La composición audiovisual
- 1. La Composición audiovisual SE presentan 15 elementos que combinados, con movimientos de cámara y encuadres específicos, van logrando darle forma a las ideas planteadas para utilizarlas en fotografía o en los encuadres de producciones audiovisuales. Estos elementos son tan maleables y tan abiertos que pueden existir en la misma toma uno o varios a la vez. Por lo que en un solo encuadre se pueden encontrar la regla de los tres tercios, con el punto focal, la unidad (sea por color, por forma, por textura), el balance tonal y de masas. Esos 15 elementos poseen connotaciones que de acuerdo al encuadre que se trabaje adquieren relevancia simbólica, que puede ser un recurso esencial de acuerdo al contenido que se le quiere dar al proyecto fotográfico o audiovisual. Elementos de composición 1. Ley de los tres tercios. Divide el cuadro de la cámara en tres partes iguales. La convergencia o los puntos de unión, son los elementos idóneos para colocar al objeto que se pretende destacar.
- 2. 2. Sentido de unidad. Cuando los elementos de un encuadre se combinan para soportar un planteamiento visual básico, se dice que esa toma tiene unidad. Ejemplo de utilización del sentido de unidad, donde sobresale el uso del color rojo. 3. Centro de interés. Es el elemento principal en la escena y el que va a comunicar la idea principal. 4. Ubicación del sujeto. Ubicación del centro de interés en alguno de los puntos indicados por la regla de los tercios. 5. Balance Tonal
- 3. El tono (brillo y sombra) de un objeto en la escena, sugiere peso. El peso visual de cada elemento en la escena, debe buscar un balance. 6. Balance en la masa. Una escena debe estar balanceada para obtener un efecto estético agradable. Balance por fondo y figura Balance por masa 7. Combinación de elementos para crear un significado.
- 4. Cuando una variedad de objetos aparece en una escena, inconscientemente se intenta dar algún sentido a lo que vemos. 8. Uso de las líneas dominantes. Los límites de los elementos en una toma usualmente consisten en líneas rectas, curvas, verticales, horizontales y diagonales. El utilizar líneas para llevar la atención del espectador hacia lo que se quiere enfatizar, especialmente el centro de interés. Cuando se utilizan de esta forma las líneas se denominan dominantes porque llaman la atención del espectador y fijan su mirada en los puntos de interés. 9. Enmarcar el sujeto principal. Al colocar objetos en uno o más bordes de la imagen puede enmarcarse una toma. Al enmarcarla se mantiene la atención en el sujeto y se evita que el espectador distraiga la atención fuera del centro de interés.
- 5. 10. Aprovechar el efecto de perspectiva para realzar la intención de la toma. Las líneas paralelas se separarán más cercanas a cámara y tenderán a converger acentuadamente a poca distancia. 11. Comunicación a través del color y el tono Al igual que la selección de luz y valores monocromáticos en una escena sugiere el sentido y contenido, la selección de colores también tiene un efecto. En general los colores fuertes añaden energía a la composición, mientras que los tonos más débiles proporcionan serenidad, estabilidad y armonía. 12. Evitar la confusión tonal. Las confusiones tonales se producen cuando varios elementos importantes del cuadro se mezclan y pierden su identidad.
- 6. 13. Limitar el número de objetos principales en la escena. En general, un número impar de objetos principales produce una composición más fuerte que un número par. 14. Equilibrar la complejidad y el orden. La complejidad sin orden produce confusión; el orden sin complejidad produce aburrimiento. 15. Aprovechar el significado que sugiere la dirección del movimiento. De dónde y hacia dónde va la acción es importante.