Presentación estilo neoclasico
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Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
Presentación estilo neoclasico
- 2. Contexto histórico Sistemas políticos hasta Rev. Francesa: absolutismo o despotismo ilustrado (en prácticamente toda Europa) y parlamentarismo. Nuevo movimiento intelectual: La Ilustración. Defensa del liberalismo. Independencia de Estados Unidos. Revolución Francesa. El arte remite a la democracia griega y a la Roma republicana. Inicio de la Revolución Industrial en Inglaterra. Inicio de cambios sociales: papel preponderante de la burguesía.
- 3. Cronología: finales del XVIII-primeras décadas del XIX. Inspiración en los modelos de la Antigüedad clásica: Grecia y Características Roma. Hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano. Roma se convierte en la capital de la cultura europea. generales I Rechazo a la Edad Media y al estilo rococó. Búsqueda de la pureza, de lo simple. INGRES La razón prima sobre la imaginación. El manantial (1820-56) La capacidad intelectual sobre la capacidad creativa. La disciplina sobre la inspiración. Tratamiento científico del arte: Surgen las Academias. Tratados de estética: Winckelmann: La historia del arte en la Antigüedad (1764), Lo bello en el arte (1769), Reflexiones sobre la imitación de los griegos en escultura y pintura (1755) Lessing: Laocoonte (1766) Tuvo especial importancia en Francia, pero su influencia llegó hasta Estados Unidos (Capitolio) CANOVA: Las tres Gracias (1814-17) LEO VON KLENZE: Propileos de Munich (1846-63)
- 4. Características generales II “La belleza no puede ser concebida sin la proporción, que es su fundamento. Pero como las partes del cuerpo humano, individualmente considerada, pueden tener una forma bella, sin que el conjunto de la figura, tenga una buena proporción, de esto resulta que se pueden hacer observaciones particulares sobre la proporción de cada parte considerada separadamente, haciendo abstracción de la esencia intelectual de la belleza”. J.J. WINCKELMANN : Historia del arte en la Antigüedad. 1764. La noble sencillez y la serena grandeza de las estatuas griegas son a la vez el auténtico carácter distintivo de los escritos de su mejor época, de los escritos de la escuela de Sócrates; y son éstas las propiedades que constituyen la superior grandeza de Rafael, grandeza que alcanzó en virtud de la imitación de los griegos. J.J. WINCKELMANN: Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura. 1755. THORWALDSEN Ganímedes con el águila de Júpiter (1817) SABATINI: Puerta de Alcalá (1778)
- 5. La FONTAINE, BERCIER Arco de triunfo del carrusel (1806-08) arquitectura Inspiración en modelos clásicos. Templos griegos. Arcos de triunfo y columnas conmemorativas romanas. Órdenes clásicos. Frontones con relieves. Horizontalidad. Bóvedas de inspiración romana. Armonía, proporción, equilibrio. Sencillez, pureza de líneas. Simplicidad decorativa. Frontones con relieves. Elementos arquitectónicos con sentido urbanístico: Columna Vendome. Puerta de Brandenburgo. Puerta de Alcalá. Arco de triunfo de París. WILLIAM WILKINS: National Gallery (1838) JUAN DE VILLANUEVA Observatorio astronómico de Madrid (1790)
- 6. Arquitectura neoclásica en España JUAN DE VILLANUEVA: Museo del Prado (1785-1819) VENTURA RODRÍGUEZ Catedral de Pamplona (1780) SABATINI: Puerta de Alcalá (1778)
- 7. Arquitectura neoclásica VIGNON: La Madeleine (1806-1842) en Francia CHALGRIN: Arco de triunfo de París SOUFFLOT: Panteón (1757) ARTE ROMANO Arco de Tito (siglo I)
- 8. ARTE ROMANO Columna trajana (siglo II) VARIOS AUTORES: Columna Vendome (1810)
- 9. Arquitectura neoclásica en Gran Bretaña ROBERT SMIRKE CHARLES INWOOD: Iglesia de San Pancras (1822) Museo Británico (1823-31) ARTE GRIEGO: Erecteion Tribuna cariátides ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO (V a. C)
- 10. Arquitectura neoclásica en Alemania LEO VON KLENZE: Gliptoteca de Munich (1816) LANGHANS: Puerta de Brandenburgo (1788-1791) SCHINKEL: Museo antiguo de Berlín (1823-1830)
- 11. La escultura neoclásica Inspiración, hasta la obsesivo, en los modelos de la ANTONIO CANOVA Venus italica (1822-23) Antigüedad. Materiales: mármol y bronce. Armonía, equilibrio, idealismo. Gran perfección formal. ARTE GRIEGO Frialdad expresiva Venus de Cnido (siglo IV a . C) Escaso dinamismo (salvo excepciones) THORWALDSEN: Venus con la manzana (1813-1816)
- 12. La escultura neoclásica ANTONIO CANOVA Napoleón como Marte (1803) en Italia: ANTONIO CANOVA ANTONIO CANOVA Eros y Psique (1787-93)
- 13. ANTONIO CANOVA Perseo y la cabeza de Medusa (1800-01) ANTONIO CANOVA Paulina Borguese (1808)
- 14. La escultura neoclásica THORWALDSEN Monumento al conde Poniatowski (1827) en Dinamarca: THORWALDSEN THORWALDSEN Jasón con el vellocino de oro (1803) ARTE ROMANO Estatua ecuestre de Marco Aurelio (siglo II)
- 15. La escultura ÁLVAREZ CUBERO La defensa de Zaragoza (1819) neoclásica en España ÁLVAREZ CUBERO Ganímedes (1804) CAMPENY I ESTRANY Lucrecia muerta (1804-1834)
- 16. La pintura neoclásica No había modelos de la Antigüedad. Influencia de la escultura Temática básicamente histórica: Acontecimientos contemporáneos: David y la revolución Francesa. Acontecimientos pasados con lectura contemporánea. DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793) DAVID: La muerte de Sócrates (1787)
- 17. La pintura neoclásica en Francia DAVID y el mundo clásico DAVID: El juramento de los horacios (1784) DAVID: El rapto de las sabinas (1799)
- 18. La pintura neoclásica en Francia DAVID y la revolución francesa DAVID: La muerte de Marat (1793) DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793)
- 19. La pintura neoclásica en DAVID: Napoleón en su gabinete de trabajo (1812) Francia DAVID y Napoleón DAVID: Napoleón cruzando los Alpes (1800)
- 20. La pintura neoclásica en Francia DAVID y Napoleón DAVID: La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina
- 22. OBRA: Iglesia de La Madeleine AUTOR: Pierre Vignon (1763- 1828) ESTILO: Neoclásico CRONOLOGÍA: 1806-24 LOCALIZACIÓN ACTUAL : París
- 23. TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO ¿De qué tipo de edificio se trata?. ¿Cuál es su función? • Inicialmente fue un edificio religioso: una iglesia católica. • Con Napoleón pasó a ser un edificio cívico dedicado a la Gloria de la Grand Armee. • A partir de 1842 volvió a ser un templo católico.
- 24. DESCRIPCIÓN • Edificio de planta (forma, plano) rectangular. • Octástilo (ocho columnas en el frente) • Períptero (columnas a lo largo del perímetro del edificio) • Fachada frontal: se eleva sobre una escalinata. • Fachadas laterales: se elevan sobre un podium o alto basamento.
- 25. ELEMENTOS SUSTENTATES: Soportes Como elemento de soporte se utilizaron columnas de orden corintio
- 26. CUBIERTAS Adinteladas (planas) compuestas por: Entablamento: Arquitrabe. Friso. Cornisa. Frontón: remate triangular.
- 27. ELEMENTOS ORNAMENTALES • Obra con escasa ornamentación. • Concentrada en los relieves del frontón.
- 28. VALORACIÓN ESPACIAL La belleza del edificio reside en: • La simplicidad de líneas. • La armonía del conjunto y de las partes. • La proporción, el equilibrio.
- 29. LA OBRA EN SU SOUFFLOT: Panteón (1757) CONTEXTO: El movimiento artístico al que pertenece la obra La obra pertenece al Neoclasicismo. Elementos de este edificio propios del Neoclasicismo: • Inspiración en los templos griegos y romanos. • Columnas corintias de soporte. • Remate en frontón. • Ausencia de ornamentación. CHALGRIN: Arco de triunfo de París
- 30. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor • Discípulo preferido del arquitecto revolucionario Ledoux. • Su gran obra es La Madeleine. • El resto de su obra se quedó, generalmente, en proyectos.
- 31. LA OBRA EN SU ARTE ROMANO Maison Carre (I a. C) CONTEXTO: El autor y la obra comentada: influencias ARTE GRIEGO El Partenón (V a. C)
- 33. OBRA: Jasón con el vellocino de oro AUTOR: Bertel THORWALDSEN (1770-1844) ESTILO: Neoclásico CRONOLOGÍA: 1803 LOCALIZACIÓN ACTUAL : Museo Thorwaldsen
- 34. TIPOLOGÍA Y ANÁLISIS TÉCNICO Tipología: Escultura de bulto redondo. Material: mármol. Técnica: sustractiva.
- 35. ICONOGRÁFI CO ¿Cuál es el tema de la escultura? ¿Qué TEMA MITOLÓGICO • representa ?que había Jasón era hijo del rey de Yolco, sido depuesto por su hermano Pelías. Cuando Jasón se hizo adulto, Pelías le prometió la restitución de su reino si lograba superar una misión imposible: conseguir el vellocino de oro, que se encontraba custodiado en un jardín de Cólquide por un feroz dragón • El vellocino de oro era una piel de carnero que los antiguos griegos utilizaban para extraer oro de los ríos. • Jasón se embarcó en la nave Argos junto con otros héroes (los argonautas), obtuvo la ayuda de la princesa Medea, que le fabricó unos filtros mágicos, y finalmente venció al dragón, arrebatándole el vellocino. Jasón está representado en el momento en que ya ha vencido al dragón (lo mira), con casco y espada enfundada, en la mano derecha lleva una lanza y en el brazo izquierdo el vellocino.
- 36. ANÁLISIS FORMAL La composición: ¿Cómo dispone la escultura el artista? Composición básicamente cerrada. Brazos flexionados. Primacía del flanco izquierdo: Cabeza girada en esa dirección. Pierna flexionada Brazo flexionado, vellocino y espada. Diagonales de la lanza y de la funda de la espada.
- 37. ANÁLISIS FIGURATIVO ¿Cómo se representa el personaje? Belleza ideal. Rostro sereno: la belleza reside en la ausencia de sentimientos extremos. Contraposto. Pierna izquierda flexionada, pie retrasado y cadera más baja. Pierna derecha recta, cadera más elevada. Movimiento pausado, elegante. El escultor ha evitado el momento de la lucha (músculos y rostro en tensión)
- 38. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El movimiento artístico al que pertenece la obra Obra típica del Neoclasicismo. Tema mitológico (mitología griega). ANTONIO CANOVA Venus italica (1822-23) Inspiración en obras clásicas: Doríforo de Policleto. Búsqueda de la belleza ideal. Contraposto clásico. Movimiento pausado. Rostro sereno. El otro gran escultor neoclásico fue el italiano Canova. ANTONIO CANOVA Eros y Psique (1787-93)
- 39. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor Escultor de origen danés. Su vida transcurrió en su mayor parte en Roma, donde pudo observar de primera mano la escultura clásica grecorromana. La fama que alcanzó le obligó a disponer de un taller en el que llegaron a trabajar hasta 40 escultores. THORWALDSEN Monumento al conde Poniatowski (1827) THORWALDSEN Ganímedes con el águila de Júpiter (1817)
- 40. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y la obra comentada: influencias MIGUEL ÁNGEL: David (siglo XVI) ARTE RENACENTISTA POLICLETO: Doríforo (siglo V a. C) ARTE GRIEGO
- 42. OBRA: El juramento de los Horacios AUTOR: Jacques-Louis David (1748-1825) ESTILO: Neoclásico CRONOLOGÍA: 1784 TÉCNICA: Óleo sobre lienzo LOCALIZACIÓN ACTUAL : Museo del Louvre
- 43. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO ¿Cuál es el tema del cuadro? ¿Qué representa ? los Horacios juran ante su padre luchar hasta la muerte por el triunfo de Roma. ÁMBITO MASCULINO: acción, decisión. Las mujeres de la familia muestran su abatimiento ante la lucha que se avecina. ÁMBITO FEMENINO: sentimiento. El tema está sacado de una tragedia del autor francés Corneille, quién, a su vez, se inspiró en una historia narrada por Tito Livio. Representa una escena de la guerra entre las ciudades de Roma y Alba Longa, que buscaban dominar el centro de la Península Itálica. Para solventar el conflicto, el jefe de Alba propuso que combatieran tres hermanos por cada bando: los Horacios por Roma y los Curiacios por Alba Longa.
- 44. ANÁLISIS FORMAL La composición: ¿Cómo organiza el cuadro el pintor? Los tres arcos de fondo enmarcan los tres grupos de personajes • Grupo de los tres hermanos. • Dispuestos en • Grupo de las perspectiva. mujeres: • Movimiento • Unidas diagonal del (juntan sus cuerpo hacia cabezas) en atrás y de los su brazos hacia abatimiento delante (en en dirección a composición espadas y triangular. padre) • El Padre y las espadas. • Ocupan el centro compositivo. • Posición frontal respecto a los hijos. • Movimiento diagonal del padre opuesto al de los hijos.
- 45. ANÁLISIS FORMAL: La línea y el color Color subordinado al dibujo, a la línea (característico de la pintura neoclásica) Líneas curvas en las mujeres, rectas en los hombres. Destaca el rojo de la túnica del padre, en el centro de la escena, que es un símbolo de la intensidad del acto del juramento, pero también de la sangre que será derramada en un futuro próximo.
- 46. ANÁLISIS FORMAL: La luz La luz entra por la izquierda del lienzo y proyecta las sombras, muy bien delimitadas, de los hermanos hacia el padre y las mujeres. Esa luz, fría y oblicua, deja en penumbra el fondo arquitectónico, y al caer sobre los personajes los otorga una mayor presencia.
- 47. ANÁLISIS FORMAL: El espacio Espacio propio del Neoclasicismo. • Arquitectura sobria, de gran simplicidad. • Sin ornamentación. • Columnas dóricas. El punto de fuga se sitúa hacia el centro del cuadro, las espadas sobre las que juran los Horacios
- 48. ANÁLISIS FIGURATIVO: ¿Cómo se representa a los personajes? • Teatralidad en los gestos. • Movimiento decidido, pero contenido, en los hombres. • Honor, compromiso, sacrificio en los hombres. • Tristeza, abatimiento, preocupación en las mujeres. • Vestidos a la usanza romana.
- 49. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Espacial y funcional El cuadro fue encargado por el rey Luís XVI. Se pretendía infundir en los espectadores el sentido del deber hacia la patria, a imagen y semejanza de los Horacios. A pesar de haber sido encargado por el rey, cuando estalló la revolución francesa se convirtió en un símbolo por la exaltación de los valores cívicos que se desprendía del cuadro.
- 50. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El movimiento artístico al que pertenece la obra David es considerado el pintor más característico INGRES del Neoclasicismo. El manantial (1820-56) En este cuadro apreciamos algunas de las características del Neoclasicismo: Tema ambientado en la Antigua Roma con interpretación contemporánea.. Arquitectura clásica de fondo. Figuras que responden a los modelos clásicos. Discípulos suyos serán Ingres y Gros
- 51. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor: otras obras DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793) DAVID: Napoleón cruzando los Alpes (1800) DAVID: La muerte de Marat (1793) La pintura de David está íntimamente ligado al periodo histórico en que vivió. Su compromiso con la Revolución Francesa (“El juramento del juego de la pelota”) le llevó a formar parte de la Convención como jacobino (cuadro de “La muerte de Marat”). Con el ascenso al poder de Napoleón se convertirá en su pintor oficial.