Modulo 3.3
- 1. Espacio: El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica. Tema 3: El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.
- 2. Integrantes del equipo: Fernanda Morales Tovar Ivan Medina Castro Gilberto Madrid Loyde
- 3. ¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas?
- 4. Del texto de Wallis, o bien en el ícono “Recursos”, sección de Materiales Módulo III, Tema 3 “El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica”, seleccionen un ejemplo de Land Art (años 60 y 70), un ejemplo de arte ecologista (años 70 y 80) y un ejemplo de arte medioambiental “posmoderno” o actual (años 90 hasta la fecha). En cada caso, respondan las siguientes preguntas a partir de las obras seleccionadas:
- 5. Land Art: ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
- 6. Orígenes del Land Art En 1968 en respuesta a la Guerra de Vietnam. Robert Smithson organiza en Dwan Gallery de Nueva York una exposicion titulada: Earthwork. Las obras participantes cuestionaban el proceso de exhibición y venta de obra debido a que eran de gran formato o en algunos casos sólo se exhibía el registro fotográfico de las obras realizadas (es importante señalar que el factor de registro de obra como la obra en sí, proviene de una reflexión en torno a la importancia del registro de acción en las pinturas de Jackson Pollock).
- 7. “Earthwork” mostraba una visión pesimista sobre el estado actual y futuro del medo ambiente en Estados Unidos. Su incidencia se establecía a partir del paisaje con el objetivo de cuestionar los espacios de exhibición del arte, ya sea galerías o museos. Ello, visible en un texto que Robert Morris (participante en la muestra) escribió con respecto a la exhibición: “Lo que el arte se trae ahora entre manos es una materia mutable que no necesita llegar a ser concluida con referencias al tiempo o al espacio. La idea de que Ia obra es un proceso irreversible que termina en un objeto icónico estático ya no tiene mucha importancia”.
- 8. Robert Smithson organizador de “Earthwork” y uno de los principales exponentes del Land Art. Escribió un ensayo titulado: “A Sedimentation of the Mind: Earth Projects”, en el cual a partir de tres propuestas deja clara las intensiones del movimiento Land Art. Las cuales son las siguientes: En primer lugar Smithson afirmaba que: los artistas mas convincentes del momento se ocupan de Ia cuestión de "Iugar" o "emplazamiento". Segundo lugar, que el Land Art fuese únicamente una forma actualizada de lo «pintoresco; esto es, el paisaje visto a Ia manera pictórica. Y tercer lugar, la noción de un paisaje dialéctico que presupone Ia idea de que el paisaje es una entidad construida culturalmente. Ante ello, las obras del Land Art se establecían en el paisaje a partir de su modificación de color, forma, resignificación, construcción, etc.
- 9. Las prácticas del Land Art fueron cuestionadas debido a que sólo ofrecían una intervención que perjudicaba al sitio, más allá de generar una reflexión de él. Ante ello, Smithson apostaba que la revitalización del paisaje dirige la atención del espectador hacia las dimensiones espaciales, históricas, geológicas y culturales del sitio modificado. Ante lo cual, podía ser una forma de concientización hacia el entorno a través del arte. A su vez, Smithson pretendía la colaboración entre artistas y empresas industriales con el fin de atender los problemas que la actividad industrial genera al entorno.
- 10. En palabras de Smithson “El artista debe salir del aislamiento de las galerías y los museos y proporcionar una conciencia con creta del presente tal como existe realmente, y no simples abstracciones presentes utopías. El artista debe aceptar y abordar todos los problemas reales que enfrentan al ecologista y a Ia industria.” “El arte no debería considerarse simplemente como un lujo, sino que debería trabajar dentro del proceso de producción y recuperación reales. Deberíamos empezar a desarrollar una educación artística basada en Ia relación con lugares específicos. Cómo vemos las cosas y los lugares no es un asunto secundario sino primordial.”
- 11. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 (Great Salt Lake, Utah) (photo: Gianfranco Gorgoni) ©Holt-Smithson Foundation
- 12. Arte ecologista: ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?
- 13. La respuesta es sencilla. Para reeducar a la opinión pública sobre su ecosistema. Lo más interesante es que cada vez son más los artistas que se han encargado de emprender dentro del ámbito público acciones alternativas para cuidar el medio ambiente.
- 14. Por ejemplo: PLATAFORM, que desde 1983, trabaja con comunidades locales para restaurar entornos destruidos o deteriorados por la intervención del hombre convocó a la comunidad inglesa a desenterrar el río Effra en Londres que se entubó a finales del siglo XIX como muestra de un activismo alternativo.
- 15. Arte medioambiental “posmoderno” o actual: ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
- 16. Desde hace décadas, algunas prácticas artísticas relacionadas con la naturaleza vienen siendo vinculadas a las cuestiones ecológicas y a los movimientos sociales que estas preocupaciones han suscitado, hasta el punto de que “arte medioambiental” aparece frecuentemente como sinónimo de “arte ecológico”.
- 17. Las preocupaciones por el deterioro de la naturaleza forman parte del discurso de artistas, curadores y críticos, sin embargo, la dimensión ecológica de estas preocupaciones viene siendo aceptada de forma harto paradójica. Por un lado, la preocupación ambiental es un lugar común en este territorio, pero por otro, prevalecen las posturas que evidencian su crítica al ecologismo comprometido. Esta realidad es análoga a la que presenta la sociedad occidental en su conjunto, donde cualquier discurso social para ser legitimado pasa por reconocer la necesidad de hacer frente a los problemas ambientales, a la par que, no sólo la propia noción de crisis ecológica, sino con ella todo el proyecto político ecologista, vienen siendo cuestionados regularmente (Valdivielso, 2005); el ecologismo es considerado como una visión arcaica de la realidad socioambiental. El objeto de este artículo, es plantear a debate lo que podríamos denominar la cuestión ecológica en el campo del arte.