20. Picasso, Dalí y Miró
- 1. Picasso, Dalí y Miró
- 2. • Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró son los tres pintores españoles más importantes del arte contemporáneo español. • En especial, Pablo Picasso contribuyó a los cambios radicales en la forma de hacer arte durante el siglo XX. Junto con Velázquez y Goya, es uno de los pintores más importantes de la historia del Arte de todos los tiempos. • Miró y Dalí (por su parte) tuvieron una gran proyección internacional y alcanzaron gran fama mundial. • Los tres experimentaban constantemente, y cambiaron su estilo a lo largo de su vida. Dalí y Miró pueden relacionarse sobre todo con el Surrealismo. Picasso fue un artista más versátil, que tuvo influencias de varias vanguardias, para desarrollar un estilo más personal en su adultez. • Los tres fueron artistas enormemente prolíficos, que no sólo se interesaron por la pintura, sino también por la escultura, la cerámica, el cine, etc.
- 4. Primeros años • Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881. Su padre era restaurador de arte y profesor de dibujo. La familia tenía una posición social acomodada. • Desde muy joven mostró su talento como artista, en obras como La primera comunión (1895), o Ciencia y Caridad (1897). • En 1895 la familia se trasladó a Barcelona. Allí tomó contacto con el círculo bohemio “Els Quatre Gats”. • En 1900 viajó a París por primera vez, y allí tomó contacto con los pintores impresionistas y postimpresionistas. Ciencia y caridad (1897), obra de juventud de Picasso.
- 5. El periodo azul (1901-1904) • En París Picasso decidió apartarse del ambiente bohemio parisino, y empezó a desarrollar un estilo propio opuesto abiertamente a las tendencias artísticas del momento. • Entre 1901 y 1904 (debido en parte a la muerte de su amigo el pintor Casagemes) en los cuadros de Picasso predominaba el color azul, que da nombre a este período pictórico. • Sus composiciones de este momento transmiten melancolía, sufrimiento y tristeza: mujeres desoladas, personajes de la calle marginados, etc. • Obras de ese momento son “Las dos Hermanas”, “El Viejo Guitarrista”, “La Vida”, “La Planchadora” o “Gran Autorretrato Azul”
- 6. La planchadora Dos mujeres El viejo guitarrista
- 7. El periodo rosa • En 1904 Picasso se trasladó a vivir al barrio de Montmartre. Vivía por entonces enormes dificultades económicas, compartiendo vivienda con otros artistas. • Al año siguiente, su pintura empezó a hacerse más amable: el color azul comenzó a ser combinado con un color rosa en diferentes gamas. • En sus obras predominarán artistas de circo mostrados no en su actividad profesional, sino en situaciones de su vida habitual. Familia de acróbata con un mono (1905)
- 8. Inicios en el cubismo • A partir del retrato de Gertrude Stein se aprecia un cambio en el estilo de Picasso: el artista se inspira en la escultura primitiva e ibérica. Abandona la gama de rosas y comienza a utilizar colores ocres. • El contacto con la obra de Cézanne, y su relación directa con Braque supusieron el inicio del periodo cubista de Picasso. Retrato de Gertrude Stein (1906)
- 9. • Las señoritas de Aviñón (1907) se considera la primera obra plenamente cubista. • Picasso desarrolló el cubismo en sus dos modalidades: analítica y sintética. Picasso: El guitarrista (1910). Cubismo analítico. Picasso: Vaso y botella de Suze (1913). Cubismo sintético.
- 10. Cabeza de mujer (1909) es una obra hecha en bronce en la que Picasso experimentó con las posibilidades de aplicar el cubismo a la escultura.
- 11. Vuelta al clasicismo (1916- 1925) • En un viaje que hizo a Italia, Picasso tomó contacto con la Antigüedad clásica, y el artista se va a ver influido por ella, por el Renacimiento y el Barroco. • El pintor va a plasmar en su obra esta influencia en cuadros de desnudos o figuras de aspecto macizo, dotados de unas extremidades y cabezas desmesuradas. Desnudo sentado secándose los pies (1921)
- 12. Dos mujeres corriendo en la playa (1922)
- 13. Periodo surrealista (1925- 1934) • Picasso mantuvo buenas relaciones con los surrealistas. La primera exposición de los surrealistas (1925) también incluyó trabajos de Picasso. Sin embargo, al poco tiempo se separó de ellos en busca de sus propios caminos artísticos. • Las figuras de este período fueron alejándose del modelo natural, siendo apenas reconocibles como figuras humanas (éstas son identificables por elementos como los pechos o los ojos). Obras de este período son “El Beso” o “Desnudo”. El beso (1925)
- 14. Muchacha joven delante de un espejo (1932) Mujer reclinada (1929)
- 15. Los trabajos realizados por Picasso sobre el motivo del minotauro a partir de 1930 pueden considerarse una muestra de su inestabilidad personal (momentos previos a su ruptura matrimonial), y preocupación por el ascenso del fascismo.
- 16. Época de barbarie (1937-1946) • Picasso reflejó en su obra la guerra civil española y la segunda guerra mundial. Picasso se declaraba antifascista y comunista. • Por encargo del gobierno de la Segunda República, Picasso realizó “El Guernica”, una de sus obras más importantes, de dimensiones monumentales, y destinada a la Exposición Universal de París de 1937. • Antes de llevar a cabo esta monumental obra, realizó numerosos bocetos y dibujos preparatorios.
- 19. • Tras la Segunda Guerra Mundial, pinta La masacre en Corea (1951), una critica a la guerra y al imperialismo norteamericano. • A partir de los años 50, llevó a cabo una serie de obras conocidas como “encuentro con los clásicos”, inspirados en Velázquez, Manet, el Greco, Delacroix, etc.
- 21. • En la serie “Tauromaquia” refleja momentos variados de la corrida de toros.
- 22. Últimas obras Desde su exilio francés (Picasso rechazaba la dictadura de Franco, y se negó a vivir en España), realizó una serie de obras variadas, incluyendo cerámicas, acuarelas y óleos. El artista y la modelo (1963)
- 23. • Pablo Picasso muere en Francia en 1973, a la edad de 91 años.
- 24. Salvador DalíSalvador Dalí con Gala, su esposa y musa.
- 25. • Salvador Dalí nació en Figueras en 1904, y murió en la misma localidad en 1989. Es considerado uno de los mayores representantes del surrealismo. • Tenía una personalidad narcisista, extravagante y megalómana, que se acentuó en las últimas décadas de su vida. • Dalí nació en una familia catalana acomodada. Se vio influido por el fuerte carácter de su padre, y la muerte prematura de su madre. • En 1922, Dalí se trasladó a Madrid. Vivió en la Residencia de Estudiantes, donde tomó contacto con Federico García Lorca y Luis Buñuel. • Fue expulsado de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, al afirmar que nadie tenía la capacidad de poder examinarle. Dalí LorcaBuñuel
- 26. • De esta época son Figura en una ventana (1925) o el Retrato de Luis Buñuel
- 27. • En 1926 viajó a París, donde tomó contacto con Pablo Picasso. Entró en el círculo surrealista de André Breton, aunque sería expulsado en 1939. • Fascinado por el subconsciente, el pintor catalán aportó al movimiento surrealista el método paranoico-crítico (asociar imágenes arbitrariamente con la voluntad de plasmar sobre el lienzo el mundo de los sueños). • En 1929 conoció a Gala, su gran musa. La biografía y el arte de Dalí no pueden entenderse a partir de entonces desligándolo de ella. • Ese mismo año colaboró con Luis Buñuel en la película surrealista El perro andaluz.
- 28. • De esta época son dos obras importantes: El gran masturbador (izda.), y La persistencia de la memoria (dcha.)
- 29. • En muchas de sus pinturas, Dalí usó recurrentemente algunas imágenes que le obsesionaban: los relojes, los cajones abiertos, las hormigas, los elefantes, las langostas... La tentación de los cajones (1936) La tentación de San Antonio (1946)
- 30. Como otros pintores de su época, también mostró su horror por la guerra civil, en cuadros como Canibalismo de Otoño (1936, izda.), o Construcción blanda con judías hervidas (1936, dcha).
- 31. Su método paranoico-crítico queda patente en obras de esta época como El hombre invisible (1933, izda.), o Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista (dcha.) (1935)
- 32. • También de esta época son esculturas surrealistas: el teléfono-bogavante (izda.), el esmoquin afrodisiaco, la Venus de Milo con cajones (centro) o el cadillac lluvioso (dcha.)
- 33. • En 1940 se trasladó a Estados Unidos. Allí tomó contacto con Walt Disney, los hermanos Marx, Alfred Hitchcock y el mundo de Hollywood. • Dalí buscaba la celebridad a cualquier precio, y para ello recurrió a la extravagancia continua. • De esta época son también una serie de cuadros donde Dalí muestra su obsesión por el Renacimiento. Crucifixión (izda.) y la Virgen de Port Lligat (dcha.)
- 34. • A su vuelta a España insistió en la repetición de fórmulas anteriores, aunque su personalidad genial no decaerá. Sin embargo cayó en una cierta mercantilización. • Muchos le criticaron por su falta de condena del régimen de Franco. • Desde 1980 se retiró al Castillo de Púbol y a su casa en el Ampurdán. Muere en enero de 1989.
- 35. Joan Miró
- 36. • Joan Miró nació en Barcelona en 1893, y murió en Palma de Mallorca en 1983. • En 1917 se unió a un pequeño grupo de intelectuales de vanguardia coordinados por Josep Dalmau en Barcelona. En ese ambiente trabajó Miró, y allí conoció el arte de Cézanne, del cubismo y de los fauvistas. • En 1920 viajó a París, y allí tomó contacto con el dadaísmo y el surrealismo. • En sus primeros cuadros importantes (como La Masía) pintados en los años 20 no se desentendió por completo del arte tradicional, pero ya introduce elementos surrealistas. Joan Miró: La masía (1922)
- 37. • De los años 20 son otras dos obras donde empieza a fijar su propia visión del surrealismo: Paisaje catalán y Tierra arada. Joan Miró: Paisaje catalán (el cazador) (1924) Joan Miró: Tierra arada (1924)
- 38. Obra fundamental de Miró es El carnaval de Arlequín (1925): donde otro mundo (de connotaciones oníricas) es posible, y surge de la imaginación del artista. Está es la característica fundamental de Miró: plasmar en la obra el mundo subjetivo del artista, su universo personal.
- 39. A partir de los años 30 su estilo cambia, en parte como consecuencia de la guerra civil española. Su pintura se hace trágica. Pinta El payés catalán en rebeldía mural para la exposición internacional de París, colocado junto al Guernica (el cuadro se perdió). También de ésta época es su cartel Aidez l’Espagne para ser imprimido como sello y contribuir con ello a la causa republicana. Joan Miró: El payés catalán en rebeldía (izda.) y Aidez l’Espagne (dcha.)
- 40. Tras la guerra civil, Miró hace sus Constelaciones. En ellas proponía volver a la infancia para reconstruir (desde cero) nuestro yo más íntimo. Son obras ingenuas, en las que Miró buscaba el sosiego tras el conflicto bélico. Son sus obras más características. Mujer y pájaro a la luz de la luna (1949)
- 41. Dos constelaciones de Miró (años 40)
- 42. En los años 50, recibió importantes encargos de la UNESCO, la universidad de Harvard y otras instituciones en EE.UU. para llevar a cabo murales. En años posteriores, su arte se fue haciendo cada vez mas sencillo, más cercano a la forma de pintar de los niños.
- 43. Miró también se interesó por la cerámica y la escultura Pájaro lunar (1946), en el Museo Reina Sofía de Madrid Escultura de Miró en una calle de París Cerámica