Mayojun2009dcrvs

Numero 10 Mes de Junio Julio 2009 Revista gratuita

MICHAEL JACKSON
METALLICA EN MEXICO
MEXICO DROGAS Y ROCK AND ROLL
10 BANDAS PACHECAS
PELICULAS DROGOSAS
BOB DYLAN Y LOS BEATLES
THE LIBERTINES
UN CUENTO PSICOTROPICO
60 COSAS QUE NO SABIAN DEL ROCK
KOL BELOV
EL HU HU HU DE NATALIA LAFOURCADE

BEAT IT!-Un recuerdo para el Rey del Pop.
METALLICA EN CHILANGOLANDIA: Vinieron e hicieron su desmadrito.
MEXICO DROGAS Y ROCK AND ROLL: Todo esta dicho en este articulo
10 BANDAS PACHECAS:Diez bandas que le rinden o parece que le rinden culto
a los enervantes.
DROGAS EN CELULOIDE:Cinco pelis que exudan sustancias psicotropicas.
BOB DYLAN Y LOS BEATLES: Un encuentro historico (y de risa loca)
THE LIBERTINES: Banda de genios o de rebeldes cocainomanos?
ROSA FUNK: Un cuento ad hoc al tema de la revista tssssssssssss.
60 COSAS QUE NO SABIAN DEL ROCK: No necesariamente que no sepan pero
Para que se diviertan un ratico.
EL ARTE DE KOL BELOV: Imágenes extrañas y perturbadoras desde Rusia.
EL HU HU HU DE NATALIA LAFOURCADE: Se echo pa atrás con la entrevista
Pero aun asi le dedicamos una paginita
LOS GORRONES:Esos parias a ritmo de auuuuuuuuuuuuuuuuu
DISCADA: Discos bonitos redonditos

Numero dedicado a nuestro hermano colaborador
decirevesco Edgar Alterego Lopez, animo brother! Y
rock&roll
Director del Changarro
Luis Alberto Gonzalez Macias
beatnik7@gmail.com

Editora en Jefe
Laura Avalos
aura_mgv@hotmail.com

Diseño Grafico
El Oso Polar
decirevesrevist@gmail.com

Fotografia de portada
Laura Avalos

Le meten a doña Juana en este numero
Edgar Lopez
Laura Avalos
Laura E, Caceres
Delhi
Yosh
Luis Alberto Gonzalez

Decireves Mes Mayo Junio Numero 09
Para su distribución en la red
Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre
Con la única consigna de hacerte llegar la música que te
gusta o te puede llegar gustar
Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo
mundo

Up es un canto a la soledad, sus primeros 7 y pico
minutos te llevan por un sin fin de emociones tan
cabronas que la neta, se me salieron las pinches
lagrimas, no es alarde ni nada para que digan "ay no
mames" o "ahh pobrecito"...y cuando dicen por ahi los
criticos que una pelicula de animacion digital nunca te va
a sacar tus emociones, la neta estan bien pendejos, esta
pelicula lo logra y con creces.
Despues del despliegue y la catarsis que resulto esa obra
maestra en toda la extension de la palabra como lo fue
Wall-E le sigue este UP tan fantastica, inverosimil,
fascinante y tan real y dolorosa a la vez, es la historia de
un viejito gruñon llamado Carl Fredicksen que pasa de
la niñez con una idea de viajar en busca de aventuras a
una vida llena de regocijos con su esposa (su amiguita
que no tenia diente cuando era una niña) la trama es muy
simple y a la vez brillante, un dia antes de que se lo
lleven a un retiro de viejitos hace un monstruoso
armatoste para hacer volar la casa por medio de globos
para viajar y escapar de su triste vida, no cuenta con que
un pequeño personaje se mete en su fantastico viaje y de
ahi para el real las cosas son asi medio de fantasia y la
chingada, pero bueno...el trabajo de animacion es
impecable, con ese rico aire vintage que rodea a la
pelicula, este esfuerzo se complementa con un score
monumental a cargo de Michael Giacchino que aporta
atmosferas profundas y melancolicas que llevan al
espectador a sentarse y disfrutar una de las peliculas
mas tristes, melancolicas, divertidas de la casa Disney
que ya no se conforma con sus animalitos tontos, sus
historias de princesas huecas y sus pinches Hanna's
Montanas etc...Dicen que no es para niños esta peli, el
tiempo y la audiencia lo dira.

Reporto-con los kleenex a toda madre-El Oso Polar

Por:Luis Alberto Gonzalez
www.decireves.blogspot.com

una amiga de por aca me dice "Te gusta Michael Jackson?" y yo "si, si me gusta su musica" y me dice "bueno, se
murio hoy!" y yo "ah no ma!!..."
Curiosamente y no se por que chingados ya habia metido en mis 20 momentos rocanroleros a Beat it por el
arreglo guitarrero de Eddie Van Halen en la citada cancion y tambien iba a reseñar Thriller , no se por que...pero
bueno, una vez visto en perspectiva la vida y obra de esta verdadera leyenda ya no de la musica pop plastica sino
de la musica popular del siglo XX queda mas que decir lo que todo mundo dice pero desde una perspectiva acida
y decirevesca (?)...
Michael Jackson es el antecedente directo de muchas cosas que hoy se escuchan como por ejemplo Usher,
Chris Brown, John Legend y hasta el guerito mamilas de Justin Timberlake aunque estas madres lo que hagan
suena muy tecnologizado su rollo y su musica es un fake blues de una manera sofisticada aunque carente de
alma y sustancia, si en los setenta junto con los carnales Jackson Five se apropiaron del funk, del blues, del soul
(no por nada la madrina de este quinteto era la Suprema Diana Ross) pero lo llevaron a otro nivel, pero obvio y al
igual que otros tantos grupos (como por ejemplo todo mundo dice que Thom Yorke es el genio de Radiohead sin
voltear a ver a Greenwood o Phil o Eddy o el caso de The Beatles donde el Lennon se llevaba a Mc Cartney
aunque ya sabemos quien era la vanguardia en esa banda) el Jackson destaco por el carisma, la versatilidad
vocal (basta oir esa suprema cancion Ain't not sunshine) y pues obvio que los carnales se sintieron frustrados al
ver como la mina de oro se hacia a un lado para hacer una de las carreras artisticas mas apabullantes (a nivel
dolares) en toda la historia de la musica.
El gran salto es Off the Wall, con la produccion de Quincy Jones (musico de jazz de antaño) pero el cisma
monumental y el disco con el cual esta en el olimpo de las producciones mas vendidas en toda la historia de la
musica es el Thriller, viendolo a la distancia es el retrato de una epoca, de un sonido pero ni por asomo es la obra
maestra que muchos han proclamado, es un disco adelantado a su tiempo, con colaboraciones especiales (Paul
Mc Cartney toca el bajo en varias rolas y canta a dueto en the Girl is mine) Eddie Van Halen destroza una
cancion de efectiva manera en el solo monumental con el funk duro de Beat it (oigan el fantastico riff que se pasea
de veloz manera en toda la cancion) hasta el bajo slap de Billy Jean y los espectrales arreglos de cuerdas que se
pasean en la cancion y un trabajo guitarrero impecable.
Despues de ahi ya nada fue igual, John Landis dirige el video de Thriller que es como una megapelicula de 20
mins que es el antecedente directo de el concepto de videoclip como lo conocemos ahora, pero digamos que eran
tiempos mas inocentes, donde antes la musica era un soporte chingon e iba de la mano con videos de buena
factura (Sledgehammer de Peter Gabriel es una cancionsota pero su video dirigido por la casa Aardman-los de
Pollitos en Fuga-es una obra de arte, lo mismo los videos de los Talking Heads y los videos de Cars y hasta los
videos de Madonna-provocadores y atrevidos)
MTV fue la punta de lanza para Michael Jackson, pero tambien su talon de Aquiles, despues todo mundo queria
su Thriller, la misma cadena queria mas videos pero lo que siguio despues fue la mamarrachada, los altos costos
e ideas locas que valian millones de dolares (el video ese de His-tory que dicen costo 2 millones de dolares) o el
de Scream (de Mark Romanek y que dicen costo la friolera de 7 millones de dolares) no hablan bien de la que se
traia en mente el Jackson, pero bueno, las locuras al final tienen su paga para bien o para mal, asi que no queda
mas que rendirle un pequeño homenaje a uno de los artistas fundamentales del siglo pasado, tan excentrico,
extravagante, digo, si fue posible que lo dibujaran como si fuera Jesucristo, que segun se dice tenia falos de
ceramica para autoestimularse, que dispuso de un rancho para convertirlo en Neverland (un monstruoso parque
de diversiones para el solo y Maculay Culkin), que se cambio de negro a blanco en un afan autoracista, que
compro los huesos del Hombre Elefante, que compro todo el catalogo de The Beatles, extravagancias a fin, que
se opero una nariz, que por poco y tira a uno de sus hijos por un balcon (una parodia de los Simpson excelente en
Bart emancipado en el capitulo 300) que se caso con la hija del Rey Elvis la Pelvis Presley, en fin, no me
extrañaria que de rato la gente lo vea comiendo en un Burger King, echando gasolina en un Gasmart o que sea
parte del gabinete de Barack Obama.
Descanse en paz el Rey del Pop.

*A Michael Jackson no le gustaba que le dijeran Jacko N de R

Por: Edgar Lopez
Preferimos irnos temprano por sugerencia del buen Gus, la idea www.elproyecto-alterego.blogspot.com
era chelear un rato en el estacionamiento estilo partido de
tocho gabacho, la idea fue genial tuvimos tiempo suficiente
para refrescar el esofago, tomar fotos y cotorrear bien a gusto.
En un ambiente de plena concordia nos preparabamos para el
deseado encuentro.
Metallica ha sido parte de nuestras vidas desde que tenemos
Comenzaron con "Creeping Death" del "Ride the Lightning" y la
memoria, hemos vivido la época trashera de los primeros
adrenalina subio de manera cardiaca, en ese momento sabiamos
discos, la sacada de onda con el Load y todo lo que ha venido
que el concierto seria muy diferente a lo esperado y no nos
después.
equivocamos, cuando apenas nos reponiamos vino "For Whom the
Hubo gente que por desición propia se hizo a un lado de este
Bell Tolls" volteamos a vernos con cara de .. (No mameeeees¡¡¡), el
momento, esa ortodoxia que da para chorromil debates de que
viaje por sonidos de antaño siguio con Ride the Lightning,
si Metallica se traicionó y toda la verborrea que conocemos.
Disponsable Heroes y explotó con juegos pirotécnicos cuando
Nosotros preferimos aprovechar la oportunidad de comprobar si
tocaron "One".
los gumaros de los Metallicos seguian intactos o se habian
Continuaron con “Broken, Beat & Scarred” y vino uno de los
reducido microscópicamente.
momentos mas memorables pero con etiqueta antipurista, "The
Después del agradable previo nos encaminamos a la cita,
Memory Remains" no estaba la Faithfull para los coros pero 50mil
llegamos cuando Resorte hacia esfuerzos monumentales por
locos la suplieron, si quieren checar la conexion Metallica-México en
prender al respetable, en mi sincera opinión lo dieron todo pero
ese momento echenle un ojo al post anterior.
hay momentos que no cuajan del todo y este fue uno de ellos.
Metallica salio a dar corazón y tripas y nosotros respondimos igual,
Continuo Avenged Sevenfold que dividio al público y no me
te la rifas, nos rifamos.
quedare con las ganas de mencionar su estúpido comentario
La cara de James y Lars lo decia todo.
vertido despues de los botellazos de plástico:
El concierto tuvo un parentesis con rolas del Black Album y el Death
México, ¿Quieren jodernos? nosotros queremos jodernos a sus
Magnetic, hasta que llego el himno, el climax anticipado, obvio,
novias, la verdad es que hay escenarios que son macro para lo
"Master of Puppets" , era el momento, le dije a Gus, te encargo mi
micro.
telefono voy al slam con mi carnal, para sorpresa mía el ya estaba
Señores su heavy-hard-Numetalito paso desapercibido, si
adentro de la vorágine.
hubiera venido Mastodom, que cabe mencionar venÍa abriendo
Y saltamos cantamos, brincamos, nos dimos de madrazos con toda
la gira, las cosas hubieran sido muy distintas.
lealtad y respiramos para escuchar uno de los mejores requintos de
Sabíamos que venía lo bueno, demoraron un buen rato pero
Metallica.
cuando las luces se apagaron y comenzo a sonar The Ectasy of
Siguio "Fight Fire with Fire" y volvimos a tomar un respiro para
Gold soundtrack de la pelicula El Bueno, el Malo y el Feo nos
entonar "Nothing Else Matters".
dimos mas por enterados que el Foro Sol estaba a punto de
Vino "Enter Sandman" que no me late pero tambien cante porque a
ebullicion.
eso se va un concierto.
Confieso haber estudiado los setlist de la gira y suponer que
Dijeron adios pero sabiamos que venia el encore y no nos defraudó,
iban a empezar con rolas del Death Magnetic, craso error, nos
"The Prince" , "No Remorse" que apostabamos que no sería tocada
cogieron en seco.
y "Seek and Destroy" que nos prendió a morir pero que sabiamos
perfectamente que era el final del concierto.
Woow
Señores, Metallica dio un conciertazo, demostró que sigue
rockeando con muchos tanates y que cada vez que viene a México
suda la camiseta como pocos.
Los inquisidores se perdieron de un gran momento.
Los fresas recibieron un par de bofetadas para despertarse y los que
fuimos a ver un gran concierto salimos felices.
Gus, Edson y Tania, ni que decirles...ustedes lo entienden y lo
vivieron con un servidor.

Yeahh.

Por: Miguel Pérez Hernández www.en-el-divan.blogspot.com

Hagamos de cuenta no escuchamos nada, que nada acontece realmente. Ahora
pensemos, la verdad es que, en este país aun no hay ni la más mínima intención de
discutir la despenalización del consumo de sustancias enervantes. Ni hablar de la
legalización de cierto tipo drogas.

En el congreso se discute una reforma de ley que permita a la tristemente celebre
Policía Federal y a la mala copia del FBI que tenemos en este país (Agencia Federal de
Investigación –AFI-) intervenir nuestras líneas telefónicas y correos electrónicos para efectos de
investigación (¿Para que queremos mas basura?, ¡con el CISEN bastaba!). Entonces, el
gobierno fascista mexicano tiene la cortina de humo perfecta, una pandemia, que sume a la
población en el terror y aparta su atención de esta clara violación a sus garantías.
Y cuando cada cual por su lado vivía su delirio absolutista o su terror a los estornudos,
unos representantes minoritarios en el congreso autodenominados “social demócratas”
(progresistas en el discurso, muy grises en los hechos) lanzaron a los cuatro vientos una
consigna ¡Legalicemos el consumo de determinadas drogas!... y muchos, aplaudimos la
propuesta, aunque sin consenso, ni mediar el ¿por qué? Y creo que es tiempo de que
pongamos nuestras ideas en claro…

Veamos la realidad. Según cifras oficiales, el consumo de drogas se ha duplicado en los cuatro últimos
años, principalmente entre adolescentes. En dos décadas hemos pasado de ser productores y ruta de paso de
drogas a Estados Unidos a ser consumidores. La mal llamada “guerra contra el narcotráfico” en este país es una
comedia patética en la que vamos perdiendo (aunque el gobierno se aferre a decir lo opuesto); nosotros, la
población civil, los que hemos sido testigos de las escenas dantescas que los llamados narcos y la fuerza pública
nos regalan, parafraseando a Chespirito “sin querer queriendo”. El narco, se ha convertido en un aparato
monstruoso que se ha colado en los círculos de poder: regionales y federales, son el poder detrás del poder, en
determinados territorios. Y los capos han pasado de ser criminales de bajo perfil a exhibicionistas descarados.
Ahora bien, hay reformas en el congreso que pretenden combatir el narcomenudeo, y ¡oh sorpresa!; lo
legisladores descubrieron el hilo negro, y aprobaron dosis personales de ocho sustancias enervantes (Marihuana,
opio, heroína, Cocaína, LSD, Cristal y meta anfetaminas), y los medios gritan a los cuatro vientos que en México
se legalizaron las drogas. Nada más lejos de la realidad. La nueva reglamentación solo define que cantidades de
estas sustancias puede cargar un consumidor consigo sin ser sujeto a detención. Irónicamente, también establece
que una persona puede ser detenida hasta dos veces y ser invitada a asistir a atención por su problema de
adicción y si es reincidente en una tercera ocasión la autoridad tiene la facultada de enviar al consumidor a un
centro de rehabilitación.

Rehabilitación, corríjanme los profesionales en salud mental, pero el primer paso para superar cualquier adicción es que debe
ser un acto voluntario. ¿Pueden las leyes pasar por alto este detalle? Sí, al menos en este país. Recordemos que de acuerdo al código
civil, los alienados (adictos), no son sujetos de derecho y el estado puede decidir por su bienestar.
Leyes vienen y van, y a final de cuentas no hay nada nuevo bajo el sol. Y es en esta parte donde los cuestionamientos me
golpean uno tras otro.

¿Se debe de penalizar con más fuerza el tráfico ilegal de estupefacientes?
Sí. Definitivamente, el narco y la subcultura que se ha desarrollado a su alrededor representa simplemente lo peor de
nosotros como nación. Son el reflejo de nuestra ignorancia y de nuestra desesperanza. De nuestra mediocridad y de la carencia
de oportunidades que la sustenta. Debemos detener la malsana fascinación que hoy por hoy despiertan estos grupos con su
ostentación de riquezas e influencias.
Debemos castigar ejemplarmente a los funcionarios que se han dejado seducir por ese dinero, sin importar su nivel en el
arcaico sistema burocrático que aun arrastramos. Porque la cuota de sangre que están cobrando ya nos hirió de muerte.

¿Debemos de despenalizar el consumo de drogas en México?
No. No podemos despenalizar lo que no esta penado por ley. En este país no hay una ley que te prohíba fumar
marihuana, o inhalar cocaína en la intimidad de tu casa.
Pero sí existía en el pasado un impedimento legal a hacerlo en la vía pública, en el cual de manera personal estoy de
acuerdo. Es una cuestión de principios si acaso. Creo que a todos nos a tocado ver a alguna persona fumando marihuana (pecata
minuta) a pleno medio día en una plaza publica sin importarle que haya niños saliendo de la escuela. Creámoslo o no, no es el
tipo de reforzamiento que niños y adolescentes necesitan en este momento histórico. No ante la evidente crisis de valores y
rezago educativo, delicias de nuestro subdesarrollo. La nueva legislación conserva, nuevamente, desde mi perspectiva, para bien,
esta salvaguarda.

¿Se debe legislar en materia del uso de determinadas sustancias?
Sí, porque la realidad es innegable. Porque no es asunto solo de marginales e intelectuales. Porque es materia que
directamente nos esta afectando, solo lee los encabezados de los diarios, camina por cualquier calle de tu localidad, analiza la
actuación de las autoridades y no podrás negar que a estas alturas del partido no podemos seguir postergando una legislación
clara al respecto.
El gran reto de una ley sobre el uso de drogas es el establecimiento claro de lineamientos que permitan diferenciar entre
tráfico y consumo. Definir que cantidades de que sustancias una persona puede cargar consigo para su uso personal y penalice el
abuso de las fuerzas policíacas que no respeten este derecho.
Así mismo, un saneamiento de las fuerzas del orden es un paso obligado. Una mejora sustancial en su ingreso y en sus
prestaciones necesarias. Como únicas medida preventiva para evitar su corrupción; pequeña gran traba que esta fuertemente
arraigada en nuestro país.
En teoría, sería un derecho de personas adultas usar algún estupefaciente. En teoría, podríamos sembrar marihuana
para autoconsumo. En teoría podría funcionar. Pero perdonen ustedes el pesimismo, pero no creo que una reforma de fondo en la
materia se materialice, o por lo menos no a nivel federal mientras las urracas ultraderechistas sigan anidando en los pinos.
Y es que todo esto no es algo nuevo. En 2006, una propuesta similar, fuertemente documentada, donde se legalizaba el
uso de ciertas sustancias y se proponía, con parámetros bien definidos, la base regulatoria donde se sustentaría, pasó al
congreso, se voto, se aprobó y fue vetada por la presidencia.
El argumento, esta ley atentaba contra los principios en los que la nación se basa. No, no puedo concebir que reformas
necesarias para una sociedad cambiante sea detenidos por prejuicios cargados de moralina.

¿Está México listo para legalizar la producción para autoconsumo de, por ejemplo, marihuana?
No, no lo creo, el gran problema de la aplicación de las leyes en este país es la regularización. ¿Qué organismo le
pondrá el cascabel al gato? ¿Ante quien se rendirán las cuentas, permisos, licencias, etc? ¿y el papeleo, y la burocracia, y si
mejor por debajo del agua?

Por último, ¿estamos los mexicanos listos para manejar este derecho?
Mi pesimismo, nuevamente me lleva a afirmar que, el desdén por la autoridad, por el cumplimiento de las leyes, nuestra
falta de civilidad y nuestra apatía por involucrarnos en la política más haya de los procesos electorales provocan que tengamos el
gobierno que tenemos, las leyes que de el emana y una sociedad que involuciona a la barbarie. No, no estamos listos aunque la
realidad lo demande. Porque aunque nos duela reconocerlo, como nación, como ciudadanos, estamos muy verdes para ser
pericos.
Porque seamos sinceros ¿Queremos realmente cambiar? ¿Nos esforzamos realmente por alcanzar las libertades que
anhelamos? He ahí la tarea del día de hoy.

Con diseño que recuerda profundamente a la
Mosca en la Pared ahhh!

No necesariamente sucumbieron a los efectos de alguna droga, en
algunos casos era el lider el loco que se metia cosas hasta por
debajo de las narices, en otros casos ni se metian nada y aun asi
parecia que todo era un caos hecho con cosas enervantes.

10 bandas que suenan a mota, lsd, peyote, acidos, coca, etc...

10.-JIMI HENDRIX EXPERIENCE: El gran James Marshal Hendrix era el DIOS de la Guitarra, era el que la elevaba, era el que la
hacia llorar, sus compas Noel Reeding y Mitch Michel potencializaban el sonido devastador de la guitarra del negro mas cachondo,
virulento, experimental , alebrestado, basta oir las ponedoras, futuristas, espaciales, poliedricas, canciones que estan en su material
de estudio para entender que ese cabron no era de esta Tierra, que vino de la Galaxia Fender o Gibson a demostrar que es lo que
se le puede sacar con ayuda de la ELECTRCIDAD y la ELECTRONICA a un instrumento como lo es la guitarra.

09.-ANIMAL COLLECTIVE: Nunca de los nunca esta banda se ha presentado en nuestro pais, pero gracias a discos como Feels,
Strawberry Jam y el nuevo Merryweather Post Pavillion puedes decir que es un combo que hace una musica pastosa, de pasajes
muy enervados, densos, de musica que retumba en las paredes con un reverb magistral, acordes que se mueven a sus anchas y se
repiten como mantras obsesivos, fluidez, viajes interestales tan cabrones. Una banda que se mueve a sus anchas y podria decir
que es la unica que trae de vuelta los psicoticos pasajes de musica acida de la decada de los sesenta pero todavia un poquito mas
elevado a este naciente siglo.

08.-LA REVOLUCION DE EMILIANO ZAPATA: Como mera curiosidad, este combo de musica mexicana, antes de volverse
protogrupero, tocaba un rock macizo, pesado, en la onda Creedence Clearwater Revival, pero con una pastosidad cabrona, muy
chingones para su tiempo, bajo, bateria, guitarra con la fuzz box bien trepada, una banda que comia peyote y lo transmutaba en
objetos rockeros macizos que eran la onda en su tiempo, su himno Nasty Sex huele a mota si te acercas a las bocinas cuando se
escucha el feedback (sin querer)...

07.-FLAMING LIPS: Los Flaming Lips son los rockeros mas psicodelicos corporativos que puede haber en el panorama musical,
solo una banda como la de Wayne Coyne y Cia podrian hacer un disco cuadruple para tocarse en cuatro aparatos diferentes y
llevarnos a territorios inusitados y altamente pulverizantes para nuestros sentidos, ellos solo podian poner punk con orquesta, ellos
son los unicos que le meten un chingo de colores a sus videos, ellos utilizan bolas de discoteque a la travolta para iluminar el
escenario, ellos le cantan a Jesus, a Godzilla, tocan una guitarra con el pad como si fuera una Guitar Hero, ellos ponen a Conejos a
bailar en el escenario y ellos son capaces de poner en la onda a sus fanaticos mientras un ovni aterriza durante sus presentaciones.

06.-CREAM/BLIND FAITH: De la triada Ginger Baker, Jack Bruce, Eric Clapton y del supergrupo con los tres citados mas Steve
Winwood y Ric Grech es uno de los momentos mas asombrosos en la historia del rock de todos los tiempos, del disco Disraeli
Gears (y su colorida, psicodelica y alucinada portada) podemos encontrar momentos que rozan el blues pero a como lo dijeron los
criticos de ese entonces, un blues fuera de esta mundo que se tejia de singular manera con los tamborazos de Baker, el bajeo de
Bruce y la majestuosa forma de tocar de Clapton, en la Fe Ciega es pan con lo mismo pero con el mismo impetu y la fastuosa como
acida seccion instrumental y su no menos atrevida y pornografica portada para la historia de rock acido.

05.-CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND: Lo que se tenia entre mano y cerebro el gran Don Van Vliet es de alcances
estramboticos, irreales, surreales, psicodelicos, desde el desmadrado cuadro sonoro de Seguro como la Leche de 1967 pasando
por el insano y loco Trouth Mask Replica (se dice que El Capitan estaba tan pasado que el efecto de delay en su voz con respecto a
la musica fue una cosa no planeada) y de ahi con una larga carrera que va de la mano con las drogas en un abuso que se siente y
se palpa en toda su concepcion discografica, una troupe de locos con una de las discografias mas subvaluadas en la historia de
este genero.

04.-THE RESIDENTS:Quienes son los Residents? Pues basta escuchar el curioso, negro, raro y abismal Meet the Residents para
poder entender que se tenian en la cabeza estos (tres? cuatro? cinco?) miembros de esta rara banda, su musica le debe mucho al
avant gard (o cualquier cosa que en la decada de los sesenta fuera tomada como arte) a la electronica, a los aparatos de sonido
mas extravagantes y al tufo provocado por el consumo excesivo de las drogas.

03.-THE BEATLES/THE BEACH BOYS: Es raro que aparezcan asi pero bueno, los Escarabajos siempre fueron los monitos de
aparador, pero hasta que no conocieron a Dylan en el Delmonico (tomar como referencia el articulo que aparece en este mismo
numero) las cosas no empezaron a clarear de cierta manera, gracias a las drogas los Beatles se quitaron las camisas poperas para
enfundarse en espacios mas abiertos y trascendentales, de ahi para el real su musica sigue siendo popera pero con rasgos de
psicodelia que no estallan hasta el cismo provocado por Revolver y su posterior entrega Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band,
los Beatles se volvieron los mas vanguardistas dentro de la musica corporativa y sus discos a partir del colorido 67 ya no volvieron a
ser los mismos, lo mismo se puede decir de los Chicos de la Playa, guiados de la mano del arreglista y compositor Brian Wilson
despegan con rolas surf pero medio bobas, cuando el Dennis Wilson comparte canutos el Brian se pega a esta madre y no la suelta
y su cauce creativo transforma todo lo que conocemos como musica pop lisergica, discos, sencillos, clasicos de la altura de God
Only Knows, Good Vibrations y discos como Pet Sounds abren la brecha para un salto cuantico lleno de colores y sonidos out of
this world.

02.-FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION: El caudal de ideas musicales derivadas del mayor musico que ha
exisitido en la historia de la humanidad pareciera ponerlo en un altar de los mayores consumidores de drogas de todos los tiempos
pero cuando te dicen en sus biografias autorizadas y desautorizadas que no consumia nada pues ahi esta mas cabron el asunto, de
sobra el hecho saber que tiene una discografia apabullante, titulos de canciones que parecieran ser sacados de una mente
retorcida, pero nada, el tipo se movia como queria, hacia la musica que queria y sonaba como si no fuera de este mundo, Dios
bendiga a Frank Zappa y sus Madres de la Invencion.

01.-PINK FLOYD SOUND: Antes de volverse la maquinaria monstruosa de conciertos, estadios, musica pomposa, ellos eran Pink
Floyd Sound, una banda de 4 miembros que tocaban en el UFO alla en Inglaterra (el UFO fue fundado por Joe Boyd y fue
responsable directo en el descubrimiento de Pink Floyd, Nick Drake, Soft Machine e Incredible String Band) y eran Roger Waters,
Nick Mason, Rick Wright y Roger Keith "Syd" Barret, la musica de Pink Floyd era un caldo de cultivo espeso y altamente peligroso
para las buenas conciencias que solo aceptaban el folk introspectivo de la Costa Oeste de Estados Unidos, su musica fue un
armatoste basado en el intempestivo Hammond de Wright y la guitarra acida y chirriante de Syd, jam sessions de mas de media
hora para pulir el estilo, al final y despues de Piper at the gates of the dawn y A saucerful of Secrets el cerebro de Barret emprendio
un viaje como el astronauta de 2001 pero sin retorno quedandose perdido en los abismos de la locura y genialidad, ya nunca
supimos que hubiera pasado si Syd hubiera tocado en Ummagumma o Meddle o en el Dark Side pero ahi queda su legado, quizas
la banda mas ambiciosa de la decada de los sesenta y que supera por musicalidad y arriesgue a los mismisimos Beatles.

Por:Laura Avalos
www.dipsomanias.blogspot.com

Trainspotting
Dir. Danny Boyle (1996)

Basada en el libro de Irvine Welsh, Trainspotting nos relata la vida de un grupo de adictos de Edimburgo, y apática filosofía de vida, ¿escoger
algo, y para qué? Sin lugar a dudas una de las mejores películas de los noventas, tanto por su innovadora narrativa, sus actuaciones, y la
intensa historia sin juicios hipócritas ni sermones atolondrados (a menos que sea un atolondrador huasteco, jua!). Sus alucinantes viajes visuales
nos llevan a la mente de un adicto consumado y cínico pero totalmente encantador.
Secuencias obligadas: el peor baño de Edibumgo; y la genial recaída de Renton sonorizada con “Perfect Day” del místico Lou Reed.
Soundtrack: tan ecléctico y diverso que va desde el mencionado Lou Reed, Underworld, Iggy Pop, New Order, Pulp, David Bowie, totalmente a
tono con el viaje. Disfrute.

Terry Gilliam (1998)

Raoul Duke, periodista y su abogado un bizarro e inestable Dr. Gonzo, atraviesan el desierto de las Vegas en un automóvil rojo descapotable,
quizás sería un road movie de lo más normal, a no ser porque en el maletero albergan un arsenal de drogas: marihuana, mezcalina, ácido.
Durante su alucinante viaje, tratan de cubrir una carrera de motos para el editor de Duke, sin embargo su gusto por la combinación de drogas
los lleva a perderse el evento mientras una serie de personajes extraños entran y salen de su vida, metiéndolos en toda clase de líos.
Secuencias Obligadas: toda la película es una alucine, nunca intente, por ningún motivo, entender del todo algo.
Soundtrack: Tom Jones, Debbie Reynolds, Perry Como, (oigan pues están en las Vegas, que esperaban), también cuenta con joyitas de The
Yardbirds, Jefferson Airplane, Bob Dylan, The Rolling Stone y Dead Kennedys entre otros.

Darren Aronofsky (2000)

Mostrando diversas etapas de una sociedad adicta, Aronofsky divide esta oda a la decadencia en tres estaciones que los llevan por una
clara caída a la desilusión. Verano: donde los personajes se aceptan con defectos pero con el ánimo de cambiar, y lograr sus sueños;
otoño: que les trae las oportunidades con todas las ventajas y desventajas; y el invierno: en donde notan que todo ha sido en vano y no
solo pierden sus esperanzas sino una parte de ellos mismos. Esta película es brutalmente cruda, caótica y alucinante, fue alabada por la
crítica internacional
Secuencias Obligadas: la alucinación de Sara con el refrigerador y su programa favorito de televisión. El traumático final de Harry.
Soundtrack: La música fue hecha especialmente para el film por el compositor Clint Mansell, es instrumental y esta ejecutada por The
Kronos Quartet, el tema más conocido “Lux Aeterna”, en puntualiza perfectamente la desesperanza en el espectador.

Stanley Kubrick (1971)

Basada en la novela homónima de Anthony Burgess, A clockwork Orange nos da una lección sobre drogas, ultra violencia y Beethoven.
La película cuenta la historia de Alex un joven demasiado inteligente y cínico, para su propio beneficio quien gusta de beber leche- plus,
es decir el lácteo con velocet, synthemesco o drencrom. Sustancias que avivan su frenesí destructivo. Aunque la película no es fiel al
libro, contiene tiene un ritmo acelerado y novedoso para la época, además de mostrar escenas de violencia y sexo explicito, que
alteraron las buenas conciencias de la época. La trama de la película busca la “sanación” de Alex, lo cual nos lleva a su conclusión: “es
mejor ser malo por naturaleza, que bueno por obligación”
Secuencias Obligadas: La reunión de los drugos en el bar Korova, donde toman Leche plus. La sanación de Alex cuando es obligado a
ver una secuencia de escenas violentas.
Soundtrack: reúne una selecta mezcla de música clásica y electrónica, la cual está a cargo de Wendy Carlos (otrora Walter Carlos).
Dato curioso de resaltar, es que las escenas violentas son enfatizadas con la música clásica.

Jonas Akerlund (2002)

Una historia fuera de control, bajo la influencia de la metanfetamina casera de mala calidad. En tres días, hay un
millón de cosas por hacer, no hay tiempo para dormir, pensar, o justificar lo que se hace para obtener un poco de
droga.
Los personajes, todos decadentes, alucinando y inmersos en su propia adicción y necesidades. Akerlund, logró
captar en una frenética secuencia de escenas el efecto del speed, la abstinencia y sus efectos, de hecho, Spun
tiene el record guiness al tener el mayor número de cortes de edición en un largometraje logrando un efecto de
velocidad histérico.
Secuencias Obligadas: Mickey Rourke haciendo un discurso sobre… ¿coños? Rob Halford como el encargado
de una tienda porno y la genial Deborah Harry como una ruda amazona urbana.
Soundtrack: Resulta extraño que el soundtrack de esta frenética cinta esté cargo del sr. Billy Corgan mejor
conocido por tener un estilo relajado. Sin embargo, la música logra equilibrar la velocidad de las imágenes, y
también nos deja escuchar algo de buen metal clásico a cargo de Ozzy Osborne, T-Rex, Foghat, Mötley Crüe,
entre otros.

Dennis Hopper (1969)

Emblema de toda una generación simpatizante con la naciente contracultura de los 70´s. Easy Rider marca un
parteaguas en la producción de films independientes.
Su argumento es sencillo como desgarrador, tres jóvenes ávidos de aventura, tras hacer una venta de cocaína deciden
emprender un viaje que los llevaría a conocer las diversas caras de la sociedad estadounidense, enfatizando sobre
todo aquella que es irracional y temerosa que las nuevas formas de vida y pensamiento.
Secuencias Obligadas: el viaje en LSD de Wyatt y Billy en compañía de dos lindas chicas. El opening con la música
de Born to be wild, excelso!!!
Soundtrack: en un hecho histórico, y jamás repetido bandas como The Byrds, Steppenwolf, The Band cedieron los
derechos de sus canciones para ayudar a enfatizar el tono libertario y de la nueva ola setentera.

Por:Yosh
www.labohemianegra.blogspot.com

Everybody must get stoned
Bob Dylan en la canción “Rainy Day Women No. 12 & 35”.

Los sesenta, una época considerada por muchos (entre quienes se encuentre el autor de este texto) como el Renacimiento del siglo XX debido
a la revalorización de las expresiones artísticas y culturales dadas en estos años. Los jóvenes de aquellos días se habían reencontrado con su
esencia humanista gracias a la inspiradora voz de músicos, escritores, periodistas, artistas liberales quienes mostraron a esta generación
soñadora cómo rebelarse ante un sistema decadente mediante una ideología heredada por la mítica Beat Generation, grupo literario clave en
la historia de la contracultura, cuyas ideas estaban basadas en el hedonismo, la filosofía oriental, el movimiento ecologista, la liberación sexual,

un modo de vida simple y la experimentación con drogas a fin de crear un flujo inagotable de creatividad así como la apertura de las famosas
puertas de la percepción (sí, las mismas de Aldous Huxley, William Blake y Jim Morrison). ¿Qué tan cierta es este último punto? ¿De verdad es
posible alcanzar a esas astutas musas escurridizas mediante un buen jalón de mota? Al parecer, un chico delgado, de enmarañada cabellera
afro castaña, piel blanca, de religión judía tenía la respuesta.

Corría el año de 1964, específicamente el 28 de agosto, cuando un cantautor folk de creciente talento e
inimaginable potencial cruzó las puertas del Hotel Delmonico de Park Avenue en la cosmopolita ciudad de Nueva
York. Con cuatro álbumes en su haber el músico comenzaba a hacerse de una muy respetable reputación,
particularmente por la exquisita calidad de sus letras, las cuales mostraban una clara influencia de poetas como
el gran Dylan Thomas o el notable Allen Ginsberg, éste último un pedestal importante para la ya mencionada
Generación Beat. El nombre de este personaje es Robert Allen Zimmerman, pero se había ganado la fama y el
reconocimiento mundial como Bob Dylan. El oriundo de Minnesota siempre había sentido una fuerte atracción
por el imperante, evolutivo sonido del rocanrol; sin embargo, su casa disquera (Columbia en aquellos años) lo
había contratado como un músico exclusivamente de folk, lo cual limitaba el enorme talento de su artista. Es
comprensible entonces la profunda admiración que Dylan sentía por los integrantes de la llamada “Invasión
Británica”, particularmente por el famoso “Cuarteto de Liverpool” (lo sé, un lugar común, pero es permitido
cuando se habla de ellos). The Beatles visitaba por primera vez los Estados Unidos, sepultando por siempre la
imagen del rock como un estilo musical cuya finalidad es la de poner a bailar, transformándolo lenta pero
arduamente en un nuevo género de ambiciones realmente artísticas, expresivas, de calidad. Así pues, en cuanto
se enteró de la visita de los creadores del álbum Revolver, Bob Dylan le pidió al periodista Al Aronowitz organizar
un encuentro con los ingleses. Aronowitz era un buen amigo tanto de Zimmerman como de los Beatles y, a pesar
del comentario de Lennon sobre no conocer al músico estadounidense hasta ser iguales en cuanto a ego, Nueva
York sería testigo de uno de los más importantes encuentros en la historia de la música popular.

Se ha especulado mucho sobre lo ocurrido en aquella suite del Delmonico ese día. Sin embargo, la versión de
quienes estuvieron ahí suele ser la siguiente: al parecer, Bob Dylan llegó al recinto acompañado del periodista ya
mencionado. Brian Epstein, el famoso manejador de los de Liverpool hizo las presentaciones correspondiente.
Lennon y Dylan comenzaron a charlar, admitiendo cada uno una fuerte influencia por el trabajo del otro; se dice
tuvieron una conexión casi instantánea al ser un par de genios afines. Al ofrecerles algo de beber, Bob Dylan
pidió un vino; McCartney especificó fuera uno tinto y, mientras lo traían, los Fab Four convidaron anfetaminas
(una droga que utilizaban habitualmente desde sus días en Hamburgo, debido a la gran cantidad de horas
invertidas en presentaciones) al nativo de Duluth. Tanto Dylan como Aronowitz aceptaron; sin embargo, el
periodista exteriorizó su preferencia por la marihuana, por lo que Dylan admitió cargar un poco con él y decidió
ofrecerles un poco de hierba a los presentes. Para su sorpresa, los Beatles confesaron no haberla probado
jamás. Curiosos, cuestionaron a sus invitados acerca de los efectos producidos por la droga en cuestión; tras oír
las apasionantes anécdotas de Aronowitz sobre la liberación mental alcanzada por su consumo, los cuatro
optaron fumarla. Cuenta la leyenda que, ya en pleno viaje sobre el cielo de diamantes, Bob Dylan alabó las
habilidades musicales de los Beatles, reconociendo su admiración por estos debido a ser capaces de crear
armonías nunca antes escuchadas, aunque se dice también criticó duramente sus letras, destinadas
simplemente a enamorar quinceañeras calcetonas. En respuesta, John Lennon dijo reconocer por completo la
calidad poética en las canciones de Dylan, si bien su música aún no estaba al nivel de muchos grupos
contemporáneos, quienes comenzaban a jugar con toda clase de sonidos inimaginables, mientras Robert
Zimmerman sólo rasgueaba su guitarra acústica recitando sus letras. Ese simple intercambio de comentarios y
opiniones cambió el rumbo del rocanrol de manera radical, bella, perfecta. Paul McCartney comentó años
después que el consumo de marihuana sumado al encuentro con Dylan transformó la sensibilidad del grupo a
terrenos más complejos, como la de los músicos de jazz. Afirma también notar cómo las aspiraciones literarias
de Lennon comenzaron a moverse más en pasajes surrealistas, sumamente introspectivos, revolucionarios. Por
otra parte, Bob Dylan comenzó a darle la espalda a su disquera al comenzar a moverse más por los caminos del
rock. Algunos meses después del encuentro, el mundo pudo oír la canción “Mr. Tambourine Man” de Dylan pero
en una versión de The Byrds, la cual era una delicada, pegajosa melodía de rock suave con su inolvidable
arpegio en guitarra de doce cuerdas cortesía de Jim McGuinn. Esta adaptación roquera a su originalmente
melodía folk, además del encuentro con John, Paul, George y Ringo llevaron a Bob Dylan a crear un disco
netamente de rocanrolero, el enorme Highway 61 Revisited; para muchos, la obra máxima de Zimmerman
(personalmente, prefiero el Blonde on Blonde).

A más de cuarenta años de aquel encuentro mítico, muchas preguntas resuenan en el aire. ¿Qué hubiera
pasado si ese día no se hubiese quemado mota? ¿La revolución musical habría sido igual de hermosa, de
mágica? ¿El genio de Bob Dylan y los Beatles en verdad se debe al uso de drogas? Nadie nunca lo sabrá. Sin
embargo, los sesenta no serían los sesenta sin una estela de humo verde flotando a diario en punto de las 4:20
pm y, afrontémoslo, Bob Dylan y los Beatles no serían lo que son hoy día si nunca hubiesen andado de yonquis
en el Delmonico… Después de todo, todo el mundo debería de estar drogado.

Por:Daniel Franco Morales
www.danielofranco.blogspot.com

Libertinos del Mainstream.
¿Eran The Libertines los nuevos Sex Pistols? ¿La banda de rock que representaba los excesos atribuidos al
mismo? ¿Poseían los elementos musicales para ser considerados una gran banda de rock? ¿O sólo eran
unos muchachos que fueron asediados hasta el hartazgo?
Entre los años 2002 y 2004, The Libertines hizo presencia en el medio roquero internacional y después se
esfumó. Hubo varios factores que influyeron en el fugaz pero redituable éxito de la agrupación: Primero, su
oportuna aparición junto a otras bandas durante el revival del garage de los 60’s e inicios de los 70’s como
The Strokes, The White Stripes, The Hives o The Vines. Segundo, su acercamiento a Mick Jones, guitarrista
de la legendaria banda de punk the Clash para que produjera sus discos. Tercero, la cobertura mediática que
tuvo cada uno de los movimientos de sus compositores principales (Carl Barat y Pete Doherty). Y cuarto, la
increíble atracción de la población por conocer sobre los excesos y decadencia de Pete Doherty.

Con su primer álbum, Up the bracket, lograron adentrarse como se menciona en el párrafo anterior, en la corriente de grupos
que retomaron los sonidos garageros del pasado. Con material siempre de mediana calidad pero mucha energía, lograron
hacerse de una base de seguidores importante.
Y entonces, en 2003, se desató el desmadre. Ya con dinero, Doherty se hizo adicto al crack y la heroína, lo cual genero
conflictos con el resto de la agrupación al alienarse completamente (el consumo de dichas drogas se da generalmente entre
grupos de adictos, dada la preparación de las dosis). Comenzó a figurar más en tabloides por cualquier motivo excepto la
música: Su romance con la modelo Kate Moss, su adicción y los problemas que le trajo con la policía, por meterse a robar a la
casa de Barat una computadora y terminar en la cárcel, por sus innumerables intentos de rehabilitación, por la gira que tuvieron
los Libertines sin él para promocionar el segundo álbum (The libertines) y el temporal disgusto que tuvo con Barat que termino
en la creación de otra banda, Babyshambles, bastante mala y olvidable. Cada movimiento de Doherty fue documentado por
NME, pues la popularidad del roquero adicto aumentaba conforme se iba deteriorando su estado. Cada uno de los integrantes
de la banda inició otro proyecto. En diciembre de 2004 la banda se separó definitivamente, aunque esporádicamente Barat y
Doherty tocan juntos por algún motivo u otro.
¿Y la música?
Creo que la urgencia de la prensa por encontrar grupos que puedan equiparar con grandes agrupaciones del pasado han
llevado al extremo la exposición de las nuevas figuras, siendo esto tanto un beneficio para las mismas por la difusión y muy
contraproducente al mismo tiempo por lo efímero de la popularidad. Una semana pueden considerarlas deidades y un fracaso
a la próxima. La música ya no está en primer plano. Tal vez los Libertines tuvieron la suerte de irse a chingar a su madre a
tiempo para evitar ser nombrados un fracaso y creativamente muertos, pues sus dos álbumes, sin que alcancen estatus de
grandes obras, son de un rock muy disfrutable.

Pa’l Deivis

Todo lo que vivimos a lo largo de nuestra extraña vida (bueno es según cada quien), a la larga, a la distancia de los años, no la recordamos tal
cual fue, todo se vuelve una versión personal y virtual de los hechos.
Como cuando, me encontraba caminando entre el hielo, muy feliz, acompañado de pingüinos y ballenas glaciares, mientras escuchaba y
cantaba a los Sigur ros. Que en realidad, según me cuentan, lo que paso es que me quede jetón mientras veíamos La marcha de los pingüinos,
en francés, y los sonidos tipo cajita musical de la Emily Simón retumbaban en mi etílica cabezota. Pero esa es otra historia.
Todo viene a colación (como en las piñatas) porque hace unos días, haciendo un recuento con los amigos, de esas cosas chidas que haces por
primera vez, de repente escuchamos historias mágico-fantásticas, que vamos armando al hilo mientras las contamos, con aquella gracia y
desenvoltura, como cuando uno dice mentirotas. A poco no?
Pues resulta que me llega el turno, porque me lo preguntaron, de contar la mágica y trágica historia, de la primera vez que baile con Mary Jane.
Last dance with Mary Jane, one more time to kill the pain.
Después de soltar el aigre y con la voz rasposa, les dije:
-*Como no, lo recuerdo casi como que hubiera sido ayer*
- *Achis, achis….. dijo el Cuco… pus si fue ayer no?...termino su frase y su interrupción en mi relato.
-JAJAJAJA…todos reímos con aquella explosión incontrolable como cuando uno se burla de las desgracias ajenas. Efectos de la adormidera,
como diría Bumbury (kiña, kiña el Bumbury)
-Oh sí, lo recuerdo perfectamente (léase como doblaje del programa Rescate 911)
-JAJAJAJA… de nuevo, y eso que todavía no comenzaba mi historia
Pues ese día llego el Deivis a la casota vieja y sola que teníamos allá donde vivía antes - por fin comencé mi historia- era una tarde soleada y
caían las sombras cobrizas al pie del ventanal de mi cuarto. . .
-Uh Uuuuuh, ya se puso a filosofar!... me acuso la bola de vagos que me escuchaban.
-Oh, pues uno cuenta lo que quiere no?. . dije enchilado.
-Ya síguele. . . contestaron ante mi enojo, y continúe contando.
El Deivis traía su mochila de hippie de la UNAM, llena de cosas varias, comunes pues, pero del fondo, saco una servilleta echa bolita y cuando la
puso en la mano, la comenzamos a desenvolver como tamal y de entre las hojitas de servilleta, nos encontramos un par de pequeños y naturales
cigarritos forjados con un coqueto papel (que parecía de china) color Rosa!
-JAJAJAJA. . . otra vez las carcajadas que interrumpian mi insipiente historia.
-Neta que eran rosas! . . . les dije determinante y continúe.

*no puedo dejar el vicio, soy adicto al rock and roll*……. Alex Lora

El Deivis, como buen chaman(o gurú del sexo, como a veces se auto nombra) comenzó con las lecciones de vuelo, me dijo:
*Como es tu primera vez, mejor búscate un lugar cómodo, y pa’ que no te mal viajes, pon discos chidos*
Yo obediente, arregle más o menos el hoyo funky aquel, tendí una colcha en la cama y otra en el suelo, le conectamos unas bocinas de
compu al cd-palyer, y trajimos a Fobia, Los Fabulosos, El Gran, Caifanes, Sweet Elektra, La Cura, Mano Chao, queríamos fiesta. Hey
Bobby Marley, sing something good to me, this world go crazy, it’s an emergency.
Pues bien, el Deivis agarro uno de los cigarritos rosas y lo prendió
*Así se hace*. . . me dijo (y con los dedos medio índice y pulgar de la mano izquierda tomo el cigarrito y con la derecha el encendedor de la
corona) mientras aspiraba por un extremo a la boquilla de aquel artificio del mal colombiano, y por el otro extremo el fuego iba
apoderándose y volviendo cenizas el papel rosita en su camino ascendente. Y con una voz de enfisematoso me dijo:
-* y sostienes el humo en la garganta lo mas que puedas y luego te lo tragas, entendiste? Ahora tu*
Agarre pues, el objeto del deseo y aspire el humo lo más que pude, lo aguarde – como dice la gente inculta – en la garganta y luego me lo
trague. Después de unos tres o cuatro tragos de ese humo picosón y rasposo, me fui derechito al baño, a platicar con él monstro de la taza
de porcelana. Vacié mi panza, lastima de comida. En fin.
-No manches wee, se siente re-ojete. A poco es normal, no seré alérgico o me estare intoxicando?. . le dije al Deivis
El se encontraba en una carcajada prolongada, y cuando por fin pudo hablar y aun entre risillas burlonas me dijo:
-*No wey, así se siente al principio, se me olvido decirte* . . . y continuo riendo.
*Ni te quejes*, pensé o me lo dije quizás en voz alta. Después de un rato y todo el churro quinceañero aquel (y empezando el otro) le dije al
Deivis:
-*We, yo no siento nada*
-* Espérate, te va a pegar, vas a ver te va a agarrar desprevenido, ándele jálele otra vez*… me dijo convencido.
- Pues no sé, como que voy a sentir o qué?. . .le termine de decir y en esas estaba cuando *plink *(como campanitas) cerré los parpados
por reflejo, para remojar mis desiertos ojos, y de pronto se hizo la música.
Uorale! Has de cuenta que mis parpados eran discos, si platinados y con hoyito en medio, (como los salvavidas) y cada que los cerraba se
movían como en rocola, una sensación de infinita paz y armoniosa tranquilidad me inundaron, y en la cabeza tenia la imagen(que inclusive
veía con los ojos abiertos) de miles de ojos-discos que juntos formaban engranes y cuando se unían(un engrane con el otro) me
transportaba a una vida paralela, una alterna, una pasada u otro viaje aun mas cósmico e irreal. Un diluvio bíblico de historias, palabras e
ideas multiplicadas a la n potencia, cayó sobre mi virginal materia gris, desesperado salte del suelo, pero como reflejo me tumbe de nuevo,
en la tranquilidad que respiraba, con el deseo de un sueño eterno.

-*Hey we, párate, no friegues, cuéntame que ves, no te duermas*… me dijo el Deivis, entre risa y risa, mientras me picaba la panza.
Me incorpore ante la insistencia, pero aun tirado en el suelo, mire hacia el ventanal, puse mis codos en el suelo para sostener mi cara, con
las piernas cruzadas como chamaca pensando en el novio, y de pronto me transporté en el tiempo, teniendo en frente la visión clara de
aquella casa donde trabajaba mi mama cuando yo tenía ocho años, donde me la pasaba tirado en el suelo, viendo por la ventana larga, al
jardín enorme de enfrente.
-* Neta we te lo juro que ahí está, se ve igualito.* le dije al Deivis, que se la pasaba en una carcajada constante.
Entonces de allá bien lejos donde andaba, en mi visión nostálgica, me regrese quien sabe como al cuarto, y bajamos el Deivis y yo
corriendo las escaleras de la casa como niños jugando carreras, mientras la lluvia de miles de ideas en mi cabeza, comenzaba a saturarme,
se lo conté al Deivis, el me dijo que tenía que escribir lo que se me fuera ocurriendo, para luego leerlo, cuando estuviéramos cuerdos.
Regresamos al cuarto y pusimos miles de canciones(ahí está el dato fantástico) y era como si cada canción, me llevara a un momento de
mi vida, como un álbum músico-virtual de recuerdos, me puse nostálgico y desde entonces juro que cambió la manera de disfrutar la
música, si ya antes, me consideraba yo un conocedor y melómano, juro por Hendrix, que la música para mi desde entonces, se ve, tiene
colores, se puede tocar, saborear, se siente, se sufre, se absorbe, se excreta, te transporta, te envuelve, te adopta, te embruja (lo juro por
esta!)
Tirado y absorto como estaba, de repente imagine que la habitación se quedaba sin oxigeno, y que me quedaba bien poquito para seguir
respirando, poco a poco era menos y respiraba muy rápido jalando una minúscula porción de aire. Me entró la paniqueada, y casi sin voz, le
grite al Deivis que ya para entonces yacía cual bulto sobre las cobijas:
-*We, ya no quiero respirar, me voy a morir*. . . *Córrele we, me voy a morir*. . .
El Deivis claro no me hizo caso, y yo sentía el caos, el final de mi existencia; me quede inmóvil, y los ojos se me hundían en medio de la
cara con todo y nariz para después vomitarlos para jalar aire.
De entre mi mal viaje, vi que el Deivis se levanto con harta weba y se puso frente a mi convulsionante cuerpesote.
-*Que tienes, inche ridículo? A ver hazle asi.*(y este inspiraba y exhalaba como en los videos de yoga) me dijo el Deivis con toda calma y
como diciéndome sin palabras *imbécil* al notar el pánico en mis ojos. Rápidamente siguiendo el ritmo de las respiraciones, recobre el
gusto por el oxigeno.
Nos quedamos tirados en el suelo, mientras sonaba el carnaval toda la vida, de los fabulosos, el efecto poco a poco nos fue dejando, y el
sueño nos comenzaba a invadir.
-*Inche, día, que viajecito we, no manches* . . . le dije al Deivis
-*Si we* . . . me respondió el Deivis.
Y una nueva explosión de carcajadas inundo el hoyo funky, mientras la tarde transcurría con horas de verdad allá afuera del cuarto, porque
para nosotros el tiempo se había detenido.
Y así fue como baile con Mary Jane por primera vez. . . o al menos así lo recuerdo.

*Está lloviendo pero yo no me voy a mojar,
mis amigos me cubren cuando voy a llorar,
por más que quieras tapar toda nuestra voz,
nunca podrás callar esta canción*….Yo no me sentaría a tu mesa. LFC

01.-Frank Zappa and the Mothers of Invention: Una banda de mariguanos que oian musica clasica y
tocaban rock para poder hacer discos mas raros y tenian que tocar rock para seguir financiando sus
discos experimentales y seguian tocando rock…
02.-The Police: Una banda cuya musica es similar a la de Mana
03.-Tina Turner: Las mejores piernas del rock (aunque no lo incitaba como la Pj Harvey)
04.-Elvis Presley: Caso del primer negro que se blanquizo para poder cantar canciones grasosas y
asexuadas sobre ositos apretujables.
05.-Animal Collective: Banda de cuatro integrantes cuyo papa fue un beach boy y les dejo como tarea
hacer el Pet Sounds pero con ligeras variantes.
06.-Plastilina Mosh. Banda regia que le pone veladoras a Beastie Boys, Beck y cuya permanencia y
valemadrismo es coronado con la etiqueta de Indie en el Norte.
07.-Steve Millar Band: Un hijo perdido de los Beatles pero con alta tecnología.
08.-Edgar Winter Group: Banda comandada por un guitarrista blanco extremo, que tocaban rolas bien
pachecas cuando ser pacheco era la onda.
09.-Jefferson Airplane:Banda de pachecos que le cantaba a los conejos blancos. (con una de las
mamis mas hermosas de la historia)
10.-Ramones: Banda de desaliñados cuyo destino fue al igual que los Beatles empezar por lo mas
sencillo pero de manera mas ruidosa.
11.-Roy Orbison: Ñoñez
12.-Buddy Holly: papa de los Beatles y de muchos roquerillos mas que no pueden dejar de tener en el
una figura a quien reverenciar. Se cayo en un avion junto con otros dos roquerillos dinosaurios (un
mexicano iba en ese avion!!)
13.-PJ Harvey: Flaca y ojerosa roquera que canta sobre piernas, vaginas, desamores etc
etc…sorprendemente tiene éxito y sigue la mata dando.
14.-Nick Cave and the Bad Seeds: Rockeros intelectuales que de vez en cuando les sale el lado
animal.
15.-Arcade Fire: Banda de musicos que no tocan rock pero que s enfundan en instrumentos clasicos
pero no tocan musica clasica y su mayor influencia es El Jefe.
16.-Bruce Springsteen: Rockero que es un estandarte para el pueblo americano pero cuyas canciones
no tienen nada que ver con patriotismo de pacotilla, una banda canadiense clama que el es su padre.
17.-David Bowie: Gay androgino y asexuado que tiene una de las discografias mas envidiables pero a la
vez tiene uno de los cambios de personalidad mas raros por lo que nos lleva a pensar que tiene
esquizofrenia o algo por el estilo, el fue el padre del techno pesele a quien le pese.
18.-Can, Neu! Faust, Ashra Temple, Tangerine Dream: Bandas que formaron una de las corrientes
mas mamoncisimas en la historia del rock basada en:
-tonalidades “atonales”
-experimentacion muy experimental
-musica no musical
-melodias nada melodicas
-rock electronico
-ruidos inconexos pero que para ellos tenian mucho significado.
19.-The Beatles: Los chicos con los peinados mas ridiculos en la historia del rock (solo superados por
los Monkees) ahí nomas para que les de envidia cambiaron la musica para siempre. Tenian un baterista
que no sabia tocar chido, un bajista zurdo! un guitarro que no sabia sacarle jugo a su potencial y un guey
que decia puras pendejadas…
20.-Yoko Ono: un reflejo de lo que seria después Courtney Love


Si ud. Querido lector tiene sentido del humor no se tome tan en serio este articulo

21.-Courtney Love: la viuda negra del rock pero vestida de marca.
22.-Nirvana: Jóvenes pendejos que tocaban grunge cuyos logros musicales apenas dieron para tres discos por que
según el potencial era para mas pero una bala que destrozo unos cuantos sesos y pues ya no se pudo hacer nada de
nada.
23.-Dave Grohl: Baterista que le pega con huevos a su instrumento…en su banda nueva le tupe a la guitarra y todo
mundo lo admira por que se codeaba con un tal Kart Cobain.
24.-Hot Chip: Una imitación de Devo.
25.-Devo: Una imitación de Kraftwerk pero en plan divertido.
26.-Dan Deacon: El bluff del 2009 (una imitación de Devo, Hot Chip y anexos)
27.-Bon Iver: Azotadas canciones de amor, para gente que no ha oido a Nick Drake y Robert Pollard o Chamin Correa.
28.-Nick Drake: Cantautor britanico que no sale de su Pink Moon (por que le sigue generando regalias jojojojo)
29.-Neil Young: Musico country que se la pasaba peleando con otros gueyes y que al final derivo en ser el padrino del
grunge (aunque nada que ver) y hacer musica que solo a algunos les interesa.
30.-Grateful Dead: Una de las bandas mas sobrevaluadas en la historia de la musica entera.
31.-Depeche Mode: Trio electronico que ameniza la fiesta en antros gay.
32.-Erasure: Como saber utilizar lo que te dejaron tus papas y amenizar fiestas…gay.
32.-Bjork: Monita de baja estatura que hace musica que nadie le entiende…y creo que a veces ni ella. Su forma de
hablar causa risa en las entrevistas.
33.-No Doubt: Banda que dizque skaseaba en los noventa, su ultimo disco iba mas por el lado de Britney Spears que
por el lado de Madness.
34.-Jimmi Hendrix: Zurdo, negro, tocaba la guitarra como un Dios, tenia un chingo de viejas y en Woodstock todos
pensaban que eran rayos y centellas lo que salia de esa guitarra.
35.-R.E.M. Un mal necesario para el rock.
36.-The White Stripes: Banda que suena a 20 cabrones (solo en algunos temas).
37.-The Raconteours: Eh?...ah si…eh…una bandita que toca rock a la Neil Young…
38.-Café Tacvba: Banda de rock con un chingo de tiempo en escena, tienen el album mas incomprendido en la historia
del rock patrio. Su cantante esta igual que David Bowie.
39.-Joselo: Su banda estelar es quizas la mejor del rock metsicanou, sus discos de solista…mejor hablemos de Café
Tacvba.
40.-Lilly Allen: La Natalia Lafourcade de Inglaterra
41.-Natalia Lafourcade: La Lilly Allen de Mexico aunque con mas talento.
42.-Fobia: Los raritos del rock mexicano.
43.-Las Victimas del Dr Cerebro: Aquelarre de mal gusto para los headbanger mexicas.
44.-Kinky: Cumbieros electronicos con aspiraciones de sonar mas a Bronco que a The Beta Band.
45.-El Gran Silencio: Banda a la que no bajan de tropical…por lo menos en el DF.
46.-Austin TV: Arboles a los que les echaron un chingo de agua y fertilizante para que crecieran y dejaran bocas
abiertas con su noise rock que es una copia de Mogwai…
47.-Panda: Hacer una banda es el paso uno, hacer las rolas segundo…tocar y darte a conocer el tercero, que te firmen
cuarto paso, que My Chemical Romance se copie tus canciones no tiene madre!
48.-KISS: Maquillados de pacotilla que reverencian a la crema Nivea , su rock elemental y su parafernalia los situan en
el pináculo del rock biz…(a 40.000 dlls su ataud que se convierte en hielera!)
49.-Talking heads: intelectuales roquerillos que se peleaban con los Ramones.
50.-Brian Eno: Ser de gueva que invento el ambient, todo lo que tiene que ver con el es para criticos de nariz
respingada.
51.-Pink Floyd: Banda de musicos adictos al acido que tocaban una rola de 30 minutos para mantener en la pendeja a
puberes pre ravers, su lider inicial era una version antiquisima del Peter Doherty pero con talento.
52.-Prodigy: Banda electropunk de…eh…electropunk?...
53.-Beirut.-Pepenador musical que lo mismo abreva de la musica francesa, de los Balcanes y recientemente vende
espejos por oro a musicos zapotecos.
54.-Laura Veirs: La ñoña mas sexy del rock (que me perdone Ximena Sari-idem)
55.-Wilco: Countryroquers con infulas de krautrockeros.
56.-Pepe Aguilar: Ranchero de poca monta que roqueaba dos tres pero que no le dejaba varo la onda a la Sid Vicious.
57.-Xiu Xiu:
Ehhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh????????????
quiennnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn
nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn???????
58.-Panda Bear : Proyecto alterno al Animal Colective que conjuga pachecadas y beachboyismos…osea pan con lo
mismo.
59.-Bam Bam: Roquerines regiomontanos que quieren sonar a Sonic Youth, su litigio con una marca de papitas
apenas empieza.
60.-Mana: La mejor banda de rock mexicana…según Emilio Estefan

Era el año 2003 cuando comenzaba un viaje alienado y literario, estaba desapegándome de instituciones como
la preparatoria, las enseñanzas morales y reafirmando mi ateísmo y la luchoa contra la iglesia cuando me topé
con este autor, nunca he sabido su verdadero nombre, sólo sé que en internet es conocido como Kol Belov
¿Qué significa su nombre? La verdad es que no he podido averiguarlo, pero una cosa queda en clara, es ruso,
y eso, como he mencionado en otros artículos, representa un problema para cuando quieres saber orígenes,
destinos, proyectos, pero recuerdo que la introducción a este personaje no fue tan difícil, primero se trató de ir
a una página que me recomendó un amigo, después hacer un clic en los clips de “experimental” e
inmediatamente terminar en el colapso de su página. Esta animación se trataba de la de “children’s day” que
tenía el loop de una canción de Skinny Puppy, la historia en sí resultaba perturbadora, un niño que podría ser
un adulto se enajena en el metro y conoce a un tipo que abusa de él, es difícil saber si esto lo causa sus
alucines con pegamento, o su propia tristeza, el niño está enmascarado, su agresor puede ser cualquier ave, él
niño queda sin un ojo y después lo recupera de una forma macabra e insólita, es así como podemos ubicarlo
en cualquier parte del mundo, incluso como si no fuese de este sino de uno onírico.

Por:Laura E. Caceres
www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com
Los alucines gratuitos de

Habiéndome adentrado en la animación con tal shock decidí
buscar más del autor, quien pensó en el público de
occidente y creó una página amena, sencilla, entendible,
una en versión inglesa y otra en rusa. Soy testigo fiel, la
página ha cambiado muy poco desde aquella época.
Cuando terminé en ella vi otras animaciones del autor,
algunas incomprensibles como “External irritants” o “1980
Olympics” que están basadas en el performance puro, en
donde no importa un sentido, sino lo que te provoca:
aturdimiento, pesadilla, un rechazo total si no quieres ni eres
capaz de tragarlo todo. Pero incluso las que tienen una
historia como “Pustota” o “Das produkt” resultan incómodas,
pues no son las historias usuales, las que están en la
estructura aristotélica, vuelve a ser un desafío a nuestras
pequeñas mentes, acostumbradas a tener todo al alcance,
nos reta y nos vuelve a dejar en suspenso; nos hace
comernos nuestro cerebro, defecarlo, procesarlo y
revenderlo en pequeños paquetes para que otros compren
el mismo producto. Con cuestiones surgen las preguntas
como ¿vale la pena el capitalismo?¿la existencia del
individuo?¿vale la pena ser uno solo y dejar de lado a los
demás? No queda en claro si Kol Belov ha experimentado
con drogas o es un resultado de su entorno pues los datos
no son precisos; lo más cercano a una fuente directa es su
página en Newgrounds donde dice “disculpen si no contesto
todo, el idioma es una barrera”. No creo que lo sea siendo el
inglés el lenguaje más flojo que existe, pero será cuestión
personal, el ruso tampoco es comprensible y debemos ser
otro mundo para él, por lo poco que he visto su fuerte es la
literatura y el cine, cabe decir en los demás si lo suyo es el
resultado de una mente perturbada o pequeños viajes en
alcaloides y otras sustancias alteradoras.
Si quieren saber más de su propuesta visual visiten
www.kollaps.ru ahí se encuentra casi todo su trabajo, no se
lo ha negado a nadie desde hace más de un lustro, y vale la
pena ver a un galardonado creador visual en línea.

Para muchos artistas el hacer discos conceptuales podria ser una tarea
harto complicada, ahí tienen todo el rock progresivo de la decada de los 70
en todas las nacionalidades habidas y por haber, es obvio que a un punk
no le interesa lo que haga un progresivo y ni un progresivo se va a sentar
a reirse de los pocos acordes con los que tocaria un anarquista punketero,
etc.

En esta decada de downloads, blogs, musica filtrada por internet etc,
todavia hay gente dedicada al minucioso arte de desarrollar un disco
basado en una idea demasiado loca o que solo el le entiende, el problema
es cuando no conectas con la banda, cuando el artista se mete en un rollo
de chaqueterismo mental puede derivar en una cosa sin pies ni cabeza, tal
vez los unicos discos recientes que creo pueden tener esa linea
conceptual serian los de Alexico (DIOS ES LO MAXIMO) Album (Cancer
Baby) Carrie (1981) En Ventura (Los Ghandarvas) por no hablar del
atascadisimo Reves Yo Soy de Café Tacvba (que dicho sea de paso es
para muchos el mejor disco en toda la historia del rock hecho aca)

Hu hu hu de Natalia Lafourcade es un disco asombroso, conceptual, fino,
de pasajes instrumentales tan variopintos que enriquecen la experiencia
auditiva a mil por hora, si en Las cuatro estaciones del amor logra una
diversificacion por medio de atmosferas, aquí en este disco lo logra
superar y con creces.Hu hu hu es un disco de una finura y elegancia
ineditas para el rock hecho en Mexico, es asombroso y mas por que se
trata de una artista mexicana! Y es doloroso a la vez por que ya
quisieramos que muchos artistas tuvieran la tecnica y la perseverancia
para poder lograr cosas que trasciendan mas alla de la moda esa del indie
en la cual vale mas la imagen de copetes y pelitos mal peinados y ropita
de American Apparel que la misma musica.

Hu hu hu recorre mares tersos y de una belleza exultante para el escucha,
el motivo instrumental o lo que mas suena es el folk, pero aderezado con
instrumentaciones fastuosas, hay de todo, desde sonidos de banda
foxtrotera, hasta sutiles arreglos de cuerdas y electronicos, una preciosista
entrega que tiene momentos de felicidad, desparpajo y hasta una inusitada
psicodelia que de repente se asoma a ratos, pero sin perder el ritmo, la
armonia y la melodia que en si estan presentes en cada uno de los 13
temas que conforman un disco redondo y pulido.

CURSIS MELODIAS Y MUSICA IMPECABLE Por:Luis Alberto Gonzalez

Desde la entrada con aire de metales y un sentido melodico beatlesco en Cursis Melodias pasando por No viniste y su
instrumentacion que pareciera ser sacada de un disco de Leslie Feist y Joanna Newsom (quizas las dos influencias
mas cargadas en este disco) Siempre prisa es una hermosura de cancion, basada en un apregio de guitarra parecido al
Dear Prudence de los Beatles la cancion va creciendo hasta que se juntan una serie de instrumentos percutivos que te
remiten de inmediato a una pachequez en el bosque, por ahí se cuela un curioso sonido de teclado a la mar de exotico,
Tiempo al viento parece una cancion cantada por Bjork en español con una deliciosa guitarra acustica de fondo y una
seccion percutiva discreta y efectiva, Let’s get out es asi como la entrada a las grandes ligas de la musica en ingles y lo
hace de manera vigorosa, una cancion rapida que tiene uno de los momentos melodicos mas monumentales de todo el
disco-sin dejar de lado los maravillosos coros de fondo- (no es exageracion) la cancion que le da nombre al disco
aparece cantada a dueto con Julieta Venegas en una cancion intima y ensoñadora (oido a los coros finales que van de
la dulzura a lo siniestro), la lista de invitados en este disco es impresionante desde Meme de Café Tacvba, pasando por
el Queso Bronfmam (Quem, Resorte) Juan Son hace coros en Look Outside, Maria Daniela tambien por ahí se cuela,
Hernan Hetcht, Jay de la Cueva y hasta la famosa Maria Emilia Martinez (tan alabada por HGM en su blog por que
toca en los Pechos Privilegiados) Ella es bonita es como una cancion hecha por una nena de 5 años y transcrita por
una persona que le pone arreglos de metales tan hermosos y vigorosos, Niño Hojas pareciera ser un vals de otro mundo
con un piano tan hermoso como fragil, Running to fast es otro intento en ingles igual de bello y pastoral, Azul es una de
las canciones del 2009, construida de la manera mas simple la cancion crece mientras un piano va tomando la pauta y la
sentida interpretacion de la menuda interprete alcanza un estado de plenitud artistica absoluta (basta oir las texturas
etereas y ensoñadoras y los coros al final de la cancion) pocas veces lograda por un interprete/compositor en Mexico,
Hora de compartir es una cancion juguetona en su letra y musica, Un lugar para renacer es otro momento de
exhuberancia musical de alcances majestuosos, letristicamente es una oda a un amor perdido enmarcada por una
seccion coral harto hermosa, epica y luminosa, un piano se cuela en varias partes de la cancion, el disco finaliza con
Look Outside , cancion minimal en su instrumentacion y de nuevo en ingles con los coros de duende del Juan Son y una
seccion enfermiza de cuerdas de fondo tambien, aquí podria pasar por una cancion perdida del Vespertine de la Bjork.
Discos como este de manufactura cien por ciento de casa ya no se hacen hoy en dia, sin lugar a dudas y a pesar de lo
que digan los demas, un disco que ya esta en mi top diez de este mediano y joven 2008.

Si esperaban a la Natalia Lafourcade de En el 2000, Te quiero dar, Piel Canela y la horripilante Mirame de su album
debut, craso error.

Por:Laura E. Caceres
www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

HARVEY & JOHN PARISH BLUESHIT
A WOMAN A MAN WALKED BY NOT YR EMPLOYER
2009 INDEPENDIENTE
2009

En el muy arido panorama del rock hecho en Mexico existen propuestas
que no son conocidas en toda su dimension, por ahi esta toda la corriente
hipsterosa, el hip hop underground, el rock de garage (no rock en el
Oyendo el espectral White Chalk del 2007 te diste cuenta de que Garage) el rock urbano etc...desde Chihuahua (lugar no tan conocido por
Polly Jean Harvey se aventuro a hacer un disco muy distinto de ser fuente de materia prima rocanrolera) este combo propone una musica
su pasado guitarrero , para ese disco se metio de lleno en las estridente, ruidosa, minimal, este album de factura independiente merece
instrumentaciones pianisticas casi cercanas a la musica de la atencion del escucha ya que propone una musica en apariencia de bajo
camara contemporanea, pasando por densos y pesados pasajes perfil, la pregunta que se me viene a la mente es:
en los cuales el piano era el motivo conductor, en este 2009 la ¿Que logras de combinar la no-metrica de The Shaggs, la electronica de
Srita Harvey vuelve a hacer mancuerna con uno de sus socios Einsturzende Neubauten, Artefakto, el Bowie de Low, psicodelia, etc? pues
musicales que le han dejado mas dividendos (artisticos) a lo largo una musica como la de Blueshit (no Bullshit).
de su carrera artistica musical, este nuevo disco se antoja una Desde el arranque con la inenarrable Trueques a desnudar (con su ritmo
nueva exploracion por otros terrenos que se alejan cada vez mas en tono de krautrock y su voz quejumbrosa que se pasa por los guevos el
de la furia, de la rispidez y de la griteria casi grunge de sus ritmo pero que embona a final de cuentas) le sigue una extension con un
primeros trabajos musicales. tema un poco mas rapido titulado Yo se que no, pasando por temas como
Este disco apunta por puntos altos y bajos, por la melodia casi Yo no ligo en automatico (vaya titulo!) con su musica gorda y pachecona,
valseada (basta oir California Leaving para entenderlo) y por la Play out is really easy es quizas uno de los puntos mas altos de todo el
instrumentacion bizarra (la casi radioheadistica a morir The album (al menos para mi) con su musica hipnotica, bailable hasta cierto
Chair), pasando por quizas a uno de los clasicos de la Harvey, la punto (una referencia sonica que se me viene a la mente de volada es
estupenda y roquerisima Black Hearted Love con su Third -en especial Machine Gun-de Portishead) otro gran tema es You
instrumentacion machacona y una interpretacion magnifica que wonder I wonder con mas puntos de contacto entre los ensambles
demuestra las verdaderas capacidades vocales que siguen envenenados de un Trent Reznor, el cover de The Passenger de Iggy
estando de magnifica forma, el disco tiene momentos en verdad Pop es respetuoso del tema original, no le veo una variante aunque como
fuera de serie, estupendos, magnificos, desde la tosca e mera curiosidad esta mas que bien, S.O.S Un criminal (Sos un criminal?)
inenarrable The crow knows were all the little children go, o la tiene una voz enervante y un ritmo atrapante, But you cant fuck it esta mas
extraña Pig will not (coronada con un rabioso I wanna you fuck lenta pero sigue la linea intensa y densa de todo el disco, I.F.E. me
ass! como coro gritante) Sixteen fifteen fourteen es un tour de recuerda de muchas maneras a Artefakto (antes del Nortec Collective el
force que termina con gritos y gemidos casi orgasmicos, este Pepe Mogt le chingaba a las maquinas a rajamadre) el tema final Yahve
disco es un perfecto y fabuloso regreso de una de las (ella no fornica por diezmo) es una maraña de ruidos electronicos de
consentidas en la escena roquera comandada por mujeres, un vanguardia y sin ritmo aparente, solo una vocalizacion arrastrada y
disco que tiene mas buenas ondas de lo que en apariencia apesadumbrada, lo mejor del album es su musica, tan arriesgada y tan
podria presentar. alejada de lo que dicta el indie mexicano (ese que prefiere ropitas de
American Apparel ) lo peorcito es en ciertos momentos la voz, pero como
herramienta en todo el album se acopla de buen modo, un disco al que hay
que ponerle orejas , de lo mejorcito en el -repito-arido panorama del rock
hecho en Mexico.

BESTIA
SELMA OXOR HELLO SEAHORSE!
2009 2009
NENE RECORDS

Si escuchas el grandioso disco homonimo de Bam Bam sabes de que
esta hecho, hay folk, hay shoeagaze (me caga esa palabra) hay
distorsiones a lo Sonic Youth, hay coros a la beatle y canciones El album de la madurez de esta banda, despues del popero y efectivo
chingonas como Oro Flash, Trepabalcones, Sin patas traseras etc...un Hoy a las ocho, el trio defeño Hello Seahorse! hace arribo a un
compendio de buenas melodias atascadas de distor y una sensacion estado de plenitud artistica musical excelsa, Bestia es un disco de
enervante y evidentemente fuera de este mundo. manufactura popera pero con matices mas obscuros que en su placa
Si escuchas a Mama Burger y su disco Pastillitas y Licor vas a anterior, si el disco pasado esta salpicado de pinceladas rock poperas
encontar mucho ruido, reverb, atascamiento de sonido a mas no poder de altisimo nivel (Ok Lobster, Won't say anything etc) este disco tiene
y una sensacion de envenenamiento a tus oidos tan cabron para quizas lo mismo pero como lo decia con un poco mas de vision
hacerte preguntar ¿quien chingaos hace ese ruido? obscura y sombria de las cosas, basta oir ese portento de cancion
Si oyes a XYX (Sistema de Terminacion Sexual) un dueto que le tupe titulada Bestia con sus sonidos perturbadores al inicio y una bateria
al rock ponzoñozo, garageado, limitado en estudio pero agarrado de los que va dandole forma a toda la cancion con sonidos ahora si que
guevos que tiene una contundencia pocas veces lograda por un dueto bestiales y hermosos a la vez, todos los temas se desenvuelven con
que no suena ni a Pimpinela, Sonny y Cher y mucho menos a Yuri y una gracia digna de una banda que esta fuera de moda y que se
Mijares y si mucho a L7, The Breeders, Sonic (otra vez) Youth etc... permite integrar a su sonido variantes harto chingonas como sonidos
Si escuchas a Alexico (mi hermano!!!!, mi brother!!!!, mi carnal!! el electronicos de vanguardia, arreglos vocales hermosos y etereos, una
Alexico!) y su disco DIOS ES LO MAXIMO te preguntas que demonios grabacion de primer mundo obra de Yamil Rezc (Sub Division) que
tiene ese tipo en la cabeza, ya cuando le agarras la onda a su pedo, no le pide nada a otros discos de manufactura extranjera, basta oir
pues hasta te diviertes y ves que en realidad es un geniecillo que no tambien la hermosa Criminal, la densa y espacial Miercoles, curioso
necesita a Telehit, ni MTV ni nada de esas mamadas para sobresalir. es para este blog y el guey que escribe en esta madre la inclusion de
Punzocortante, ironico, ruidista tremendo y altamente acido. una cancion titulada Oso Polar (y yo que me niego a que me digan
Uno de los discos mas esperados de este 2009 a nivel Monterrey y de asi jajaja) la cancion sobra decir es hermosa, le siguen las
fueras (no por nada hasta fueron al Soudbaisoudbaigues) es este, ponchadoras y ensoñadoras El Segundo, Siberia (con la voz del
Selma Oxor, que mama de todas las bandas atras citadas, hay una Chetes de fondo en quizas uno de los tres picos de todo el album)
mezcla irreverente de Bam Bam, Mama Burger, XYX,(producido por el Despues tiene una entrada de alcances epicos, El recuerdo es un
Phil Spector de la escena alternativa regia Mou) etc...pero al final el vals electronico hermoso enfundado en una linea de bajo tan
resultado a mi parecer no es el que consolide a este verdadera misteriosa como la misma musica, Del cielo se caen abre con efectos
promesa del rock regio (aunque se caguen las antipuristas de a la Revolver para pasar a una cancion con guitarras postrockeras de
Monterrey) canciones que se siente un poco en la vena de todo ese fondo tan hermosas como desgarradoras, el disco termina con
garage noventero, algo como dije de las Breeders, riffs machacones y Universo 2, cancion electronica que se funde en un hermoso reverb
tremendos, temas como la inicial Spend la noche con su letra que este presente en todas las canciones del album para darle un
valeverguista y sus vocalizaciones rapidas en inglich, la chida Let's matiz de ensoñacion tan poco utilizado en una grabacion de bandas
burn, Abrazame demonio que se vuelve un mantra obsesivo mexicanas, mas preocupadas por el desmadre y el rockcito pinche y
acompañado de feedback diabolico, si acaso lo que se salva nada mas sin sustancia, sobra decir que el arte esplendido del disco es un plus,
son las canciones,lo demas (esas grabaciones que estan atascadas de obra de varios ilustradores que le dan forma y sustancia a las
efectos de sonido apantallantes como la rarisima Un poco de cloruro canciones de todo el disco, una grabacion que vale oro a montones,
que le da un matiz al disco de una opera punk (opera punk?) hacen de digan lo que digan.
este una de las promesas que pueden dar mas con MAS canciones y
menos pachequismo a la hora de entrar al estudio a cotorrear y hablar
de mariguana, sexo y mensajes divertidos. Uno cosa de punk,
terrorismo sonico y experimentacion acida y que le debe mucho a los
guitarras chingonas como a la electronica mas obscura y subersiva.

ALBUM
QUANTIZATION PROCLAMATION
THE MUERES
2009
2009
DELHOTEL RECORDS

Este disco presenta varias muestras de lo que muchos llegaron a llamar
A pesar de su muy kraftwerkesca portada, este nuevo trabajo de la
indie alternativo gringo, (whatever that means), buenas ejecuciones (el
banda jaramontana (?) Album no supera lo hecho por esa pequeña
tema estupendo e inicial Destruyes con una andanada percutiva a la
joya del rock regio (aunque muchos digan que no existe tal termino)
mar de interesante y poderosas paredes de sonido a la-obvio- Sonic
llamada Cancer Baby, si en el album anterior supieron mantener una
Youth) quizas el unico pero que se le puede ver a este disco es esa
linea donde colindaban los arreglos experimentales con las melodias
facsimil forma de cantar y tocar en ciertos momentos que de repente me
bien estructuradas, en este Quantization...las cosas se ponen densas,
pudieron sonar desde al mas duro Zurdok (si, el del Hombre
no es un mal album de idem, pero si es a mi parecer una entrega
Sintetizador) pasando por Jimmy Eat World (la tercera cancion me
demasiado experimental, basta oir el primer track del disco, el
parece una calca en el ritmo a la de The Middle del Bleed American)
armatoste electronico llamado No diga eso, basada en ruidos,
quien sabe hasta que punto esto pueda ser bueno o malo, eso depende
distorsiones, voces extrañas, etc...si es cierto lo que se dice de esta
de los fans y seguidores de esta banda, otros temas muy buenos son la
banda y su ambicion de grabar chingos de discos este es un pequeño
tremenda Fatal, y las concluyentes Tu sombra y Final dos tracks
retraso con respecto a su gran disco anterior, o no se, sera que me
impresionantes pero a la vez reiterativos de lo que ya se ha hecho en
estoy volviendo amargado y las cosas ruidosas y pacheconas no me
varias grabaciones atras (de otros artistas en otras epocas atras), que
entran con facilidad...aunque pensandolo bien...mejor pongo en el
caiga el granizo de Noche Pasta y El Sr (nada) amable. ja! Quizas ya
repro el Faust IV y ya despues hablamos.
entrando en los terrenos de la jocosidad, gran nombre,mediana banda
Este disco es para fans (Album tiene fans?) acerrimos de esta
de rock.
banda...La mejor cancion del disco es la Fuckherortheterroristwinesca
Adivanar..y eso ya es decir mucho

THE MEX MORE LP
THE REDDEST RUBY TOY SELECTAH
NUURO MAD DECENT
2009 2009

Para un apacible fin de semana, para descansar, para Gracias a una muy buena recomendacion de parte del Mikke, ayer
meditar, para ponerse reflexivo y pensar sobre los males me baje el disquin del Toy Machete (hoy Toy Selectah) 152 megas
que aquejan a la humanidad, para no salir de casa de puro sonidero nacional, un disco atrapante de ritmos hiper mega
mientras el virus de la influenza humana ataca (ja!) a todo tropicalizados, cumbias villeras, cumbias electronicas (remember
mundo, este trabajo de el venezolano Alejandro Ghersi Afrodita!), sonidos que parecieran ser tocados por una banda como
(con residencia en Nueva York) es un crisol esplendoroso y Kumbia Kings, pero aqui hay mas idea, mas arrojo, mas desarrollo,
elocuentemente poetico de musica electronica tocada con mas sonidos desquiciantes, reconfortantes, el buen Toy se sacude su
alma, vida y corazon (Antonio Nelly dixit), electronica pasado hip hopero para desenvolverse a sus anchas en una
apacible, mezclada con bases organicas para en conjunto grabacion sin limites y sin limitantes tecnologicas, desde el inverosimil
crear temas donde se oyen de fondo grabaciones de Baile el Puto (con el coro chingativo de Molotov al tope y el vocal
campo, pianos difuminados, guitarras acusticas, click and beat de inicio como patron ritmico de toda la cancion) todo el
cuts, voces aterciopeladas (y no me refiero a la banda de conglomerado de remixes es buenisimo y listo para el guateque, nada
Andrea Etcheverri) el disco presenta diferentes estados de ejercicios mamadores intelectualoides , solo pura fiesta, alucine y
de animo que llevan al escucha por diversos senderos, buenas vibras, desde el galopante El Mili (con el ritmo de Lil Wayne)
como un viaje en aeroplano sobre un boscoso paisaje Carmensita (un Devendra Bandhart tropicalizado a toda madre) y asi
donde la neblina de repente deja ver ciertos tramos, temas podria seguirle, desde la deconstruccion construccion nueva de Sexy
chidos?...desde el espectral Introduction (or more aptly) Boy de Air, ahi estan desde por ejemplo My Moon My Man de Leslie
con su cama de ruidos al reves onda Revolver, la hermosa Feist, pasando por portentos de mashupeada sin limites y sin
Cotacachi! ,la mistica Bari (Japanese Tree that speaks) la restrcciones como la genial Shove it de Santogold (hoy Santi) que se
bochornosamente tropical Stone Girl, en fin, un disco que oye como una cumbia rebajada y tocada por una banda de cholos
define su marca con pinceladas de ambient, un disco muy colombianos de la Colonia Independencia, la grabacion hasta
bello en su manufactura, para cerrar bien el cuadro, el pareciera salirsele el humo de mota, todos los componentes son
extraño como preciso arte del disco (obra del artista altamente adictivos y enervantes, un discazo de manufactura cien por
plastico Nikolai Savaliev) a dos colores da un muy buen ciento regia que genialmente lo distribuye el sello Mad Decent
tino de las cosas que suceden cuando te sumerges en la propiedad de Diplo, el dj/productor de (por supuesto) la genial
musica de este disco. Santogold. No cabe duda que las semillas de Barrio Bravo (discazo
de el master Celso Piña-aunque el Hamlet se enoje) se erigen como
germen de otro tipo de grabacion pero en igual esencia, esta es la
sabrosura si señor. Ojo al clasico de la radio regia (91 x mediante)
Your Love de Outfield llevando inmisercordemente al terreno del
baile.

Mayojun2009dcrvs

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