Leonardo da-vinci

Nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano, una aldea cerca de la
ciudad de Vinci en el valle del Arno, dentro de los territorios de
Florencia, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su
"apellido", antes de que se adoptaran las convenciones de
nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su
nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la
localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser
Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar
sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es
decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a
pensar que era hijo ilegítimo
.

Poco se sabe de sus primeros años, que han sido tema de
conjeturas históricas Leonardo más tarde sólo hablaría de dos
incidentes de su infancia. Uno de aptitudesél consideraba como
Desde niño mostró ellos, que para las
una profecía, fueplásticas, principalmente el y sobrevoló su
artes que un halcón bajó del cielo
cuna, con las plumas decomo la geometría, la
dibujo, así la cola rozándole el rostro.
mecánica y la música. Poseía una gran
capacidad de observación lo que le
valió no sólo a su obra artística sino
también a otros temas que estudió
como la física (principalmente la
mecánica), la música o el naturalismo
(ahora biología), un gran realismo y
una naturalidad sobresaliente.

Parece ser que en el año 1466, Leonardo y su familia marcharon a
vivir a Florencia. El abuelo Antonio murió en el año 1468 y en las
actas catastrales de Vinci, Leonardo, que tenía 17 años, resulta ser su
heredero.

Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su
padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio, éste tomó al joven
de catorce años como aprendiz en su taller, ya frecuentado por
futuros artistas de la talla de Botticelli, Ghirlandaio, Perugino y
Lorenzo di Credi.; no obstante, el ingreso de Leonardo en el taller de
Verocchio fue posterior, encontrándosele como aprendiz en ese taller
en 1469 ó 1470.
Como un aprendiz de catorce años, Leonardo habría sido enseñado
en todas las innumerables habilidades que se empleaban en un taller
tradicional.
Es ahí donde aprende a hacer proyectos, química, metalurgia,
trabajo en metales, enyesado, trabajo en cuero, mecánica y
carpintería, así como las habilidades artísticas evidentes del dibujo,
la pintura, la escultura y el modelado.

Como anécdota en este periodo de su vida el 8 de abril de 1476 es
acusado de homosexualidad junto con otros jóvenes Aunque había
cierta tolerancia hacia la homosexualidad en la Florencia de la
Más tarde, Leonardo montó su propio taller como
época, la pena prevista en estos casos era severísima, directamente
morir quemado. El 7 de en Florencia. El 10 de enero de
escritor independiente junio, la denuncia se archivó y los
1478 recibió el primer encargo público, un retablo
imputados fueron todos absueltos.
para la capilla de San Bernardo en el Palacio de la
Señoría; recibió 25 florines de adelanto, pero no inició
el trabajo, confiado en 1483 a Domenico Ghirlandaio y
luego a Filippino Lippi, que lo acabó en 1485.
En marzo de 1481 le encargaron la Adoración de los
Magos, que no acabó, por partir hacia Milán,
quedando la tabla incompleta en casa de su amigo
Amerigo Benci, el padre de Ginevra, en el año 1482.

Para la primavera y el verano de 1482 Leonardo se encontraba en
Milán, una de las pocas ciudades en Europa que superaban los
100.000 habitantes, en el centro de una región populosa y rica.
Decidió establecerse en Milán al darse cuenta de que los potentes
señores tenían siempre necesidad de nuevas armas para la guerra
interna, y consideraba que sus proyectos en la materia eran dignos
de ser considerados por el ducado de Milán, aliado de los Médicis.

En otra anecdota leonardo pudo frenar la guerra y desunion de los
Medicis y moros en territorio italiano, hizo una lira de plata en
forma de cabeza de caballo, con la que Lorenzo de Médicis quedó
tan impresionado que decidió enviarlos a los dos, la lira y su hacedor,
a Milán, para asegurar la paz con Ludovico el Moro.

Es en Milán donde Leonardo escribió la llamada carta
El recomendación a con los hermanos (en realidad,
de 25 de abril de 1483,Ludovico el Moropintores
Evangelista y Giovanni Ambrogio De de expresarse,
sintiéndose inseguro sobre su modo Predis, por un la
lado, escribir por Scorione, por otro, estipuló el
hizo y Bartolomeo un llamado "hombre cultivado"),
contrato para su Códice colocar sobre el altar de la
conservada enun retablo aAtlántico, describiendo ante
capilla de proyectos de aparatos militares, de
todo sus la Confraternidad en la iglesia de San obras
Francesco Grande; es el primer documento de pintura
hidráulicas, de arquitectura, y sólo al final, relativo a
La Virgen de El duque se maravilló de todos los
y escultura. las Rocas, que atestigua su presencia en
Milán, huésped que hermanos Leonardo:
conocimientos de los dominaba De Predis. La pintura,
elaboración de este ingeniería militar y ciencias
dibujo, mecánica, cuadro llevó bastante tiempo,
implicó un litigio y acabó habiendo dos versiones de la
naturales. Podía hacer esculturas en mármol, bronce o
obra como También pequeños cañones (bombardas),
terracota. veremos mas adelante
trazar caminos y construir portones.

Mientras tanto, en 1485 Ludovico el Moro le había encargado un
cuadro para enviarlo como regalo al rey de Hungría Matías Corvino.
En 1487 le pagaron los proyectos para el cimborrio de la catedral de
Milán.
En los primeros meses del año 1489 se ocupó de las decoraciones, en
el Castillo Sforzesco, para las bodas de Gian Galeazzo Sforza e
Isabel de Aragón, interrumpidas de repente por la muerte de la
madre de la esposa, Hipólita de Aragón, y escribe su Libro titulado
de figura humana. Este mismo año debieron empezar los
preparativos para una estatua ecuestre de Francesco Sforza,
antepasado de Ludovico el Moro, pues el 22 de julio Pietro Alamanni
comunicó a Lorenzo el Magnífico la demanda de Leonardo de
obtener la colaboración de fundidores de bronce florentinos.
En 1496 recibe la noticia de que su madre habia fallecido , el artista
decae totalmente pero tendra que retomar el ritmo ya que no habia
culminado una de sus mayores obras la ultima cena

En 1498 terminó al decoración de la Sala delle Asse del Castillo
Sforzesco. Del 2 de octubre de ese año es el acta notarial en la que
Ludovico el Moro le donó una viña cerca del monasterio de Santa
María delle Grazie y San Vittore.
Sin querer habia provocado un nuevo enfrentamiento, ya que
contribuyo la conquista de milan por parte de Luis XII dando su
modelo de arcilla de una ballesta a los franceses . Por este motivo se
debió retirar de Milán abandonando todo.

Había pasado 20 años de su vida en esa ciudad que lo
hizo inmortal
Leonardo permaneció primero en Vaprio d'Adda,
cerca de Bérgamo,
en la villa del conde Giovan Francesco Melzi.
Luego pasó por Mantua, siendo huésped de Isabel de
Este, a la que hizo dos retratos a carboncillo. Llegó a
Venecia en marzo de 1500. Allí fue empleado como un
arquitecto militar e ingeniero, ideando métodos de
defender la ciudad de un ataque naval,
previsiblemente de los turcos.
Leonardo volvió a Florencia a finales de abril del 1500.

Fue a Roma en marzo de 1501. En abril de ese año estaba de nuevo
en Florencia, como huésped de los Servitas en la Santísima
Anunciada

Entró al servicio de César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, en el
año 1502, como arquitecto e ingeniero, siguiéndolo en las guerras de
éste en Romaña; en agosto estuvo en Pavía, e inspeccionó las
fortalezas lombardas de César. En Forlì conoció a Caterina Sforza, a
la que algunos consideran que pudo ser el modelo de la Gioconda.

Desde marzo de 1503 Leonardo se encuentra nuevamente en
Florencia
En abril recibió el encargo del fresco de La batalla de Anghiari en el
Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio; este mural público se
ejecutaría junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para ornar la
pared opuesta.

El 9 de julio de 1504 murió su padre,
En julio fue a Pisa, Pieroasediado por los
El padre no lo nombró heredero y, da
florentinos, junto a Gerolamo
contra y Alessandroque le oponían la
Filicaja los hermanos degli Albizi para
ilegitimidad de su nacimiento, Leonardo
estudiar la posibilidad de desviar el río
busca en vano el reconocimiento de sus
Arno y empantanar algunas zonas
razones: después de la causa judicial por
limítrofes con la ciudad y así lograr la
él promovida, sólo el 30 de abril de 1506
capitulación. herencia de Piero da Vinci,
se liquida la
de la cual fue excluido Leonardo.

Formó parte de la comisión que debía decidir la colocación del David
(1505). Se cree que la presencia de Leonardo fue de importancia
capital para el cambio de sitio de la escultura, aunque Miguel Ángel
En este año de por ello. La batalla de Anghiari le ocupó todo un
estaba disgustado 1506 entró a formar parte de la casa de
Leonardo Francescola República de Florencia poraños, hijo
año, recibiendo pagos de Melzi, joven de quince la obra hasta
febrero aristócrata de Lombardía y que poseía una gran
de un de 1505.
apostura. Después de tempestuosas escenas de celos,
Salai aceptó un nuevo arreglo en su relación con
Leonardo, y los tres llevan a cabo varias giras a través
de Italia. Aunque Salai fue siempre presentado como
su discípulo, jamás produjo la más mínima obra.
Melzi, en cambio, se convirtió en su discípulo y
compañero de toda la vida. Viajó a Francia con
Leonardo y estuvo con él hasta su muerte.

En 1508 está en Florencia, pero después regresa a Milán, ocupándose
entre otros proyectos de una estatua ecuestre en honor de Gian
Giacomo Trivulzio - en septiembre de 1508 habitando en la zona de
la iglesia de San Babila; obtiene durante casi un año una provisión
de 390 sueldos y 200 francos del rey de Francia

Partió de Milán con dirección a Roma el 24 de septiembre de 1513,
junto con sus alumnos Melzi, Salai, un tal Lorenzo y el Fanfoja. Se
alojó en el Vaticano, en un estudio del Belvedere, bajo la protección
de Juliano II de Médicis, hermano del papa León X. En la Ciudad
Eterna trabajaban en aquella época pintores como Rafael, que
estaba pintando al fresco los apartamentos papales, o Miguel Ángel,
del cual estaba separado por una antigua enemistad; arquitectos
como Bramante y Giuliano da Sangallo se ocupaban de la
construcción de San Pedro. Pero Leonardo no tuvo mucho contacto
con estos artistas, pues se dedicó a estudios matemáticos y científicos
(mecánica, óptica). También buscó fósiles en el cercano Monte
Mario, pero se lamentó con Giuliano que le impidiesen estudiar
anatomía en el Hospital del Santo Espíritu. Se ocupó del proyecto de
desecación de las Lagunas Pontinas - y fue aprobado por el papa
León X el 14 de diciembre de 1514, pero no fue ejecutado por la
muerte tanto de Giuliano como la del papa. También se ocupó de la
sistematización del puerto de Civitavecchia.

En 1515 Francisco I de Francia volvió a tomar Milán. Leonardo recibió el
encargo de hacer Roma comenzó a trabajar en un viejo proyecto de espejos
que campasen los rayos de sol para calentar una cisterna de agua. Tuvo no
obstante, dificultades con los trabajadores alemanes, especialistas en
espejos. Se cree que fueron ellos quienes estaban detrás de una carta
anónima en la que se le acusaba de brujería. En ausencia de la protección
de Giuliano de Médicis y teniendo en frente una situación preocupante,
Leonardo se vio constreñido, una vez más, a marcharse. Esta vez había
decidido abandonar Italia. Era anciano, necesitaba tranquilidad y alguien
que lo apreciase y ayudara.er un centro de mesa, un león mecánico, para
las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X en Bolonia,
donde probablemente conoció al rey.

La última noticia de su periodo romano data de agosto de 1516,
cuando medía las dimensiones de la Basílica de san Pablo.

En 1517 Francisco I lo invitó a su país, donde en mayo, junto a Melzi
y el sirviente Battista de Vilania, se alojó en el castillo de Clos-Lucé,
cerca de Amboise, honrado con el título de premier peintre,
architecte, et mecanicien du roi y de una pensión de 5.000 escudos.
La alta consideración de que gozaba queda demostrada incluso por
la visita que recibió, el 10 de octubre de ese año, del cardenal de
Aragón, Antonio de Beatis, y de su séquito; Leonardo le mostró una
serie de pinturas que causaron su admiración y que han sido
identificadas como la Gioconda, San Juan Bautista y La Virgen,
Santa Ana y el Niño.

Proyectó el palacio real de Romorantin, que Francisco I pretendía
erigir para su madre Luisa de Saboya: sería una pequeña ciudad,
para la cual previó el desvío de un río que la enriqueciera con agua y
fertilizase la campiña vecina. En 1518 participó en las celebraciones
del bautizo del Delfín y de las bodas de Lorenzo de Médicis con una
sobrina del rey francés. Ese mismo año Salai abandonó a Leonardo y
retornó a Milán, donde más adelante (el 19 de enero de 1524)
perecería en un duelo.

Leonardo falleció el 2 de mayo
de 1519, en la mansión o
castillo de Clos Lucé
(Francia).

De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su
ataúd. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en
el Castillo de Amboise. Cincuenta años más tarde,
violada su tumba, sus despojos se dispersaron en los
desórdenes de las luchas religiosas entre católicos y
hugonotes.

Su gran aportación es el por una serie de
Sus pinturas son famosas esfumado,
artificio pictórico que consiste en
cualidades que han sido muy imitadas por
prescindir dediscutidas ampliamente por
estudiantes y los contornos netos y
precisos del "Quattrocento" y envolverlo
los aficionados y los críticos: sus técnicas
todo en una especie de niebla imprecisa
innovadoras, su detallado conocimiento de
que difumina los perfilesgeología, su una
anatomía, luz, botánica y y produce
impresión de inmersión forma en que
interés en fisionomía y la total en la los
atmósfera.
humanos registran emoción

Prestando atención, se puede percibir en varios cuadros un efecto
característico de la pintura de Leonardo: la delicada transición de la
luz a la sombra, cuando un tono más claro se funde con otro más
oscuro, como bellos acordes musicales. Leonardo usa la llamada
"perspectiva aérea", esto es, representar la sensación de
profundidad haciendo menos nítidos los planos del fondo porque las
partículas en suspensión que hay en la atmósfera hace que se vean
con más nitidez los objetos del primer plano y de una manera más
difuminada lo que queda al fondo.

Todas estas características están presentes en sus obras más
famosas: La Gioconda (Mona Lisa), (actualmente en el museo del
Louvre de París), La última cena y La Virgen de las Rocas.

El bautismo de Cristo, es un cuadro del taller del pintor
renacentista italiano Andrea del Verrocchio, algunas de
cuyas partes se atribuyen a Leonardo da Vinci. Está
realizado al óleo y temple sobre tabla. Mide 177 cm de alto
y 171 cm de ancho (151 cm según otras fuentes). Fue
pintado hacia 1475-1478, encontrándose actualmente en la
Galería de los Uffizi, Florencia (Italia).
Posiblemente se tratara de un encargo de la iglesia de San
Salvi de Florencia, donde estuvo hasta que pasó, tiempo
después, al convento de santa Verdiana. En 1810 fue
llevado a la Academia de Bellas Artes y, en 1914, a la
Galería de los Uffizi.

Este Retrato de mujer, llamado de Ginebra de Benci, data de 1474-76.
Está realizado al temple y óleo sobre tabla (madera de álamo). Mide
38,8 cm. de alto y 36,7 cm. de ancho. Fue adquirido por la National
Gallery of Art de Washington en 1967 por 5 millones de dólares
pagados a la Casa Real de Liechtenstein, un precio récord para ese
tiempo.
Se cree que fue un encargo del veneciano Bernardo Bembo. Aunque
también es posible que el mismo Leonardo se lo había hecho ya que
ella fue muy reconocida por su inteligencia.
En el reverso está representada una guirnalda, con una rama de
laurel y otra de palma, atada por una cartela en la que pone
"VIRTUTEM FORMA DECORAT" (la belleza adorna la virtud). La
pintura del reverso podría aludir a la castidad del sentimiento
amoroso que Ginebra inspiró.

La Anunciación es uno de los cuadros más célebres de Leonardo da
Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla (madera de álamo) que mide
100 cm. de alto y 221 cm. de ancho y data del periodo 1472-1475. Se
conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.
Se representa el tema de la Anunciación de la venida de Cristo a
María por el ángel Gabriel, conforme a la biblia cristiana,
recogiéndose en el Evangelio de Lucas, 1:26-38.
Sobre su origen se sabe muy poco aunque hipótesis dicen que fue un
encargo exclusivo para el cuando se encontraba en el taller de
Verrocchio aunque obtuvo ayuda de algunos de sus amigos.

San Jerónimo es una pintura realizada al temple y óleo
sobre tabla. Mide 103 centímetros de alto y 75 cm. de
ancho. Se conserva en la Pinacoteca Vaticana, dentro
de los Museos Vaticanos de la Ciudad del Vaticano.
Fue realizado alrededor del año 1480. Sin embargo
debido a que este tuvo que escapar de Milán Jamás
pudo terminarlo aunque aun se puede apreciar la
intención fría y desoladora que Leonardo le daría.
Antes de ser rescatada por el papa Pió IX fue muy
maltratada

La Virgen de las Rocas es un nombre usado para
denominar dos cuadros de Leonardo pintados con idéntica
composición pictórica con óleo sobre madera. La versión
del Louvre fue transferida a lienzo desde el panel original
de madera, pero la de Londrés aún permanece sobre la
tabla. Es bastante grande, de 200 x 120 centímetros.
La obra fue hecha a pedido de una iglesia que luego
quedaría destruida, el trato originalmente seria de tres
idénticos cuadros.
No se sabe si la obra realmente fue a parar a manos de los
clérigos ya que existen versiones de que el mismo
Leonardo lo vendió a un comprador privado ( su gran
amigo Ludovico).

La dama del armiño) es uno de los cuadros más
célebres del Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo
sobre tabla que mide 54,8 cm. de alto y 40,3 cm. de
ancho y data del periodo 1488-1490. Se conserva en el
Museo Czartoryski de Cracovia (Polonia), donde se
exhibe con el título de Dama z gronostajem.

Es una de sus obras mas influyentes y conocidas de su trayectoria , la
obra no solo causo un impacto renacentista sino mundial y global a
lo largo de la historia .
La obra ha sido analizada por diversos críticos y expertos a travez
de toda la historia encontrándola como una obra del “catolicismo
medieval” ,” revolución pictoronica”, sin embargo desde el
lanzamiento del condigo Da Vinci de down brow y los estudios de la
escritora y abogada Vittoria Haziel sobre la posible aparición de
Maria Magdalena en el cuadro

«a la mañana temprano subir al andamio, porque la Última
Se cree que un poco en alto; desde Milán Ludovico
Cena estaba en 1494 el duque de que salía el Sol hasta la
última hora de la tarde estaba encargó a Leonardo la
Sforza, llamado "el Moro" allí, sin quitarse nunca el
pincel de la mano, olvidándose de comer y de beber, pintando
realización de un fresco para el refectorio de la iglesia
continuamente. Después sabía estarse dos, tres o cuatro días,
dominica de Santa Maria delle Grazie, Milán. Ello
que no pintaba,insignias ducales que hay pintadas en las
explicaría las y aún así se quedaba allí una o dos horas
cada lunetas superiores.
tres día y solamente contemplaba, consideraba y
examinando para sí, las figuras que había pintado. También
lo ví, lo que parecía caso de simpleza o excentricidad,
cuando el Sol está en lo alto, salir de su taller en la corte
En su -novella LVIII,del actualBandello, que -conoció
vieja» sobre el lugar Matteo Palazzo Reale «donde
bien a aquel asombroso Caballo compuesto de tierra, y
estaba Leonardo
venirse derecho al convento de las Gracias: y subiéndose al
andamio tomar el pincel, y dar una o dos pinceladas a una
de aquellas figuras, y marcharse sin entretenerse».

Esta forma de pintar, tan distinta de la rapidez y
seguridad que exige la tradicional pinturagenio a veces
«Leonardo explicó que los hombres de su al fresco,
explican que elcuando optara por una técnica distinta y
producen más pintor trabajan menos, por tener la
también que se demorase durante años su acabado.
mente ocupada en precisar ideas que acababan por
resolverse en forma y expresión. Además, informó al
Giorgio Vasari en sus Vite también describe en
duque que carecía todavía de modelos para las figuras
detalle cómoylo trabajó,(...) temía que no fuera
del Salvador de Judas; cómo algunos días pintaría
como una furia, y otros pasaría horas sólo tantos
posible encontrar nadie que, habiendo recibido
beneficios de su Señor, como Judas, poseyera un
mirándolo, y cómo paseaba por las calles de la
corazónbuscando una cara para Judas, el traidor;
ciudad tan depravado hasta hacerle traición. Añadió
que si, continuando la anécdota no podía encontrarlo,
al respecto cuénta su esfuerzo, de que esta forma de
tendría que poner como la cara de Judas el retrato del
trabajar impacientaba al prior del convento y éste
impertinente y quisquilloso prior».
fue a quejarse al duque, quien llamó al pintor para
pedirle que acelerara el trabajo:

En 1497 el duque de Milán solicitó al artista que
concluyera la Última Cena, que terminó,
probablemente, a finales de año.
Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de
Cuando acabó,conservación y alabada como una obra
restauración y la pintura fue en 1977 se inició un
maestra dehaciendo uso de las más modernas
programa diseño y caracterización. Pero también se
denunció que nada más acabarse ya empezaba a
tecnologías, como consecuencia del cual se han
desprenderse de la pared. Desgraciadamente, el
experimentado algunas mejoras. Aunque la mayor
empleo experimental del óleo sobre perdido, la
parte de la superficie original se ha yeso seco provocó
problemas técnicoscomposición y la a su rápido
grandiosidad de la que condujeron penetración
deterioro hacia el año 1500. los personajes lugar de
fisonómica y psicológica de Leonardo, en dan una
usar la fiable técnica del fresco, que exigía una rapidez
vaga visión de su pasado esplendor.
de ejecución impropia de él, había experimentado con
diferentes agentes aglutinadores de la pintura, que
fueron afectados por moho y se escamaron.

Mucha controversia a causado la base sobre la cual Leonardo se
habría inspirado en dibujarla. Tal parece que los dominicos le
hubiera sugerido representar uno de los momentos mas dramáticos
de la vida de cristo (básicamente los últimos días de cristo según la
Biblia). La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús
anuncia que uno de sus 12 discípulos le traicionaría.

Al pronunciar Jesús: "uno de vosotros me traicionará" causa
consternación entre los presentes es el ese preciso momento que
Leonardo escoge para representar, reflejando "los movimientos del
alma", y ", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de
los doce apóstoles: unos se asombran, otros se levantan porque no
han oído bien, otros se espantan y, finalmente, Judas retrocede al
sentirse aludido.

Aunque se basa en las representaciones precedentes de
Ghirlandaio y Andrea del Castagno, Leonardo crea una
formulación nueva. Como puede verse en el dibujo preparatorio,
Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica, con Judas
delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con
Jesucristo en el medio como uno más. Leonardo se apartó de esta
tradición iconográfica e incluye a Judas entre los demás apóstoles,
porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que
uno lo traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo,
que inicialmente estaba de perfil hablando con Juan Evangelista,
que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también estaba
de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las
líneas de fuga, destacando aún más al perfilarse contra el
ventanal del centro, rematado con un arco y separándolo de los
apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de
triángulo y destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles,
agrupados de tres en tres.

La mesa con los trece personajes se enmarca en una
arquitectura clásica representada con exactitud a través de
la perspectiva lineal, concretamente central, de manera
que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera
un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de
vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra
a través de la representación del pavimento, de la mesa, los
tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los
casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo
más destacado del cuadro.
La escena parece estar bañada por la luz de las tres
ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo
crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a
través de la ventana verdadera del refectorio. Dicha
luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado
resaltados a través de la última restauración.

De izquierda a derecha según las cabezas, son:
Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés en el primer
grupo; en el segundo Judas Iscariote con pelo y barba
negra, Simón Pedro y Juan, el único imberbe del
grupo; Cristo en el centro; Tomás, Santiago el mayor y
Felipe, también sin barba en el tercer grupo; Mateo,
aparentemente sin barba o con barba rala, Judas
Tadeo y Simón el Celote en el último. Todas las
identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo
de Leonardo hallado durante el siglo XIX.

A continuación una muestra
de los dibujos preparatorios
hechos a carbon de Da Vinci
para la elaboración de la obra

Ha sido atribuida a Leonardo por la tecnica usada en
la misma. A pesar que otros la atribuyen a Giovanni
Antonio Boltraffio, quien fuera su alumno. Sin
embargo a el se le atribuye el niño y la
complementación de Maria. Se ejecutó al temple sobre
tabla, habiéndose transferido a tela. Mide 42 cm. de
alto y 33 cm. de ancho. Pertenece a los años 1490-1491.
Muchos pintores del renacimiento hicieron diversas
replicas de esta obra. Actualmente se conserva en el
museo del Hermitage de San Petersburgo en Rusia
luego de que Alejandro II de Rusia la adquirió del

Curiosamente es el cuadro con formalidad masculina
no santa que ha registrado Leonardo. Sin embargo
muchas dudas han crecido acerca de que si su
verdadero autor fue Leonardo o no lo cierto es que si
se es de Leonardo este lo dejo inacabado y que la obra
tuvo alteración de otro pintor he ahí la confusión sobre
el origen de la misma. Existen dos posibles opciones de
la identidad del hombre: Franchino Gaffurio y Josquin
Des Pres. Actualmente se encuentra en la Pinacoteca
(Ambrosiana), en Milán, donde está al menos desde
1672.

Es el título de dos retratos del Renacimiento: uno en el Museo
del Louvre y otro en el Museo Czartoryski de Cracovia. Este
Retrato de una mujer desconocida o Retrato de dama del Museo
del Louvre fue pintado hacia 1490-95, y se reputa posterior a
La dama del armiño de Cracovia. Es un óleo sobre tabla que
mide 63 cm. de alto y 45 cm. de ancho.
Esta obra también esta en discusión sobre su autor ya que es
probable que Bernardino de'Conti o Boltraffio sea su autor.
Se presume que la modelo de esta obra haya sido la amante de
Francisco I, recibiendo el apodo de la Ferronière por la
profesión de su esposo ferronnier (ferretero, persona que
comercia con hierro), o simplemente del nombre de su marido,
llamado Ferron. Quien luego la acecinaría a causa de esto
dejando al rey muy desconsolado.
Leonardo logra uno de sus mayores trabajos ópticos con esta
obra

La Gioconda es la pintura más influyente y famosa del
renacimientos y de la historia Su fama se debe
probablemente a las múltiples referencias literarias, a las
diversas interpretaciones sobre la protagonista y al robo
escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911.

Al lanzarse el código da Vinci obra
que fue muy bien acogida pero llena
de controversias. En la tapa de
presentación aparece la mirada fija
de la Gioconda, el autor que tomo
como gran influencia a esta pintura

Poco se sabe en realidad de su creación si fue
encargada o hecha por propia inspiración.

Lo cierto es que después de terminar el cuadro,
Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia,
donde se conservó hasta su fallecimiento. Se sabe que
pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la
habría comprado a un valor de 12.000 francos (4.000
escudos de oro), aunque no está claro si fue en 1517,
antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su
fallecimiento en 1519.

Tras la muerte del rey, la obra pasó a
Fontainebleau, luego a París y más tarde al palacio
de Versalles. Sin embargo, está comprobado que
permaneció en las colecciones reales francesas y
que en el siglo XIX, Napoleón Bonaparte la tuvo
guardada en el palacio de las Tullerías tras una
temporada en su residencia. Con la Revolución
francesa llegó al museo del Louvre donde se
encuentra actualmente; Napoleón la retiró de allí
para colocarlo en su recámara personal.

Finalmente regresó al museo, donde
se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa,
siendo trasladada en ese año al Salón
de los Estados. Es pertinente decir
que la mayoría de datos acerca del
cuadro se poseen gracias al trabajo
biográfico del pintor contemporáneo
Giorgio Vasari.

Un comerciante argentino llamado Eduardo Valfiemo convenció al
carpintero italiano Vincenzo Perugia (ex empleado del museo del Louvre)
para que robase el cuadro para venderlo por una cifra millonaria. El 21 de
agosto de 1911, Perugia llegó al museo del Louvre a las 7 de la mañana,
vestido con una gabardina blanca como las que usaba el personal del
museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, retiró
la tabla de su marco, abandonando este último. Poco después salió del
museo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándolo posteriormente
en una valija. Cuando el pintor Louis Béroud entró al salón para apreciar
el cuadro, notó que no estaba y avisó de inmediato a la guardia. El museo
fue cerrado por una semana para efectos de investigación.
Valfiemo hizo negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y un
brasileño, a quienes les vendió falsificaciones realizadas por el pintor Yves
Chaudron, a cada uno por trescientos mil dólares.

Unos años antes, el museo había sufrido el robo de otras piezas
de arte, lo cual hizo suponer a la policía que ambos
acontecimientos estaban relacionados. Esta suposición se
mantuvo hasta el 6 de septiembre de 1911, cuando se captura
erróneamente al escritor Guillaume Apollinaire, quien fue
declarado inocente más adelante pese a haber pedido la quema
del museo aduciendo que ahí se "encarcelaba el arte".
Posteriormente, fue capturado el pintor Pablo Picasso al tener
antecedentes de comprar objetos de arte robados, quien
posteriormente también fue declarado inocente. Al mismo
tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se
capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien
confesó ser el autor del robo de 1906, pero no del de la
Gioconda. Durante su ausencia en el museo, la afluencia de
visitantes continuaba; acudían (en menor número) a apreciar el
hueco en la pared, de donde el cuadro fue hurtado.

La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del
robo, registrándose la captura de Perugia.El detenido, intentó
vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi,
Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía.Perugia alegó
que el robo había sido perpetrado para devolver la obra a su
verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; el jurado
lo sentenció a varios años de prisión. Antes de regresar al museo, la
pintura fue exhibida en Florencia, Roma y Milán.

Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la
originalidad del cuadro en exhibición, puesto que fácilmente puede
ser una copia.Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue
custodiado en el castillo de Amboise y posteriormente en la abadía
de Loc-Dieu para evitar que sea capturado por los nazis a pedido de
Hitler.

Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido
en aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato, la cual
consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del
"Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa
que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total
en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones a la
figura.

El cuadro se sostiene sobre una tabla de madera de extremadamente
frágil recubierta por varias capas de enlucido.Se conserva en una
urna de cristal de 40 cm de espesor a prueba de , tratada de manera
especial para evitar los reflejos. La cámara que alberga el cuadro
está diseñada para mantener una temperatura constante de 20ºC y
50% de humedad relativa, lo cual busca garantizar las condiciones
óptimas para los cuidados de la pintura.

La pintura tiene una grieta de 12 centímetros en la
mitad superior, probablemente debido a la eliminación
del marco original, aunque un estudio con infrarrojos,
revela que la grieta puede ser tan antigua como el
lienzo mismo; dicha grieta fue reparada entre mitad
del siglo XVIII y principios del XIX. En la actualidad,
se ha determinado que es estable y no ha empeorado
con el tiempo.

Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004
se conformó un equipo de curadores franceses, quienes
vigilan permanentemente el estado de la pintura,
previniendo cualquier alteración provocada por el
tiempo.

La conservación de la obra es mediana. Acusa una
fisura relativamente importante en el borde superior,
que desciende en vertical sobre la cabeza del
personaje. Las capas de barniz han amarilleado por el
tiempo. Pero se dice que los responsables del Louvre se
resisten a abordar una restauración en profundidad,
por miedo a alterar el aspecto de la obra. Mediante un
programa informático, se ha recreado el aspecto que
debería tener la obra, si se eliminasen las capas de
suciedad.

La dama está sentada en un sillón, y posa sus brazos en
los apoyos del asiento. En sus manos y sus ojos puede
verse un claro ejemplo característico del esfumado, y
también puede destacarse el juego que hace con la luz
y la sombra para dar sensación de volumen.

Aparece sentada en una galería, viéndose en el borde
izquierdo del cuadro la base de una de las columnillas.

La galería se abre a un paisaje inspirado en las vistas
que Leonardo pudo alcanzar a divisar en los Alpes,
cuando hizo su viaje a Milán. El paisaje posee una
atmósfera húmeda y acuosa que parece rodear a la
modelo. Se ha intentado localizar el aparente recodo
del Arno o una porción del Lago de Como, sin haber
llegado a conclusiones definitivas. Muchas veces se ha
tratado de compaginar uno y otro lado del paisaje tras
la modelo, pero la discordancia entre ambos lados no
permite que se diseñe un modelo continuado de la
imagen.

Por otro lado, en medio del paisaje aparece un puente,
elemento de civilización, que podría estar señalando la
importancia de la ingeniería y la arquitectura.

La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente
por una restauración demasiado agresiva en siglos
pasados, en la cual, se habrían barrido las veladuras o
leves trazos con que se pintaron. Esto los confirma
Vasari, en efecto, sí habla de cejas: «En las cejas se
apreciaba el modo en que los pelos surgen de la carne,
más o menos abundantes y, girados según los poros de
la carne, no podían ser más reales». Según otros
expertos, Leonardo nunca le pintó cejas ni pestañas
para dejar su expresión más ambigua o porque,
realmente, nunca llegó a terminar la obra.

El personaje dirige la mirada ligeramente a la
izquierda y muestra una sonrisa francamente
enigmática.

Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad y
atributo frecuente en los retratos de esposas. El brazo
izquierdo descansa sobre una butaca. La mano
derecha se posa encima de este brazo. Esta postura
transmite la impresión de serenidad y de que el
personaje retratado domina sus sentimientos.

La técnica de Leonardo da Vinci se aprecia con más
facilidad gracias a la "inmersión" de la modelo en la
atmósfera y el paisaje que la rodean, potenciada
además por el avance en la "perspectiva atmosférica"
del fondo, que sería logro final del Barroco, y en la que
los colores tienden al azulado y la transparencia,
aumentando la sensación de profundidad.

Durante varios siglos, las interrogantes sin respuesta acerca de
la obra de Leonardo han ido creciendo, creando pasiones en
muchos autores e investigadores. Pese a la gran cantidad de
preguntas, las respuestas a las mismas no suelen ser del todo
convincentes, dejando abierto el debate. Especialmente durante
los siglos XIX y XX, las teorías acerca del origen de la modelo,
la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas,
han tomado gran protagonismo y obligan a un análisis
histórico y científico profundo.

Al pintar Leonardo da Vinci la Mona Lisa logra realizar el efecto de
que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca
cuando la vista se fija en otras partes del cuadro. El juego de
Curiosamente la sensaciónun desconcierto que produce la de
sombras potencia se utilizo de sofware de "medición
sonrisa. No se sabe conclusión revelada por el programa, es
emociones", la si parece sonreír o si es una sonrisa llena de
amargura.
que La Mona Lisa está un 83% feliz, un 9%
disgustada, un 6% temerosa y un 2% enfadada.
Margaret Livingstone, experta en percepción visual, desveló en el
Congreso Europeo de Percepción Visual que se celebró en La
Coruña que la enigmática sonrisa es "una ilusión que aparece y
desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano
procesa las imágenes". Livingstone señala además que los artistas
llevan mucho más tiempo estudiando la percepción visual humana,
que los mismos médicos especialistas en el tema.

Las manos sobre el vientre han hecho pensar a varios investigadores
que la modelo se encontraba embarazada en el momento de posar.
Para esclarecer esta teoría, un grupo de investigadores utilizaron un
escáner de infrarrojos en tres dimensiones, cuyos resultados fueron
publicados el 26 de septiembre de 2006 por el Consejo de
Investigaciones de Canadá.

El uso de dicha técnica permite una resolución 10 veces más fina que
el cabello humano; las pesquisas permitieron a los investigadores
apreciar detalles hasta ahora desconocidos. Por otro lado, el estudio
reveló el peso (63 kilos) y la estatura (1.68 m) de la modelo, así como
que llevaba un moño en el pelo cubierto por un bonete detrás de la
cabeza, que el cuadro fue colocado en el cuarto de baño del rey
Francisco I y que no aparece ningún mensaje secreto en ninguna de
las capas de la pintura, desmintiendo la novela El Código Da Vinci.

Además, el doctor Julio Cruz Hermida, de la
Universidad Complutense de Madrid, afirma que la
modelo tenía bruxismo (rechinar de los dientes),
alopecia (caída del cabello) y principios de la
Enfermedad de Parkinson.

Giorgio Vasari escribió en 1550:
En baseFrancesco testimonios retrato de su mujer MonaaLisa y,
Hizo para a estos del Giocondo el se ha identificado la
modelo como Lisa Gherardini, años, lo dejó inacabado.
a pesar de dedicarle los esfuerzos de cuatrola esposa del
Esta obra la tiene hoy el rey Francisco de Francia en Fontainebleau.
acaudalado comerciante Francesco del Giocondo.
En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió
sobre ella:

Un retrato de tamaño natural, en tabla, enmarcado en nogal tallado, es
media figura y retrato de una tal Gioconda.

Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari, Antonio
de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux y
mencionó tres cuadros suyos, uno de ellos de una dama
florentina hecha del natural a petición de Juliano II de
Médicis.
Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla
distinta, este testimonio parece discrepar con los de Vasari
y Cassiano del Pozzo, por lo que algunos han supuesto que
la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano
II de Médicis.
Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría
tratarse de Isabel de Aragón, como vimos en su biografía a
quien Leonardo dibujó a lápiz para luego hacer un óleo.
También podría tratarse de Constanza d'Avalos, duquesa de
Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se
lee que Leonardo la pintó "bajo el hermoso velo negro".

En el año 2005, Armin Schlechter, de la biblioteca de la
Universidad de Heidelberg, descubrió una nota de
Agostino Vespucci en el margen de un libro de la
colección de la biblioteca que desido que lacon certeza
En los archivos de impuestos confirmaba modelo
E incluso otras propuestas han 1480, puede
la creencia la amante delparadero y lugar deretrato era
verificarse tradicional de que la modelo del
pudo ser una identidad, propio Leonardo, un
Lisa. En esta acotación, elNació elVespucci, quien1479 y
adolescente de la modelo. oficial autorretrato de era
nacimiento vestido de mujer, un 15 de junio del autor
un versióncercano a deincluso, da Vinci, establece:
en amigo15 de julio Leonardo los 63 años, mujer
murió el femenina o 1542, a una simple en el
“Leonardo se encuentra Sigmund FreudSegún elque la
imaginaria. Al respecto, trabajando en tres obras
convento de Santa Úrsula de Florencia. sugirió
pictóricas, incluyendo preocupante masculinidad.
pintura reflejaba una el retrato de Lisa Gherardini”.
historiador Pallanti, Gherardini ingresó en el convento
Esta pequeña anotaciónquedarla octubre de 1503, de
Dejando en duda una vez masde inclinacion sexual
cuatro años después de data viuda, donde ya era
aproximadamente 47 años antes a las referencias
este su hija Marieta
monja
realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro donde
se realizó el comentario sobre la “Mona Lisa”
pertenece al autor Marco Tulio Cicerón, y
particularmente esta edición fue publicada en 1477.

Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano,
Domenico Savini, asegura que existen descendientes de Gherardini;
Para saciar la curiosidad histórica príncipe Girolamo de
se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del acerca de la
Toscana. En el supuesto de que la modelo en Leonardo fuera la
veracidad de las teorías vertidas, de 1987 se realizaron
mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio
los primeros estudios, superponiendo un autorretrato
Seracini se ha ofrecido para buscar el cadáver y hacer un análisis de
de Leonardo a la el parentesco de los Strozzi con Gherardini.
ADN para establecer
pintura de la Mona Lisa; el resultado
fue una gran similitud en las dimensiones y rasgos
físicos tal como lo hemos visto en la imagen anterior.
Los detractores de dicha investigación alegan que dado
Unido a autor elementos, documentos oficiales del censo de la época
que el dichos es el mismo, los trazos son similares y es
confirman que el padre de Leonardo da Vinci vivía exactamente
por eso que generan la confusión. Lillian Swartz y
enfrente de la familia de Gherardini. El historiador supone, sin
Gerald pruebas, que los directores regalo de Giocondo a su
mayores Holzman, el retrato fue un de dicha prueba,
aseguranmotivo de su segundo embarazo, a los veinticuatro años
esposa por que el autor se autorretrató, dándose
de edad. Debede mujer.cuenta que existen detractores de las
apariencia tenerse en
teorías expuestas por Pallanti. Pese a ello, sus explicaciones son
ampliamente aceptadas.

Los diseños de Da Vinci recién han estado bajo estudio
científico debido a que este oculto sus diseños por
temor a que lo acusaran de hereje.
Si bien es cierto que si el feudalismo no hubiera
existido estuviéramos 100 años adelantados si los
diseños de Leonardo hubieran sido hechos no solo 100
sino mas bien 200

La profunda imaginación de Leonardo lo llevó a
diseñar un gran número de máquinas ingeniosas, desde
bélicas hasta instrumentos científicos y máquinas
voladoras.

A pesar de que únicamente los inventos militares
fueron los que llevaron a sus patrocinadores a
brindarle apoyo económico, él se las ingenió para
desarrollar paralelamente principios básicos de
ingeniería general.

Toda su obra fue agrupada -por el mismo Leonardo-
en los tres elementos: aire, tierra y agua.

Cuatro hombres apoyando los pies sobre la plataforma
central debían hacer fuerza sobre las barras sujetas al
palo vertical.
Leonardo estaba fascinado por girar sobre sí mismo al
De esta manera habrían hecho la forma helicoidal,
muy común en la naturaleza, e involucrada en el
inmenso y livianísimo "tornillo" de diez metros de
principio de lase elevaría luego "enroscándose" en el
diámetro, que hélice. Aplicando una variante del
principio de Arquímedes, su hélice aérea -un modelo a
aire.
escala- antecede al helicóptero y a las hélices de
Esta máquina, lógicamente, no habría podido volar
nuestros días.
jamás, pero ofrece un concepto científicamente exacto.
En el mismo principio se basan los modernos
helicópteros, en los que la gran hélice horizontal obra
exactamente como este tornillo, con la ventaja de
actuar a una gran velocidad.

Para Leonardo, el hombre podría dominar el vuelo. Pero
también debería estar preparado para atenuar una caída.
Concibió la idea del paracaídas, e indicó claramente sus
dimensiones.
Dejó escrito: "si un hombre dispone de un dosel de paño
que tenga 12 brazos de cara por 12 de alto, podrá arrojarse
de cualquier altura, sin hacerse daño."
Es por ello que experimentó una serie de modelos con ese
objetivo. Finalmente inventó este paracaídas, con un
diseño similar a los actuales. Fue probado con éxito desde
una torre construida especialmente para ello.

Leonardo fue quien afrontó por primera vez el
problema del vuelo e inventó una especie de aeroplano
sin motor que sería capaz de volar sostenido por las
corrientes de aire
Para ello se basó en un intensivo estudio sobre las alas
de los murciélagos.
Su máquina de volar funcionaba como un planeador,
por lo que era incapaz de mantenerse mucho tiempo en
el aire.

Está formado por un carro de madera con varios
muelles ballesta para regular el movimiento, al tiempo
que la propulsión proviene dejó enmuelles susespiral
Usando varios bocetos que de dos uno de de códices,
colocados en construir un automóvil ideado hace más
se ha podido la parte baja del prototipo y que le
permitensiglos por varios metrosVinci y capaz de
de cinco recorrer Leonardo da de forma autónoma.
La máquina está dotada de un rudimentario
recorrer varios metros.
diferencial, que permite controlar la dirección.

Grúa giratoria inventada por Leonardo. Montada
sobre una plataforma de rodillos, está provista de una
caja de contrapeso y de un cabestrante dotado de un
freno dentado. Las grúas modernas son parecidas.

Como el levantar grandes pesos constituye uno de los
problemas más comunes de ingeniería y mecánica,
Leonardo Da Vinci dedicó mucho tiempo al diseño de
dispositivos en los que aplicó los principios de la polea.

El mismo diseño se utiliza hoy en día en los gatos para
elevar automotores.
Incluso en los planos se observa que el diseño de esta
herramienta casi no ha sufrido variaciones, no
obstante el tiempo transcurrido.

Fue inventada 50 años después que la de Gutemberg y
para hacerla funcionar sólo se necesita la presencia de
un hombre.
Fue inventada 50 años después que la de Gutemberg y
para hacerla funcionar sólo se necesita la presencia de
un hombre.

Leonardo estudió cómo aumentar la intensidad del
fuego de las armas ligeras; previó el empleo de
numerosas bocas de fuego montadas sobre una única
cureña y de pequeños proyectiles o explosivos que,
cargados en un solo cañón, se esparcirán después del
disparo.

Construida con diez cilindros que pueden dispararse
uno a uno o simultáneamente según la necesidad.
El diseño se usó hasta bien avanzado el siglo XVIII

Esta máquina bélica ideada por Leonardo es un cañón
de bocas múltiples, dotado de 33 tubos colocados sobre
las tres caras de un prisma triangular giratorio, y con
capacidad para disparar tres cargas de once tiros
consecutivos.

Disparada una serie, mientras se disparaba la segunda
y se enfriaba la tercera, se podía recargar la primera y
así sucesivamente, multiplicando dramáticamente el
poder de fuego.

Con esta idea Leonardo se introduce entre los
precursores del empleo de la fuerza de expansión del
vapor de agua.
La carga de los cañones por la parte posterior
(retrocarga) fue otro de sus geniales inventos, que
tuvieron una aplicación práctica sólo unos siglos
después. Obsérvese en la ilustración, el ingenioso
dispositivo para la abertura del obturador en forma de
tornillo cónico.

"Carro de asalto" proyectado por Leonardo hace
cuatrocientos años. Estaría provista de un revestimiento
cónico, a fin de que los proyectiles resbalasen por encima.
Anticipo del tanque moderno. Este carro (que según su
creador "reemplazaría a los elefantes en las batallas") se
movía con la fuerza de hombres que, en el interior del
mismo, daban vuelta a manivelas relacionadas con las
ruedas mediante engranajes.

Traje de buzo y aleta para aplicar a las manos para la natación
submarina. El conjunto no es muy distinto de los que utilizan en la
actualidad los hombres-rana.
Las aletas son parecidas a las actuales "pata de rana", sólo que se
usan en los pies en lugar de las manos.
Leonardo proyectó asimismo una escafandra y un sumergible de
doble casco.

Proyecto de
escafandra

También figura entre sus proyectos el de una draga
lagunera. Una draga excavadora que se podía usar
para la limpieza del fondo de los canales.
Los cubos, o palas excavadoras, actuaban uno tras
otro.
Estos estaban dispuestas de tal forma que
permitían descargar automáticamente en un
depósito especial, los flotadores de almacenaje, el
material recogido. Este principio es idéntico al de
las dragas modernas.

Fue el primero en llevar a la práctica el Principio de
Arquímedes, base teórica del "tornillo sin fin".
Haciendo girar esta pieza, el agua podía ser trasladada
a un nivel más alto, mediante una serie de giros
helicoidales.
Es el mismo mecanismo que se usa en los actuales
sistemas de irrigación.

Barco con propulsión de paletas proyectado por
Leonardo. Este barco está dotado con un mecanismo
de ruedas con paletas, de unos 90 cm. de largo.
Este mecanismo, al ser accionado con las manos,
pondría en movimiento las paletas y lo haría navegar a
velocidad considerable.
Según sus cálculos, haciendo realizar a la rueda
dentada (movida mediante una manivela) cincuenta
vueltas por minuto la embarcación avanzaría a la
velocidad de 50 millas por hora. Tal tipo de propulsión
encontraría aplicación sólo tres siglos después con la
navegación a vapor.

Tras la entrevista con Ludovico el Moro, éste le hace
consejero de fortificaciones y maestro de festejos y banquetes
de la corte, para lo cual Leonardo elabora una lista con las
principales necesidades que se tenían y que eran
textualmente estas:
En primer lugar, es necesaria una fuente de fuego constante.
Además una provisión constante de agua hirviendo. Después
un suelo que esté siempre limpio. También aparatos para
limpiar, moler, rebanar, pelar y cortar. Además, un ingenio
para apartar de la cocina los tufos y hedores y ennoblecerla así
con un ambiente dulce y fragante. Y también música, pues los
hombres trabajan mejor y más alegremente allí donde hay
música. Y, por último, un ingenio para eliminar las ranas de
los barriles del agua de beber.

Diseña un asador automático para que el personal no
estuvieran todo el día dándole vueltas al espetón sobre
el fuego, inventando algo tan ingenioso como el
introducir en la chimenea una hélice que dará vueltas
impulsada por la corriente de aire ascendente y esta a
su vez movería el espetón, haciendo que gire lento o
rápido dependiendo de la cantidad de fuego que se
tenga.

Otros de sus inventos serían una máquina para
formatear spaguetti (a la que llamó spago mangiabile o
"soga comestible"), una máquina de cortar berros y,
posiblemente, el sándwich o emparedado.

todo lo que anotó -comentarios acerca de los modales,
inventos y recetas- se convirtió en el Códice Romanoff
(descubierto en 1981) y correspondería a los quince
años que Leonardo estuvo bajo el mecenazgo de
Sforza, en Milán.

También se le atribuye la invención de la servilleta y el
haber agregado otro diente al tenedor de entonces.
Narran las historias que Leonardo decía que "la
costumbre de mi señor Ludovico de amarrar conejos a
las sillas de los convidados a su mesa, de manera que
puedan limpiarse las manos impregnadas de grasa sobre
los lomos de las bestias, se me antoja impropia (...) He
ideado que a cada comensal se le dé su propio paño"

Como pensador, Leonardo sostenía que "el
conocimiento se obtiene por medio de los sentidos y se
confirma gracias a éstos", aunque, según él, "la
experiencia es insuficiente si no es elaborada mediante
la razón, que lejos de oponerse a la experiencia está por
encima de ella y la domina".
Por ello consideraba a las matemáticas como el
lenguaje de las leyes generales, que deben
comprobarse experimentalmente, y abogaba por el
empleo de "modelos" para acceder a la comprensión
de lo que él llamaba la "anatomía de la Naturaleza".

"Cuando la fortuna viene,vida pero es inmortal porel arte."
"La belleza perece en la tómala a mansalva y en delante,
"Si es posible, se debe detrás es calva." a los muerte
pues por hacer reír hasta
"Nada nos engaña tanto como nuestro propio juicio."
"Si una persona es perseverante, aunque sea dura de
entendimiento, se haráque estaba aprendiendo a débil se
"Mientras pensaba inteligente; y aunque sea vivir,
hetransformará en fuerte." "
aprendido cómo morir.
"Los que se"Quien de verdadpráctica qué la teoría son como
enamoran de la sabe de sin habla,
los pilotos sin timón ni brújula, que nunca la voz." saber a
no encuentra razones para levantar podrán
"El que no valora la vida no se la merece."
dónde van".
"Así como una jornada bien empleada produce un dulce
"Debes reprender en secreto a tu amigo y alabarlo en
público."
sueño,
"La práctica debe siempre causa una dulce muerte."
así una vida bien usada ser edificada sobre la buena
"Así como el hierro se oxida por falta de uso,
teoría."
"Donde el alma la inactividad destruye el intelecto." no hay
también no trabaja junto con las manos, ahí,
"Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues
arte"
"La brutalidades hija de la experiencia."
su sabiduría supera a la de ésto os."

Resultan casi obsesivos los estudios de engranajes en
las anotaciones de Leonardo. Este estudio fue un paso
importante en muchos de sus inventos.

Además, ha mantenido importancia a través de los
años, teniendo muchas aplicaciones en la tecnología
moderna.

Cuando en 1517 se traslada a Francia, donde trabajó
para Francisco I, tuvo absoluta libertad para dedicarse
a sus investigaciones de anatomía y a sus dibujos.
Con el fin de conocer minuciosamente el cuerpo
humano, Leonardo estudió anatomía sobre cadáveres,
lo que le valió el calificativo de hereje.
Sus conocimientos de las formas lo documentó con
gran cantidad de dibujos en "Cuadernos de Anatomía".
Ha dejado descripciones precisas sobre el
funcionamiento del corazón, sobre la estructura
vertebral y los músculos.

También estudió la circulación sanguínea y el
funcionamiento del ojo y realizó también bocetos de
fetos humanos. Este valioso trabajo dentro de la
anatomía no fue apreciado en su tiempo.

Para algunos historiadores, el arte de Leonardo
reflejaba la búsqueda del andrógino, concepto que
engloba al hombre y a la mujer en un ente único
autosuficiente, perfecto y superior.

De ahí que en sus estudios y pinturas tienda a
homologar los rasgos femeninos con los masculinos
dando lugar a mujeres parecidas a mancebos y
hombres de rasgos femeninos.

Su dibujo "Las proporciones del hombre", procedente
de un cuaderno de apuntes de Leonardo, está basado
en las teorías del arquitecto romano Marco Vitrubio
sobre la aplicación de la sección áurea al ser humano.
Debido a esto es conocido mundialmente como
Hombre de Vitrubio que luego se convertiría en la
insignia del renacimiento. También se le conoce como
la proporción divina como vamos a ver.

Según él, la proporción entre la distancia desde la
cabeza hasta el ombligo y desde éste hasta los pies,
debe ser la misma que la proporción entre la distancia
desde el ombligo hasta los pies y desde la cabeza hasta
los pies.

Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo
humano, realizado a acompañado de notas
Es un famoso dibujo partir de los textos de anatómicas
arquitectura da Vinci realizado alrededor del año
de Leonardo de Vitruvio, arquitecto de la antigua 1492
Roma, de cual el dibujo toma su una figura cuadrado
en uno delsus diarios. Representanombre. El masculina
está centrado en los genitales, y el círculo en el
desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y
ombligo. inscrita en entre el lado del cuadrado
piernas e La relación un círculo y un cuadrado. y el
radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el
cuerpo humano está dividido en y tinta y mide 34,2
El dibujo está realizado en lápiz dos mitades por losx
órganos En la actualidad formaba parte de la
24,5 cm. sexuales, mientras que el ombligo determina
la sección áurea. En el de la nacido, el ombligo ocupa
colección de la Galería reciénAcademia de Venecia pero
una poco Bill Gates con el crecimiento millonaria
haceposición media ylo adquirió por unava hasta su
posición
suma definitiva en el adulto.

La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho
Con séptimo de la altura de un hombre. se puede llegar a las
es un las notas que dejo Leonardo
siguientes la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la
La altura de conclusiones:
altura de un hombre.
Una palma equivale al ancho de cuarto dededos. de un
La anchura máxima de los hombros es un cuatro la altura
Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 inch).
hombre.
La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de
Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
un hombre.
Ladistancia del codohombre es un octavo deantebrazos (24
La altura de un a la axila son cuatro la altura de un hombre.
palmas). de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
La longitud
La distancia de la barbilla a antebrazo. tercio de la longitud de la
Un paso es igual a un la nariz es un
cara.
Ladistancia entre ellos brazosdel pelo y las cejas es un tercio de la
La
longitud de nacimiento extendidos (envergadura) de
un hombrecara.
longitud de la es igual a su altura.
La altura de la oreja es un tercio de la longitud pelo cara. barbilla
La distancia entre el nacimiento del de la y la
La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la
es un parte del hombre.altura de un hombre.
cuarta
décimo de la
Ladistancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio deun octavo de
La altura de la cabeza hasta la barbilla es los genitales es
la altura de un hombre.
lacuarta parte del hombre.
El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.

Es el emblema del renacimiento y la simetría tanto así
que es considerado como la mejor interpretación del
cuerpo humano en ese entonces.
Examinando el dibujo puede notarse que la
combinación de las posiciones de los brazos y piernas
crea realmente dieciséis posiciones distintas. La
posición con los Leonardo este dibujo aparece en elve
En honor de da brazos en cruz y los pies juntos se
inscrita de la moneda italiana del euro.
reverso en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte,
la posición superior de los brazos y las dos de las
piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto
ilustra el principio de que en el cambio entre las dos
posiciones, el centro aparente de la figura parece
moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que
es el centro de gravedad verdadero, permanece
inmóvil.

Leonardo al presentarse en la corte de los Sforza, en
Milán, fue recibido ante todo en calidad de ingeniero
militar. Y por eso creó una asombrosa lista de
invenciones relacionadas con el arte de la guerra:
túneles subterráneos, puentes móviles, vehículos
Como arquitecto realizó
blindados y armados, etc. una maqueta para la cúpula
de la catedral de Milán, proyectó un palacio para
Ludovico y sintió atraído reconstrucción de
También se se ocupó de la por la urbanística. la catedral
de Pavía.
Observando las pésimas condiciones higiénicas de
Milán, causa de frecuentes epidemias, concibió un gran
plano urbanístico en el cual proyectó calles amplias,
cómodas viviendas, edificios públicos y una red de
canalización sanitaria.

Leonardo se ocupó de trabajos militares en dos épocas de su vida:
mientras estaba en Milán y cuando estaba al servicio de César
Borgia, en Romaña, desde el año 1502 hasta el 1503.
A esta época corresponden diversas obras de fortificación de
Romaña, Umbría y Toscana y el proyecto para desviar el curso
del Arno y construir un canal que lo hiciera navegable desde
Florencia hasta el mar.
Tal y como hemos visto anteriormente la república de Venecia
estaba, en aquellos años, amenazada muy de cerca por los turcos,
Entre sus innumerables croquis y diseños se
que habían llegado hasta el Friul. Entonces, Leonardo pensó que
encuentran además un buen obstáculo. avance de las
el río Isonzo podría ser estudios sobre el
corrientes y de losla orografía yagua en ríos y lagunas.y
Estudió atentamente cursos de la hidrografía de la zona,
proyectó proyectos de bombas para pozos, ruedas
Realizó un sistema de barreras que, en caso de peligro, habrían
hecho subir el y hasta las aguas de un sistema para anclar
hidráulicas nivel de la idea e inundado los terrenos
circundantes impidiendo el avance de un ejército.
ocultamente, al fondo de un puerto, las quillas de las
Cuando estuvo nuevamente en Milán, como consejero de Carlos
naves enemigas. A su vez, logró elun modelo de escalera y
d'Amboise, proyectó un palacio, diseñó perfeccionamiento
de las esclusas.
una capilla.

También en el campo de la metalurgia creó gran
número de máquina precursoras, siglos antes, de las
actuales.
Estas máquinas estaban estudiadas para producir
industrialmente, y de una forma casi automática,
grandes cantidades de material elaborado. Diseñó
laminadoras, terrajas, martinetes, hornos, entre otros.

Sus biógrafos Cuentan que Leonardo fue también un
excelente cantante, un virtuoso en la ejecución de la
lira y el laúd, así como un fecundo inventor de
instrumentos musicales, algunos de cuyos planos se
encuentran en los manuscritos del Códice Madrid II.

Se han encontrado dibujos de distinto tipo de timbales,
carracas (especie de matraca), tambores, gaita, flautas,
trompa, órgano de tubos de papel, viola organista y
lira de plata.

El instrumento favorito de Leonardo Da Vinci fue la
viola organista, de la que se conservan 30 diseños y
referencias textuales.
Parecida en su aspecto a un clavicordio, su
importancia radica en la posibilidad que ofrecía de
controlar un gran número de cuerdas con un teclado.

En una época en la que era común quemar a una
persona por sostener puntos de vista diferentes a los de
la Iglesia, Da Vinci registraba todo, incluso el resultado
de la disección de más de 30 cadáveres para su estudio,
lo que le valió ser acusado de hereje por "no respetar a
los muertos".

Da Vinci era ambidiestro. Mucha gente es ambidiestra,
con igual facilidad para la escritura tanto con la mano
derecha como con la izquierda. Pero son pocos quienes
pueden escribir simultáneamente con ambas.

Se dice que Leonardo dibujaba con la mano derecha,
mientras al mismo tiempo escribía con la izquierda.
La mayoría de sus anotaciones estaban hechas con una
técnica muy especial: tenía, como si todo lo demás no
fuera suficiente, el don de escribir hacia atrás, de tal
Si tenemos en se podían interpretar sus escritos sólo
modo que sólo cuenta que las anotaciones eran
una de las múltiples actividades de Leonardo, su
reflejándolos en un espejo. La famosa "escritura
capacidad de trabajo entra en el terreno el este para
especular de Leonardo" fue practicada por de lo
sobrenatural. Todas las notas,los prejuicios de la
proteger sus investigaciones de planos y dibujos
época.
dejados por el presentan esta técnica.
Los historiadores afirman que las notas de Leonardo
al fallecer sumaban miles de páginas y que para
copiar solamente sus dibujos se necesitarían alrededor
de 60 años de trabajo ocupando 8 horas al día, seis días
por semana.

Si tenemos en cuenta que las anotaciones eran
sólo una de las múltiples actividades de
Leonardo, su capacidad de trabajo entra en
el terreno de lo sobrenatural. Todas las notas,
planos y dibujos dejados por el presentan
esta técnica.

En el campo de las matemáticas se ocupó de problemas
susceptibles de admitir una solución geométrica
obtenida por métodos empíricos.
Esto le condujo, por ejemplo a desarrollar un sistema
para determinar el centro de gravedad de una
pirámide y las transformaciones recíprocas en los
sólidos.
El tratado ludo geométrico quedo inconcluso, consistía
en una circunferencia con cuatro rayos incrustados del
cual el afirmaba hallar el area.

Luego de tenía la costumbre de llevar encima
Leonardola muerte de Leonardo, y habiéndololibretas
estipulado en anotando bosquejos, observaciones
en las que iba su testamento, algunos libros, todos sus
cuadernos de cualquier cosa otros papeles, su
escritas sobre notas, dibujos yque despertabaque
reflejaban cabalmente su obra y pensamiento,
ilimitada curiosidad o reflexiones, que luego compilaba
quedaron bajo la custodia de su
en cuadernos de tamaño mayor. fiel discípulo
Francesco Melzi, quien primero dibujaba y su
Se cuenta que Leonardodedicó gran parte de a tiempo
a clasificarlos.
continuación añadía los textos explicativos en los
Fueron los dejaban las ilustraciones.
huecos que propios herederos de Melzi, seguramente
no habiendo comprendido la importanciaveces se veía
Como cada página constituía una unidad, a de aquel
inmenso a rellenar los espaciosdespués punto muerte (en
obligado patrimonio, los que hasta el de su de
1570) dejaron los escritos en un desván para después
distorsionar lo escrito.
regalarlos o cederlos una página y dejaba las siguientes
Normalmente escribía por poco precio a los amigos y
en blanco para completar el tema en un futuro próximo,
coleccionistas, iniciando así la dispersión de tan
que no solía llegar nunca, así que, tiempo después,
importante legado, el que sufrió importantes pérdidas
aprovechaba los huecos para anotar otros asuntos.
y mutilaciones.

Los escritos recuperados de Leonardo están hoy
divididos en varios Códices:

Leicester
Creado por:
Inst. de Francia
Lujan leon
Forster
Bedon espinoza
Atlanticus
Pajuelo Paria
Madrid
Barreto Ramires
Romanoff
Anaya chaves
Trivulziano
Windsor
Códice Vuelo pájaros
Ashburnham

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