, como forma de expresión diferenciada y como instrumento que permite unas aplicaciones didácticas peculiares. La dimensión expresiva, por su parte, debería atender a un triple nivel: instrumental, semántico y de diseño audiovisual. El nivel instrumental hace referencia al conocimiento de los recursos técnico- expresivos. El nivel semántico hace referencia al conocimiento de estos recursos desde el punto de vista de la producción de sentido. Finalmente, el nivel de diseño audiovisual hace referencia a la asunción de lo audiovisual como forma diferenciada de procesamiento de las informaciones. Hace referencia, en definitiva, a las formas de presentación (8). No hay que olvidar que el carácter motivador de los 8
- 9. programas audiovisuales no hay que buscarlo en la tecnología por sí misma, sino en la forma específica de procesamiento de las informaciones. Aprendizaje significativo y funcional Se sabe que para que el aprendizaje sea eficaz ha de ser significativo y funcional. El aprendizaje es significativo cuando el alumno puede establecer relaciones entre lo que aprende y sus conocimientos previos. El aprendizaje es funcional cuando los conocimientos adquiridos por el alumno le resultan útiles en las circunstancias de la vida cotidiana. Parece evidente que con la educación audiovisual (educación «en y con») se potencia el aprendizaje significativo, por cuanto se conecta el proceso de enseñanza-aprendizaje con la cultura audiovisual en la que vive inmerso el alumno durante su vida cotidiana. Parece igualmente evidente que con la educación audiovisual (educación «en y con») se potencia el aprendizaje funcional, por cuanto los contenidos aprendidos en el aula facilitarán luego, fuera de ella, una actitud mucho más reflexiva y crítica ante los medios de masas. En definitiva, la educación audiovisual permitirá a los alumnos vivir la escuela y la iconosfera social no como mundos antagónicos como complementarios, tanto en lo que atañe a los contenidos que se le vehiculan como a los sistemas de significación utilizados. Asignatura pendiente ¿Se plantea la Reforma como esfuerzo de adecuación entre los parámetros expresivos de la escuela y los de la sociedad? ¿Responde plenamente la Reforma a las expectativas creadas en este sentido? De lo dicho hasta ahora se desprende que en la Reforma se dan algunos pasos hacia adelante en lo que concierte a la integración de la educación audiovisual en la enseñanza. Los maestros sensibilizados tendrán oportunidad de educar a sus alumnos en lo audiovisual y de educar con lo audiovisual, conectando así la escuela con el contexto socio-cultural en el que se desenvuelven los alumnos. De este modo facilitarán su capacidad reflexiva y crítica, fundamentales para su desarrollo armónico y para su plena maduración, y además les motivarán para el aprendizaje. Pero estos pasos hacia adelante no son suficientes, por cuanto no suponen una adecuación total de los parámetros comunicativos de la escuela al ecosistema de las comunicaciones sociales. Se corre el riesgo de que los alumnos sigan escindidos entre dos mundos contrapuestos. En uno es hegemónica la cultura icónica o audiovisual. En el otro es hegemónica la cultura de la palabra: no sólo se educa básicamente con la palabra, sino que se educa casi exclusivamente en la palabra. ¿Hasta cuándo la asignatura pendiente? 9
- 10. Notas (1) GUBERN, R. 1987 La mirada opulenta. Exploración de la iconosfera contemporánea, G. Gili, Barcelona, p. 62. (2) TOSI, V. 1984 How to make scientific AV for research, teaching, popularization, Unesco, Paris, p. 76). (3) LAZAR, J. 1985 Ecole, communication et télévision, PUF, Paris, p. 88. (4) FERRES, J. 1989 El tractament formal als espots publicitaris i als videogrames didàctics. Anàlisi comparativa. Tesis doctoral, Universidad Autónoma de Barcelona. (5) ECO, U. 1968 Apocalípticos e integrados, Lumen, Barcelona. (6) COLL, C. Marc curricular per a l'ensenyament obligatori, pp. 22-23. (7) ZUNZUNEGUI, S. 1984 Mirar la imagen, Universidad del País Vasco, Bilbao. Y 1989 Pensar la imagen, Cátedra/Universidad del País Vasco, Madrid. (8) FERRES, J. 1989 Op. cit., p. 430. 10