íNdice

Historia
Objetivo
Partes de la Cámara
Funcionamiento de la cámara
Que son los megapíxeles
Planos Fotográficos y sus tipos
80 Tips Profesionales
Agradecimientos
Bibliografia

Objetivo:

 Conocer los orígenes, principios y manejos básicos de la
fotografía, mediante un curso dinámico que brinde las
bases necesarias para manipular cualquier tipo de
cámara

Historia
La fotografía nació alrededor del año 1837 en Francia luego
de trabajos realizados por el químico Louis Daguerre. En
sus comienzos la fotografía se plasmaba sobre unas
superficies de plata similares a un espejo, luego de que se
dejara pasar luz a través de un pequeño orificio en un
recipiente cerrado. Al dejar pasar la luz a través del orificio
los objetos del exterior eran reflejados en la superficie de
plata, que posteriormente era mezclada con algunas
sustancias químicas para así obtener una fotografía. En la
figura podemos observar cómo un árbol situado afuera de
una cámara oscura es reflejado en su interior luego de que
la luz que emite atraviesa un pequeño orificio. ¡Pero el
árbol está al revés! No hay problema, ese es el
comportamiento físico de la luz. Inclusive todo lo que
vemos se forma al revés en nuestros ojos, y nuestro
cerebro se encarga de girar la imagen de nuevo.

El proceso fotográfico fue desarrollándose hasta lo que conocemos hoy, un cuerpo
dotado de un lente. Antes de que existieran las modernas cámaras digitales, se
tenían cámaras análogas o de rollo como se les conoce popularmente. En la
cámara análoga o tradicional, la fotografía es guardada en una película sensible a la luz
(rollo), mientras que en la cámara digital es guardada en una tarjeta de memoria

 El proceso para tomar una fotografía se explica de
manera sencilla así:
 Cuando presionamos el botón de la cámara, la luz del
objeto que queremos fotografiar entra por el lente de
la cámara, luego el lente se encarga de reunirla en un
punto, y allí se forma la imagen. Como la película es
sensible a la luz, sólo al momento de presionar el
botón, la película es descubierta y la luz se plasma en
ella. Cuando se ha terminado la película, se lleva a un
laboratorio o en nuestro caso a una tienda donde es
revelada mediante el uso de químicos especiales.

La primer fotografía de la historia fue tomada por Joseph
Nicéphore . Esto sucedió en el 1826/27 cuando logro fijar una
imagen permanente del patio de su casa. Para realizar esta
fotografía utilizo una plancha de peltre recubierto de Betún de
Judea, exponiendo la plancha la luz quedando la imagen
invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían
insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida

Funcionamiento de la cámara

 La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película
fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las
imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma
película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las
digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como
información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en
película.
 Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin
de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material
fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente
expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen
latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso
adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras
clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales
utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en
tecnología CCD o en CMOS.
 En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una
exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que
se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada.

¿Qué son los megapíxels?

Los megapíxeles son importantes porque mientras
en las cámaras tradicionales la luz impresiona un
negativo que se queda con la imagen, en las
digitales, un sensor CCD capta la imagen, que será
de mayor calidad cuantos más megapíxeles de
resolución tenga el sensor. Ese dato indicará el
tamaño al que se puede imprimir la fotografía sin
perdida de calidad. Además, el color resultante
tendrá más matices, el tamaño de la foto impresa
podrá ser mayor y las posibilidades de ampliar
detalles aumentaran.

Planos Fotográficos

 En fotografía igual que al cine se habla de un
plano cuando se quiere expresar la proporción
que se tiene los cuales en proporción de la
imagen nos indican que proporción de la
imagen debe aparecer en la toma y cuales
son los mejores cortes que se deben realizar
sin que se pueden realizar sin que se
descuide la proporción adecuada y que la
misma conserve la estética de la imagen
 La elección del tipo de plano determina la
cantidad de proporción que determina la
fotografía

Plano General Conjunto:
Reduce el campo visual y
encierra los personajes en una
zona mas restringida de forma
que puede ir individualizando
cada objeto o persona de forma
mas precisa. Cuando se
fotografían personas este plano
alcanza a capturara la fotografía
completa a los bordes

Plano
Entero
La figura
Humana
aparece entera
y
completamente
reconocible y
además hay
muy poco
espacio por
arriba y debajo
de la misma

Plano Medio:

La
persona
es
recortada
por la
cintura

Primer
Plano

Muestra a una persona desde la caída de
los hombros hasta la cabeza

Plano detalle: es un plano muy cercano
que puede ser por ejemplo un ojo o
una flor

1. Sólo porque alguien tiene una
cámara costosa no quiere decir que
eres un buen fotógrafo.
2. Siempre toma fotos en RAW.
Siempre.
3. Tu lente prime (distancia focal fija)
te ayudará a aprender a ser un mejor
fotógrafo.

 4. La edición de fotos es un arte
5. La regla de los tercios trabaja 99% del tiempo. Y
también, tenemos la proporción de Fibonacci
6. La fotografía macro no es para todos.
7. Los filtros UV trabajan tan bien como las
cubiertas de lentes.
8. Sal a la calle y toma fotos en lugar de pasar horas
de horas al día en los foros de fotografía.
9. Captura de la belleza en lo mundano y tendrás la
fotografía ganadora.
10. La película no es mejor que la digital.

 11. Lo digital no es mejor que la película.
12. No hay “magia” en la cámara o el
objetivo.
13. Mejores lentes no te dan mejores fotos.
14. Dedica menos tiempo a ver el trabajo de
otras personas y más tiempo de tomar fotos.
15. No lleves tu cámara réflex digital a las
fiestas.
16. A las chicas les encantan los fotógrafos
17. Tomar fotos en blanco y negro no significa
que sean ¨artísticas¨
18. La gente siempre va a desacreditar tu
trabajo si le dices que te ¨las editaste en
Photoshop” las imágenes. Más bien, diles que
fueron procesadas en el “cuarto oscuro
digital”.

 19. No es necesario para tomar foto a todo.
 20. Tener por lo menos 2 copias de seguridad de todas tus
imágenes. Como dicen en la guerra, dos es uno, uno es
ninguno.
 21. Pasa de la correa de la cámara por el cuello y compra
una correa de mano.
 22. Acércate para tomar las fotos, que a menudo resultan
mejor.
 23. Sé parte de una escena al tomar una foto, no un
observador.
 24. Agacharse para tomar una fotografía es mejor, siempre
se obtiene un ángulo más interesante (en lugar de
fotografiar todo parado)

 25. Preocuparse menos por los aspectos técnicos y centrarse
más en aspectos de composición de la fotografía.
 26. Tapar los logos de la cámara con cinta negra atraerá
menos atención hacia nosotros.
 27. Siempre subexponer 2/3 de un stop cuando se dispara en
plena luz del día.
 28. Mientras más fotos tomes, mejores fotos tomarás
 29. No tengas miedo de tomar varias fotos de la misma
escena con diferentes exposiciones, ángulos, o aberturas.
 30. Sólo muestren sus mejores fotos.

31. Una cámara compacta (point &
shoot) es también una cámara
32. Suscríbete a un foro de fotografía
en línea.
33. Critica de las obras de los demás.
34. Piensa antes de disparar.
35. Una buena foto no requiere de
una explicación (aunque muchas la
historia detrás de una foto le da
mayor valor)
36. El alcohol y la fotografía no
combinan bien.

 38. El grano (grain) es hermoso.
 39. Cambia tu maletín de fotógrafo por un maletín de
mensajero (messenger’s bag). Hace que alcanzar los
lentes y la cámara sea más fácil
 40. La simplicidad es la clave.
 41. La definición de la fotografía es: “pintar con luz”.
Utiliza la luz en su favor.
 42. Encuentra tu estilo de fotografía y aferrate a él.
 43. Tener un segundo monitor es lo mejor del mundo
para el procesamiento de fotos.
 44. Silver Efex Pro es el mejor conversor a blanco y
negro.

45. Lleva tu cámara a todas partes.A
todas partes.
46. Nunca dejes que la fotografía se
interponga en el camino de disfrutar
la vida.
47. No cuides tu cámara. Usa y abusa
de ella.
48. Toma fotos consecutivas.
49. Dispara con confianza.
50. Fotografía y yuxtaposición son los
mejores amigos.

 51. Imprime sus fotos de gran tamaño.
 52. Da a sus fotos a los amigos.
 53. Dáselas a los extraños.
 54. No te olvides de enmarcar.
 55. Impresiones de Costco son baratas y parecen
grandes.
 56. Salir y tomar fotos con (a) amigo (s).
 57. Únete a un club de fotografía o iniciar uno
para sí mismo.
 58. Fotos hacen buenos regalos grandes
 59. Tomar fotos de los extraños es emocionante.
 60. Una foto cándida, es mejor que una pose.

 61. La luz natural es la mejor luz.
 62. 35 mm (en una cámara full frame) es la mejor
distancia focal para salir a caminar
 63. No tengas miedo de subir tus ISO cuando sea
necesario.
 64. No es necesario llevar siempre un trípode contigo
dondequiera que vayas.
 65. Siempre es mejor subexponer que sobreexponer.
 66. Fotografiar a las personas sin hogar en un intento
de ser “artístico” es explotación.
 67. Vas a encontrar las mejores fotografías en las
situaciones menos probables.

 68. Las fotos son siempre más interesantes con el
elemento humano incluido.
 69. No se puede “Photoshopear” imágenes malas y
convertirlas en buenas.
 70. Hoy en día todo el mundo es un fotógrafo.
 71. No es necesario volar a París para obtener buenas
fotos, las mejores fotografías se encuentran en tu patio
trasero.
 72. Las personas con las réflex digitales que disparan
los retratos con la mano que coge la cámara hacia
abajo parecen idiotas.
 73. Cámaras como herramientas, no juguetes.

 74. En términos de composición, la fotografía y la pintura
no son muy diferentes.
 75. La fotografía no es un hobby, es un estilo de vi76.
Hagan fotos, no excusas
 77. Ser original en fotografía. No trates de copiar el estilo
de los demás.
 78. Las mejores fotografías cuentan historias que ruega
más del espectador.
 79. Todas las cámaras menos las de color negro llaman
demasiado la atención.
 80. Mientras más equipo fotográfico cargues, menos
disfrutarás de la fotografíada.

Bibliografia

 https://www.google.com.mx/search?hl=es&q=fotografia
&bav=on.2,or.r_qf
 http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
 http://ad.yieldmanager.com/imp?z=0&Z=0x0&s=19404
94&y=23&w=800&h=600&t=3
 http://www.arturogoga.com/2012/05/07/100-tips-para-
fotografos-profesionales-y-no-tan-profesionales/
 https://www.facebook.com/de.nadie.para.alguien
 Y fotografías personales y publicas de Facebook

AGRADECIMIENTOS

Bueno antes que nada quiero agradecer a
mi madre… Que ella es la que me paga el
internet y compro la computadora .. Sin
ella esta presentación no se hubiera
logrado xD Por consiguiente a todos mis
amigos que fueron tan amables de
prestarme sus fotografías para esta
presentación y por ultimo a mi misma por
tener las ganas y la responsabilidad de
hacer este proyecto! :3

ATTE: SOFÍA
PADILLA
HERNANDEZ

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