Julioagodcrvs2010

Decireves Julio Agosto 2010

Para su distribución en la red
Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre
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que te gusta o te puede llegar gustar
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a todo mundo

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COLABORADORES
www.facebook.com/decireves Laura E. Caceres
www.twitter.com/decireves Imix
Irene Vega Fragoso
Diseño Grafico Yosh Gonzalez
El Oso Polar Jesus Antonio Hamlet
Gibert Quiñones
Jose Luis Flores
Luis Alberto Gonzalez

DOS AÑOS-Una reflexion a dos años de creada la revista
LA NUEVA BROMA DE INTERNET-Edward Khil y el creepy trololol
THE CHEMICAL BROTHERS Y SU FURIBUNDO REGRESO-Cierra los ojos y dejate llevar
PUBLIC IMAGE LIMITED-Vida despues de los Sex Pistols
LA SAGA DE ROCK EN LAS AMERICAS-Entrevista con Jose Luis Flores, perpetrador de este blog.
PUMUKY-Bosque sonoro que arde en llamas
LAS NUEVAS NOVEDOSAS NOVEDADES-De chile, de dulce y de manteca y que se aleja de lo indie en Mexico.
10 PROPUESTAS PARA ESTE 2010-Que se vuelva costumbre este recuento de agrupaciones efectivas por favor
EL ACORDEONISTA DE HAMELIN-Regreso (inesperado?) del buen Hamlet con un texto anti Monsivais.
CONOCI A MAGGIE M GILL-Un cuento pastosssssso
VISIONES DEL ROCK MEXICANO Un peruano nos da su vision particular del rock mexicano
que suena como a El Chavo (?)
GRANDES DUETOS DEL ROCK No son todos, pero los que están son geniales
DISCADA-Ahora si se puso sabrosa la condenada.
LOS GORRONES Y LAS OBVIEDADES-Los gorrones pueden ser tu o tu o tu...

Alguien dijo por ahí que hacer una revista no era facil, ya lo sabrán de sobre desde
Bob Guccione, Alan Jones, Jann Wenner, Ricardo Bravo, Xardiel Padilla, Chava
Rock, Oscar Sarquiz, Benjamin Salcedo, Hugo Garcia Michel (lejitos del Ricardo
Bravo para que no se peleen) etc, con las ventajas enormes de Internet y su
llegada a todos los recovecos que tengan una computadora con acceso a esta red
las posibilidades son infinitas, Decireves tiene 2 años de estar rolando en la red,
estuvimos a punto de tirar la toalla por culpa de las chiflazones del dizque director
de este changarro (que no se compara con los citados arriba), se han ido gentes y
han venido nuevas personas a enriquecer este pedo, la pagina medio cambio de
imagen, no tiene un host para que se vea mas cool y ni lo pretende, mas sin
embargo y de curiosa manera hemos hecho ruido, desde a gente que le gusta este
desmadrito hasta los que dicen que somos amigos de musicos y por eso hablamos
bondades de ellos sin criticarlos como debieramos , de que no somos indiferentes
no nos cabe la menos duda, su apoyo en la distribución de este fanzine es la
mejor forma de agradecerles que nos vean y lean, estamos en el camino otra vez
(On the road again, como la rola de los Calores Enlatados) discutiendo, hablando,
desmadrando ese ente llamado rock en todas sus formas y acepciones, que
vengan años mas y veremos que sucederá en tiempos posteriores.
Decireves para largo rato.

Por Laura E Caceres
www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

Cuando el trololol se apodera de tí no puedes soltarlo, estarás condenado a que se repita en tu cabeza y
en tu imaginación, con su risa cantora, burlándose de tí, y con su expresión de burla que dura unos
diesiocho segundos exactos. Esta es la última broma que ha dejado de lado al rickrolled. Conocido
como la nueva broma proveniente de Rusia, traída desde los nidos del movimiento anónimo de 4 Chan,
a las puertas del youtube. Y mi experiencia fue desde facebook. Como buena adicta a la granjita vi que
mi amigo Barrabás publicó algo como “Miren, en este video vienen trucos de farmville para que hagan
crecer sus pollos, tengan más premios y eso” y los comentarios decían algo como “Mis cerdos te lo
agradecen” o “Ya tengo dinero y ustedes no” entonces hice clic y aparecía esta imitación del personaje
de Ken vocalizando y sin letra alguna, me vino un ataque de risa que me sacó baba morada y me dieron
convulsiones... okey, eso no, pero sí me hizo reir y dije “¡Maldición, me lo han hecho con una nueva
broma de internet!” y como siempre soy tan ociosa y tan obsesiva-compulsiva, me dije “A ver ¿de
donde salió esta cosa?” y empecé por pasos ¿es este tipo gringo? No, no es gringo ¿los comentarios
dicen que es de origen ruso?¿que en la Rusia Comunista son unos raros y por eso se ve como un
psicopata? Okey, ya vas que es ruso ¿y luego? Pues ver la versión completa, que en realidad trataba de
una transmisión televisiva de los sesentas, y la música era al estilo de los cantantes italianos y franceses,
y por no dejar de lado a nuestra versión genérica al estilo de Enrique Guzmán pero muchísimo mejor,
con los estilos de una banda con flautas, trompetas y xilófonos, esa música popular, bonita y
sentimental, resultado de la posguerra. El hombre en cuestión se trataba de Edward Khil, un cantautor
famoso, y es que aunque a él le componían la música, él hacía la letra, y además tomó clases en
conservatorio, esto da pie a una gran calidad artística, tan es así que en 1974 fue nombrado Artista del
Pueblo, en un reconocimiento que solamente daba el gobierno de la Unión Soviética. Y fue así como
pudo saltar a la fama, y el trololol era una canción en específico, que en la traducción en español se
llama “Estoy muy feliz porque finalmente regreso a casa” la cual fue censurada en aquella época, pues
la letra original hablaba de un vaquero que regresaba de un viaje a ver a su esposa e hijos, y finalmente
optaron porque solo fuera una vocalización, que resultó en algo muy feliz y meloso, sin tener el tema
letrístico necesariamente. Treinta años más tarde, entre los que estuvo activo, cantó, tuvo hijos, y fue
olvidado, regresó a la vida gracias a volverse una broma y a parodias que surgieron como resultado de
esto mismo. Contrario a lo que se podría pensar, o al oportunidmo de Rick Astely quien solo se fijó en
la publicidad, Edward Khil tomó estas cosas con buen humor, agradeció incluso que por esto volviera a
ser reconocido y que las personas que escuchaban su canción disfrutaran, se alegraran y volvieran a
sonreír como resultado de esto. Y en cada entrevista que le hacen, es una sonrisa segura, pues así como
lo vemos en el video, así continúa sonriendo y haciendo música, pese a tener setenta años no se ve tan
anciano, y la alegria de la vida forma parte de ello que ayuda a mejorarlo. La última noticia con él ha
sido pedirle a la comunidad de internet que si gustan escriban una letra para que todo el mundo la cante,
y así unirnos todos en una canción de paz, o por lo menos algo que nos alegre el día cuando lo veamos,
porque entre tanto amargoso que hay en el mundo, más temas que ya sabemos que son de antemano
amargos, nunca nos detenemos a pensar en lo bueno, ni en la alegría de la existencia.

Wikipedia, youtube y algunos blogs que ahora no recuerdo pero que estaban igual de obsesionados con
la figura del cantante hicieron posible la información para que este articulo pudiera salir. Google no
me da oportunidad de encontrarlos para darles el crédito, pero de antemano les agradezco que pudieran
compartir esa información y estas actualizaciones locas conmigo.

Por Imix
www.twitter.com/jorgeimix

"The Chemical Brothers" se caracterizan por reinventarse a sí mismos con cada entrega y en esta séptima dejan
atrás el escuálido trabajo que nos dieron con "We are the night" en el 2007.
"Further", lanzado el 14 de Junio de 2010 se desarrolló a la par de visuales que se acoplan a cada uno de los 8
Tracks que lo conforma. Nos brinda una experiencia más envolvente y hace referencia a su nombre; busca llevarnos
más allá.
El viaje comienza con "Snow", un aperitivo que nos saca del contexto en el que estamos. Es como un tranquilo viaje
en tren, ese confort se disuelve poco a poco cuando mientras aparece "Escape Velocity". Nos lleva a un escenario
matizado por texturas recordándonos las viejas consolas de 8 Bits. Acelera cada vez más y de lleno nos proyecta un
mar de beats sólidos con distorsiones electrónicas transformándonos en un ser digital.
Su recorrido es largo pero nada tedioso; a través de la pista nos transporta a un lugar donde sólo existe una
dirección a seguir: "adelante". Con cada minuto todo se hace más fácil de comprender degradándose a lo más
básico, a lo fundamental.
Serenamente abres la puerta y estás en "Another World", las vocales de Stephanie Dosen guían el trayecto; todo es
tan dulce y delicado que nos podemos descubrir con los ojos cerrados sonriendo como niños. Es medicina para el
alma.
Un beat más y "Dissolve" explota con ímpetu; para entonces estaremos tan amarrados al asiento que lo único que
nos interesará será disfrutar el paseo.
Percusiones hacen el puente hacia el momento más obscuro del Álbum: "Horse Power". Brutalmente nos arrastra a
una carrera psicótica a caballo. Cada sonido, cada textura nos hunde más en el frenesí. Todo es tan ácido que
podemos imaginar a ése corcel embistiendo nuestras cabezas; jamás olvidaremos ese relinche a la mitad de la
noche.
Escaparemos de la manía cuando nos sumerjamos en "Swoon": Un río que fluye a través de nosotros. Nadar a
contracorriente sería absurdo; esta es la recompensa por haber llegado tan lejos. Cerramos los ojos y nos dejaremos
llevar por la corriente.
"K+D+B" nos elevará entre las montañas escocesas. Escucharemos gaitas que se abrirán a nuestro paso, hacia el
final de esta carrera.
"Wonders Of The Deep" desacelerará el paso. Se perderá altitud y velocidad ganando a su vez serenidad. Los pies
tocarán el suelo tras dar varios pasos hasta detenernos por completo: Se disolverá la visión.
"Further" representa la madurez del dúo británico. Lejos de armar pistas en las que celebridades hacen su
"performance", es la ejecución de una idea sólida y bien definida. A pesar de tener similitudes con "Surrender" y
"Push the Button", logra méritos propios al desarrollarse como una obra conceptual y no como tracks compilados en
un LP.
En una frase "Further" es "La inercia de tu propia imaginación". Sin duda alguna es un "must have" para este 2010.

Por Irene Vega Fragoso
www.twitter.com/violola

Quien piense que Johnny Rotten no tenía talento está equivocado. Cuando la
legendaria banda Sex Pistols se desintegró en 1977, Johnn Lydon, verdadero
nombre del joven Rotten, creo en 1978 Public Image Limited, banda de post-
punk considerada una de las más influyentes en la música de finales de los
70´s y durante toda la década de los 80´s. La primera alineación de la también
llamada PiL, contaba con los músicos Keith Levene, Jah Wobble y Jim Walker.
El nombre de la banda es en honor a la novela de Muriel Spark The Public
Image y el Limited fue agregado posteriormente.

El sonido de la banda es
difícilmente comparable con el de Sex Pistols, mientras que esta última se
instala en la cruda rebeldía, PiL crea canciones con una base sonora más
elaborada para dar como resultado la atmósfera de oscuridad que caracteriza
al post-punk. En el primero de sus discos, titulado Public Image, pareciera que
Lydon aún no supera su etapa sex pistolera, pero conforme avanza, nos
encontramos con canciones tan buenas como pueden serlo “Religion II”, o el
sencillo “Public Image”, que fue bien recibido en la Inglaterra de 1978. En el
segundo disco de la banda, denominado “Metal Box”, nos encontramos con una
banda cuyo desarrollo musical los lleva finalmente al post-punk en toda la
extensión de la palabra, sin embargo en canciones como “Swan Lake”
y “Poptone” nos encontramos con la justificación de la influencia que la banda
tuvo en la música posterior incluso en otros géneros, pues sus ritmos resultan
únicos incluso dentro del post-punk. De cualquier manera, el post-punk de PiL
no pierde ese cierto feeling del punk, esto es debido quizás al particular estilo
vocal de Johnn Lydon, y a su actitud punk ante todo. En This is want you
want…this is what you get, disco de 1984, nos encontramos con un PiL que
está completamente alejado de lo que fuera Sex Pistols, PiL continúa con su
propuesta innovadora, e incluso en este disco con una atmósfera menos oscura
que se permite a si misma cierto jugueteo musical, que culmina con la deliciosa
profundidad de “The order of death”. En 1987 aparece el disco Happy? Y al año
siguiente PiL participa en una gira llama “The Monsters of Alternative Rock”, en
el que participan también bandas como New Order. En una entrevista a Johnn
Lydon en donde se le pregunta si considera a Sex Pistols una leyenda, Rotten
afirma que la banda que es verdaderamente una leyenda es PiL, puesto que
tiene una carrera musical mucho más larga y consolidada, en la cual se
cuentan músicos como el ex bajista de The Clash o el ex baterista de The
Smiths. El disco That what is not marca el fin de la banda en 1992, debido a
problemas con la discográfica Virgin Records, que se negó a pagar la gira
promocional del disco. Aún así, Jonnhy Rotten afirma que el final de la banda
no ha llegado, que solamente se encuentra en una especie de stop musical, por
lo que quizás podríamos esperar posteriores aportaciones de esta banda que
seguramente traerá algunas maravillas a nuestros oídos.

Por Luis Alberto Gonzalez

Perpetrador del blog Rock en las Americas
este prolijo escritor bloggero le concede a Decireves
una entrevista para develar de una vez por todas los secretos
de indole político cómico mágico musical que rodean a tan fino
Blog.

01.-Antes que nada presentante para que la gente te conozca
Mi nombre es José Luis Mercado, un "wey" como tú o como cualquiera, estudiante
universitario, y autodidacta musical. Un día me llegó altamente los contenidos
mediáticos sobre el acontecer musical y quise indagar más allá y hasta ahi llegué. Mis
proyectos han salido publicado en la revista Al Borde en Los Angeles asi como en el
programa Oxigeno de VIVA FM en Washington DC, aparte lo de Rock en las Américas,
claro está.

02.-Por que la loca idea de tener un blog?
La verdad es que a mi por años me habían parecido una gran estupidez. No podía
apreciar el pequeño tesoro que hay en ellos. Tenía una conexión regular de internet en
la casa, asi que tenía la idea de subir la última temporada de "Rock en las Américas",
que era un programa radial que había hecho para la radio de mi universidad, que pasó
sin pena ni gloria. Pensé que por intermedio del blog podría promocionar los enlaces y
que la gente se prestara a oirlos. Al final, era tan tedioso subir inmensos archivos WAV
que solo me presté a escribir sobre las inquietudes que tenia sobre el rock. Digamos
que comencé que miedo, pero poco a poco me fascinó. Luego, cuando ví que había
gente que realmente seguía, me emocionó y al final, empecé a escribir como loco todo
lo que conocía sobre el rock hispanoamericano. Aunque hubo un par de momentos que
estuve a punto de renunciar a él, por diatribas personales.

03.-Cuantos tiempo llevas con el changarro de mantenerlo y
alimentarlo de información?
La verdad trató de hacerlo diario si el horario me lo permite y si no escribo nada
por lo menos estoy al tanto del feeback. Por lo general siempre chequeó los
blogs o fuentes constantemente, pero siempre he tratado que el blog tenga
equilibrió entre información del pasado y la actualidad.

04.-Cual es la mision de Rock en las Americas? Que pretende enseñar el
blog?
No sé si misión, pero lo que a mi me interesa es el enlace. Construir puentes,
unificar cosas. Porque lamentablemente como títula Carlos Polimeni a su libro,
Latinoamérica "baila sobre los escombros", nos jugamos el "borrón y cuenta
nueva", y preguntamos poco por las tradiciones o experiencias pasadas, y eso
que el rock hispanoamericano tiene más de 50 años. Y así como hay una
barrera generacional también hay una chauvinista que en la era de la Internet
se puede ver intensificada cuando ves a los chiquillos comentando junto a un
enlace a una canción de Soda Stereo "argentinos putos" o de Café Tacuba "que
los mexicanos solo sirven para mariachi". Unificando se vencen los axiomas de
ignorancia y el blog está pensado en que se identifique cualquier habitante de
Latinoamérica o por qué no, España.

05.-Algo que me sorprende enormidades es tus conocimientos del rock
hecho aca sabiendo que eres de Lima Peru, cual fue la inquietud de
saber?
Como te decía se trata mucho de la cuestión del "enlace". El internet es un
super medio enlazador que muchísima gente no sabe apreciar. Para mi ha sido
una herramienta que he podido utilizar como lo puede hacer cualquiera sin
importar si vive en Oaxaca, Caracas o Asunción. Mi inquietud en particular nació
cuando la radio local dejó de pasar rock en español, razón que no entendía
porque sabía que existían bandas que seguían proponiendo. Pero fue cuando
veía que medios como la Rolling Stone lanzaban sus grandes especiales de
todos los tiempos, que yo decía, ¿y que hay de América Latina? Porque los
artículos que ellos escriben están basados en experiencias históricas y sociales
que sucedían en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Pero, carajo! Aquí también
la guerra de las Malvinas, la guerra en Centroamérica, las dictaduras, todo eso
también es parte de los hitos que han marcado el hacer música urbana aquí.

06.-Muchos criticos,escritores y pseudoescritores (incluyendo el tipejo
que te esta entrevistando en estos momentos) no somos conscientes
de la importancia y trascendencia del rock en nuestro pais, solo
decimos “es copia” “no sirve” etc, crees que sea valida esta postura o
simplemente es como una especie de venda en los ojos?
Siempre ha sido genial que exista un grupo que crítica una escena. Sería
patético que todos digan "que bonita está banda; lo máximo está canción". El
problema nace cuando esa crítica mala leche carcome los propios cimientos bajo
los que se construye la misma. En particular, me parece que en México sucede
ese problema. Por otro lado, tienes el caso argentino, que más allá que la
prensa o la crítica pueda no coincidar con algunos artistas nunca ha sido
"asesina" con los artistas bajo los cuales se funda su escena (Nebbia-Spinetta-
García) en términos musicales. Y ese respeto es el que ha hecho que su nueva
generación respete las grandes producciones que tiene ese país en los 70's. En
México, basta darle una pequeña chequeada a los medios musicales más
importantes para ver como le tiran escupitajos a Alex Lora, que sus pecados
musicales puede tener, pero la crítica ya se ensaña con su propia historia y ahi
te das cuenta que dificilmente podrás construir una tradición, y eso repercute
afuera de tu país más de lo que crees.

07.-Que tan roquera es la gente de Lima Peru?
Lima es una ciudad de 8 millones de habitantes, solo después del DF y Buenos
Aires, es la tercera más poblada que hablan castellano en América. Y el rock ha
calado muchísimo en todos los estratos pero se manifiesta de diversas formas.
Yo soy de la periferia de la ciudad y aqui puedes ver muchos amantes del
metal, y de hecho casi todos las bandas importantes del género han pasado por
aqui. También consume mucho rock en español, Soda Stereo llenó casi 90 mil
persona en su tour de regreso aqui nomás, aunque la radio ha hecho mucho
daño en llevar el sendero hacia los gustos de la gente. Hasta la cumbia que se
hace aquí ha estado marcada por el surf rock y la guitarra eléctrica.
Definitivamente hay mucho rock, aunque como me dice un amigo argentino que
está de paso por aquí, hay mucha "nostalgia". Creo que de los 90s, no han
pasado, y eso es peligroso.

08.-Que vision tienen del rock que se hace por estos lados?
Siento muchos paralelismos entre el rock peruano y el mexicano; tiene que ver con la idiosincracia también.
Hasta antes de los 80's, ambos preferíamos casi radicalmente hacer rock en inglés; siempre existió esa
animadversión entre el pop-rock (que Uds llaman música fresa) y el underground. Aqui se consumió mucho
rock mexicano en los 90's, sobre todo Café Tacuba y Molotov (y Maná, no digo porque...). Y mucha gente se
quedó con la imagen de "La ingrata" en el rock mexicano, no sé si para bien o para mal. Aunque desde esos
días, la escena allá ha evolucionado muchísimo y es muy poco lo que ha calado desde entonces por aquí.
09.-Veo que tus textos son grandes y con mucha pasta (como diria el Sr Burns) de donde tanta
información?
Es practicamente un resumen de todo lo que he leído que quiero ponerlo en disposición de la gente. Cada
autor le busca dar un toque nacionalista, yo trató de integrarlo todo y ser un poco más universal.
10.-Como andas con los haters en tu blogo?
Por suerte, no he tenido "odiadores". Aunque si ha habido mucha gente que se ha puesto pesada porque no
he hablado o mencionado poco música de su país. Un tipo se quejó que hablé muy poco de Ecuador; no se
puede complacer a todos. Recuerdo que un argentino una vez me puteó porque me burlé de que en ese país
decían que habían inventado el rock latino, algo que aún sigo pensando, pero que puede remover el corazón
patriota de alguien que me malinterpreta.
11.-Que tal el entorno bloggero actual? Como vez a la raza hispana escribiendo?
Cuando empecé lo del blog me sentía muy solo en la blogósfera. Aparte de los españoles, había muy pocas
cosas en América Latina, salvo esas páginas de descargas ilegales que abundan . Por suerte, han aparecido
blogs muy buenos que critican y ofrecen una variedad musical interesante, aunque lamentablemente he
visto en los casi 4 años que tiene el blog desaparecer varios. Club Fonograma es el que más rescato, ya que
Carlos Reyes ha sido un visionario y hay que reconocer el "extra" que tiene cuando escribes en inglés. Para
mí es el "Pitchfork latino" en el mejor sentido de la palabra . Y pude conocer blogs como Decirevés.
12.-Vamos a ver una mutacion de tu pagina en algo como una revista (cof cof!) o alguna
estacion de radio en linea?
De hecho el año pasado, Rock en las Américas tuvo una radio vía Radionomy pero desapareció por "bajo
rating". Cosa que me cagó pero las 300 horas de audiencia semanal no era suficiente para la página. No he
pensado hacer una revista periódica, pero si me gustaría llevar a ese formato algunos especiales de las
listas que tenemos.
13.-Veo que te gustan mucho las listas, ya tienes el disco de la decada?
Es que las listas fue lo que me empezaron en esto. De hecho sí tengo un disco de la década pero eso es
parte de la lista de los discos de todos los tiempos que está saliendo de a pocos en el blog y no voy a
adelantar nada.
14.-El rock hispano merece tener listas, ensayos y escritos a como los usan en el rock anglo?
Definitivamente. Creo que es hora que la gente deje el chauvinismo y piense más global. Eso le haría un
bien al rock hispanoamericano. Los propios cultores del "rock nacional" tienen obligadamente que referirse a
bandas de otros países cuando cuentan su historia. Rock en las Américas ha hecho mucho en cuanto a
listas, y mucho de lo que ves allí nació de lo que publiqué para Al Borde, sobre todo la que publicaron como
"Los 250 discos de latin alternative de todos los tiempos" que varios artistas citan hasta la actualidad.
15.-Quien crees que ya hizo historia en este desmadrito llamado rock latino?
Yo tengo un problema con el término "rock latino". Yo la prefiero asociar con la vertiente que fusiona el rock
con géneros tradicionalmente latinoamericanos. De hecho, ese fue el primer uso que se le dió al término en
fanzines como la Rolling allá por sus años de contracorriente, hasta que los medios argentinos empezaron a
llamarla "rock latino" con el boom del rock en español que pasaría a "término oficial" con el MTV Latino.
Pero para los españoles hasta Radio Futura es rock latino. Asi que depende quién te cuente la historia para
saber si ya la hizo, jeje.
16.-Por cuanto tiempo tendremos a Rock en las Americas?
La verdad no tengo idea, por lo menos quiero terminar lo de las listas que están por publicarse, luego
veremos..
17.-Deberias de pagarle regalias al guey que te hizo el nuevo logotipo no?
De acuerdo a la ley, debería pagarle en porcentaje al beneficio económico, pero como no he ganada nada,
tendrá que esperar. Aunque a varios le ha parecido bonito.
18.-Alguna colaboración con otro blog?
He colaborado esporádicamente en algunos blogs. Lo más grato fue con Eliseo Cardona, que es un capo de
lo más exigentes. Como no me llama, me voy a Decireves, jajaja.
19.-Cinco bandas que rockearán en este 2010
Las sigo buscando..aunque me dice Carlos Reyes que este año será del pop y parece que de solistas, yo me
inclinó por el rock progresivo de Echos, unos chicos de Venezuela. A Las Robertas y a Balún también quiero
darles una oportunidad.
20.-Que opinas de Decireves
Como blog me demoré en tomarle cariño (y como revista aún más). Lo descubrí por el Club Fonograma, y
creo que el Sr. Amable tiene que ver lo que me llevó a fijarme en su contenido (que no tenían que ver con
él). Es como la ventana alternativa a Monterrey que necesito, la revisa casi cada vez que entró a la red.
Aunque aún debo acostumbrarme al nuevo diseño.

Hacedores de sonidos demoledores
Pumuky se presenta ante Decireves en una
entrevista sui generis
he aquí lo que se dijo…

01 ¿A qué suena Pumuky?
Eso mejor que lo digan los demás. Ahí están las canciones para hablar por nosotros…

02 ¿Por qué la osadía de tener una banda de rock y no un cuarteto de Jazz o música
folklórica?
No tengo tan claro que seamos una banda de Rock; en cualquier caso imagino que se
necesitará la misma osadía que para montar un grupo de Jazz, o una agrupación folclórica.
Tener una banda hoy día ya es una osadía por sí misma...

03 ¿Qué tan efervescente es la escena de el lugar donde vienen ustedes?
Soy de una pequeña isla en el Océano Atlántico llamada Tenerife, una de las 7 que conforman
el Archipiélago Canario, a pocos kilómetros de la costa noroeste Africana y a casi 1.500 del
continente Europeo. No es Madrid ni Barcelona, pero aquí siempre ha existido una rica escena
musical, que disfruta de buena salud a pesar del desafío de la insularidad y la lejanía, muchas
veces difícil de solventar. Por otro lado Canarias siempre ha sido puente entre Europa, América
Latina y África, recibiendo muchas influencias culturales y de otras índoles, lo que es un
privilegio y una fortuna.

04 ¿Cómo fue el proceso para elaborar ‘El bosque en llamas’?
Los miembros de Pumuky vivimos en diferentes lugares, muy distantes unos de otros; mi
hermano Noé y yo estamos en Canarias pero el resto de compañeros viven en Barcelona, en la
península ibérica. Por lo general preparo las demos de las canciones en mi casa y se las envío
al resto para que las vayan trabajando por su cuenta, luego organizamos ensayos en Barcelona,
digamos nuestro centro de operaciones actual, previos a las sesiones de grabación o conciertos.
Es un sistema a veces complejo, pero más o menos lo llevamos bien. Así elaboramos ‘El bosque
en llamas’. Después nos fuimos una temporada a los ‘Estudios Abrigueiro’ (Lugo, Galicia), que
se encuentran en medio de un bosque, apartados del mundanal ruido, donde finalmente lo
grabamos, con la ayuda de otros músicos como Abraham Boba o Pepo Márquez (The Secret
Society).
05 Al escuchar ‘El bosque en llamas’ percibo mucha melancolía, desesperación,
espasmos de tristeza, pero a la vez esa típica visión de ‘la luz al final del túnel’ ¿Es
esto premeditado?
Algunas de las canciones de ‘El bosque en llamas’ se convirtieron en una especie de catarsis,
una manera de intentar expulsar emociones que podían ser nocivas, algo completamente lícito
a mi parecer; pero no me interesa en absoluto regodearme en el dolor. Es un disco que habla
sobre todo de amor, en mayúsculas, de amor por la vida, pero es imposible disertar sobre ello
sin hablar de su otro extremo, tan cerca, el dolor, el odio, la muerte…

06 Su música es muy bella y elaborada y escucho ciertos pasajes de Post-Rock en
algunos tracks ¿Les gusta este género?
Post-Rock… es solo una etiqueta, ya muy manoseada… no se muy bien qué significa; si te
refieres a si nos gusta la música de grupos como Mogwai, Godspeed You! Black Emperor,
Tortoise, o anteriores: Slint, por citar algunos de los que probablemente saldrán en la
Wikipedia
cuando buscas ‘Post-Rock’, pues sí, nos gusta…

07 Un mini juego, yo les digo varios tópicos y ustedes responden va?
a.- Sigur Rós / Glósóli
b.- Jabalina / Small is beautiful
c.- Mogwai / fear Satan
d.- Si desaparezco (el video) / Solo no puedes, con amigos sí
e.- Descargas (download) / Fast Food Nation
f.- Los Planetas / Himno generacional#96
g.- Tenerife / Padre Teide
h.- Barcelona / Gaudí
i.- Raphael / Digan lo que digan
j.- Los exploradores perdidos / El farero de Ushuaia
K.- España Campeona del Mundo / Paul for President

08 ¿Cuanto tiempo durará Pumuky?
Ya trabajamos en un nuevo disco, de momento seguimos con la osadía…

Por Laura E Caceres
Supongo que a la mayoría de nosotros, generación
nacida entre principios de ochentas y finales de
noventas, nos ha costado adaptarnos a los dos mil, ya
sea por que hemos crecido y nuestra energia va
encauzada a otras cosas, o porque hemos terqueado
tanto con lo mismo que no tenemos oportunidad de
abrirnos a nuevas propuestas pues suenan a lo que
escuchamos en el pasado. Sin embargo, en las pocas
casualidades, pues ya no son busquedas, me he topado
con estos grupos que por alguna razón destacan
sobre todo lo demás, incluso sobre la misma línea de lo
indie que tiene la tendencia a repetirse también,
y que por lo tanto me cansa con la misma formula.

Salvador y los eones: Lo admito, con este grupo hago algo de trampa porque en realidad es un derivado
de La castañeda, lidereado por Salvador Moreno, sin embargo, la gran diferencia radica en que este
proyecto suena más metalero y pesado, en opocisión a la otra banda donde suenan melodías relajadas,
tranquilas, quizá tirando un poco a un progresivo ligero. En cambio en este grupo el concepto desde un
principio fue adaptar canciones de la época de nuestros padres o abuelos para reafirmarlas en cuanto
a sus expresiones depresivas y viscerales, así podemos ver temas de Javier Solis, también boleros del
son cubano. Nada más con poner unos ejemplos, estan las canciones de “Sombras nada más”, “cuatro
cirios”, “la copa rota” y “corazón, corazón”. Si uno hace una busqueda sencilla, encontrarán que estos
son temas que forman parte del folclor, pero claro que como no se trata de hacer una copia literal
de las canciones, sino de adaptarlas a un género más pesado, entonces en vez de ser una sensación
contenida de desamores y enojos, es exacerbarlo y gritarlo, y fue así, con mucho acierto, sacaron el
disco “Amor – muerte” y se autoproclamaron en el género del “bolero gótico”. Aunque suene irónico,
así ha pasado con metaleros y darketos aferrados, buscan esas canciones porque son tristes, enojadas
y despechosas, claro, en una busqueda de closet que suelen guardarse, por lo tanto automáticamente el
proyecto fue aceptado entre la comunidad. Cabe aclarar que antes se llamaba “Salvador y los leones”
porque se había reclutado al grupo famoso dentro del D.F. Pero después realinearon y reacomodaron,
terminandose de llamar como se menciona a principios del párrafo. Ahora estan con planes de
sacar otro disco de la misma forma, con otras reliquias que pregonen lo negro del desamor y de las
nostalgias.

Clondementto: Gracias al grupo anterior, que los tuvo enlazados a su página en facebook, llegué
a conocer a esta banda de Guadalajara, y experimentan con free jazz y hardcore, también se les
ha etiquetado como los System of a Down mexicanos porque tienen las mismas técnicas de grito
operístico agudo, con rasgueos de guitarra y ritmos sintomáticos, por supuesto que como toda buena
banda independiente tienen su myspace y cuando este me recibió con la rola “La funhouse in speccia”
me sacudió toda desde el segundo en que comenzaba, pues no fue de esas rolas que tuve que
analizar
y asimilarlas, sino que desde que empezaban ya me obligaban a sacudir la mata como enferma
epiléptica, y luego me detenían en las partes tranquilas para mantenerme quieta con una camisa de
fuerza metafórica y musical, para que después me obligaran a sacudirme. Hasta ahora solo tienen
una producción que sacaron hace un par de años, y como banda independiente lograron abrir un
concierto de Faith No more en Guadalajara, se han presentado con Forseps, y también estuvieron en
el Vive Latino del año pasado. Y claro, como toda banda independiente también ha sufrido de que los
cataloguen en las bandas que parecen ahuevadoras y que solo hacen rolitas con un sampleo y con
una
voz monotona, tendencia que ha agarrado Reactor 105 al pasar la rola “Desahogo 1.2” ignorando por
demás la parte movida y gutural, como si eso fuese a agredir a nuevos radioescuchas. De ellos
podemos
escuchar todo el primer disco en su página y disfrutarlo al máximo, y sino fuera porque no hay mucha
distribución dentro del interior del país, yo ya me habría comprado el disco “Carnival complexia”.

Mantrah: Si no lo admito, me sentiré culpable, pero con el director de esta, su honorable revista, me
eché un tirito twittero, que a lo mejor impediría que este articulo saliera, ya que a él no le gustan y los
comparó con Slipknot, lo cual me sonó peyorativo pues también es una banda que me gusta mucho.
Pero bueno, dejemos de lado estas diferencias causadas por hormonas locas y hablemos de la banda en
sí. Esta ya está entre el más allá y el más acá en cuanto al mainstream se refiere. De hecho los conocí en
un zapping televisivo que terminó en Telehit cuando hicieron un concierto en vivo y yo me dije “wow
¿pero quienes son estos tipos que traen nuevos aires al metal mexicano?” Y es que, dejando de lado la
parte músical que me atrapó de forma meramente azarosa, quedé impresionada su imagen, ya que
representa a los clásicos metaleros noventeros, lo que se me hizo curioso fue eso, que los pasaran al aire
en un canal comercial, que el bajista trajera una máscara antigas, y que los demás trajeran sus garras
negras y estuviesen fachosos y con las matas. Y fue así como me vine encontrando diversas cosas,
además del concierto y de su presentación igualmente puesta al aire en televisión, más su video “En el
infierno” en donde se nota toda la influencia visual de Alice in chains. De ellos la información sobra, en
1998 eran una banda de covers y solo quedaron dos miembros originales de la banda (y apuesto a que
tocaron en el Ibex y debí verlos en alguna ocasión). Así se metieron a competencias y empezaron a
tocar canciones originales. Algo que los ayudó fue colaborar con Multimedios y con Televisa
Monterrey. Y seguramente tuvieron la suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto.
Como última curiosidad, no sabía que esta banda era regia hasta que me puse a averiguar sobre ellos.
En su myspace estan extractos de canciones que de disfrutan, y no, para nada los veo como una
imitación, al contrario, ciertamente se ve que Sepultura, Deftones, Tool y otras bandas buenas han sido
una influencia, llama la atención que también incluyan a Portishead, quienes son más trip hop, pero eso
se nota en la voz y en los silencios que llegan a hacer.

El cuervo de Poe: Otra banda tapatia, su género es el dark, se nota que tiene claras influencias de
Santa Sabina, y suena también a Therion, aclaro, tampoco dejemos de lado la obviedad de una fuerte
influencia literaria que va mas allá del nombre. Lo que me atrapó con ellos, aparte de esa mezcla del

metal con voz operística, fue la letra misma, hablando de seres sobrenaturales que caen en la miseria,
de historias y cuentos que se comparan con leyendas, caídas, descensos, desesperanzas y ambientes
nocturnos. Llevan una carrera de seis años en los que han ganado una batalla de bandas, y la vocalista
ha sido nominada para un premio de mejores vocalistas metaleras. En su haber solo han sacado un
demo y un disco, y también ha ayudado el hecho de que sus canciones se encuentran de manera fácil
pues han aceptado la difusión por internet. Las última noticia que viene en su myspace y es que está en
espera la gira por Suramérica. Igual y a ver si puedo verlos en vivo, estaría interesante escucharlos.

Eraser: Banda tamaulipeca, a estos los conocí gracias a que
mis hermanos les grabaron su primer video,
y para ser de un lugar tan olvidado de dios como lo es Rio
Bravo. Reviven un rock olvidado, y me
parece que traen una onda grungera musicalmente
hablando. Con todo y esto su música me parece
sincera, abierta y ligera, quizá porque es la tendencia entre
los tamaulipecos, sino chequense a Division
Minúscula quienes también tienen esa misma vibra. Por
supuesto que Eraser es un grupo muy nuevo, y
apenas se estan lanzando en camino pues “Solamente tú”
es su primer video y sencillo, apenas y tienen
un EP y se debutaron el 19 de marzo por allá con ese
material, pero aún así les veo buen futuro.

Y he aquí que termino este artículo con estas bandas, unas ya son pioneras y son alternativas, otras me
las han presentado por twitter y otras han sido por lo casualidad, cierto es que no me he puesto a checar
mucho y vivo desactualizada, probablemente se note en este, quizás espero nostálgicamente el regreso
de un estilo de rock que me recuerde mi infancia o mi adolescencia, y algunos tienen esa sensación,
que a su vez traen cosas nuevas. Nada más hay que tomar en cuenta que son como pequeños atomos,
flotando por las nebulosas que se hacen en la industria musical, y que de momento me quedo con estas,
y así pueda arrancar para recomendarles otras propuestas que me parecen igual de buenas.


Que cada año se vuelva una costumbre
tan bonita el poner al alcance de los
lectores ciertas bandas o proyectos
que pueden o no gustarle, a final de
cuentas el objetivo de Decireves es la
divulgacion musical de este siglo XXI ,
entrenle y atasquensen con estas 10
propuestas para todo tipo de gustos,
que la buena musica no pare por favor.

Por Gibert Quiñones
www.radioalterno.com

DONDE GANA LA FICCION
Damas y caballeros, tengo el honor de presentarles a uno de los personajes mas extravagantes de la actualidad
musical, un intachable artista que logró penetrar el corazón de quienes lo odian, conquistó a las chicas mas
hermosas de su pueblo, les cantó al oído; nació (en 1978) con el aroma de la música “disco” pero creció con el
“pop beatleniano”, fue vestido por la “psicodelia” de los 70 y arrollado por los brazos del soul, funk, blues y folk.
Desde Los Ángeles, California… (nervios) con la mata reluciente y los ojos mas…. mas…. “Ariel Marcus Rosenberg”
(varios aplausos) y su conjunto musical “Ariel Pink’s Haunted Graffiti” (las luces se apagaron).
Para presentarles a un tipo como Ariel, es necesario desarrollar una presentación inusual. Un individuo inusitado
capaz de engañarnos con los infinitos sonidos que puede crear su boca para crear el ritmo de una batería o
utilizar su axila (sudorosa) para generar distracciones musicales.
Ariel Pink’s es un “freak” multi-instrumentista que desde los 10 años utiliza tres-cuartas partes de su día
escribiendo canciones. Desde1996 ha grabado 500 temas, diseñados en su totalidad por él.
Recientemente fue fichado por el sello 4AD para editar su doceava obra de estudio Before Today (4AD, 2010), un
disco que sintetiza la década de los 60, 70, 80, 90 y la música del siglo XXI; de pronto, su método de grabación
heterodoxo pierde el mensaje. Gana la ficción.
Imaginemos un garage de aquella época en donde los diseñadores musicales utilizaban cualquier recurso físico
para crear sus obras. En ésta ocasión la rústica producción no se expone de manera fiel, pero se antepone ante
un anuncio que va mas allá de la similitud con Bowie, Zappa, Eno, Roxy Music y manoseando terrenos ochenteros
A Flock Of Seagulls; por tanto, es el merecido crédito a quienes lo han inspirado.

ALGUIEN DIJO BEYONCÉ?
Exhuberante, ampuloso, monumental, el album mas
reciente de esta diminuta artista (The Archandroid 2010)
obra suprema que abreva de la musica negra en todas
sus acepciones (jazz, funk, soul, rap, hip hop, pop
bubblegum sesentero) musica total que obedece al
estado mas puro de esta disciplina como verdadero arte,
disco supremo que combina lo mejor de dos mundos,
Janelle es una ninfa hacelotoda para la posteridad.

EL HERMOSO COSMOS
Ser sobrino de John Coltrane tiene sus ventajas, este joven
músico abreva de la manera mas sutilas las maneras y los modos
de la musica negra (al igual que la artista Janelle Monae) un
amasiato de elevado octanaje entre el jazz y la musica
experimental electronica de marca WARP, experimentos
inusuales para lograr una de las obras maestras de este 2010,
simple y complicado, un Miles Davis de el siglo XXI.

MAMIS=ROCK
Poco importa la belleza de este
trio de mamis, lo que importa
es la musica que emana de su
unica grabacion, el magnifico
Exquisite Corpse el cual augura
las muchas cosas buenas por
venir, pop, folk y shoegaze en
un grupo que antepone el
talento antes que las nalgas.

MATH QUE?
Quien diria que en pleno 2010
Iannis Phillipakis y Cía hicieron un
disco que de entrada se desprende
de esa camisa de fuerza llamada
math rock? Expandiendo las
posibilidades de su fuerza musical
que hace que se alejen kilómetros
de distancia de Battles (la banda
con la que insisten en compararlos)
Total life forever que es el disco
con el que rolan actualmente es
una joya de altos kilatajes,
imperecedera y absolutamente
demoledora.

POR MEDIO DE LA LECTURA
Si Café Tacvba promulgó la idea del mestizaje via discos
Como Re o Reves Yo soy , donde conviven perfectamente la
mal llamada musica mexicana y el rock y las
experimentaciones en forma libre, pues agarrense de sus
asientos, Los Amparito le deben a la musica pero no se van
por el lado del guarachazo, un hibrido a la mar de interesante
donde se tuerce todo el espectro llegando a un resultado que
le gustaria demasiado a la gente de Animal Collective o El
Guincho

RUIDOSO POP
Este dueto conformado por Derek Miller y Alexis Krauss rebosa
espiritu del desmadre, apadrinados por la cantante de hip hop
M.I.A. (la de Paper Planes) tienen un sello musical que se nutre
de lo que le gusta a la dueña de sus menesteres musicales
(estan en la disquera de la muchachota que le gusta el bling
bling) sus arreglos bizarros donde se juntan el Boise y el pop
los han hecho que tengan los reflectores encima gracias a su
capacidad melodica y encanto pop a pesar del ruido a su
alrededor.

ROCK PSICODELICO
EN PLENO SIGLO
XXI
De las bandas nuevas a considerar creemos a
nuestro parecer que esta es una de las joyas
escondidas del 2010, manejando un ambicioso
rock psicodelico en la mejor tradición de las
bandas sesenteras (olviden citar a Pink Floyd o a
los Turtles, mejor aquí antepongamos a Nice o
Family para irnos por esa vertiente) este grupo
conformado por el multinstrumentalista de jazz
Kevin Parker, Dominic Simper y Jay Watson y son
hasta el momento la banda que esta haciendo
ruido desde su natal Australia. Su mas reciente
disco es el fenomenal Innerspeaker.(Modular
2010)

DE ROL POR LOS
SUBURBIOS (DE NEON)
Hace muchos años el Jefe Springsteen le cantaba a
America en un tono mordaz, muchos años después
un combo que tiene la bendicion del citado en la linea
atrás mas aparte David Bowie y David Byrne le
escupe a la America, pero tambien a los medios
manipuladores, a las religiones que quieren atraer
creyentes con luces de neon, a los suburbios jodidos
y miserables de E.E.U.U. que sin embargo son la
fuente de inspiración para una de las discografias
mas apabullantes de esta decada, entre Funerales y
ejercicios musicales dignos de un compositor clasico
Arcade Fire es una banda con miras a suceder a
Radiohead. Tienen con que.

ALTO CONTRASTE
Una cosa es el impetu y otra cosa la fineza y
la perfeccion musical, aunque vienen
precedidos de esa etiqueta que dizque se
parecian a Joy Division en sus dos primeros
albumes (The Boxer y Alligator) los
muchachos de The National enfocan sus
baterias para quitarse esa camisa y ponerse
ahora un lujoso traje que recuerda mas que
nada a los finos de Tindersticks, The National
encontraron la perfeccion musical en su muy
aclamado High Violet que sin lugar a dudas
es un disco de gran belleza, sin ser un
despliegue de efectos apantallantes y
recursos electronicos para darle un sentido
vanguardista estos musicos tienen un
estándar de calidad que dia con dia les exige
mas y quieramos los simples mortales oirselo
en grabaciones mas ambiciosas por venir.

Por Jesus Antonio Hamlet Marquez
www.mexicanhobbit.blogspot.com

“Celso Piña es un conductor de tribus. Si estuviese en tiempos medievales sería el ‘acordeonista de Hamelin”

No sé cuando la dijo. Es una frase antigua, pero apenas la conocí viendo un programa de televisión (Multimedios),
donde un conductor estupido entrevistaba y homenajeaba a un Celso Piña, quien sólo abría la boca para soltar una
sarta de incoherencias, creyéndose un iluminado, un gurú de la música.
La frase es del apantallapendejos (y pendejo también, no le tengo ningún respeto) de Carlos Monsiváis.
No sé que tiene este vejete que todo mundo lo reverencia, lo mama, lo respeta, y toma tan a pecho y en serio las netas
que suelta. Todo lo que dice es ley. El tiene la única razón, y todos los demás estamos equivocados.
Es un líder de opinión (cualquier cosa que eso signifique). Sus opiniones son tan fundamentales que tenemos que
esperar a que él meta su cuchara en cualquier asunto para saber si estamos bien o mal. Siempre se le consulta, y él
muy presto, sintiéndose un nuevo súper héroe patriota corre a opinar, sabiendo que lo que diga moverá e influirá a las
masas que no saben pensar por sí mismas.
Al parecer don Carlos Monsiváis escribió esta frase en una revista, y con ello le dio la bendición a don Celso Piña: Un
buen acordeonista, autoproclamado como el “rebelde del acordeón”. ¿Rebelde del acordeón? No me hagan reír.
Su forma de tocar este instrumento es de lo más rudimentario. Si acaso un poquito más arriba que Julietita Venegas.
De kinder. Neta, en Reynosa hay músicos callejeros que tocan mejor que este vato. ¡Hasta el Félix de Volumen 2
tiene más gracia!
Para ser un rebelde tendría que transgredir las normas, la forma de tocar su instrumento, revolucionar. Sólo porque un
grupo de roqueros decidió sacarlo del anonimato en el que sobrevivía en una pequeña fama local, ya se cree o lo han
hecho creer que es un revolucionario, un creador de un nuevo género llamado “cumbia progresiva”.
No dudo para nada que es una buena idea, pero se necesita mucho talento e ingenio para hacer estas fusiones. De
hecho, su disco no está nada mal. Me gusta la mezcla del acordeón sobre el rapeo de “Comprendez Mendes” de
Control Machete. Está más chida que la original, y es una canción muy acorde con los tiempos globalizados en los que
vivimos.
Pero, a que haya hecho algo nuevo es otra cosa. No sé. A mi me gusta el rock, pero escucho de todo. En las peseras en
las que me transporto ponen cada porquería, pero a veces ponen cumbias colombianas, y en ocasiones me toca
escuchar cada maravilla, largos intermedios con solos de percusiones, una guitarra eléctrica con maravillosos e
intrincados pasajes instrumentales, y un bajo galopante que lleva el ritmo de un modo hipnotizante. Totalmente
progresivo.
No. Celso Piña no es un inventor de géneros. No tiene la gracia de trascender como un Carlos Santana que sin
quererlo creó un género que influyó y transformó el rostro de la música.
Tampoco es un rebelde. No es para nada el mejor acordeonista de estos lares. Escuchen al verdadero rey del
acordeón, Ramón Ayala y sabrán lo que les digo. Oigan como hace chillar su acordeón en “Un rinconcito en el cielo”.
Del otro lado, hay acordeonistas muy influidos por el rock, por el texmex, por el blues. Michael Salgado, Eddie
González (escuchen esa rolota que es “El disgusto”), y el buen Flaco Jiménez (escuchad su versión a la clásica
“Margarita” acompañando a los Súper Seven, o su colaboración con Café Tacuba en “Las persianas” – solo noten la
diferencia en un concierto, la canción es totalmente gris sin el acordeón de este maestro).
De Canadá está la bellísima Régine Chassagne de Arcade Fire que también toca mejor que este señor, que quiere
ser igual que los verdaderos maestros del Vallenato de Colombia.
Y tampoco es un conductor de tribus como afirma Monsiváis. Acaso guía a las huestes de ignorantes que no saben de
música. Muchos de ellos verdaderos chuntaros, nacos de verdad y no de pose, gente arrabalera que por su condición y
contexto es válido que estén empapados de la música de Celso Piña.
Pero, Carlos Monsiváis se va por otro lado. Le gusta reivindicar todo lo naco, lo grotesco. Gusta de escribir de un
modo apantallante, grandilocuente, efectista, rebuscado, y pretencioso.
Lo peor es que es un completo ignorante es cuestiones musicales. Un oportunista de primera que cambia de bandera
cada que le conviene.
¿Qué acaso nadie se acuerda que este viejito, era el mismo que hace décadas estaba en contra del rock? En contra de
los jóvenes, de nuestra música, de Avandaro. El mismo que llamó a esos chavos la primera generación de gringos
nacidos en México.
Como nunca pudo con el enemigo, pues mejor se le unió, lo institucionalizó.
Hoy es una vaca sagrada al igual que Pedro Infante, la Virgen de Guadalupe, la UNAM, Carlos Cuevas, Tin Tan,
La Maldita Vecindad, Jodorowsky, el Ché Guevara…
Nadie se atreve a cuestionarlos, a criticarlos, y lo que dicen es la mera neta.
En fin, Celso Piña es un “conductor de tribus” sólo en el mundito feliz de Carlos Monsiváis, porque en el mío, yo no
me trago la finta y no me dejo seducir por seudo acordeonistas de Hamelin.

Por Irene Vega Fragoso
www.twitter.com/violola

Conocí a Maggie M´Gill en medio de un desierto salvaje. Usaba medias de red, era prostituta
y estaba loca. Su cara era imposible sin un cigarro, aspiraba violentamente y la punta brillaba,
después, sin sacarse el cigarro de la boca te arrojaba el humo a la cara, y las lagunas que tenía
en la cara por ojos se entremezclaban con él. Era puro sexo y lo sabías sin siquiera dirigirle
la palabra, y sin que ella dijera una palabra. De ser posible se habría acostado con todas las
personas del mundo, como una moderna afrodita. Cuando comía, dormía, caminaba, era una
persona como cualquier otra, solo quizás demasiado masculina para una mujer. Pero bastaba
penetrarla para darse cuenta de que ése era su estado perfecto, se transformaba entonces en
una gruta inundada de agua helada, en un espacio turbadoramente abierto, como si al entrar
en ella se entrara al vacio.

La encontré en la única tienda del pueblo, donde yo compré un six de cervezas medio tibias
y ella cinco cajetillas de cigarros, las llevaba todas en las manos (no quiso que le dieran
una bolsa), de pie a su lado, le miré el escote pensando que probablemente su boca sabría
demasiado a tabaco. Tenía los senos suaves y hermosos, no demasiado grandes y sí muy
firmes, el cabello teñido de rubio y los ojos deslavados. Me preguntó si le daba una cerveza, le
dije que se la intercambiaba por un cigarro, y que estaba tibia. Abrió una de las cajetillas y
saco
dos cigarros, se los puso en la boca y los encendió al mismo tiempo. Me dio uno y se rio, where
are you gotta go? Pregunto masticando el cigarro, “al desierto” le dije. Entonces me agarro del
brazo y llevándome a la puerta me dijo que ella también.

Cogimos ese día y al día siguiente, al tercer día fuimos a buscar al chamán que nos guiaría en
nuestro viaje de peyote. Ella no hablaba demasiado español, así que nos comunicábamos en
inglés: Do you like this? y are you hungry? Eran algunas de las cosas que más le decía. Una
durante el sexo y otra al terminar.

Cuando encontramos al chamán ella parecía estar completamente preparada para ello. Había
algunos otros hombres y mujeres allí, buscando sus lugares en el desierto, en busca de librarse
de las limitaciones de los sentidos. “Cuando las puertas de la percepción sean develadas el
universo se mostrará al hombre tal como es: infinito” cité un momento antes de comer los
peyotes que habíamos encontrado, Maggie me miró unos segundos, luego se trago los hongos
uno a uno, y yo también.

El desierto se convirtió en un hormiguero, millones de hormigas se deslizaban bajo mis pies
y yo podía ver a Maggie vomitando, y a los otros hombres y mujeres siendo victimas del
extraño misticismo sexual de su cuerpo. Me hablo de lo que ella llamaba su love street, la
calle donde trabajaba en Los Ángeles, desde el día en que su padre ebrio la echó de su casa.
El chamán cantaba algo que parecía una oración y su voz acompañaba al desierto. Era el
verano del 75 y comenzó a llover. Más que en cualquier noche de lluvia aquel día el cielo caía
fragmentándose en diminutos ases de luz. Maggie dijo que estaba nevando, “it´s snowing
in the desert” gritó, y las gotas de lluvia se transformaron en copos de formas geométricas
perfectas.

El desierto era un bosque cubierto de niebla, en el cual había una gruta helada en la que
Maggie y yo nadábamos desnudos y masturbándonos el uno al otro. En ése momento Maggie

era yo mismo y el bosque era el lugar de la verdad, un lugar en la tierra que no pertenecía
al universo al que Maggie y yo habíamos sido arrojados, como jinetes en la tormenta, como
conciencias definitivas de un sueño demasiado placentero. Ella hablaba de la calle del amor y
reía con sus ojos tristes de gringa solitaria, tomándome de la mano y diciéndome que nunca le
había gustado tanto que se la metieran, que coger en el desierto, en la cama, en el pueblo la
hacía llorar hasta el cansancio, y siempre riéndose, riéndose y amando al desierto, al bosque
que compartíamos en las miradas agudas de los pinos al cielo, un cielo que no era el cielo de
la tierra sino el cielo del universo, el cielo que sólo compartían los planetas en donde la vida se
había paralizado en sus inicios, en donde la voz de dios se paseaba en el aire, no sofocada por
la voz del hombre. El cielo del universo inerte que se ha mantenido puro desde su nacimiento,
porque en él el tiempo está detenido, porque sin el hombre el camino de los astros es el
camino de dios. El hombre es el que sacude al universo.

Maggie M´Gill sobre Love Street envuelta en una nube de humo deformándose como un
caleidoscopio ante mis ojos. Maggie M´Gill transformada en lobo, aullando a la luna con las
fauces abiertas y los ojos plateados y serenos. Maggie M´Gill, estómago, riñones, vísceras de
Maggie M´Gill deslizándose montaña abajo, Maggie M´Gill transformada en Jim Morrison y
cantando, cantando Love Her Madly, because I´m the L.A. Woman.

Por Jose Luis Flores
www.rockenlasamericas.blogspot.com

Un día en la Internet me encontré un archivo pdf, que era sobre la visión de los argentinos (del promedio) respecto
al rock mexicano -de hecho, si lo googlean es probable que lo puedan encontrar por ahi- y parecía en el texto cierta
intención científica. El muchacho (yo supongo que es jóven porque un viejo no creo que ande con esas
interrogantes) hacía un experimento a partir de una encuesta a chicos de una escuela en Buenos Aires. Una frase de
uno de los encuestados fue letal: "No me gusta porque cantan como El Chavo."
El tipo concluía que el éxito de grupos como Maná o Soda Stereo estaban en su universalidad y que no tenían ese
elemento de mexicanidad o argentinidad, que termina por crear repulsión en el universo del público latino. ¿Es tan
cierto eso?
Esa introducción era solo para poder hablar de la visión del rock mexicano desde afuera. Y no hablo desde Estados
Unidos, sino desde abajo. Yo como habitante de la ciudad de Lima, en el país andino del Perú, también he podido ver
las preconcepciones que tiene la gente sobre el rock de México. Una realidad que cuesta entenderla.
Algo tiene que ver con los modalidades como llega la música hacia nuestro país (que no difieren mucho de como se
recepciona en otros países y cada vez con mayor similitud). Existe un gran prejuicio que México debe tumbar a la
hora de traer su música y es que no se trata de un mero producto comercial.
Y es que nosotros hemos estado bombardeados por década de los crooners y fenómenos pop de allá. Pero minimizar
el producto de un país por eso es algo muy estúpido y sucede. Por otro lado, Argentina representa en cierta medida
el camino alternativo y de la gran música (cosecha de una efectiva difusión de su cultura por los medios masivos),
hasta el punto que muchos olvidan que de sus tierras aparecieron Pimpinela y Pablito Ruiz. Si hay gente que hasta
llama a los Vilma Palma como músic de calidad, en fin...
Llevando el tema a lo que ha pasado en Perú y su relación con el rock mexicano, pues hemos tenido siempre un gran
vínculo. O por lo menos durante un tiempo considerable. Perú fue el primer país que abrazó a El Tri fuera de México;
hasta ahora algunas emisoras nos friegan con el tema "Vicioso", como un clásico del rock en español. El tipo cayó
muy bien y se ganó al populacho con su personalidad. Hasta ha hecho giras por distintas ciudades, y hasta donde sé
ninguna banda mexicana ha hecho eso por aquí. Esas cosas no interesan mucho cuando se ve desde allá, pero por
acá se agradece el gesto y la consideración.

En los 90's. Café Tacuba y Molotov causaron furor. Recuerdo que en todas las fiestas se ponía "La ingrata" y la
gente cantando a más no poder, y en aquellos tiempos donde era tan chico que ni me interesaba más música que
oía en la radio, pensaba como el promedio que los Cafetas solo hacían rancheras pachangueras. Los tipos solo han
venido 4 veces al país, 3 de ellas a Lima y las 2 últimas han sido en los 3 últimos años.

Con Molotov, el boom fue impresionante. Yo que estudiaba en colegio de hombres, tomamos "Puto" para corear a
cualquiera que cayera en la joda.
Todos caían impresionados con los videos que pasaba MTV aquel entonces.

Lamentablemente con Caifanes nunca paso eso. Siempre una banda que no paso de conocedores. Aunque yo
cuando llevo mi playlist a gente que no tiene mucha de rock en español, se emocionan cuando les pongo "La negra
Tomasa" y me decía: "Ahhh, ese era del video donde salía una negra, ¿no?" Y es que en la televisión local jamás se
pasó el video de Saúl y compañía con su onda The Cure en la calle, sino una sacada de un capítulo de Tom & Jerry
donde se acompañaba con la canción. Aquellos tiempos...

A medida que me fui interesando en el rock en español me di cuenta que no era tan dificil acceder al rock mexicano.
MTV era una excelente opción: ellos hicieron de Control Machete un fenómeno entre los púberes y también se podía
checar música de Santa Sabina sin mucho problema. Las radios pop-rock también llegaron a pasar en algún
momento a Jumbo y a Zurdok. Cosa que agradezco, ya que por el 2003, el rock mexicano desapareció del dial local
para siempre. Salvo Maná, pero Uds ya saben que Maná...

De hecho jamás ha sonado una canción de Zoé en la radio. A mi amiga que se moría por el rock en español pero no
tenía MTV ni internet, tuve que pasarle música de la banda para que los conozca. De hecho ni MTV ponía rock
mexicano ya que la señal que llegaba por estos lares limitaba el número de bandas que llegaban de allá.
Y no me quiero mandar con un gran rollo, ni tampoco con conclusiones científica ni mucho menos. Pero salvo esas
ocasiones contadas, es muy poco lo que el público de acá ha llegado a conocer de rock mexicano. En mi caso
personal, luego me adentré entre gurúes y un filo de curiosidad que me atrapó (y que lo asocio con algo que va más
alla que un "rock nacional"). Sin embargo, yo puedo refutar al tipo que hizo el experimento social en Buenos Aires.
Si se hacen los "canales" (no hablo de TV) de difusión necesarios para crear una cultura pan-latina (radio, revistas,
etc) no será necesario quitarle lo "Che vos" o lo "Chavo" para que tenga el éxito que merece. La cultura, lo recalco.

Por Yosh “Panda” Gonzalez
www.labuhardillanegra.blogspot.com

Desde hace décadas, el rocanrol siempre ha ofrecido momentos inolvidables a sus seguidores. Entre estos
podemos mencionar las colaboraciones entre artistas, siempre llenas de expectación ante la idea de ver a dos
grandes del género unir sus talentos por algunos minutos, creando magia absoluta.
Es casi imposible mencionar todos los grandes duetos que ha presenciado el rock, así que mencionaremos sólo
algunos. No son los mejores ni los únicos, pero corresponden a momentos bellos y efímeros que han marcado a
muchos. Hágase la luz (al cuadrado).

Admitámoslo: Eminem puede ser uno de los más molestos raperos del mundo. Sus
arranques y payasadas pueden desesperar a cualquiera. Sin embargo, cuando decide
ponerse serio, es capaz de lograr cosas realmente interesantes. La historia de un
fanático obsesionado con el ídolo se vuelve brutalmente cruda con los versos del que
se hace llamar Slim Shady. La colaboración de Dido agrega matices aún más
tangibles y desgarradores a la pieza. El rap también da cosas buenas.

Emblemática pieza del que fuera líder de Genesis. Los sonidos creados por Gabriel
crean una atmósfera tranquila, suave, delicada que se acerca casi a lo místico y
espiritual. El empuje de la voz de Kate Bush redondea la canción a un punto que
estremece la espina dorsal. Es como un roncanrol zen para levantarse después de
haber sido apaleado por la vida. Una melodía casi góspel que juega perfectamente
con la voz y el talento de ambos artistas.

“Under Pressure”
Hot Space
Queen y David Bowie
Si pudiésemos elegir un himno del glam rock, yo votaría por esta tonada. Dos
representantes icónicos del género unen su talento para crear una pieza
emblemática del rock de los 80. Una de las líneas más populares para bajo nace “I Saw Her Standing There”
lentamente para ir agrupando sonidos únicos, festivos, lúdicos que se coronan con el
Philadelphia Freedom (Elton John),
juego de voces: agudos por parte de Mercury, graves cortesía de Bowie. Una joya.
Lennon (John Lennon)
“That Feel” John Lennon y Elton John
Bone Machine En 1974, John Lennon se hallaba en una
Tom Waits y Keith Richards etapa de experimentación influenciada
La canción con la cual cierra el aclamado álbum de 1992 del gran Tom Waits. por Yoko Ono. Resulta pues interesante
Compuesta e interpretada junto con el guitarrista de los Stones, “That Feel” es una escucharlo volver a sus orígenes
típica tonada de las que el también actor suele crear. El desgarramiento, la
rocanroleros de los primeros Beatles al
introspección, la brutalmente pura verdad resbala a través de dos voces heridas,
inspiradas que hablan sinceramente desde lo profundo del alma. Eso es sentimiento.
lado de Elton John. La canción suena
fresca, alegre, rítmica. El rocanrol de
“Riding with the King” principios de los sesenta emerge en un
Riding with the King Lennon cuya única intención en esta
B.B. King y Eric Clapton interpretación es la de divertirse al lado
Todo aquél que se diga fanático del blues debe adorar esta pieza. Una leyenda de Elton John. Vale la pena escucharla.
viviente, artífice del género musical que revolucionó la cultura popular se junta con
un exponente de una escuela completamente diferente aunque riquísima en poderío.
King y Clapton dan cátedra de guitarra con una carga emotiva, nostálgica, tapizada
“Rockin’ in the Free World”
de sentimiento del Mississippi. Slowhand posee el blues, a tal grado que el dios del MTV Video Music Awards 1993
género, B.B. King, lo adopta como un príncipe. De pie ante Su Majestad. Neil Young y Pearl Jam
Una de las canciones favoritas de Eddie
“Debra Kadabra” Vedder. Imaginen entonces lo que debió
Bongo Fury ser para él interpretarla al lado de su
Frank Zappa y Captain Beefheart
creador, el enorme Neil Young. Aquella
Fanáticos de The Residents, Mothers of Invention, The Fugs y similes, de rodillas. Dos
de los máximos exponentes de ese rock imposible de clasificar unen sus bizarros (en
edición de la entrega de premios de la
el sentido anglosajón de la palabra) talentos en un álbum repleto de experimentación cadena de televisión fue testigo de una
sonora. Genios afines que llevan la aventura musical hasta sus últimas colaboración perfecta, hermosa, intensa
consecuencias, creando piezas repletas de humor sardónico y acidez sónica. Jamás entre dos grandes del rock. Una
algo había sido tan freak. actuación poderosa, de absoluta fuerza y
sinceridad. El Young del rock duro se
“Miss Sarajevo”
uno entonces jóvenes Pearl Jam como
Passenger: Original Soundtracks 1
U2 y Luciano Pavarotti
banda de apoyo en una magistral
Una canción antibélica… irremediablemente estará ligada a Bono. El tenor Luciano interpretación.
Pavarotti aporta su magistral voz interpretando en italiano estrofas de esta
legendaria pieza. Cuenta el vocalista irlandés que Pavarotti le insistía una “Where Is My Mind?”
colaboración en esta canción casi compulsivamente. Aunque la combinación por sí Soulmates Never Die (Live in Paris
sola parece extraña, el resultado es una bella melodía en dos dimensiones repleta de 2003)
sentimientos que invitan a la reflexión.
Placebo y Black Francis (Pixies)
“Henry Lee”
Antes de que estuviese de moda ser el
Murder Ballads “rarito” en la preparatoria, los que no
Nick Cave and the Bad Seeds y PJ Harvey encajamos jamás solíamos hacer
¿Cómo transformar una pieza típica de algún pub escocés en una balada obscura, headbanging con este himno de los
densa? Nick Cave posee la respuesta. La melodía alcanza nuevos matices más Pixies. Así, en el DVD en vivo de Placebo
viscerales y tétricos que la sublevan a un nivel casi espiritual. Si a eso le sumamos la (banda que en esos días aún ofrecía
hermosa y lúgubre voz de la Harvey, el resultado es una canción emblemática de
cosas buenas y no las mierdas que hoy
aquellos sufridos, desgarrads,s ensibles seres que alguna vez usamos camisa de
franela y añoramos con tristeza alegre los noventa.
da), pudimos ver una magistral
interpretación de este clásico cortesía de
“Rich Woman” los ya mencionados Placebo
Raising Sand acompañados por el creador de la
Robert Plant y Alison Krauss melodía, Black Francis. El mejor
Sublime. No hay otra palabra. Es casi imposible decidirse por una pieza de este disco. momento de ese concierto, así de
Todo el plato es una maravilla. El vocalista de Led Zeppelin une su gloriosa voz con la
simple.
de la brillante Krauss. El rock regresa a los nostálgicos inicios cuando aún abrevaba
del country y el bluegrass. Sí, hay una búsqueda en el pasado pero el resultado es
fresco, innovador, hermoso y realmente cadencioso. Imperdonable no escucharlos. Podríamos seguir la lista infinitamente,
pero el espacio es siempre un factor
“Girl from the North Country” determinante en este tipo de listas.
Nashville Skyline Busquen los que no conozcan de la lista
Bob Dylan y Johnny Cash y, si pueden, háganos saber otros. Los
Aunque esta canción ya había aparecido en el The Freewheelin’ Bob Dylan, el
duetos son de las cosas maravillosas de
oriundo de Minnesota volvió a grabarla al lado del “Hombre de Negro”. El resultado
es una canción netamente country donde los dos hombres amalgaman sus voces y
la música, no deben quedar en el olvido
crean un ambiente cálido, introspectivo, sensible. Se nota la madurez de los dos jamás.
intérpretes y logran transmitir la sensación de estar analizando la situación con
nuevos ojos. Gran pieza.

Si su primer homonimo dejo a los criticos turulatos, este segundo opus
discografico de los artys de Nueva York deja mas en la lela con
exhuberantes instrumentaciones, un disco cien porciento minimalista pero
a la vez paradojicamente arropado por ensambles instrumentales
asombrosos, de la cadencia simpatica de Horchata y su mas que
refrescante arreglo de coros africanos que resplandece y eleva a este tema
a alturas insospechadas, pasando por la simpleza ritmica que crece con
discretos arreglos guitarreros de White Sky, si en su primer disco los
arreglos de Rostam Batmanglij con su teclado le dieron cierto toque
especial aqui se vuela la barda con esos acordes y progresiones pero lo es
mas el Ezra Koenig que florece como guitarrero feroz y asombroso
creador de melodias en cada uno de los tracks, africanismo para el siglo
XXI perpetrado por una banda de competentes musicos.

Pop de una manufactura sorprendente, Sarah Blasko es una
cantautora australiana de primer orden y este su tercer disco Cuando el
dia sigue a la noche es de una hechura hermosa, con arreglos
dramaticos de pianos, cuerdas, ensambles orquestales de primer orden
y la magnifique interpretacion de esta bellisima compositora estamos
ante una reveleacion de la cual podrian aprender muchas poperitas
nacionales y extranjeras que se fusilan el Waka Waka de canciones
cumbieras o que su vida es en torno a la bulimia o anorexia mucho mas
que a su presunto y nulo talento musical, de este disco se desprenden
joyas como la inicial Down on love con sus dramaticos arreglos de
pianos que se parecen mucho a los que hacia Tori Amos o mas
recientemente la PJ Harvey de White Chalk, la segunda cancion (All i
want) arropada por texturas similares a las que crean los Flaming Lips,
Discazo de principio a fin y con una ternura y encanto pop que a
veces es necesario.

A pesar de su muy hermoso arte de portada y contraportada, este EP
de la banda de Guadalajara Selma suena a una curiosa mezcla pop y j-
pop (cualquier cosa que eso signifique) y se pasea de tan campante
manera en estas 4 cancioncitas , simpaticas pero sin ningun aporte en
especifico al rock o pop o lo que quieran poner de genero, la vocalista
de esta banda canta las canciones de la misma manera sin hacer algun
fraseo diferente, sin hacer juegos vocales, no hay nada de el espiritu
desmadroso de por ejemplo las Butcherettes o de las guapas de
Descartes a Kant o de la enorme Carrie (por hablar de 3 proyectos
de Guadalajara con mujeres a bordo) el sonido de Selma tiene a final
de cuentas una deuda con Playa Limbo que con una banda de rock,
esperemos su album debut.

Este nuevo Mar de Cobardes de The Dead Weather es quizas uno de los
peores discos que he escuchado en mi vida, basado en el infinito sello de
Jack White de reverenciar-a-sus-heroes-del-blues-a-mi-me-gusta-
Muddy-Waters-y-me-pelan-la-verga-los-que-no-concuerdan-con-mis-
pensamientos el disco carece de momentos brillantes y solo dos o tres
numeros son dignos del farragoso resultado al cual se quieren acercar la
cachonda de Alisson Mosshart y Cia. Disco sujeto a discusion pero nada
del otro mundo cuando hay infinitas y mas grandes opciones en este año
que es el final de la decada, esperemos que se les acabe la pilita a estos
muchachones y vuelvan a hacer discos con sus verdaderas bandas y no
se junten por los caprichitos del señor White.

Una obra impresionante, impresionista y de avanzada, este disco por meritos
artisticos propios se coloca sin lugar a dudas en mi top ten de este 2010 (y
quizas es el disco del 2010) con un abanico impresionante de
experimentaciones electronicas, musicales, del manipuleo indiscriminado con
maquinas para poder hacer musica, del glitch al trip hop y del dubstep a la
musica extraña del tipo que hacia Aphex Twin nos encontramos ante un
musico visionario que no necesita los reflectores para dejar muy en claro que
se trae entre manos, con un talante que hoy en dia hace falta en los musicos,
tenemos una suite impresionante de 17 temas a la usanza de los discos
conceptuales de antaño pero con la musica de vanguardia de hoy en dia, el
hombre detras de este concepto es sobrino del gran John Coltrane asi que ya
sabemos en parte de donde mama la genialidad.

Una cosa es usar la voz como instrumento expresivo para darle color a las
canciones, como en el caso de Bjork y su Medulla o la diabolica de
Diamanda Galas, en el caso de este trio defeño cuya mayor gracia es
haber sido firmado por la disquera Tzadik de John Zorn (un guey que
hace ruiditos con pompas de jabon y mamadencias con los saxofones)
pero ya, no le hallo lo maravilloso al disco, los mismos jueguitos vocales,
mucho del golpeteo de pecho a la Jorge Reyes (el Rey del Teponaztle he
de decirlo) si acaso dos que tres canciones y ya, quizas no tengo la
sensibilidad, quizas no soy muy culto para este tipo de musica, no se, no
me engancha, si acaso esa maravilla llamada Postmodern Marco Polo's
Rap y otras dos pero ya, no es la musica que le recomendaria a un amigo
extranjero que quisiera saber de lo que se hace en Mexico. Mejor le
recomendaria a Porter...mejor ninguno de los dos.
Oido a esa otra joya (la ultima) titulada Abismo, esa si esta cabrona.

Como reverenciando a la escuela del soul, funk, musica disco, esta intérprete
realiza una música experimental, retro, musicalmente muy rica que lo mismo
se puede codear con las reynas de la música negra como Aretha Franklin,
Etta James, Missy Elliot, Lauryn Hill, Diana Ross, Gloria Gaynor y
Donna Summer pasando hasta por la mismísima Beyoncé, disco
retrofuturista (su portada parece tener como inspiracion el filme de vanguardia
Metropolis de Fritz Lang) música bailable, muchas colaboraciones de alto
nivel (Big Boi, Saul Williams, Of Montreal y Deep Cotton) hay de todo,
desde temas impresionantes a manera de ligas conceptuales en las geniales
Suite Overture II y III , atisbos de la música que le gusta a la de Single Ladies
en Cold War, canciones que parecen sacadas de discos de el fantástico pop
que solían hacer las Supremas de Diana Ross como lo es la genial y densa Sir
Greendown (con su orquestacion muy philspectoriana) Album de primer nivel
que confirma a Janelle como una de las revelaciones de este 2010.

Mencion aparte el arte de tapa del disco que es como un homenaje
a Nevermind de los grungeros Nirvana.
Este es el disco del año…a menos de que venga a alguien a
destronarlo.

Por Laura E Caceres

Julioagodcrvs2010

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