Julio gonzalezpres
- 2. Julio González nació en Barcelona el 21 de septiembre de 1876. Quería ser pintor y con ese propósito marchó en 1900 a París, donde conoció a Picasso y Gargallo. Pero siendo hijo de orfebres, sus conocimientos del metal forjado le llevan a iniciarse en la escultura. De 1910 datan sus primeras máscaras de metal repujado, que reflejan su experiencia cubista. En 1922 celebra su primera exposición individual. En 1927 con sus primeras obras escultóricas en hierro, aborda dos temáticas, las naturalezas muertas y las máscaras. En 1929, con las series El beso y El sueño, se aleja definitivamente del cubismo para adentrarse en la abstracción. Sin embargo, su constante ir y venir entre la figuración y la abstracción lo convierte en un escultor singular. En 1931, colabora con Picasso en la realización de la escultura en hierro forjado para el monumento a Apollinaire. Muere el 27 de marzo de 1942 en Arcueil, a los 66 años
- 3. Tuvo un destacado papel en las vanguardias artísticas como pionero de la escultura en hierro y como creador de un lenguaje muy personal con el cual contribuyó a la renovación de la escultura del siglo XX. A mediados de la década de los años veinte sus innovadoras esculturas con inclinaciones cubistas en su mayor parte son referencias a la figura humana, aunque frecuentemente son abstractas. Entre 1928 y 1932, González colaboró con Picasso en una serie de obras que éste había concebido en hierro pero que su desconocimiento de la técnica le impedía realizar personalmente. En paralelo a las esculturas filiformes, González utilizó la plancha de hierro para crear volúmenes más compactos, con tal variedad de recursos con los que logra en sus obras múltiples puntos de vista y en definitiva una nueva percepción del volumen. En 1937 González alcanzaba su madurez artística con las dos esculturas más destacadas de su producción: La Montserrat, por su carácter simbólico, y Mujer ante el espejo, porque supone la culminación de su lenguaje. En pocos años el escultor había sido capaz de crear unas formas absolutamente innovadoras y personales. El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 obligó a González a reducir su actividad. Sus últimas esculturas en hierro son figuras metamórficas de estructura asimétrica en las que disecciona de nuevo el cuerpo humano.
- 4. La Montserrat. Cuando en 1937 González cedió La Montserrat para ser expuesta en el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de aquel año, la figura de una denodada campesina catalana con un hijo en brazos y una hoz en la mano se convertía en un símbolo contra la violencia de la guerra. La Montserrat era fruto, no obstante, de un largo proceso creativo que la Guerra Civil española no hizo sino catalizar.
- 5. Mujer ante el espejo Mujer ante el espejo, datada de 1936, es la obra más ambiciosa de González tanto por sus dimensiones como por su gran complejidad conceptual y formal. El artista transformó la imagen clásica de una mujer reflejándose en el espejo y reordenó las diversas partes de la anatomía femenina con una interpretación muy personal que conjuga un trabajo técnico extraordinariamente laborioso con una potente fuerza dinámica y una densidad poética intemporal.
- 6. El Arlequín. 1930. Cabeza ante el espejo. 1934.
- 7. Figura reclinada. 1934. Mujer sentada. 1935.
- 9. Hombre cactus. 1937 La cabeza de la Montserrat. 1942
- 10. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_julio.htm http://www.revistadearte.com/2009/03/10/julio-gonzalez-en-el-museo- reina-sofia/ http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webi marte2/WEBIMAG/SXX/ESCULTURA/julgonz.htm