Octubre de 2014 1ª parte

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CLASES DE FOTOGRAFÍA. PROF. LAZARO CASTILLO RAMOS
CENTRO CULTURAL PICASSO (TORREMOLINOS)
OCTUBRE DE 2014-15
DÍA 1º (2-10-2014)
Damos la bienvenida a alumnos nuevos y a otros que se tuvieron que marchar
durante el curso y que se han incorporado ahora.
Comienza la clase pasando lista, entregamos el resguardo de la matricula y se
advierte que después de 3 faltas sin justificar, el alumno tendrá que ser dado
de baja.
El profesor pregunta si conocemos cómo es el funcionamiento de los píxeles, la
profundidad de bits o el rango dinámico.
Ya se ha hablado en otras ocasiones del tamaño, la cantidad de pixels, etc.
pero si no hay dudas sobre eso, pasamos.
http://www.informatica-hoy.com.ar/aprender-informatica/Que-son-los-píxeles.
php
Se comenta que el HDR, que practicamos en el Molino del Inca el curso
pasado es lo que se denomina “alto rango dinámico”. Para conseguir mejor el
HDR, el profe pedirá que en este curso ya no trabajemos en jpg, sino en RAW.
Inciso: Prácticas de foto en Cortes de la Frontera
El próximo día 12 de Oct. saldremos a hacer prácticas de foto a Cortes de la
Frontera. Es una actividad privada, a la que asiste quien quiera; hay que
apuntarse y no pueden ser más de 20 personas. Se harán las fotos en una
zona de bosques muy interesante. Se parte a las 6,45 desde Torremolinos en
el autobús que se ha programado. Se trata de llegar al lugar sobre las 9 de la
mañana. Hay que andar un poco. Allí hay una pequeña laguna, piedras muy
grandes… viene un niña de 6-7 años como modelo. Quien quiera también
puede llevar su modelo. Las fotos se harán de 2 en 2, o de 3 en 3 personas con
el fin de no agobiar a los modelos. Los alumnos de 3º llevarán sus propios
modelos para hacerles fotos.
Hay zonas muy atractivas por el bosque, pequeñas cascadas…

En ese lugar se estará hasta las 12 y después se sale para Carratraca donde
se hará el almuerzo en Casa Pepa. En Carra se pueden hacer fotos en el
pueblo…hay una tetería moruna también muy interesante.
A las 3 de la tarde se parte de Carra para estar a las 4,30 en Torremolinos.
El precio es de 35 Euros y hay que llevar el importe el próximo martes para
poder contratar el bus y concertar el almuerzo.
Más adelante se harán salidas a Igualeja y a otros lugares como Jimera de
Líbar… el profe quiere hacer 3 salidas en Noviembre….en el tiempo de las
castañas… y si llueve, … suelen existir cascadas, charcos … En ese tiempo
hay tonos ocres de los árboles.
Los alumnos de 3º llevaran unas Sras. embarazadas que harán de modelos y a
una de ellas le harán un seguimiento en fotos hasta Marzo. Estas fotos las
hacen sólo los alumnos de 3º.
Página en facebook que hará el profesor
Lázaro creará una página en facebook que será un grupo cerrado, es decir,
sólo para publicar las fotos del alumnado del taller y que él (Lázaro) considere
válidas, es decir, con cierto nivel de calidad. Hacemos fotos para enseñarlas,
no para guardárnoslas…
Se comenta que las fotos nocturnas tienen su interés para los que empiezan:
…“Cuando has hecho una foto circumpolar…ya las has hecho todas …Cuando
has hecho una foto de pintar con linterna … ídem” Hay muchos artilugios
actuales para crear efectos especiales, pero éstos carecen de interés para
nosotros.
Las fotos que hemos hecho en verano, en vacaciones, etc, las publicamos en
nuestras repectivas páginas… en la página de facebook que hará el profe, se
colgarán sólo las fotos hechas en los talleres. El profesor hará una crítica
razonada de las mismás para insertarlas o no en la página.
El Alto Rango Dinámico (HDR)
Cuando nos venden una cámara de fotos, suelen hacerlo presentando como
mérito el número de pìxeles que tiene, … 12 millones, 20 millones… y es cierto
que a mayor número de píxeles, la cámara te puede dar mayor resolución,
porque se traduce en mejor definición. Más importante que el nº de pxls es el
2

tamaño del pixel, porque ahí es donde entra el rango dinámico o la profundidad
del bits.
El profe presenta 3 cuadritos de papel y nos dice:
3
(1) (2)
(3)
Imaginaos una cámara que tiene 20 millones de pxls. metidos en el censor de
este tamaño (1?).
El tamaño del censor de una camára profesional es 1, 1. Esto significa “lo que
era antaño el tamaño de un negativo de 35 mm.”
La calidad viene dada por el tamaño del censor, porque a mayor censor tendrá
mejor capacidad para dar resolución. En cada uno de los censores puede
haber 20 millones de pxls., pero si los pongo en el censor de mayor tamaño,
estos píxeles serán más grandes, porque el censor está más capacitado para
registrar y almacenar información.
Por otra parte cuanto más pequeño sea el censor más píxeles defectuosos
vienen por partida. Se acepta por las asociaciones de consumidores y
organismos de legalidad, que haya una pérdida entre un 6 y un 10%.
Podría suceder que esos píxeles defectuosos estén todos en una misma zona
del censor y no reciban electricidad, información, etc.. Sin embargo en una
cámara de buena calidad puede haber también pérdida, pero éstas cámaras
garantizan que los píxeles estén distribuidos en forma aleatoria y así dicha
pérdida no se nota.
A mayor nº de píxeles mayor profundidad de bits. Ésta es la capacidad un
censor, de una cámara para registrar la información, los matices, los colores,
las tonalidas, el ambiente…cualquier cosa, todo. Cuanto más profundidad de
bits tiene una cámara más información nos va a dar. Curiosamente cuando
miras las instrucciones de una cámara nunca nos dice qué profundidad de bits
me va a dar. Salvo si son cámaras muy profesionales entonces sí lo dicen. Lo
menos que podemos pedir es de 8 bits.

Ahí viene lo que el profesor nos quería enseñar: el rango dinámico. Es la
capacidad de un censor para registrar información, matices, colores y
diferencias de tonalidades entre las luces y las sombras. Por ejemplo nosotros
tenemos la capacidad máxima de puntos diferentes de exposición que una
cámara puede soportar. Es decir, lo que el censor puede leer a la vez bien con
información de diferencia entre la luz más baja y la luz más alta, en una
cámara.
Lo que mejor que hay en el mercado ahora mismo es una diferencia de 7 pasos
y ya es mucho. Es decir, al hacer una foto donde hay luz y sombra, en luz de
día y tratando de hacer una exposición correcta, medimos en una zona de
sombra y nos da 125/8, 125/5,6 … y vamos midiendo … para el sol ….
4000/5,6. Vemos que hay 6 pasos. En nuestro caso, no podemos registrarlo
todo, porque no los tenemos. Si miramos, apreciamos que nuestro ojo
diferencia toda la información, los colores del cielo, las luces, las sombras…
etc. pero nuestra cámara no puede registrarlo todo y tenemos que exponer
para la luz o para las sombras teniendo que sacrificar algo “las luces o las
sombras”. Así el rango dinámico determina cuántos pasos es capaz de registrar
un censor exponiendo de forma correcta para ambos casos. Una foto de alto
rango dinámico significa que tú tienes información desde las luces hasta las
sombras, más información que otra que tenga menos rango.
El profesor muestra un vaso y nos dice “Un pixel, …un vaso, … se llena de
agua y si se llena por completo de agua la exposición es perfecta, el pixel se
llena de luz y si está lleno hasta arriba igual, pero si el vaso bosa, si damos
más luz de lo que el pixel pueda almacenar, se desborda y la foto se quema
(llega la sobrexposición y tenemos una fotografia sobrexpuesta). Ese vaso lleno
de más, desborda el pixel del al lado y al que sigue…y así se forman esas
manchas blancas en la foto. Si se llena hasta la mitad tenemos una
subexposicion, lo que es una falta de esta luz que se traduce en tonos oscuros
o negros, faltos de información.
Nosotros tenemos que hacer un equilibrio para conseguir una buena expo,
midiendo en manual tanto la luz como las sombras y haciendo una medía.
Cuando exponemos en Raw, tenemos una gran capacidad de rango tonal, hay
ahí comprimidos una gran cantidad de información que nosotros no vemos pero
que se apreciaran después al abrir en photoshop.
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Si vemos un histograma de una foto Subexpuesta …
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Histograma – Imagen Subexpuesta
Este histograma se corta al lado izquierdo (
el oscuro) lo que significa que la imagen en
general está demásiado oscura De hecho, el
rango de luz de este histograma demuestra
que excede la capacidad del sensor de la
cámara, lo que significa que los datos de las
sombras se perdieron.
Histograma – Imagen expuesta
“correctamente”
© 2012 Por Salvador Alicea, Lea más: Histograma de Exposición, El es tu Amigo! «
Aprende Fotografia Digital
http://www.aprendefotografiadigital.com/afd/2010/09/12/histograma-de-exposicion-el-es-
tu-amigo/#ixzz3F5F7uPxs
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El histograma lo vemos empezando por los negros y terminando por los
blancos. Nuestro profe aconseja que si tenemos duda, y si queremos obtener
mejor información, vayamos primero a medir en las luces.
http://www.adrformacion.com/cursos/photocs4n2/leccion2/tutorial1.html

Hay mayor rango dinámico en la parte que corresponde a las luces que en las
sombras, lo que quiere decir que una fotografia que llega a una información
total del pixel, nosotros vamos a sacar más detalles de ahí que de una que se
quede corta, es mejor que nos pasemos un poco que quedarnos cortos.
El rango dinámico del sensor de una cámara digital es la capacidad de este
sensor de registrar, mostrar gama de tonalidades, en una misma fotografía
desde las luces hasta las sombras.
¿Por qué RAW? Porque en RAW tenemos en bruto toda la información, y sin
embargo cuando disparamos en jpg, al guardar se comprime toda la
información. Se deprende de información de las luces y de las sombras,
comprimiendo todo lo que puede y nos guarda menos. Si hacemos un rango
dinámico en jpg, como nos ha perdido mucha información, empiezan los tonos
a romperse.
Con nuestra cámara podemos guardar la fotos en RAW o JPG o en ambos.
Para ello, en configuración, hay que ajustar los parámetros de la cámara.
Si guardo en RAW + JPG tenemos la ventaja de poder ver rápidamente las
fotos en Windows, si sólo están en RAW tendremos que abrir photoshop o
Lightroom, etc. Por eso mucho más cómodo jpg si queremos entregar a un
cliente, enviar por correo… El jpg pesa muy poco y la tarjeta tarda más en
llenarse. Lo lógico es hacer un jpg con baja calidad y conservando el RAW.
Hace años se puso de moda hacer alto rango dinámico, después estuvo de
moda hacer fotos Dragan, que conllevan un efecto dramático, Pintar con luz
(Light-Painting), también ha estado de moda hacer Strobist (hacer fotografias
con flashes fuera).. Lázaro considera que esta moda es la que va a continuar.
En general son modas que van y vienen. La fotografía es algo que se ha
democratizado y se ponen de moda distintos modelos durante un periodo.
Al profesor le interesa que hagamos fotos que perduren en su valor, no que
estén de moda sólo unos años. Es decir: un buen retrato siempre va a serlo, un
buen paisaje, lo mismo. Una fotografía bien realizada con una buena gama
tonal, de nubes, de montañas, de lo que sea, del mar…que te transmita o capte
un sentimiento o un momento de acción siempre va a estar en cualquier sitio y
podrá decorar un buen salón, cualquier oficina..y será arte. No así una foto
llevada por moda del momento…como ocurrió con el HDR.
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David nos cuenta que ya se ha acostumbrado a la fotografía nocturna. Lázaro
dice que estas fotos, una vez que se han conseguido o dominado su técnica no
interesan por sí mismás y alguna vez se querrán para hacer algo especial. Hay
algunos paisajes nocturnos de gran interés, por ej. el profe ha estado estos
días pasados haciendo fotos nocturnas en Cuevas del Becerro con luna llena, y
estas fotos han sido de gran interés. En esta situación de noche, lo que refleja
el suelo es diferente si es barro o verde…
El nos lo aconseja como aprendizaje, porque al controlar bien esos elementos
después lo podemos aplicar a situaciones de mayor interés.
Seguimos con el HDR, que es una forma de conseguir el Alto Rango Dinámico.
Para eso necesitamos tomar al menos 5 pasos de luz, lo que se llama
horquillado. La cámara por sí sola no puede conseguirlo; normalmente no
pueden captar esos 5 pasos de diferencia de luz y las que más llegan, no
captan más de 7 (pueden ser 14.000 Euros).
En esta situación nosotros hacemos una serie de fotografía de al menos 5
pasos con distintos valores de exposición. Medimos, la zona más alta de luz:
por ej. el edificio blanco iluminado que deslumbra y la zona más baja de luz
(que hay por ej. en la alcantarilla). Veo que hay siete pasos de diferencia (uno
me da 4000 a 5,6 y otro me da 60/5,6), mido esos pasos y hago diferentes
fotos, haciendo tomás a 4000, 2000, 1000, 500, 125 y 60, 30, 15, 8, y 5,6.
Hacemos 7 fotos y como resultado tengo: las luces altas bien expuestas, lo
demás no está bien … en otro tengo las sombras bien expuestas, et resto
mal… las zonas oscuras bien…el resto no. Y así consigo el HDR, sacándolas
de archivos diferentes, porque voy a tomar lo mejor de cada una de ellas. Las
fotos deben estar hechas con un buen trípode y a ser posible con disparador,
para que coincidan los píxeles. Luego, un programa de edición como
photoshop nos permiten montar todas las capas una encima de otra y darnos lo
mejor de cada una. O mejor, yo mismo selecciono lo mejor de cada una.
María comenta que algunas cámaras suelen tener una opción de HDR
(horquilado); el profe dice que sí, pero en estos casos la cámara hace 5 fotos
toma la medición de la foto que considera que es la mejor toma del encuadre.
Después hace dos tomás para abajo y otras dos para arriba pero no siempre
acierta. Comenta que es necesario hacerlo siempre en RAW.
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Alguien dice que traerá a una persona de color negro, Lázaro dice que el
tratamiento de la luz es diferente para personas de color o personas de rostro
muy blanco, y que quiere enseñarnos a iluminar. Si tenemos gente que quiera
venir a posar, personas interesantes… no sólo quien quiera hacerse una foto,
que lo podemos traer.
Antes de hacer retratos, va a aportarnos unos esquemás de iluminación
básicos para que podamos montar en casa nuestro pequeño estudio con dos
flashes. No dice que cuando tengamos una sesión para hacer fotos nombrará
grupos de personas para hacerlas (por ej. Pedro, Ramón, Jose y yo), y que
actuará sólo el grupo citado. El resto deberá asistir para ver cómo se trabaja,
pero no para hacer fotos. De esta forma no se agobiará a los/las modelos. Otro
día lo hacen otro grupo de cuatro alumnos y así. Aunque el profesor pide la
asistencia de todos, a pesar de que no les toque, porque de esta forma podrán
ver cómo se ilumina, cómo se posa.
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DÍA 2º (7-10-2014)
Lázaro me ha dado permiso para grabar las clases en video; todas las
grabaciones se compartirán. El compañero José aportará la cámara y después
veremos la forma en que podamos tenerlas todos los que queramos.
Comienza la clase recordando que se habló el día pasado del rango dinámico.
Se va a crear para este curso, un nuevo grupo de WhatsApp que se puede
llamar “curso medio” y pasamos una lista para ello, donde cada uno anota su
nombre y tfno. Lázaro encabeza el grupo, y yo (Reme) seré la administradora.
Aquí recibiremos los avisos tanto del profesor como los de los compañeros.
Otros temás que se tratarán en esta sesión son:
El festival de cine, de la salida del domingo porque hay algunos cambios. Se
dedicará una tarde a la semana para resolver dudas, por ej. sobre
photoshop,…, aunque ya se haya explicado….si no recuerdo cómo se hacía
esto,… sobre iluminación…. Se anotarán las preguntas y después Lázaro dará
respuestas. Será el 1er. Martes de cada mes para reponder a todas las
preguntas que se tengan.
David pregunta sobre el AI Servo, porque él quería fotografiar a una chica que
se estaba moviendo. El profe nos dice que este modo es para cuando algo se
mueve en dirección hacia la cámara. El otro modo One shot, donde tu pones el

dedo en el disparador…enfocas, enfocas,.. y mientras tanto puedes cambiar el
encuadre; el enfoque se queda bloqueado mientras no le levantes el dedo. Ese
es el modo normal, porque nos permite reencuadrar y recrearnos en lo que
queremos. El AI focus es para algo que se mueve horizontalmente. Por ej. en
un partido de futbol, aunque yo no levante el dedo y esté preparado para
disparar, la cámara está continuamente enfocando.
Respuesta final a David: Si la persona se está moviendo en el mismo plano
serviría el One-shot, el AI focus también vale…
Si una persona va andando o corriendo en horizontal y tú la vas siguiendo y
disparas en el momento que quieres, como está en el mismo plano la vas a
congelar…el One Shot es ideal para eso.
Cuando hacemos fotografía de deporte o queremos congelar algo, nosotros lo
hacemos en automático con prioridad a la velocidad, generalmente
seleccionamos qué velocidad queremos poner.
Para fotografias de deporte u objetos que se mueven y queremos congelar
algo, lo hacemos con prioridad a la velocidad…nosotros tenemos que controlar,
si ponemos el automático en la cámara … por ej. si es algo que se mueve
mucho pongo .. carrera de caballos… 500, …motos… 2000. En automático, la
cámara va abriendo los díafragmás y lo va a hacer en función de la luz que
hay. Si necesita más luz parpadeará y nosotros tendremos que subir el ISO.
RESUMEN:
One Shot
Ideal para motivos estáticos e instantaneas. Cuando presione el disparador
hasta la mitad, la cámara sólo enfocará una vez. Mientras aprieta el disparador
hasta la mitad el enfoque quedará bloqueado. Entonces podra recomponer la
toma.
AI focus
Este modo es para motivos que se muevan de forma impredecible. Cuando
presione el disparador hasta la mitad, la cámara enfocará del mismo modo que
con AF simple. Entonces si el motivo empieza a moverse, la cámara cambiará
a AF AI servo y enfocará continuamente.
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AI servo
Adecuado para fotografia de deportes y otros motivos en movimiento. Mientras
aprieta el disparador hasta la mitad el enfoque y la exposicion se ajustarán
contínuamente.
http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-20-modos-de-
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autofocus
- Sobre el la excursión del domingo próximo, se podrán hacer fotos a las
embarazadas repartiendo el tiempo. Va a dedicar tres cuarto de hora los
asistentes, para las dudas, preguntas... Lázaro dedicara tiempo específico a
cada grupo.
Quiere que cada uno/a tenga sus propias fotos, es decir, que no todos harán la
foto que esté haciendo el compañero a la vez. Se respetará lo que cada uno
hace, esperando a que nos toque el turno. Además, es muy tentador que
cuando uno va en grupo y haya alguien haciendo una fotografia, otro
compañero dispare al mismo tiempo desde otro ángulo. Esto no se permite y
también cada uno debe tener sus propias fotografías originales.
- Otro tema: En Torremolinos suelen venir a entrenar equipos deportivos de alta
categoría, de futbol, natación, atletismo, etc.
Para los que tengan seguridad con la cámara Lázaro ha gestionado en el
patronato de deportes, que se pueda ir a hacer fotos los días que se permitan.
Pasa una lista para apuntarse y los que se apunten tendrán que pasar por el
patronato y pedir la credencial de parte del profesor de fotografía. Esta
credencial es para poder movernos por la piscina, por el campo de futbol y la
pista de atletismo.
Se trata de hacer fotografías de deportes, dentro de las posibilidades que
tengamos, que no sea la clásica fotografía de deportes, que no sea dejar una
documentación de lo que está pasando, … imaginar que se están haciendo
fotos de saltos, hacerla por ej. debajo del trampolín, cambiar las perpectivas,
trabajar a velocidades más lentas… tratar de dar una visión más artística.
Antes de que empiecen a entrenar se hará una foto al grupo. Lázaro dice que
la persona que se comprometa tiene que cumplir e ir personalmente un cuarto

de hora antes de la hora acordada. Para estar antes de que los atletas lleguen
porque hay que crear una comunicación en primer lugar con los atletas.
Después hay que pasar las fotos a una carpeta anotando el nombre del equipo
y la hora, porque esas fotos se llevarán al taller y se hará un disco para
entregar a los atletas. Se procurará hacerlo antes de que los atletas se
marchen. A veces no permitirán que se hagan fotos y ésto habrá que aceptarlo.
- Otro tema: El festival de Cine Fantástico.
Se ha pedido a la organización hacer un estudio y se ha gestionado. Se harán
allí fotos con flashes. David pone los dos flashes y los podremos utilizar todos
los alumnos. Es el 31 de Octubre (viernes).
Animar a los cercanos que vayan y vean algunas películas, que vayan
disfrazados y apoyen el festival. Nosotros mismos podemos ir disfrazado. Se
van a hacer fotos con los flashes y linternas. Se va a pintar con linternas. La
clase de ese día será en el Palacio, pero no todos los grupos pueden estar a la
vez (nosotros estaremos hasta las 8,30). Se va a buscar este curso un sistema
para avisar a los que se hagan las fotos para después poder descargarlas…
quizás una calabaza grande donde poner los correos o bien poner un cartel-aviso
sobre la página en facebook que creará Lázaro informando que se las
podrán descargar diez días después. No se puede colgar todo lo que se haga.
Cada uno hará una selección crítica y no se podrá colgar todo lo que
hagamos,… se propondrá que se dé “un me gusta” porque se pretende que
después se hará un retoque en photoshop dándole quizás un tono más
dramático. Esto se discute… y se piden ideas para la forma de resolver el
tema.
- El precio de la excursion ha pasado a 40E porque hay que pagar más
comidas de los niños y sus padres.
- Los tapones de los envases sirven para llevarlos a la guardería del nieto del
profe.
- En la excursion se pueden poner lazos a los modelos, pañuelos, … algún
peluche o muñeco… Aunque llueva se harán fotos,… ir preparados y tener
precaución de tapar y no romper los equipos… el autobús deja al final de un
camino y hay que andar un poco, hay que coger un sendero y entrar en el
bosque. El sitio es extraordinario.
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- En el presente curso se harán más fotos y menos photoshop… se habla de
las posibilidades de lugares…Guadalmar…
Lázaro pidió allí:
- Un primer plano con poca profundidad de campo.
- Un contraluz
- …
Quiere que podamos demostrar que somos capaces de hacer un primer plano
desenfocando el fondo. Fotos de movimiento. Muestra fotos hechas en el
Molino del Inca. Llevar allí migas de pan y trípode. El horario de tarde del
Molino es … y se comentan los diferentes lugares adónde ir … se ve pobre el
Parque de la Batería.
En el Molino del Inca, se puede decir que vamos del taller de fotografía para
que nos den entrada gratis.
- Algunos alumnos hicieron fotos en la “casa que hay a la entrada de
Churriana” y les dieron permiso.
Lázaro pide como deberes:
- Un contraluz… de una hoja o de otro tema. Una misma fotografia de un
detalle hecho con dos luces diferentes en el mismo momento- la hago a la luz y
a contraluz. Cambiando la perspectiva, la imagen cambia totalmente… es otra
historia. Un día nublado no se podrá hacer.
- Una misma foto con tres profundidades de campo diferentes. No tiene que ser
del Molino, cada uno lo hará donde elija.
(- A partir del próximo jueves se harán en clase de fotos iluminado con
linternas, serán dos sesiones seguidas. Hay que traer dos euros para la
compra de materiales como telas, lector de tarjetas… etc. y que alguien se
encargue de recogerlos.)
- Fotografías con elementos en movimiento y estáticos, bien definidos.
Hasta en casa podemos hacer los ejercicios. Por ej. El contraluz es tan simple
como poner una lámpara y poner un objeto delante o detrás.
- Crear agua de seda, o movimientos de personas… por ej. pongo mi cámara
en mitad de la Calle S. Miguel, a esta hora (7 de la tarde), con un díafragma de
11, y me va a dar una velocidad de 1,4, ó 1,2 o ½ seg. ISO 100. Con eso ya
12

tengo gente que va a pasar fantasma por ahí, moviendose, … objetos en
movimientos.
El agua es lo más fácil, pero se puede hacer en cualquier lugar donde haya
algo que se mueva, incluso se puede hacer abriendo un grifo y poniendo
debajo de una manzana, o unas naranjas, o cubiertos… salpicando ahí ya
tengo una foto interesante… ir a donde haya personas moviéndose; lo
hacemos la foto a velocidades lentas.
Siempre que haya elementos bien definidos quietos y otros movidos, hacemos
este ejercicio: el profe comprueba que lo sabemos hacer.
- También podemos hacer un barrido en casa (seguir a un camioncito, a una
bola)… Elena nos enseñó a hacerlo con el propio movimiento de nuestra mano.
Pasando la mano por delante de nuestra cara. Con velocidad lenta, damos click
y continuamos siguiendo la mano. El truco es ir a la misma velocidad del objeto
que se mueve.
Lázaro muestra unas fotos donde el suelo se ve quieto, nítido, y unos pies y
volantes desenfocados (son fotos de la romería de Torremolinos).
Esto es más interesante que las clásicas fotos de agua.
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Jueves (9-10-2014)
- Cada uno de los alumnos crea una carpeta en “Compartida Lázaro Grupo
medio”.
El profesor nos pide que no grabemos todo, así que sólo utilizaremos algunos
trozos de la grabación.
- Damos un pequeño repaso al tema de la luz
Si nos preguntasen acerca de qué sabemos sobre características de la luz
¿Qué diríamos, sobre ella?...
- Otras cosas: el primer día de cada mes, colgaremos las fotos realizadas
durante el curso, en la página del facebook que se va crear para el curso
medio. Es una ventana para mostrar nuestros trabajos, nuestras creaciones.
Decidiremos “entre todos lo que se colgará” y se exigirá un nivel mínimo de
calidad.

En la carpeta de ciclo inicial del ordenador de la clase, hay un doc sobre 4
requisitos básicos sobre la luz
LA LUZ DEBE CUMPLIR CUATRO REQUISITOS BÁSICOS:
- Iluminar el sujeto o escena.
- Dar información precisa sobre el sujeto o escena: La luz informa sobre la
textura, el tamaño, la forma y el entorno del motive.
- Crear ambiente y dar carácter a la fotografía: La luz pone de relieve las
cualidades del sujeto, sugiere estados de ánimo y crea atmósferas acordes con
las necesidades expresivas del fotógrafo.
- Transmitir emociones: La combinación correcta y sugerente de luz y tema
producen en el espectador el efecto buscado.
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EXPLICACIÓN
 1º Sobre iluminar el sujeto o la escena. Fotografiamos la luz que reflejan los
objetos. Si algo no recibe luz no podemos tener foto.
 2º El que la luz nos dé información precisa sobre el sujeto o la escena,
dependerá de las características de la dirección de la misma … la luz puede
mostrarnos la textura, el volumen, los relieves, las formás, el tamaño de las
cosas, …
Por ej. Si tenemos una luz frontal sabemos que va a darnos una imagen
plana, … bien iluminada y que podría estar bien expuesta, pero sin apenas
información de sus volúmenes y texturas.
Si la luz que utilizamos, la ponemos por ej. en un lateral, al crear zonas de
luz y sombra nos dará información sobre dichos volúmenes y texturas …
suavidad, aspereza… la luz plana no nos dá esa información.
Pero en el exterior, la luz del sol no podemos manipularla. Si por ej. vamos a
fotografiar una puerta y la luz le está dando de plano, no podremos hacerlo,
pero sí podremos volver a otra hora en que la luz nos aporte mayor
información de la que tenemos … las fotos no las hacemos por casualidad…
hay que medirlas… pensarlas… y tener paciencia para calcular el momento
adecuado.
 3ª Con la manipulación de la luz podemos crear ambientes, transmitir
emociones…. Así, repite, nosotros también transmitimos emociones o un

determinado ambiente en función de la luz que aportemos ya que la foto nos
induce a estados de ánimo diferentes. Por ej. en un cumple con todo
apagado… si nosotros entramos activando el flash, quizás estropeemos el
ambiente…El contexto no sólo viene creado por la juerga … o la situación
que hay, sino también por las luces que aporta o no el fotógrafo.
Con la combinación correcta y sugerente entre la luz que aplicamos o/y la
que naturaleza nos da, podemos crear el ambiente adecuado.
Es diferente un día de sol a un día de invierno nublado. Al hacer nuestras
fotos y en función de las características de la luz que hay, nosotros
transmitimos emociones.
A la hora del exponer debo saber que si subo el diafragma tengo que bajar la
velocidad y viceversa para compensar.
La luz cálida me va a transmitir un tipo de emociones que no transmite la luz
fría.
 Lázaro nos muestra unos ejemplos de ésto: un barco semihundido en un día
nublado y un micrófono en un lugar cálido (parece una cafetería, karaoke o
lugar de comunicación). Ésto último alegra e invita a tener un ánimo cordial.
La luz fría de la foto del barco nos muestra un efecto dramático. Es un día
nublado, frío, al atardecer.
Sin embargo en el lugar donde está el micro hay un ambiente en el que nos
relacionamos y estamos a gusto. Tratamos con la luz de transmitir
emociones diferentes.
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 Muestra otra fotografía
(del compañero Antonio)
que aparece en blanco y
negro, pero la foto no es
realmente así, porque la
foto es en color. Vemos en
ella un ambiente tan
gélido, que se ha cargado
el color, a pesar de que no
está editada. El día es gris
y además la niebla lo hace más gris aún.
Pide que no traigamos más de tres fotos cada uno para que podamos verlas
todas.
 Presenta una foto de Elena Pérez de una entrada al aeropuerto. Hay gente
entrando y saliendo y una pareja abrazándose, en la que el chico no parece
mostrar gran interés. La foto tiene interés documental: no se sabe si el chico
llega o se marcha, … si se están o no despidiéndose, tampoco se sabe si el
muchacho quiere una cosa u otra (Yo le diría a la chica…”Al demonio que
huye puente de plata” y también “Quien no te quiere no te merece”… ja, ja)
 Muestra otra foto que se ha resuelto bien, porque es complicada a la hora de
medir, … de resolver técnicamente, … porque lo único que se ha quemado

es el hielo. Es imposible que se recojan en una sola toma, detalles tanto en
las altas luces como en las sombras.
 Se enseña también un barrido de Elena Pérez. El profesor nos dice que
tenemos que hacer una foto de “barrido” perfecto. Ésto es obligatorio para
cada uno de nosotros. El barrido se puede hacer en casa. Lázaro quiere que
el barrido sea creativo, por ej.: basta con poner un cochecito y un fondo
adecuado en cualquier parte de la casa. Una velocidad de 50 es buena para
que se vean personas moviéndose y quietas.
Lo más interesante es la hora, el cielo… Esta foto se hizo con 2 seg. apoyada
en la barandilla.
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Otra foto donde aparece
un “fantasma” … se ven
varios barcos... Elena
explica que hay un barco
moviéndose y que éste
ha dejado una estela.
Dice además que no se
podía enfocar en la
oscuridad. Lázaro
responde que para
enfocar hay que buscar una zona donde haya diferencia de rango tonal, como
la luz vertical que vemos en la foto

 Vemos también dos fotos con distintos desenfoques, con mayor o menor
profundidad de campo. El profe recomienda que traigamos las fotos ya
mejoradas en cuanto a luz y presentación.
Para editar la foto, la recorta y además le da un contraste bien con niveles o
curvas. Este contraste es necesario porque las lentes suelen tener manchas de
huellas, suciedad, grasa… que hacen que la foto pierda calidad.
En la 1ª foto, nos dice que la lente deja ver las manchas, por ello es necesario
18

además el parasol; siempre hay que dar a la foto un poco de contraste porque,
repite, al hacerlo apreciamos un cambio significativo. El profesor quiere que
hagamos y sepamos hacer estos dos tipos de fotos anteriores.
 Una foto de Pilar del Molino del Inca:
Es una foto bien hecha y bien terminada de recomponer, muy interesante. Se
trata de una foto que ha creado Pilar porque no es lo que vemos allí con
nuestros ojos. Ella ha hecho los ajustes necesarios de velocidad, para que se
vean así el agua y las piedras, además la ha terminado de componer,
recortando. Como siempre se hace hace además un contraste bien con niveles
o curvas. Con niveles, vamos al histograma y ahí podemos mover los cursores:
19
http://www.dzoom.org.es/como-usar-la-capa-de-ajuste-niveles-de-photoshop-para-
corregir-la-exposicion-de-tus-fotos/

Lázaro mueve los cursores de los blancos y negros, hasta donde hay
información en el histograma. Al dar alt en los cursores de las sombras o las
luces se nos muestra si estamos o no perdiendo información. Cuando aparecen
las manchas en la pantalla, significa qué pérdida podemos tener si
continuamos.
20
Indicador de las luces que podemos perder
Indicador de los negros

Cuando hemos usado una herramienta, encontramos la transición de lo hecho,
en edición transición niveles. No así si lo hacemos con la capa de ajuste.
Si nos hemos equivocado vamos a transición y damos hacia atrás, lo que se
necesite. Desde el 100%, vamos bajando.
Al final siempre se comprueba el antes y el después, tanto con los niveles
como con las curvas .
Ahora lo hace de nuevo creando una capa de ajustes de niveles. Bien de una
forma u otra de las que siguen:
21

22
Ésto es un método no destructivo porque podemos recuperar cual quier cosa
que hagamos. Aquí movemos también los cursores y…

… con el pincel en color frontal
negro, y suficiente tamaño del
mismo, actuando sobre la capa de
ajuste,… cambiamos la opacidad
para ir recuperando lo que
queramos.
Si la opacidad la dejamos al
100%, lo volvemos a dejar como
estaba (sería perder el tiempo..je,
je). Puedo ir pasando el pincel
una y otra vez seguidas y
podemos ir aumentando la
opacidad, como queramos.
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Al final siempre se comprueba con el antes y el después.
 Presenta Pilar otras dos fotos: una hecha a la luz y a contra. Se trata de un
paraguas puesto encima de la mesa.
 Pasamos a la foto de David
El motivo principal es la chica que se encuentra en un desguase. La pose de la
muchacha es buena… La joven se pierde entre tanto cacharo. Es interesante el
desguace. El pie se ha cortado, lo que no está bien. El profesor va a mejorarla
porque es una foto para salvar… Está triste, apagada.

Para ello le da una capa de ajustes de curvas tratando de poner contraste y
repite que siempre es interesante comparar el antes y después.
Prueba después a pasarla a blanco y negro también con una capa de ajustes,
dejando un toque de color en la muchacha; hay rojo en la piel de la chica, en la
camiseta y en un disco de freno que está oxidado (rojo). Iría bien dar ese toque
de color rojo.
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http://www.xatakafoto.com/tutoriales/fotografia-en-blanco-y-negro-filtros-de-colores-
y-photoshop

A dar click dos veces en el icono se abre la herramienta y se mueven los
deslizadores según queramos alcanzar: en los rojos, amarillos, magentas, …
verdes (no hay tonos verdes en la foto y aunque mueva el cursor la foto no se
va modificar, solo hay algo azul)..
Para recordar, con los cursores podemos aclarar u oscurecer por tonos, por ej.:
si movemos el cursor de los rojos aumentamos o disminuimos ese color en la
piel de la chica, en la camiseta…y en algún otro rojo que queramos destacar
(pone 52). En los amarillos pone 60, cian 14, azules 20, magenta -34. El
amarillo va a jugar un papel importante (en -100 aparece negra).
Como ha bajado el magenta puede subir y destacar el rojo de los labios.
Y como es una capa de ajuste puede con el pincel quitar lo que no desemos .
Así que toma el pincel en negro…
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Y va jugando con cada uno de los ajustes hechos en dicha capa, con el pincel
(recordamos que no lo hacemos al 100%), pone un 22% y así con un poco de
cuidado va recuperando en el cuerpo de la chica y el disco que va a juego. Si le
da dos veces tendría un 44%.
Cuando se hagan estos ajustes no se debe jugar con estos trucos dando un
toque excesivo, porque a veces resultaría poco adecuado.
Continúa diciendo que va a interpretar personalmente esta foto. 1º) Quitaría la
firma del autor que destaca en la cabecera de la foto, porque la firma estropea
en este lugar destacado. Lázaro prefiere que ésta sea apenas perceptible… Si
alguien quiere saber quién es el autor de la foto… pues que se moleste un
poco en buscarla.
2º) En cuanto al encuadre de la foto, puesto que se pretende destacar a la
modelo, al recortarla… lo hace por la espinilla, aunque no está del todo bien…
Sobra algo de la foto para centrar la atención en la cara de la chica, y al
recortarla la coloca en uno de los tercios. La curva del brazo es importante en
la composición, … el triángulo que crea dicha curva. Quita una mancha
mancha blanca que llama la atención. Se deja aire por encima de la cabeza
para no comprimirla tanto. Aunque como la foto pretende ser agresiva, también
podemos jugar con que la foto sea más agobiante.
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Pilar sugiere que se ponga en vertical, para ello se recorta y parece que esa es
la composición ideal.
3º) Por último se da un toque personal a toda la
foto, porque el color está muy frío… muy
metalizado, tiene un tono blanco y negro muy
neutro. Se dá también color a la modelo.
Para ello se crea una capa de ajuste de “Equlibrio
de color”. Con ésto podemos crear un virado, un
tono cálido sin llegar a sepia.
Y aquí podemos trabajar además de con los
colores, con la “sombras, medios tonos y con las
iluminaciones”.
Da en las sombras, a los rojos- 5/6, …8…; en los medios tonos le da 4/5 de
rojo y unos -10, -13 de amarillo, para conseguir un tono cálido sin llegar a
sepia. Las luces no las tocamos.
Vemos el antes y el después y si considero que hay demásiado rojo, vuelvo a
mi capa de ajuste y en los medios tonos quito el rojo.
Así consigo tenen en el disco, algo de rojo, en las sombras algo de rojo y en los
medios tonos, casi nada. Se comprueba una vez más el resultado comparando
con el original. Ésto es interpretar la foto. Se ha recortado bien, no se ha
quitado protagonismo a la chica. La pose era buena y se ha aprovechado.
Sólo queda quitar la atención en algunas zonas que destacan, creando un para
ellas un viñeteado,…
selecciona y crea para dicha
selección una capa de ajuste
de curvas tratando de bajar
los tonos o bien va a crear
una capa de ajuste en una
forma que usamos muy poco
“corrección selectiva”. La capa
de ajuste actúa sólo sobre la
selección que hemos hemos
hecho.
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http://www.pixelnauta.com.ar/curso2011/photoshop2/clase01/index10.html
Y pedimos que modifique sólo los neutros.
Después se puede ir a desvanecer la selección que hemos hecho yendo a la
máscara. Esa es la forma de desvanecer en vez de ir a selección
desvanecer.
Si queremos volver a la máscara para modificar, siempre podremos volver a
hacerlo.

Después toma el pincel en blanco para recuperar una zona que quería
mantener.
Preguntan por qué lo ha hecho con corrección selectiva, en lugar de con una
curva o niveles. Lázaro dice que además de para enseñarnos otra herramienta,
lo hace porque con c. s., cuando hay colores se ataca menos a la saturación
del color. Si lo hacemos mediante una capa de curvas a una foto en color, al
mismo tiempo va a resultar que estamos saturando los colores. Para que no
ocurra esto habría que pasar la capa de ajuste a modo “luminosidad”, para que
no afecte a la color y sólo afecte a la luz.
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