presentacion COMPOSICION en relación fig
- 1. La Composición “Es la organización estructural voluntaria de unidades visuales en un campo dado, de acuerdo con leyes perceptuales, con vistas a un resultado integrado y armónico”.
- 2. La armonía Es el principio estético relacionado con la unidad de la obra en las artes espaciales, en especial en lo relativo a sus valores formales (sintaxis) La justa relación de estos principios, presente en el arreglo de los valores formales, procurando un “especial deleite”.
- 3. El lenguaje artístico es complejo y cambiante, pero obedece a una cierta lógica compositiva que, si se transgrede, puede provocar en el espectador una clara sensación de rechazo. Hablamos de lógica, no de reglas rígidas
- 4. Los Elementos Uno de los aspectos principales de la composición es la distribución de los elementos en el espacio, con el fin de tener una visión comprensiva para el espectador
- 5. Las formas adquieren su significado dentro del espacio, estructurándose en una composición. El espacio
- 6. El Formato El primer condicionante compositivo es el formato. Tenemos tres formatos compositivos básicos: el cuadrado, el vertical y el horizontal. Menos habituales son el círculo o el óvalo y en pocas ocasiones encontramos triángulares, pentagonales, hexagonales… aunque debemos entender que cualquier forma de soporte es un formato y a la hora de componer además podremos combinarlos.
- 7. Líneas de la compositivos Son estructuras imaginarias que se tienden en el sentido de las direcciones y/o posiciones dominantes de un cuerpo, forma y figura u objeto cualquiera, con el fin de determinar su orientación.
- 8. Fuerzas visuales Son perceptuales: la luz, el color, la tensión, la atracción, la repulsión, el movimiento, la velocidad, etc. La interacción crea tensiones y esfuerzos, dando lugar a una imagen dinámica en acción y reacción, hasta alcanzar el equilibrio deseado.
- 9. Tensiones dinámicas Fuerzas que crean movimiento en la composición. El contenido definirá a dónde se dirige ese eje, si hacia arriba o hacia abajo, si a la izquierda o a la derecha. La direccionalidad se percibe fácilmente.
- 10. • Para analizar
- 13. El equilibrio Se trata de la sensación de estabilidad que transmite una pintura, por más de que su contenido sea caótico. Se trata de la posibilidad de distribuir los cuerpos dentro del espacio de manera que conformen una armonía de conjunto.
- 15. El orden de los elementos El concepto de simetría es uno de los aspectos a valorar. En un primer estadio, el pintor ordena los elementos en función de un eje –eje de simetría– y los distribuye de manera ordenada a su derecha e izquierda, generando un resultado de equilibrio estático.
- 16. Simetría axial Simetría aparente
- 20. Organización Radial Se produce equilibrio visual cuando las formas están organizadas tomando como ejes los radios de una circunferencia
- 23. Equilibrio Oculto ó Contrapeso Hay CONTRAPESO cuando no comprende ejes ni puntos explícitos ni tácitos, pero sí un centro de gravedad relativizando todos los elementos. Es el tipo más difícil y que permite infinitas alternativas, proporciona más libertad pero exige más control.
- 26. Equilibrio estático: creado por elementos en reposo donde las tensiones y fuerzas están compensadas . Ej. La simetría axial o aparente Equilibrio dinámico: aquel en el que los elementos tienen movimiento y las tensiones permanecen. Ej. El equilibrio oculto o el equilibrio radial
- 27. El desequilibrio produce el efecto de accidentalidad, percibimos que la imagen es transitoria e incorrecta. El efecto hace que una ilustración, pase a ser un estorbo. Si queremos hacer intencionadamente un desequilibrio, éste tiene que evitar ser ambiguo para no propiciar la percepción de que la composición es fruto de un error.