Lenguaje audiovisual (1)

Lenguaje audiovisual

 Aury Jaramillo
 Andrea Hernández
 Jessica Simanca
 Libys Suarez
 Jhon Cuadrado
 Charlis Zarate
 Jose Barrios
 Edwin de las aguas

Definamos lenguaje…
 Se llama lenguaje
a cualquier sistema
de comunicación
estructurado, para
el que existe un
contexto de uso y
ciertos principios
combinatorios
formales.

En todo proceso de comunicación
existen los siguientes elementos:
 Emisor. Persona que transmite algo a los demás.
 Mensaje. Información que el emisor envía al receptor.
 Canal. Elemento físico que establece la conexión entre el
emisor y el receptor.
 Receptor. Persona que recibe el mensaje a través del
canal y lo interpreta.
 Código. Es un conjunto de signos sistematizado junto con
unas reglas que permiten utilizarlos. El código permite al
emisor elaborar el mensaje y al receptor interpretarlo. El
emisor y el receptor deben utilizar el mismo código. La
lengua es uno de los códigos más utilizados para
establecer la comunicación entre los seres humanos.
 Contexto. Relación que se establece entre las palabras
de un mensaje y que nos aclaran y facilitan la
comprensión de lo que se quiere expresar.
 Situación. A veces hay situaciones extralingüísticas que
nos ayudan a interpretar el mensaje.

Lenguaje Audiovisual:
 Es toda aquella
comunicación que
transmitimos a través de
los sentidos de la vista y
del oído. El tema
audiovisual es
considerada un arte en la
publicidad, el periodismo,
la televisión, el cine y
ahora incluso en la web.
El lenguaje audiovisual
puede ser desde una
imagen estática a una
dinámica e incluso un
sonido.

Características:
 Es un sistema de comunicación multisensorial
(visual y auditivo), en el que los contenidos icónicos
prevalecen sobre los verbales.
 Promueve un procesamiento global de la
información, que proporciona al receptor una
experiencia unificada.
 Es un lenguaje sintético que origina un
encadenamiento de mosaico, en el que sus
elementos sólo tienen sentido si se consideran en
conjunto.
 Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto.
 Suministra muchos estímulos afectivos que influyen
en los mensajes cognitivos. "Opera de la imagen a la
emoción y de la emoción a la idea" (Eisenstein).

 En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales,
se pueden considerar diversos aspectos o dimensiones:
Morfológica
 Elementos visuales: figurativos, esquemáticos, abstractos.
 Elementos sonoros: voz , música, efectos, silencios.

Las funciones de los elementos morfológicos son
básicamente tres:
 Informativa, testimonial, formativa.
 Recreativa, expresiva.
 Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas),
propaganda (relacionada con las ideas y los valores de las
personas).

Estructural, sintáctica, expresiva
 Planos, ángulos, composiciones, profundidad de campo.
 Ritmo, continuidad, signos de puntuación.
 Iluminación, colores, intensidad de sonido, textos.
 Movimiento de objetos: físicos, ópticos.

Los planos:
 La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Así como para la
lectoescritura podría ser la estructura de combinación de códigos que
determinan significados, para el lenguaje audiovisual la composición
con esos códigos (imágenes) se organiza fundamentalmente en
planos. Podemos definirlo de dos maneras:

 o Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio y los elementos
que vemos en el
 encuadre.
 o Desde una perspectiva temporal, plano (o toma, cuando estamos
rodando) es todo lo que
 la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se
detiene. En un plano, al
 menos en teoría, el tiempo real coincide con el cinematográfico.

Escala de planos:
 Existe una tipología del tamaño de los planos. Se estableció tomando
como referencia básica la figura humana; aunque los límites son
flexibles puede decirse que:

Gran plano general (GPG)
 Los personajes no se distinguen, ya
que aparecen muy pequeños. Este tipo
de plano sitúan espacialmente el
conjunto de los elementos que se ven,
por lo que suelen aparecer al comienzo
de las secuencias.
 Es normalmente un tipo de plano que
dura bastante en las películas, para que
el espectador pueda recorrerlo y fijarse
en todos los detalles que se muestran.
 Como el hombre es un elemento más
del escenario, y su tamaño es
pequeñísimo, a veces se emplean para
dar sensación de soledad, si el hombre
aparece en él, o, de grandeza o
belleza, si lo fotografiado es un paisaje.

Plano general (PG)
 Los personajes aparecen
más cercanos, pero no lo
suficiente como para
apreciar sus gestos o
estado de ánimo.
 Estos planos se usan
para situar personajes en
entornos un poco más
cerrados, como interiores,
o en vistas urbanas.

Plano entero (PE)
 Abarca la figura
humana entera,
prácticamente
encajada en el
encuadre. Suele
utilizarse para
 grupos de personajes,
en situaciones donde
no importe demasiado
la expresión.

Plano americano (PA)
 La figura humana aparece
cortada por debajo de las
rodillas. Puede ser
leyenda o verdad que su
empleo se deba a los
tiempos de esplendor del
género del western: se
buscaba mostrar las
cartucheras de los
vaqueros

Plano medio (PM)
 Nos acercamos al
personaje de manera
que se corta a la altura
de la cintura. Podemos
reconocer
perfectamente su cara,
y los espectadores
pueden identificarse
emocionalmente con
los protagonistas.

Plano medio corto
 El Plano medio corto
(P.M.C.) encuadra al
sujeto desde la cabeza
hasta la mitad del torso.
Este plano nos permite
aislar una sola figura
dentro de un recuadro,
y descontextualizarla
de su entorno para
concentrar en ella la
máxima atención.

Primer plano
 El primer plano (P.P), en el
caso de la figura humana,
recogería el rostro y los
hombros. Este tipo de
plano, al igual que el
Plano detalle y el
Primerísimo primer plano,
se corresponde con una
distancia íntima, ya que
sirve para mostrar
confidencia e intimidad
respecto al sujeto.

Primerísimo primer plano
 En este plano se capta una
parte del cuerpo del sujeto,
como una mano, una boca, un
ojo y la ceja, etc.

 En el ejemplo vemos que al
hombre le llega el mensaje del
chico telepáticamente. La
cámara se acerca cada vez
más hasta llegar al primerísimo
primer plano. Así sentimos las
imágenes terribles que le
atraviesan, una detrás de otra.
Casi nos acercamos tanto que
podemos meternos en la
mente del hombre.

Plano detalle
 Este plano se utiliza para destacar
un elemento que en otro plano
podría pasar desapercibido, pero
que es importante que el
espectador se de cuenta para
seguir correctamente la trama.
 Un ejemplo típico son las
películas de la detective Sra.
Fletcher (de la serie televisiva
“Murder, She Wrote”), donde al
principio del capítulo casi siempre
aparecen algunos “planos detalle”
como un papel que cae en el
suelo, una cerradura oxidada, un
interruptor de la luz, etc y al final
del capítulo se entiende la
resolución del misterio gracias a
estos detalles.

Cámara en mano
 Se filma con la cámara en la mano, sin
trípodes, produce una sensación de
verismo, de vídeo doméstico, y hace
más creíble la escena.

PAN descritptiva

 Este movimiento panorámico nos
introduce en un nuevo escenario de la
película. En el ejemplo los protagonistas
llegan de la gran ciudad a la playa. El
movimiento de la camera nos presenta
el nuevo lugar hasta llegar al destino
final: el hotel, en el que los
protagonistas continuarán su historia.

Travelling de
descubrimiento
 Es como un travelling de seguimiento,
pero este finaliza bruscamente con un
elemento que cambia la acción, con
algo inesperado. En el ejemplo la
cámara va siguiendo al chico en uno de
sus paseos por el hotel, cuando se
encuentra frente a frente con las
apariciones de las gemelas.

Travelling presentación
progresiva
 Nos muestra los detalles de un objeto.
 Nos muestra los detalles de algo, que,
en este caso, también está viendo el
personaje, por lo que además, sería un
plano subjetivo.

Travelling de seguimiento
 La cámara sigue al sujeto, justo detrás
de él, descubriendo el entorno al mismo
tiempo que lo hace el sujeto. En el
ejemplo, a través del travelling se
muestra la persecución del chico por su
padre. Se crea la tensión por la fuga del
chico de la cámara. Además se gira
varias veces lo que refuerza el efecto
del seguimiento.

Travelling retro
 La cámara se sitúa delante del rostro
del sujeto, mientras la cámara retrocede
a medida que el sujeto avanza.

Travelling avant
 Al contrario que el trávelling retro, la
cámara avanza a medida que el sujeto
retrocede.

Travelling aéreo
 La cámara sigue al sujeto desde un
punto de vista muy elevado para acabar
con la cámara siguiendo al personaje.

Travelling circular
 Se realiza describiendo un movimiento
circular en torno al objeto.

Steadycam
interdependencia
 Se trata de un plano que se obtiene
“enganchando” la cámara a la cintura
del sujeto. A medio camino entre la
subjetividad y el distanciamiento

Plano en rotación
 La cámara hace un movimiento de
rotación sobre el eje Z, mientras graba.
En este ejemplo la cámara se aproxima
al personaje y luego empieza el plano
de rotación.

Movimientos grúas
 La cámara cambia de altura
aproximándose al sujeto u objeto.

Ángulo Visual
 La angulación o ángulo visual, es
sencillamente posicionar la cámara
inclinada de manera que se pueda
"manipular" el plano para crear cierto
efecto en el resultado final.

Plano Zenital o plano
Cenital
 También llamado “plano cenital”.
Es un plano realizado desde
arriba, justo encima de los
sujetos u objetos, con un ángulo
de 90 grados perpendicular al
suelo, como si se hubiese
captado desde un satélite o un
helicóptero. Generalmente tiene
un efecto estético de la imagen.
En la animación se muestra un
laberinto en el que se
encuentran dos personas. Como
este laberinto tiene una
importancia al final de la
película, aquí se presenta en su
totalidad. Además tiene un
efecto estético de la imagen

Plano picado
 La cámara graba a una altura
ligeramente superior a los ojos
(en caso de sujetos) o de la
altura media (en caso de
objetos), con la cámara
ligeramente orientada hacia el
suelo. Se utiliza para transmitir
al observador que alguien es
inferior, inocente, débil, frágil,
inofensivo o incluso para
ridiculizar. Un ejemplo sería el
robot R2D2 al inicio de la
película “Star Wars IV, Una
nueva esperanza”,
especialmente en escenas un
poco cómicas cuando discute
con el robot C3PO.

Plano contrapicado
 La cámara se sitúa enfrente y a una
altura ligeramente inferior a los ojos
del sujeto, o inferior de la altura
media de un objeto. Con la cámara
ligeramente orientada hacia el techo.
Es el plano opuesto al plano picado.
Sirve para ensalzar y magnificar al
sujeto u objeto.
 Un ejemplo típico es Darth Vader en
la película Star Wars, en todas las
escenas la cámara lo graba en
contrapicado para ensalzar su
tenebrosidad. En los últimos tiempos
también se utiliza este plano cuando
los políticos graban sus mítines con
circuitos cerrados propios y luego
pasan las imágenes a los
informativos, para “magnificar” a sus
líderes.

Cómo contar la historia: la
ambientación
 En el inicio de un audiovisual es necesaria la
ambientación, es decir, una serie de recursos que
aumenten el interés, muestre de qué trata la historia
y se "enganche" al receptor.
 Un audiovisual sin ambientación produce el mismo
efecto que una película empezada: ha perdido la
oportunidad de ganarse al espectador situándolo o
invitándolo a sumergirse en el contexto.
 En el guión disponemos de muy poco tiempo
(minutos, segundos) para dejar claro al espectador
de qué trata nuestro audiovisual. Si el tiempo se
agota, la audiencia perderá el interés y la atención.

Funciones de la comunicación
de masas:
 Poder concebir un status, un prestigio.
 Reforzar las normas sociales.
 Narcotizante, ya que reducen la acción social
organizada (comunicación con otras
personas)
 Informadora, dando las normas básicas para
que los individuos no se sientan extraños.
 Interpretadora, ayudando a valorar y
comprender los acontecimientos.
 Transmisión cultural, anteriormente difundida
por docentes.
 Refuerzo de las actitudes previas
 Entretenimiento.

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