Historia

Historia

[editar] Años formativos como Smile

Artículo principal: Smile.

Queen durante una actuación en Hanóver, Alemania 1979.

Las raíces más remotas de Queen, provienen de 1967, cuando el guitarrista y estudiante del Imperial
College London Brian May y el batería Roger Taylor se unieron con el cantante Tim Staffell a un
conjunto llamado Smile de hard rock psicodélico. Cuando Staffell abandonó Smile (para
embarcarse en su propia carrera solista). En su reemplazo, el resto de Smile se contacto con Farrokh
Bomi Bulsara (posteriormente conocido como Freddie Mercury), proveniente de Sour Milk Sea15 y
admirador de Smile,12 asociándose con los dos miembros restantes, la clásica formación del futuro
conjunto musical se completaría recién en 1971.16 17 Mercury era un músico con una dotada voz
(alcanzaba las cuatro octavas) y amplios conocimiento de piano.12 15 Uno de los aspectos más
llamativos, era que se mostraba como un extravagante bisexual que logró mantener su sexualidad en
el más recóndito secreto, hasta que murió de Sida en 1991.1 Tocaron muy pocos conciertos en sus
comienzos, evitando los circuitos de clubes y ensayar durante dos años mientras todos terminaban
sus carreras universitarias: May comenzó estudiar en un doctorado en astronomía, Taylor tiene una
licenciatura en odontología, Deacon un grado en ingeniería en electrónica y Mercury hizo una
carrera de ilustración y diseño.4 18

Un detalle es la característica guitarra de Brian May, es de fabricación totalmente casera. Todo
comenzó en 1963, cuando el entonces joven Brian decidió hacer su propia guitarra eléctrica con la
ayuda de su padre, construida a partir de una madera de una chimenea, una aguja de tejer, resortes
de válvulas de motocicleta, entre otras cosas. Su guitarra se la conoce como Red Special.18 19

Smile firmó con Mercury Records en 1969, y tuvo su primera sesión en un estudio de grabación en
Trident Studios ese año. Tim Staffell estudiaba en Ealing Art College con Freddie Mercury, y lo
presentó a la banda. Mercury pronto se hizo un acérrimo fan. Staffell se retiró en 1970 para unirse a
otra banda, Humpy Bong. Los miembros restantes de Smile, impulsados por Mercury, cambiaron su
nombre a "Queen" y continuaron trabajando juntos, uniéndoseles Mercury como vocalista. La idea
del nombre venía de Mercury y Taylor, en especial, a May no le gustó. Sin embargo, se lo
convenció poco a poco de que era el nombre correcto para ellos. Otras ideas surgieron, como Grand
Dance -que viene de una trilogía de libros que Roger y Brian habían leído-. Taylor también le había
agradado el nombre de The Rich Kids. Sin embargo Queen fue el elegido. Pasaron una gran
cantidad de tiempo ensayando, gracias a que May era muy respetado en el Imperial College, y tenía
el permiso especial para usar los teatros para los ensayos de su grupo. Ensayaron algunas canciones,
generalmente de otros artistas, Mercury y May rescataron algunos temas de Ibex, Smile y
Wreckage. Luego de estos ensayos, finalmente Queen realizó el 27 de junio de 1970 su primera
aparición pública. El concierto fue bastante bien, considerando que fue el primero.20 21 Incluso

recibieron un pago de cincuenta libras. Alrededor de este tiempo, Freddie cambió su apellido de
Bulsara a Mercury, ya que él consideró que el apellido Bulsara no era digno de una estrella. Eligió
'Mercury', en honor al Dios Mercurio.22

Origen del nombre del grupo:
Yo pensé el nombre "Queen". Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido.
Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba
abierto a toda clase de interpretaciones. Yo estaba consciente de las connotaciones gay, pero eso fue
sólo una faceta de él.

Freddie Mercury.20

[editar] Búsqueda del bajista

John Deacon en el año 1978.

Durante este periodo la banda tuvo varios bajistas. Precisamente, en enero Mitchell Barry decide
retirarse del conjunto, ya que el grupo se manejaba demasiado lento y él necesitaba ganar dinero
rápidamente. En busca de un nuevo bajista aparece un sujeto llamado Doug (era una buena opción
ya que él tenía algo de equipos). Al día siguiente de brindar una actuación en febrero en el Kingston
Polytechnic -cerca de la casa del bajista-, el grupo le pide amistosamente a Doug que busque otra
banda. John Harris, un amigo que ayudó al conjunto con las luces y los equipos llevó a Taylor y
May a una discoteca en Maria Assumpta Teaching College. Allí les presentó a un amigo suyo, John
Deacon, un bajista. La conversación se llevó finalmente a la música. Deacon, que no estaba en una
banda, se le ofreció una audición. Durante la prueba, Deacon a duras penas dijo una palabra. Ellos
se dan cuenta de su potencial y talento, pero además, de su silencio y tranquilidad, es el más joven
de los cuatro. Y así el primer concierto con el nuevo bajista se concreto en julio, en Surrey. Al poco
tiempo vuelven a tocar en el Imperial College. El trío ofrecía palomitas de maíz gratis al público
que concurriese al show. En un show en la escuela de mujeres de St Helen, parte del soporte del

micrófono de Freddie Mercury se suelta y se cae, quedándose con el micrófono y enganchado a la
primera parte del soporte. Sin embargo, Mercury siguió con la actuación, de ahí surgió el
característico bastón con micrófono que lo identifico y uso durante todos los conciertos.23 18
Utilizando sus contactos en Cornwall, Taylor organizó un tour para Queen. Los afiches de la gira
decían cosas como "Roger Taylor and Queen", ya que el baterista tenía una reputación desde la
época de Reaction.24

[editar] Contrato con Trident

Artículo principal: Trident Studios.

Terry Yeadon amigo de Brian May, estaba construyendo su propio estudio de grabación, el cual
llamó De Lane Lea, en Wembley. El estudio necesitaba músicos para probar los nuevos equipos, así
que May se dirigió con su grupo a probar el nuevo estudio de su amigo. En aquel estudio realizaron
sus primeros registros, los cuales fueron: "Liar", "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down"
y "Jesus", en 1971. Con estos demos el grupo se emprendió a buscar casas discográficas que se
encuentren interesadas en su trabajo, pero ninguna apareció.25 23

Después de haber asistido a la Escuela de Arte, Freddie Mercury diseño el célebre logotipo de
Queen, llamado Queen crest, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. La insignia,
combina los signos del zodiaco de los cuatro componentes del conjunto: dos leones por Leo
(representando a Deacon y Taylor), un cangrejo por Cáncer (representando a May), y dos hadas por
Virgo (representando a Mercury). Los leones se encuentran abrazando una letra Q, el cangrejo
descansa sobre la letra, de él se elevan unas llamaradas, y las dos hadas están debajo de cada león.
Dentro de la Q hay una corona, el logotipo es eclipsado por una enorme ave Fénix. Todo el
conjunto tiene una similitud con el Escudo del Reino Unido, en particular con los leones. El
logotipo original, que se encuentra en el reverso del primer álbum, fue un dibujo con trazos simples,
pero la versión más compleja y en color, se empleo en álbumes posteriores.26

Aún eran un grupo aún sin un sello discográfico, un conjunto "no oficial", comenzaban a frustrarse
por la falta de progreso. Sin embargo apareció un avance cuando el sello Chrysalis Records les
ofreció contrato. El sello se mostró muy interesado en firmar con Queen, pero el grupo decidió
rechazar la oferta, considerando que los términos no los beneficiaban. Mucho personal de
producción pasaban por el estudio De Lane Lea, chequeando las conexiones, realizando pruebas de
calidad del sonido, etc. En eso, dos ingenieros del Trident Wardour Street Studio, Roy Thomas
Baker y John Anthony, pasaban de casualidad. Anthony quedó impresionado con el sonido de
Queen, e inmediatamente reconoció a Taylor y May, ya que él había producido su sencillo "Earth"
en la época en que eran de Smile. Ellos persuadieron a sus empleados, Barry y Norman Sheffield
para que investiguen al grupo. Luego de que Barry Sheffield los observara en vivo, contempla la
excentricidad de Freddie Mercury como la destacada actuación en vivo del cuarteto en el Forest Hill
Hospital Dance, quedo convencido de que le dijeron Anthony y Baker. Decidieron que Queen tenía
que firmar con Trident, lo más pronto posible. Así apareció un nuevo contrato, con Trident. Pero el
grupo consideró que el mismo tenía términos que no les convencía. Sin embargo, luego de un
concierto en el Pheasanty de Kings Road, Queen firmó con Trident, a finales del año 1972.25 27 El
contrato que hizo Trident se dividía en tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato de
grabación y contrato de representación. Queen era un grupo aún inexperto en el mundo de la
industria musical, la misma que los había desacreditado y "marginado". No obstante, corrían con la
ventaja de la experiencia de May, Taylor y Mercury frente a Smile. A finales de 1972, precisamente
en septiembre, Trident, acordó pagarle a Queen, así hayan o no editado el álbum, cosa que sucedió,
el grupo recibió una paga.28

En un estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando "I Can Hear Music" una
canción de The Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción. Efectivamente él la
registro, pero como solista y bajo el nombre de Larry Lurex.25 Cuando terminaron de grabar el
tema, Cable llamó a Taylor y May para que agregasen pistas de batería y guitarra. Mercury también
interpreto "Goin' Back", un clásico de Dusty Springfield.28 Con ese orden se había publico en
sencillo, pero el corte tuvo muy baja difusión.1

Un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el Festival de MIDEM,
celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson le hizo escuchar una cinta de
Queen, algo que llamó la atención enseguida de Fetherstone. Nelson le miente a Fetherstone
diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el grupo. Acto seguido, Fetherstone
envía un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al regresar
Fetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el contrato. Un primer acuerdo fue
rechazado, porque Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones seguían sin concretarse, hasta
que en marzo Queen se dirigió a las oficinas de EMI para pactar un contrato de grabación. A
continuación, Jack Nelson organizó un concierto en el Marquee, para así presentarles al director
general de Elektra Records, Jack Holsten. Allí el conjunto firmo con Elektra para que el sello
distribuya sus trabajos en el Reino Unido.25 29

[editar] La primera obra: Queen

Artículo principal: Queen.

Brian May en directo.

Tras firmar, Trident le ofrece al grupo el nuevo sistema de grabación a Queen y nuevos
instrumentos. Brian May optó por conservar su guitarra casera. Ellos llamaron a Jack Nelson como
gerente, él ya había dado consejos al grupo en el pasado. Nelson llegó a mostrar las cintas de los
demos de Queen a EMI, pero la negociación no funcionó. A pesar de que no había aparecido
ninguna empresa para distribuir el disco de Queen, el conjunto, inauguró el Sheffield de 24 pistas
para grabar su primer álbum.30 Pero solo se les concedió aquellos espacios de tiempo cuando nadie
estaba, dando como resultado grabaciones producidas de manera casual,28 sobre todo en horas de la
madrugada o a la mañana, cuando nadie se encontrase grabando.31 El grupo estuvo involucrado en
cada detalle de la elaboración del álbum. La producción de la contratapa es un collage de fotos. Los
miembros de Queen habían llamado a sus amigos para que en torno de Mercury, seleccionaran las
mejores fotos. Mercury y May pasaron algunas semanas pegando fotos. En tanto a la portada del
álbum, quién realizó la captura fue el fotógrafo Doug Puddifoot, también había tomado muchas
fotos usadas en el collage. La tapa tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característico
micrófono. El efecto púrpura se logró tan solo colocando un celuloide de aquel color en el lente de

la cámara.29 32 El álbum debut estaba influenciado por el rock progresivo y el heavy metal de ese
momento.33

El álbum se había terminado de grabar, pero faltaba que Trident ubicara el disco en alguna
discográfica, entonces, en mayo, la discográfica EMI editó el disco, pero el lanzamiento no se
produjo sino hasta el 13 de julio de 1973.34 Taylor quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix and
Info, también habían pensado Deary Me, pero sin embargo fue llamado Queen. Fue un álbum muy
influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época.35 El disco traía la famosa cita "En
este álbum no se han usado sintetizadores", el aviso fue puesto más que nada porque mucha gente
confundía a algunos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.

Fue bien recibido por los críticos; Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo: "Su álbum debut es
excelente",36 el Daily Herald de Chicago lo llamó: "Un debut por encima del promedio".37 Sin
embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal "Keep Yourself Alive", una
composición de Brian May, vendió pobremente, el corte había sido rechazado por varias emisoras,
solo Radio Luxemburgo le brindo acogida al sencillo.29 Greg Prato de Allmusic lo llamó: "Uno de
los debuts de hard rock más subvalorados de todos los tiempos". Al poco tiempo de emitirse el
disco, Queen comenzó a hacer pequeñas giras.4 Si bien el álbum no entra en el Top 10 de Reino
Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motiva a entrar de nuevo
en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben una gran noticia: el grupo de moda
en ese momento, Mott the Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus espectáculos por el
Reino Unido.1 La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeon
londinense. Alcanzó el puesto n.º 83 en los Estados Unidos, siendo su álbum debut el primero en
ingresar a ambas listas.38

[editar] Queen II

Artículo principal: Queen II.

Ronnie Fowler, director del departamento de promoción de EMI, invirtió 20.000 libras en costos
para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical Top of the Pops, le preguntó
si conocía a algún grupo para que tocase en el show, Fowler le aconsejo llevar a Queen. Y así el 21
de febrero de 1974 Queen fue transmitido por primera vez en el Top of the Pops, además de
aparecer por primera vez en televisión, tocando "Seven Seas of Rhye".25 Al otro día, Jack Nelson se
apresuro en promover un sencillo a las radios. EMI apresurada y oportunamente editó el corte el 23
de febrero, siendo "Seven Seas of Rhye" con "See What A Fool I've Been". El lado B no fue
incluido en el disco.39 El sencillo produce que el conjunto ingrese en las listas británicas,
permaneciendo allí por diez semanas obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10, siendo un
considerable éxito.25

Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en la
portada e insistió en que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido víctima de la
crisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días, este hecho retraso
el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se publica Queen II.40 El álbum
alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose por treinta semanas.39 La segunda
entrega del conjunto fue su primer disco de oro.41 En los Estados Unidos, Queen II escalo más
posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49.38 Queen II al igual que otros álbumes fue
editado con una cara de color negro y otra de color blanco. La foto de portada fue tomada por Mick
Rock, sería la imagen icono del video clip de "Bohemian Rhapsody".42 El álbum es el primer

presenta un sonido distintivo, con varias y cuenta con complejos pasajes instrumentales, letras de
fantasía y temáticas, y virtuosismo musical.43

En 1974 se conformó el club de fans de Queen, reconocido por el Libro Guinness de los récords
como uno de los centros de fans con más asociados en el mundo.18 En mayo, después de brindar
seis funciones como banda soporte en el Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnostico a
Brian May hepatitis.25 40

La canción "Funny How Love is" tiene una producción similar a la de Phil Spector.1 El álbum es su
primera publicación pesada y oscura, presentando largos y complejos pasajes instrumentales, letras
complejas y virtuosidad musical.25 Durante este período la banda salió de gira como teloneros de
Mott the Hoople en Gran Bretaña y Estados Unidos, y comenzaron a hacer noticia por sus
energéticos y participativas presentaciones en el escenario. Sin embargo, las ventas del álbum en
Estados Unidos fueron tan bajas como las de su predecesor.44 1

Este es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el
anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces
operísticas (lo cual aún estaba ausente en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales que
causaban el efecto de un coro de ópera, y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su
carrera había empezado a tomar más peso Queen II, el disco en cuestión tuvo más éxito que el
anterior, aunque aún faltaba un sencillo exitoso que se emitiera en las radios (lo cual ocurriría en su
siguiente disco con "Killer Queen").44

Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira por el Reino Unido.
Freddie Mercury se encontraba en su "periodo Zandra Rhodes", le encantaba vestirse con las
prendas que ella le diseñaba.45 40 El tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el público
escocés se descontroló, comenzaron a lanzar botellas y latas de cerveza- En los disturbios
siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del personal de
Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas.46 Durante la gira a Queen se le comunico
que el álbum Queen II había trepado el puesto n.º 5. A finales de año realizaron su primera gira por
los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott The Hoople.

[editar] Sheer Heart Attack: la transición

Artículo principal: Sheer Heart Attack.

Salió a la luz el primer resultado el 11 de octubre de 1974 siendo la publicación del sencillo "Killer
Queen"/"Flick of the Wrist", ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de
plata,41 había alcanzado el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí por doce semanas.39
Fue el primer corte en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12.38 Casi tres
semanas después, el 1 de noviembre, se lanza el álbum Sheer Heart Attack, segundo disco del año
1974 (publicado unos meses después de Queen II). Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las
listas inglesas, quedándose allí por 42 semanas. Luego de la edición del disco salió al mercado el 17
de enero de 1975 el sencillo "Now I'm Here"/"Lily of the Valley", se mantuvo en las listas
británicas durante siete semanas alcanzando el puesto n.º 11.39 La tercer entrega de Queen fue
considerada mejor que sus antecesores.47 Fue su primer disco de oro en los Estados Unidos,48 siendo
además el primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico.49

Emprendieron su primera gira como banda cabecera en los Estados Unidos en 1975, con el apoyo
masivo de Elektra. La demanda de entradas era grande. La gira se complicó, a Mercury se le

diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos, para así
disminuir la frecuencia de los mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente al
tour. Luego de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para
vacacionar, antes de brindar en mayo su primera gira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queen
arribó al aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fans. El cuarteto inglés recorrió todo
el país. En cualquier ubicación en donde tocase, las entradas se agotaban. A Freddie Mercury le
había agradado la cultura de aquel país, a tal punto de convertirse en un aficionado coleccionista de
antigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas por
lectores de revistas musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio
Ivor Novello por "Killer Queen".50

[editar] A Night at the Opera: la llegada al éxito

Artículo principal: A Night at the Opera.

Freddie Mercury durante un concierto en Hannover, en 1979.

Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintas
sonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y cantó
los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un punto de
ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados Unidos que
estaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un acuerdo independiente,
pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba momentáneamente sin gerente. En la
búsqueda, surgieron varios candidatos: Peter Grant de Led Zeppelin -la idea era que su discografía,
Swan Song Records produjera al grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron contactar- y el
mánager de Elton John, John Reid.51 En un principio, Reid no se encontraba seguro si de podía con
otro artista musical más, pero cambió rápidamente de idea cuando se enteró de que se trataba de
Queen. Reid puso cien mil libras para resolver el acuerdo, además de nombrar como abogado a
Peter Beach para negociar el contrato existente con Trident,50 el acuerdo con aquella discográfica se
disolvió en 1975.21

Queen realizó su primer video con "Bohemian Rhapsody", que costó 4.500 libras. Es considerado el
primer corte con un verdadero video clip, siendo registrado por cinta de vídeo, en lugar de fílmico.50
Recurrentemente es considerada como la mejor canción de la historia, su videoclip a su vez, es

elegido también como el mejor.52 53 54 "Bohemian Rhapsody" se grabó en tres semanas, se usaron
riffs de heavy metal como sobregrabaciones vocales.1 Puesto en sencillo en noviembre de 1975, fue
su primer número uno en el Reino Unido, estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord de
Paul Anka había mantenido desde 1957 con "Diana".4 Además, fue número nueve en los Estados
Unidos, significando un importante avance.38 Otra vez, Queen reinaba en las encuestas musicales,
otra vez Mercury ganó el Premio Ivor Novello, en esta ocasión fue por la canción "Bohemian
Rhapsody", corte que iba vendiendo un millón de copias solo en el Reino Unido.55

Publicaron el 21 de noviembre de 1975 el álbum A Night at the Opera, siendo el álbum más costoso
nunca antes producido.1 56 Al igual que su antecesor, el álbum experimenta con el sonido
estereofónico.57 Se usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base, el álbum
experimenta con diversos géneros como el metal de "Death on Two Legs" y "Sweet Lady", el pop
de "You're My Best Friend", también hay un espacio de música campestre en "Lazing on a Sunday
Afternoon" y "Seaside Rendezvous", y rock progresivo en "'39" y "The Prophet's Song". Todos
estos elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera que se encuentra casi al final del álbum,
"Bohemian Rhapsody". El álbum se considera similar a Led Zeppelin IV. El álbum es bastante
experimental, con un ligero toque de humor.58

La primera canción del álbum, "Death On Two Legs (Dedicated To...)", fue compuesta por Freddie
Mercury, está "dedicada" al ex mánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los dueños de su
anterior discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato describiendo la animosidad de la
banda con su antiguo representante. Pero en realidad la canción no da nombres, el título aparece
"Dedicado a...". Solo se supo que estaba escrita sobre Sheffield cuando este presentó una demanda
contra Queen. La misma no tuvo efecto, ya que la canción no es explicita.59 Se emitió el el 18 de
mayo de 1976 el sencillo "You're My Best Friend", obra del bajista Deacon; es una canción pop,
que fue n.º 7 y 16 en las listas inglesas y estadounidenses respectivamente.38 39 siendo el primero del
bajista. En "The Prophet's Song", una canción de ocho minutos, la sección central es un canon, con
frases simples en capas para crear un amplio espectro de coros.60

El lado cierra con la versión que May realiza del himno británico que anteriormente ya venía
culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica
masividad pues alcanzó el n.º 1, manteniéndose en las listas británicas por cincuenta semanas 39 y el
n.º 4 en Estados Unidos, lo que le permitió obtener certificación de oro, que alcanzó a platino en
2002.48

Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: "'39", un
country/folk escrito por Brian May, el cual relata un viaje espacial que hace alusión a la teoría que
postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las luz cuando retornara a la tierra para el
viajante solo habría pasado muy poco tiempo mientras que para los que se quedaron en el planeta ya
habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por
parte de su autor, Brian May). El lado B se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos) "The
Prophet's Song" de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas
japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces
sobregrabadas. "Love of My Life" de Mercury es la balada del disco, se uso un arpa y armonías
vocales.57 Para ella Brian May recurre a un arpa. "Good Company", autoría del guitarrista, es un
charleston donde de modo magnífico Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus
instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.

En 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente año
comienza con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos. "Bohemian Rhapsody" ha

sido elegida, muchas veces, como la mejor canción de todos los tiempos.61 La banda decidió hacer
un vídeo como apoyo para el sencillo; el resultado en general es considerado como el primer
"verdadero" vídeo musical en producirse. Aunque otras bandas (incluyendo The Beatles), habían
hecho con anterioridad algunos cortos filmes promocionales o vídeos de canciones, generalmente
fueron realizados para presentaciones específicas o programas de televisión (tales como los vídeos
de The Beatles para "Hey Jude" y "Revolution", los cuales fueron hechos específicamente para ser
emitidos en el programa televisivo Smothers Brothers).62

El álbum fue muy exitoso en el Reino Unido, además del número uno y la permanencia durante
cincuenta semanas,39 fue galardonado con el disco de platino.41 En los Estados Unidos el álbum
alcanzó su punto máximo en el n.º 4,38 pero además, alcanzó la certificación de triple platino.48 En
2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos
de la revista Rolling Stone, este descenso del álbum fue muy criticado a la publicación
estadounidense, ya que en la mayoría de encuestas se lo ubica en una posición superior.60 Luego de
este álbum, el grupo quedó establecido en la cima del estrellato.1 Emprendieron su tercera gira por
Estados Unidos el 20 de enero de 1976, el primer recital fue el 27 de enero en Connecticut. Queen
lleva consigo un nuevo mánager, llamado Gerry Stickells quien organiza otras giras de Queen.55

Durante septiembre de 1976 el grupo hizo un pequeño tour por el Reino Unido que concluyó el 18
de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde
Park londinense ante 150 mil personas. Este evento colapsó el transporte público. El show no fue
completado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al considerar que era
demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a The Rolling
Stones en 1969). Los 150 mil espectadores tuvieron muchas dificultades para encontrar la salida. El
recital fue transmitido por Capitol Radio. También fue filmado, pero la película se deterioró,
imposibilitando su publicación. Luego del concierto la banda decidió emprenderse en producir un
nuevo álbum, pero en esta ocasión, sin la mano de Roy Thomas Baker. Aquella separación se
produjo en términos amistosos, y en noviembre de 1976, se editó el sencillo avance del próximo
álbum, "Somebody to Love", el vídeo muestra fragmentos del concierto en el Hyde Park.55

[editar] A Day at the Races

Artículo principal: A Day at the Races.

El título A Day at the Races, editado en diciembre de 1976, era prácticamente en todos los sentidos
una secuela de A Night at the Opera. El grupo resalta dicha característica en el nuevo álbum, ya que
ambos álbumes cuentan con un arte de tapa y título similar. Este último factor, fue tomado de viejas
películas de los hermanos Marx.63 Aunque ambos discos tienen casi el mismo aspecto, A Day at the
Races era mucho más estrecho que su predecesor.56 64 Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976
se editó el sencillo "Somebody to Love"/"White Man" que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas,
permaneciendo allí durante nueve semanas.39 Mientras el lado uno es un gospel compuesto por
Mercury, el segundo es un hard rock de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense
desde la visión de un aborigen. El nuevo álbum finalmente se lanzó el 10 de diciembre,
permaneciendo veinticuatro semanas en las listas británicas, siendo la ubicación n.º 2 el mayor
puesto.39 Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados Unidos,38 para que al poco tiempo de su emisión
llegue al disco de oro en los Estados Unidos48 y en el país de origen del grupo.41

Luego de una introducción con guitarras sobregrabadas, el álbum se inicia con el hard rock "Tie
Your Mother Down", escrito por May. "The Millionaire Waltz" obra de Mercury, incluye un solo de
guitarra con fraseos de vals. El otro lado inicia con las dos canciones que precedieron al sencillo:

"Somebody to Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling
Together)".

A Day at the Races Tour

A principios de 1977, Queen comenzó una gira por Estados Unidos, en dicha gira interpretaron
"Bohemian Rhapsody" en su totalidad, cuando antes solo habían tocado un fragmento de la misma
como un medley. Tocaron por vez primera en febrero en el Madison Square Garden de Nueva York
bajo el dúo de conjuntos Queen y Thin Lizzy, también en el Forum de Los Ángeles. Aprovechando
su estadía en Hollywood visitan a Groucho Marx.65 66 67 En junio tocaron en el Earls Court de
Londres. Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo sencillo del álbum, "Tie Your
Mother Down"/"You and I", que, con cuatro semanas en la listas británicas, alcanza el puesto n.º
3139 y el n.º 49 en las listas estadounidenses.38

Finalizada la etapa americana de la gira, inician la manga europea del A Day At The Races Tour.
Tras dos meses de recitales, éstos culminan el 6 y 7 de julio en el Earls Court de Londres,
aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cierra con un Medley de viejos rocanroles
como "Lucille", "Jailhouse Rock" y "Stupid Cupid".

Fue en Earls Court, en donde apareció por primera vez su famosa escenografía (parecida a una
corona iluminada), dicha instalación costo 5.000 libras esterlinas. Pero a diferencia de otras
escenografías, esta era móvil, dando inicio a la era de escenografías más atractivas en los conciertos
de rock.63 Pese al atractivo que estas cosas producen, a la prensa musical en general no le caen bien.
Muchos periodistas ven a Freddie Mercury, como "algo que esta mal", dentro del mundo del rock.
Un caso, fue una entrevista entre Mercury y un periodista llamado Tony Stewart, la cual tuvo una
comunicación algo complicada, NME había opinado que era más una confrontación que una
entrevista, muestra de ello era el título Is this Man a prat? (es ¿Este hombre es un imbécil?). Esto
solo ayudo a desintegrar la relación entre la prensa y Queen. Taylor publicó sorpresivamente un
sencillo en agosto de 1977, "I Wanna Testify", que dio vía libre a un sin fin de especulaciones por
parte de la prensa sobre la posible disolución de Queen. No obstante, el fantasma de los rumores de
separación estaban presentes desde 1973. Según algunos medios de prensa, él baterista del conjunto
estaba probando terreno para lanzarse solo, ya que no soportaba ser un compositor en un segundo
plano.65

Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente Queen's First EP, que
incluía canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy", "Death On Two Legs (Dedicated
To...)", "Tenement Funster" y "White Queen (As It Began)". El EP permaneció diecisiete semanas
en las listas, alcanzando el puesto n.º 10.39

[editar] News of the World, Jazz y Live Killers

Artículos principales: News of the World (álbum), Jazz (álbum) y Live Killers.

Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo con
doble lado A "We Will Rock You"/"We Are the Champions" (escritas por Brian May y Freddie
Mercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos
acontecimientos deportivos, siendo consideradas pioneras en el Arena Rock o Stadium Rock.62 68 63
En el video clip aparece una multitud brindando los aplausos del tema, son miembros del club de
fans de Queen. Así el 28 de octubre Queen puso a la venta el nuevo álbum de estudio News of the
World,69 álbum que se pelea junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen

en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino.48 News of the World llegó al puesto cuatro
en el Reino Unido, manteniéndose en las listas por veinte semanas39 y al n.º 3 en Estados Unidos.38
La diversidad de géneros en el nuevo trabajo discográfico contrasta con A Day at the Races. El
álbum comienza con las dos canciones ya citadas, emitidas en sencillo. Se resaltan canciones como
el excéntrico pop inglés "All Dead, All Dead" y "It's Late" ambas compuestas por Brian May.70 El
título del LP se basa en un cómic de la década de 1930 y el diseño de tapa e interior fue encargado
al dibujante Frank Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de News of the World,
"Spread Your Wings"/"Sheer Heart Attack", alcanzó un lejano puesto n.º 34, durando solo cuatro
semanas.39

Cuando Queen se encontraba en el estudio grabando la canción "Sheer Heart Attack", Sex Pistols se
encontraban grabando en un estudio adyacente. Mercury invito a Sid Vicious al estudio a escuchar
una canción de Queen, e intento motivarlo para que él cantase una canción para el grupo punk rock
y que Sid haga lo propio con una composición de Queen. Sin embargo, Mercury recibió una rotunda
negativa por parte del líder punk.21

En 1978, Queen emprende una gira por los Estados Unidos y Canadá, a su vez pasó gran parte de
1979 de gira en Europa y Japón.71 Queen toco por tres noches en el Forest Nationale, a su máxima
capacidad, hecho in-edito para cualquier otro grupo. Al final del espectáculo, Taylor, Deacon y
May, volaron para dirigirse a Musicland Studio's, para arrancar con el siguiente álbum. Mercury se
quedó en Inglaterra, en donde produjo junto a Roy Thomas Baker el álbum This Ones on me de
Peter Strakers. En julio se reagruparon para registrar el álbum. Mientras tanto, un fuerte temporal
azota a Montreux, Brian May sale y toma registro de la tormenta, que se puede escuchar al final de
la canción "Dead on Time". Por razones desconocidas, volvieron a contar con la ayuda de Roy
Thomas Baker.72

Se publicó en noviembre de 1978 el álbum Jazz. Al igual que el video de "Bicycle Race", el álbum
volvió a la polémica, ya que incluía un póster con la foto de las cincuenta mujeres ciclistas
desnudas. El regalo fue retirado del álbum, y fue reemplazado por un formulario de solicitud para
reclamar el póster.72 Comercialmente fue inclusive mejor que su antecesor, ubicándose en el
segundo puesto por veintisiete semanas,39 también tuvo repercusión en los Estados Unidos, llegó al
n.º 6, también alcanzó el disco de oro tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.48 Pero
el nuevo álbum fue duramente criticado. La revista Rolling Stone lo etiqueto de "fascista", además
de decir: "Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad por esta razón
para hacer rock and roll".73 Se destacan como sencillos de la nueva producción "Don't Stop Me
Now" que fue n.º 9, permaneciendo en las listas por treinta y cinco semanas, y el doble lado A "Fat
Bottomed Girls/Bicycle Race" que alcanzó un puesto n.º 11 y se encontró en las listas por doce
semanas.39 Algunos fragmentos del video clip (de la segunda canción del doble A) muestra una
carrera de mujeres desnudas en bicicleta, la ganadora apareció de espaldas en la portada del
sencillo, desnuda y andando en la bicicleta. La portada tuvo que ser censurada, dibujandole (con el
consentimiento de la banda) un bikini. NME imprimió una nota con una foto de Freddie Mercury
con el título Fat Bottomed Queen.72 Durante el año registran el próximo álbum en los estudios
Mountain en Montreux. La banda queda sorprendida con el estudio, a tal punto de comprarlo.74

Otros sencillos que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queen
ya se encontraba en el apogeo de su popularidad.1 Sigue teniendo sonidos diversos, como su
antecesor, debido en gran parte a que sus cuatro componentes van hacia lados diferentes. La potente
guitarra de Brian May le da un aire más pesado, en comparación a News of the World. En
posteriores entregas, May había sido más consentido, en cambio, en Jazz Freddie Mercury se

desboco mucho más, cantando la apertura "Mustapha", "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race". El
baterista Roger Taylor compuso y interpreto una canción disco, de título "Fun It".75

En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado Live Killers, que fue todo un éxito,
realizado de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió llegar a disco de
oro en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 3 encontrándose en las listas por veintiocho
semanas.39 A pesar de llegar al n.º 16, ganó el doble disco de platino en Estados Unidos.48 El hecho
de pasar parte de la canción "Bohemian Rhapsody" -la sección operística- poniendo cintas
pregrabadas, atrajo críticas por parte de la prensa. El álbum fue editado en los estudios de
Musicland Studio en Múnich (Alemania).76 Fue ahí en donde Queen se encontró y entablo
relaciones laborales con el con ingeniero Reinhart Mack (llamado simplemente Mack). Al conjunto
le atrajo las ideas de Mack, a tal punto de tenerlo en los créditos del siguiente álbum.74

[editar] Giro radical: The Game

Artículo principal: The Game.

Queen en Argentina, junto al futbolista Diego Armando Maradona, en 1981.

A finales de 1979 lanzaron el primer sencillo del álbum The Game, "Crazy Little Thing Called
Love" otro n.º 2 que permaneció en cartel por catorce semanas, fue el primer corte del álbum, tiene
un estilo rockabilly como Elvis Presley. Fue todo un éxito, cosechando su tercer álbum número uno
en el Reino Unido,39 además de ser su primer disco de oro estadounidense4 e ingresando por siete
semanas en las listas ARIA de Australia.77 En diciembre de 1979 Queen tocó como banda de
apertura en el Concerts for the People of Kampuchea en Londres, después de haber aceptado una
solicitud por el organizador del evento, Paul McCartney. En ese evento asistieron grupos como The
Clash, The Pretenders, The Who y Elvis Costello. Cuando "Crazy Little Thing Called Love" era
interpretada en vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra rítmica, al igual que en la grabación de
estudio.78

El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el Reino Unido e Irlanda
bajo el nombre de Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se vio una diferencia en la puesta en
escena de la banda con respecto a las giras anteriores que se mantendría durante los tours siguientes.
Tocaron en lugares como Tiffany's en Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra Palace y The
Hammersmith Odeon. Fue en el Crazy Tour cuando el mánager de gira, Gerry Stickells tuvo un
colapso, fue llevado de urgencia a un hospital.79 7 80

La canción "Another One Bites the Dust", escrita por John Deacon, fue su primer n.º 1 en Estados
Unidos.38 El sencillo era pasado en emisoras de radio de música negra, pensando que la canción
había sido compuesta por un grupo de origen negro, algunas personas desconociendo al conjunto
concurrieron a sus recitales, para su sorpresa, el grupo no estaba compuesto por gente negra.21 Éste
hecho produjo que el conjunto gire radicalmente, de sus tendencias hard rock, glam rock, a

tendencias más pop rock de los años 1980. Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play
the Game". En el video de esta última canción, aparece Freddie Mercury primera vez con su célebre
bigote.81

The Game fue el primer álbum de Queen en usar sintetizadores, a pesar que anteriormente Mercury
comentó que nunca los iba a usar, precisamente en "Play the Game" y "Another One Bites the
Dust". El álbum fue un éxito a nivel mundial, llegando al n.º 1 en casi toda Europa, Estados Unidos,
Canadá y Sudamérica. Este éxito los condujo a su primera gira sudamericana, que fue todo un éxito,
presentándose ante 479 mil personas en Sudamérica,82 83 brindaron cinco recitales en Argentina, en
uno de ellos llegaron a convocar 300.000, siendo una de las multitudes más grandes en conciertos
argentinos.84 Atrajeron a 251.000 personas en el estadio de Morumbi de São Paulo. Luego del
recital en Argentina, la venta de álbumes aumenta considerablemente en aquel país.85 El 9 de
octubre de 1981, Queen tocó ante 150.000 personas en el Estadio Universitario, Monterrey.86

Cabe considerar que a partir de esta producción, comienzan a trabajar en la producción con Mack,
que también trabajaba para Electric Light Orchestra. Sin embargo el grupo fue perdiendo algo de
terreno, especialmente en los Estados Unidos, cuando emitieron la banda sonora Flash Gordon (de
la película del mismo nombre), con un frío recibimiento y ventas regulares.1 La idea de grabar una
banda sonora provino mientras el grupo se encontraba en las sesiones de grabación de The Game,
allí apareció el director de cine Dino DeLaurenti, quién les ofreció grabar la banda sonora de su
nuevo film.82 No obstante esta intervención permitió que hasta la fecha de todas las versiones de
Flash Gordon la más recordada sea la de Dino de Laurentiis, la cual se promocionaba con la banda
sonora de Queen. Tras el lanzamiento de Flash Gordon, Queen lanzó su primer recopilatorio,
Greatest Hits. Este disco ha sido el más vendido de la historia del Reino Unido (estuvo 450
semanas en venta), en el segundo lugar se encuentra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The
Beatles,12 13 87 siendo certificado disco de platino once veces.81 Contó con grandes éxitos que iban
desde el estilo rockabilly de "Crazy Little Thing Called Love", a la música disco de "Another One
Bites the Dust".4 El gobierno comunista de Hungría permitió la publicación de álbumes de bandas
extranjeras. Las ventas de Greatest Hits fueron enormes.88

[editar] Hot Space, The Works y el concierto de Live Aid

Artículos principales: Hot Space, The Works y Live Aid.

Roger Taylor fue el primer miembro de Queen en publicar su material de solista. Publicó su álbum
en solitario llamado Fun in Space en 1981.85

Entre los meses de julio a septiembre de 1981, Queen se dirige a su estudio Mountain para grabar su
siguiente álbum, Hot Space. Casualmente, David Bowie se encuentra en Suiza, y acepta la
invitación del ingeniero David Richards para conocer a los miembros de Queen. Comienzan a
improvisar cosas con Bowie, para después darle más forma a una posible canción, surgiendo al final
"Under Pressure",15 canción que aparece tanto en Greatest Hits como en Hot Space, además de ser
el primer corte número uno en el Reino Unido.85 89 Esta fue la primera vez que Queen grabó con un
artista invitado.

En 1982 aparece el álbum Hot Space, duramente criticado por acercarse demasiado a un sonido
"disco", aunque resultó ser un álbum de buena calidad (demostrando la versatilidad del grupo), los
fans se encontraron relativamente fríos, en consecuencia, el álbum no alcanzó el platino1 4 y
significo el peor lanzamiento de Queen (en cuestiones comerciales), desde Queen II.89 90 Parecía
que la guitarra de Brian May había sido reemplazada por sintetizadores en algunas canciones del

álbum. Hecho que el mismo May afirmo en alguna entrevista, argumentando al igual que lo hizo
NME en su momento, que Queen debía buscar diferentes caminos y sonidos. Pese a que la
publicación decía que el álbum debía agradarle al público, lo cierto es que muchos DJ -en Estados
Unidos- no les gustaban las canciones, por ello no las pasaban, por lo que muchas personas no
llegaron a escuchar el disco.91 Del álbum se editaron tres sencillos en el Reino Unido (sin contar
"Under Pressure"). Las canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y "Back Chat".

"En Argentina eramos los número uno cuando estaba teniendo lugar esa guerra estúpida y pasamos
unos momentos geniales allí ... La música es totalmente internacional".

Roger Taylor.91

Queen volvió a aparecer en el Top of the Pops, después de muchos años, realizando una
interpretación especial de "Las Palabras de Amor (The Words of Love)". Esto acontecía justo
cuando "Under Pressure" alcanza la cima de las listas holandesas y argentinas,89 justo cuando
estallaba la Guerra de Malvinas. La dictadura gobernante de Argentina prohibió las transmisiones
radiales de canciones en inglés. Mientras que en Inglaterra la canción "Las Palabras de Amor", era
vista como inapropiada.91

A finales de 1983 existían conflictos entre Elektra y Queen: Mercury no quería grabar más discos
para el sello. Se encontraba molesto por la forma en que la casa discográfica estaba representando a
Queen en Estados Unidos. Capitol Records se encontraba muy interesada en Queen, cosa que
consiguió, cuando el grupo abandono Elektra por Capitol. Jim Beach y Gerry Stickells intentaron en
primavera organizar un nuevo tour por Sudamérica. Pero por problemas de equipos y promotores
decidieron dar marcha atrás.92

Queen en 1984.

Después de trabajar de manera constante durante más de diez años, Queen decidió no realizar shows
en vivo en 1983.93 A principios de 1984, Freddie Mercury se encontraba realizando su álbum
solista, en el cual expresaba cosas que no podía en el contexto de Queen, situaciones más
personales.94

El nuevo trabajo discográfico apareció en 1984, llamado The Works, con el cual marcaron una
vuelta al hard rock. Llegó al segundo puesto con una permanencia de noventa y tres semanas,39 al
poco tiempo alcanzó el disco de platino.41 Pero en cambio, en los Estados Unidos solo fue n.º 23 en
ventas, siendo un éxito menor,4 se presume que fue por el cambio de discográfica.94 Los cortes
"Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free" fueron muy exitosos,1 se había usado material de la
película Metrópolis, de Fritz Lang para hacer el video clip del primero. En el video de "I Want to
Break Free" aparecen los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de

la televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet Debussy L'Apres-midi
d'un faune. La MTV de los Estados Unidos rehusó pasar el video clip.94 También destaca "Hammer
to Fall", canción "obligatoria" en los shows en directo, que trata acerca de la guerra fría, y la balada
"It's a Hard Life". El álbum fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial,
aunque tuvo los clásicos detractores de los años 1980 que reclamaban una vuelta al sonido de la
década anterior. El disco llegó al n.º 2 en Reino Unido y se mantuvo en las listas durante 94
semanas.

Con la disminución de popularidad en los Estados Unidos y la menguante popularidad en el Reino
Unido, Queen decidió explorar nuevos horizontes, para conseguir fans realizaron giras por países
del extranjero como también por Sudamérica, Asia y África, continentes ignorados por los grupos
de rock, hasta aquel momento.1 En 1983 se tomaron el año sabático.17

En septiembre de 1984 Queen inicia su The Works Tour (primera gira con el tecladista Spike
Edney), y realizaron una serie de nueve fechas (con entradas agotadas) de fechas en el estadio de
Sun City, en Bophuthatswana, Sudáfrica. Estuvieron involucrados en un pequeño escándalo a raíz
de haber tocado durante el apogeo del apartheid. La banda respondió a las críticas argumentando
que estaban tocando para fanáticos de la música de ese país, y también hizo hincapié en que los
conciertos se desarrollaron ante un público integrado.95 63 96 97 98

A principios de 1985 se celebraron los British Video Awards. Queen ganó dos premios: uno The
Works EP, una compilación de videos del álbum) y por el video de "Radio Ga Ga". Luego de
realizar un concierto por Nueva Zelanda, ellos se dirigieron a Australia, haciendo una serie de ocho
conciertos que se agotaron, en Melbourne y Sydney. En uno de esos recitales, la luces o
funcionaban, al igual que la mayoría de los micrófonos, sin embargo Phil Collins dijo que todo
andaba bien. Después de Australia, se dirigieron hacia Japón. Posterior a un pequeño descanso, la
banda comienza a ensayar para el concierto Live Aid. Finalmente tocaron el 13 de julio en el Live
Aid, concierto destinado para luchar contra la hambruna de África. En aquel recital, Queen fue visto
por la mayor audiencia televisiva de la historia hasta el momento, con 1,9 millones de televidentes
ante un público de 72.000 personas.63 99 100

El organizador del show, Bob Geldof, además de otras eminencias del ambiente musical como
Elton John y Dave Grohl, y varios periodistas musicales dijeron que la actuación de Queen fue la
mejor.ref name = Minchin/>101 102

Queen fue presentado por los cómicos Mel Smith y Griff Rhys Jones, en el estadio de Wembley,
donde brindaron una de sus mejores actuaciones, siendo votada varias veces como la mejor
presentación en vivo de la historia.5 Mercury tenía una infección en la garganta, su médico le había
recomendado no realizar el show. Tensiones existentes dentro del grupo como también posibles
rumores de separación del cuarteto, se propagaron mediante los periódicos musicales y columnas de
chismes. Pero con la experiencia de haber atraído a una masiva audiencia de gente diferente (de los
cuales no todos eran seguidores de Queen), el grupo se motivo para realizar otro trabajo en
estudio.98

Freddie Mercury lanzó su primer disco de estudio, titulado Mr. Bad Guy en 1985. Aunque el mismo
no tuvo masivas ventas, es un álbum muy buscado y apreciado por los seguidores del conjunto
británico.17 En diciembre se había publicado The Complete Works, box set con todos los discos de
Queen hasta el momento.98

[editar] Mayor éxito comercial con A Kind of Magic

Artículo principal: A Kind of Magic.

A principios de 1986 sacan a la venta su disco A Kind of Magic que alcanzó el n.º 1 manteniéndose
en las listas durante 63 semanas.39 Fue muy distinta la recepción en los Estados Unidos, llegando
solo al puesto n.º 4638 y llegando al disco de oro recién en 2002.48 Mientras el cuarteto británico iba
perdiendo al atención del público estadounidense, en todo el resto del mundo (especialmente en
Europa), el conjunto se seguía manteniendo como una banda superestrella.103 El álbum se
encontraba constituido con canciones que fueron escritas para la película Highlander (Los
Inmortales), interpretada por Christopher Lambert y Sean Connery. Canciones del álbum se usaron
para la película. Queen grabó e incluyó en el álbum otras canciones que no aparecerían en esa
película, haciendo de este álbum una publicación "propia", y no una banda sonora.15 Ese disco fue
un gran éxito, gracias a la canción también titulada "A Kind of Magic", la balada "Who Wants to
Live Forever", el tema principal de la película Highlander.103 Cuando Queen finalizo su disco, los
diferentes sellos deciden ponerse de acuerdo para editar distintos sencillos. Y así, EMI decide
lanzarse por "A Kind of Magic" y Capitol "Princes of the Universe". Ambos videos fueron dirigidos
por Russell Mulchay. Mientras que "A Kind of Magic" llegaba al puesto n.º 3 en el Reino Unido y
alcanzaba la cima de treinta y cinco listas internacionales, el corte "Princes Of The Universe"
pasaba desapercibido por los Estados Unidos.104

"No me gusta hacer lo mismo una y otra vez. Me gusta ver lo que está sucediendo en la música, el
cine y el teatro e incorporar todas esas cosas".

Freddie Mercury.63

Magic Tour

En este contexto, Queen se embarcó en el Magic Tour con entradas agotadas, para tocar en los
estadios al aire libre de Europa. El grupo ensayó más de lo normal para este tour.104 Esta sería la
última gira de Queen con Freddie Mercury.103 Una de las actuaciones más recordadas del Tour
fueron las dos fechas que realizaron en el estadio de Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000
personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. Wembley es además el recital
más recordado de Queen, se había utilizado el escenario más producido y grande, la plataforma de
luces más grande, la pantalla más gigante, cosas que hasta el momento el estadio nunca había
presenciado. El rodaje de los conciertos se realizó con quince cámaras, más un helicóptero, para
capturar tomas aéreas.105 El concierto fue grabado y en diciembre del mismo año publicaron Live
Magic, su segundo disco en vivo, en el que compilan las mejores versiones extraídas de los
conciertos de Wembley, Budapest y Knebworth Park celebrados también en el citado año.106 El
concierto de Budapest fue publicado el 16 de febrero. Fue filmado por Mafilm, empresa que realiza
filmaciones del gobierno, usaron todas las cámaras de 35 mm que había disponibles en el país para
registrar el recital.104 El recital de Wembley comenzó con un estilo heavy metal con "One Vision",
luego siguió con la animada y dinámica "Tie Your Mother Down", además de incluir el primer éxito
del grupo "Seven Seas of Rhye". También tocaron los clásicos "You're so Square (Baby I Don't
Care)" y "Tutti Frutti" en donde Queen expuso sus raíces, luego interpretaron su "Crazy Little Thing
Called Love" que de alguna manera encaja con la música de la década de los 1950.107

Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en "Knebworth Park" ante 120.000 personas. Las
entradas se vendieron en dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de personas
alrededor del mundo, siendo 400 mil en el Reino Unido, todo un récord. Fueron también las últimas
presentaciones en vivo con Freddie Mercury.105 Los años siguientes anunciaron que no daban
conciertos porque querían un tiempo de relajación. Después de haber realizado la mega-gira, los

miembros de la banda deciden tomarse un tiempo de descanso y cada uno emprende proyectos en
solitario.15

Después de la serie de conciertos, a comienzos del 1987, Taylor y Deacon se fueron de vacaciones a
Los Ángeles, y May trató de reordenar su vida personal. Freddie Mercury aprovechó el momento
para trabajar en algún próximo material solista. Cosecha sus frutos cuando publica el sencillo "The
Great Pretender" el 23 de febrero, dirigido por David Mallet. En el video del nuevo corte, Mercury
usó todos los disfraces que utilizó en los recitales o videos clips con Queen. El sencillo se convierte
en el más famoso del artista, llegando al puesto n.º 4. Queen volvió a ganar el Premio Ivor Novello
el 15 de abril de 1987.88

En los posteriores álbumes, Queen dejó de ser una importante fuerza comercial en los Estados
Unidos, los siguientes discos no llegaron a alcanzar siquiera el oro, o no tuvieron la repercusión que
los antecesores. No obstante, las actuaciones del grupo y su popularidad se mantenían en un estado
normal.1

[editar] The Miracle e Innuendo

Artículos principales: The Miracle e Innuendo (álbum).

Después de su gran gira por los estadios europeos en 1986 para la promoción de A Kind of Magic,
Queen tomó un largo descanso. Por ese receso, corrieron rumores de una posible disolución del
cuarteto. Pero resultó que la pausa era producto de un divorcio en uno de sus miembros, el
guitarrista Brian May (posteriormente luchó contra la depresión y el suicidio), y Freddie Mercury a
quien se le fue diagnosticado Sida. Ellos decidieron reagruparse y seguir trabajando, en efecto,
emitieron uno de sus álbumes más inspirados, The Miracle el 22 de mayo de 1989.108 El disco llegó
al n.º 1 manteniéndose por 32 semanas en lista,39 para al poco tiempo alcanzar el disco platino en el
Reino Unido.41 Alcanzó el puesto n.º 24 en los Estados Unidos.38 El sencillo que recogió mayor
éxito fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países, y al n.º 3 en el Reino Unido
manteniéndose por siete semanas en listas. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", y en
menor medida "Scandal", también logran posicionarse en los primeros lugares,39 reforzados por
videoclips de gran calidad que apoyaron su difusión. Las letras de los temas tienden a reflexionar
sobre los logros pasados del grupo ("Khashoggi's Ship" y "Was It All Worth It"), así como también,
piensan en el estado del mundo en los años 1980 (la canción principal "I Want It All").108 Las
canciones se encontraban acreditadas a 'Queen' y no a miembros de la banda, la portada consiste en
la unión de las caras de los cuatro integrantes, usando un Quantel Paintbox, para dar ese raro
efecto.109

Queen no brindaba entrevista como grupo conjunto hace un largo periodo de tiempo, fueron
llamados para dar una entrevista con Mike Reid, y finalmente el 29 de mayo de 1989 fueron
entrevistados. Durante la entrevista Freddie describe el porque de su renuencia a salir de gira, que él
quería cambiar el ciclo de disco-gira. Se tenía en mente editar un Greatest Hits II. Pero debido a las
buenas ventas de The Miracle, se abortó esta decisión. Se pensó que si publicarían un disco
compilatorio, perjudicaría las ventas del nuevo álbum de estudio. El año 1989 finalizó con la
emisión de The Miracle Video EP, oportunamente para Navidad. En la cinta de vídeo aparecen
todos los videos del álbum.109 Queen obtuvo el galardón de la BPI por su destacada contribución a
la música británica, realizaron una fiesta en conmemoración de los 20 años del grupo. La fiesta se
realizó en un club Soho llamado Groucho's. Todas aquellas personas que habían trabajado alguna
vez con Queen fueron citadas para la celebración. El grupo decide rescindir su contrato con Capitol
en los Estados Unidos, firmando un nuevo acuerdo con Hollywood Records, por una suma superior

a los 10 millones de dólares. Renunciaron a EMI para la distribución mundial.110 Una de las
primeras cosas que hizo Hollywood Records fue reeditar toda la discografía de Queen (a excepción
de Live Killers) en el nuevo y novedoso formato de CD.111

Volvieron al oro con Innuendo de principios de 1991,1 mientras solo era n.º 30 en los Estados
Unidos,38 en el Reino Unido se fue al número uno, encontrándose en las listas por treinta y siete
semanas39 y ganado el disco de platino.41 A pesar del debilitado estado de Mercury, él insistió en
hacer un nuevo trabajo, su último álbum resultó ser Innuendo. Aunque no recibieron los mismos
elogios como su predecesor, The Miracle de 1989, fue otro álbum de gran éxito mundial. Las letras
son evidentemente autobiográficas del punto de vista de Mercury, como "These Are the Days of
Our Lives" y "The Show Must Go On". Se incluye una composición que habla de la imposibilidad
que tiene la humanidad de vivir en armonía, "All God's People". También hay un tributo
humorístico a los gatos, el animal favorito de Mercury, "Delilah".112

[editar] Álbum solista de Mercury con Montserrat Caballé

En marzo de 1987 Freddie Mercury se reúne con la cantante de ópera Montserrat Caballé en el Ritz
de Barcelona. En su primera reunión se pusieron de acuerdo para grabar un disco juntos. Al
domingo siguiente, Caballé incluyó el tema "Exercises in Free Love" en el bis de su recital en el
Covent Garden de Londres. En la audiencia se encontraba Freddie Mercury. Cantó "Exercises In
Free Love", una de las canciones que Freddie había cantando junto a ella en su primer encuentro. El
trabajo entre Mercury y Montserrat comenzó. La experiencia del dúo fue rara para ambas apartes. El
álbum tardo nueve meses en grabarse.88

La canción "Barcelona" es el primer registro emitido del dúo Mercury-Caballé. En España, el corte
vendió 10 mil copias en tres horas. La canción fue usada por el Comité Olímpico Español como el
tema principal de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. El sencillo alcanzó el puesto n.º 8 en el
Reino Unido.88

Hacia el año 1985, Mercury inició una relación de larga duración con un peluquero llamado Jim
Hutton, Mercury descubrió en 1990 que su nueva pareja era portador del virus VIH, Hutton vivió
con Mercury los últimos seis años de la vida de éste.113 Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de
enero de 2010.114

[editar] Fallecimiento de Freddie Mercury

Estatua de Mercury localizada en Montreux, Suiza.

Según declaraciones brindadas por su pareja, Jim Hutton, a Mercury se le diagnosticó SIDA
después de la Pascua de 1987.115 Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta
enfermedad,116 tanto él como el resto del grupo mantuvieron este hecho en el absoluto silencio. Pero
pese a las negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a
la apariencia demacrada de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos desde varios
años.117 Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun
sugería que estaba realmente muy enfermo. En ese momento salían al mercado cortes en solista del
artista como "The Great Pretender" y "Time", además del disco grabado con la cantante de opera
Montserrat Caballé titulado Barcelona.90 Todo esto sucedía en la época de la publicación de
Innuendo.4

El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un
asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:118

Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que
padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha
para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis
amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para
combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy
famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.118

Apenas dos días después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra aquella
enfermedad, falleciendo a las 7 PM111 en su mansión de Londres, tenía 45 años.4 La última
aparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por la
contribución que tuvo Queen en la música británica.119 Las oficinas de Queen quedaron inundadas
por flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre Mercury fue cremado en el West
London Crematorium.111

La canción "Bohemian Rhapsody" fue re-editada como sencillo poco después del deceso de
Mercury 1991, con "These Are the Days of Our Lives" como doble lado A (del álbum Innuendo). El
sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo cinco semanas y permaneció dieciséis en
las listas de venta. El éxito de la re-edición se produjo -en parte- gracias a la célebre escena de la
película Wayne's World, en donde los personajes Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana Carvey) junto
a unos compañeros cantan "Bohemian Rhapsody", la cual suena en la radio del coche.4 La versión
original había estado un total de nueve semanas al tope de las listas entre 1975 y 1976 (diecisiete en
listas). Por eso "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la primera canción en llegar al número uno
(en su versión original) en dos oportunidades distintas, además de lograr la cantidad de catorce
semanas en lo más alto (nueve en la original, como se mencionaba, y otras cinco en la segunda
edición).120 La recaudación inicial del sencillo –aproximadamente £1.000.000– fueron donados a la
fundación Terrence Higgins Trust.121 Irónicamente el grupo se encontraba en una etapa de mayor
popularidad. Se editó un álbum póstumo de Freddie Mercury en solista en 1992.4

Freddie Mercury fue premiado de forma póstuma en los Brit Awards en el año 1992, por su
destacada contribución musical, mientras que Queen ganó el premio a mejor sencillo con "These are
the Days of our Lives", perteneciente al disco Innuendo, de posterior emisión al deceso de
Mercury.119

Todo ese tiempo durante el cual sabíamos que Freddie ya iba en la recta final, mantuvimos nuestras
cabezas bajas.

Brian May.122

[editar] Greatest Hits II

Artículo principal: Greatest Hits II.

Un mes antes de la muerte de Freddie, el 28 de octubre de 1991, EMI había publicado el segundo
recopilatorio de grande éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre
1981 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de Reino Unido.
Curiosamente comenzó a bajar posiciones: en la segunda semana bajó al n.º 2 (en lo más alto estaba
Enya), en la siguiente al n.º 3 (en esa semana We Can't Dance de Genesis ocupaba el primer

puesto), pero lo más curioso, en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semana
Dangerous de Michael Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Obviamente, ya en su
quinta semana, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo en
esa posición durante otras cuatro semanas. En total, el álbum estuvo cinco semanas en lo más alto, y
con sólo ocho semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir el
cuádruple platino por 1.200.000.

Sin embargo el éxito del Greatest Hits II fue incluso mayor en otros países de Europa. En Holanda,
el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición
hasta comienzos de marzo de 1992 (un total de 11 semanas consecutivas). En mayo de ese año, el
disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. El
álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En este país,
tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en
esa posición respectivamente.

Otros datos destacados: el disco llegó al número uno en Suiza (11 semanas), Austria (3 semanas),
Finlandia, Italia (12 semanas), España (8 semanas), Francia (4 semanas) y Portugal. También llegó
al número dos en Alemania y Suecia. Queen, además, fue la banda más vendedora entre 1991 y
1992 en Reino Unido, Holanda, Suiza, Austria, Alemania, Finlandia, Dinamarca, España, Italia,
Portugal y Francia, entre otros.

[editar] Concierto tributo

Artículo principal: Concierto tributo a Freddie Mercury.

Estadio de Wembley, Londres, Inglaterra.

Se realizó el tributo a Mercury el 20 de abril de 1992, en el estadio de Wembley, Londres. Entre los
artistas invitados estuvieron Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton
John, Extreme, George Michael, Guns N' Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli,
Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger Daltrey, Spinal Tap, Tony Iommi y Zucchero, junto a
los tres miembros restantes de Queen, interpretando varios de los éxitos más grandes de la banda. El
concierto está registrado en el Libro Guinness de Récords como "El concierto benéfico con más
estrellas de rock".123 Se recaudaron más de £20.000.000 destinados a obras caritativas para el
Mercury Phoenix Trust, una conciencia sobre el SIDA y el fondo de educación establecido por los
miembros del grupo y su mánager, Jim Beach.121 Al concierto concurrieron 72.000 personas y fue
visto en televisión por mil millones de espectadores de todo el mundo.18

Una semana después, EMI publica el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el
impacto que provocó la trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un gran éxito. El álbum
llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo 5 semanas y vendió 300.000 copias durante ese

año, y también en Portugal. El álbum también llegó al número dos en Reino Unido, España y
Francia.

[editar] Made in Heaven y "No-One But You"

Artículos principales: Made in Heaven y No-One but You (Only the Good Die Young).

En 1995, Queen logró completar el álbum Made in Heaven, con grandes ventas, llegó al n.º 58.
Cuenta con las voces grabadas por Mercury en el último año de su vida, además de sacar el último
material que grabó con el grupo. En 1996, una estatua del artista se presentó en Montreux, Suiza.4

Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reúnen nuevamente en un
estudio para grabar el que hasta el día de hoy es el tema final de Queen, titulado "No-One But You
(Only The Good Die Young)", que fue publicado como single y dentro del recopilatorio Queen
Rocks, una colección de cortes rockeros que recorren toda su carrera desde Queen hasta Innuendo,
omitiendo solo los álbumes The Game y Made In Heaven.

En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que
Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le
apeteciera participar.

[editar] Queen en el nuevo milenio

Estrella de Queen en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En marzo de 2001 Queen ingresa al Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland Ohio en su segundo
año de elección. Junto a Robbie Williams, Brian y Roger participan en la grabación del clásico del
disco "News Of The World", "We Are the Champions", como parte de la banda sonora de "A
Knight's Tale".

Después de hordas de cartas que fans de Queen enviaron a la Cámara de Comercio de Hollywood
(se estipula 300 por año), finalmente el grupo obtuvo el galardón a fines del año 2002. Brian May y
Roger Taylor se encontraban en el día que se descubrió la estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood con el alcalde de la ciudad, Johnny Grant.124

Se estrenó en la primavera de 2002 el musical We Will Rock You, escrito por Ben Elton, se inauguró
en el Dominion Theatre de Londres. Se dieron funciones de aquel musical en todas partes del
mundo, logrando un considerable éxito.18

Ese mismo año, Queen comienza a lanzar su música en un nuevo formato: DVD. Ya se habían
lanzado anteriormente en "We Will Rock You"125 que recoge los conciertos dados por Queen el 24
y 25 noviembre de 1981 en Montreal, Canadá, y The Freddie Mercury Tribute Concert, en una
edición especial para conmemorar los 10 años de aquel mega espectáculo. Conocidos como The
DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie es el "Greatest Video Hits 1" que consiste
en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían "Live At Wembley Stadium" y
"Greatest Video Hits 2", ambos del 2003, y el 2004 el "Queen on Fire - Live at the Bowl" (también
en CD), que corresponde al mítico concierto dado el 5 de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl
de Reino Unido.

Los álbumes de Queen se han mantenido en cartelera por muchos años, muchos se encuentran en
venta hace ya 25 años. Este hecho es afirmado por el Libro Guinness de los récords.12

[editar] Queen + Paul Rodgers

Artículo principal: Queen + Paul Rodgers.

Queen + Paul Rodgers en 2005

A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor anunciaron que ambos se
reunirían y volverían a salir de gira en 2005 junto a Paul Rodgers (cantante fundador de las bandas
Free y Bad Company). El sitio web de Brian May también estableció que Rodgers estaría
'presentándose con' Queen como Queen + Paul Rodgers, sin reemplazar al desaparecido cantante
Freddie Mercury. El bajista John Deacon (retirado de la banda), declinó en participar,126 siendo
reemplazado por el bajista Danny Miranda (miembro de Blue Öyster Cult). Otros miembros de la
gira fueron el tecladista Spike Edney, quien tocó teclados y ocasionalmente guitarra en los
conciertos en vivo de Queen desde 1984, y el guitarrista adicional Jamie Moses, quien comenzó a
trabajar con Brian May en sus proyectos solistas a principios de los '90.

[editar] The Cosmos Rocks

Artículo principal: The Cosmos Rocks.

El 15 de agosto de 2006, Brian May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen +
Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio en octubre, para ser grabado en un
"lugar secreto".127 El álbum, titulado The Cosmos Rocks, fue publicado en Europa el 12 de
septiembre de 2008 y en Estados Unidos el 28 de octubre. Después de esto, la banda realizó su gira
Rock The Cosmos,128 comenzando el 12 de septiembre con un concierto benéfico por la causa del
sida en Kharkov, Ucrania ante una audiencia superior a las 350.000 personas.129 130 La gira recorrió
Europa y finalizó en Sudamérica el 30 de noviembre de 2008 en Río de Janeiro, Brasil.

[editar] Rock the Cosmos Tour

Artículo principal: Rock the Cosmos Tour.

Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosamente el 12 de mayo de 2009. Rodgers dijo:
"Pienso que hicimos un gran éxito, de verdad. Hicimos dos giras mundiales y un par de
grabaciones en vivo, y... hicimos un álbum de estudio histórico [para Brian May y Roger Taylor]
porque ellos no habían entrado al estudio con nadie y grabado algo así por mucho tiempo. Fue un
gran acontecimiento, creo".131

Las tres mangas europeas fueron anunciadas con 28 conciertos en 14 países, la gira se inició el 12
de septiembre de 2008 en Ucrania en el Kharkov Freedom Square y finalizó en Latinoamérica,
pasando por Chile el 19 de noviembre de 2008,132 Argentina el 21,133 siendo este último concierto el
que más cantidad de público atrajo, sin tomar en cuenta el recital de Ucrania, puesto que este último
era gratuito. La gira continuó en Brasil los últimos días de noviembre de 2008.134

Rodgers no descarta la posibilidad de trabajar junto a los miembros de Queen nuevamente: "Es una
especie de libro abierto. Si ellos se acercan a mí para hacer algo benéfico, por ejemplo, o algo
así... yo estaría muy interesado en hacerlo, seguro".135 136

[editar] Clausura de las Olimpiadas de Londres 2012

Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, a través de varias
pantallas se pudo ver a Freddie Mercury en un fragmento del concierto de Wembley en 1986 donde
instaba al público a que repitiera las notas que él cantaba. A continuación, una parte de "Brighton
Rock" fue interpretada en el escenario por Brian May en su guitarra, al que se unió posteriormente
Roger Taylor para tocar "We Will Rock You" junto a la cantante Jessie J.

[editar] Estilo musical

La banda ha citado entre sus influencias a artistas estadounidenses como Elvis Presley, The Beach
Boys y Jimi Hendrix al igual que grupos de rock británico de la época, como The Beatles, The
Rolling Stones, The Who, David Bowie, Pink Floyd y Led Zeppelin. Queen compuso un estilo
inspirado en varios géneros musicales. Entre los géneros con que han sido asociados están: rock
progresivo, hard rock, glam rock, heavy metal, pop rock,1 blues-rock y rock psicodélico.137 Queen
también ha escrito canciones que fueron inspiradas por géneros que no son típicamente asociados
con el rock, como el ragtime, ópera, gospel, vodevil y folk. En fin se puede clasificar a Queen como
una banda rock/pop con muchos estilos diferentes.

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