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El documento resume la arquitectura y el arte barroco en Italia entre los siglos XVII y XVIII. Destaca arquitectos como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras más representativas como la Plaza de San Pedro y la Columnata de San Pedro en el Vaticano. También describe las características de la arquitectura barroca italiana como el dinamismo, la monumentalidad y la decoración exuberante. Finalmente, hace mención a la literatura, música y escultura barrocas en Italia.
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- 1. INSTITUTO TECNOLOGICO DE LOS MOCHIS. ANALISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II BARROCO ITALIANO ARQUITECTURA – SEMESTRE 2 GRUPO 72 YOLANDA MARGARITA EQUIPO 2 CARLOS ARAUJO JESSICA BAÑUELOS ALFREDO BELTRAN WENDY CERÓN LUIS GASTELUM KENYA KURODA DIVA PRECIADO
- 2. BARROCO ITALIANO En el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida al urbanismo. Los edificios más representativos son los civiles, con interiores recargados de decoración, plantas complicadas y originales soluciones para las cubiertas. ITALIA Tras la hegemonía cultural que tuvo Venecia después del saqueo de Roma en 1527, esta ciudad vuelve a recuperar todo su esplendor. Roma es lugar de peregrinación, el centro del papado y la Contrarreforma, y el lugar donde se crea la nueva estética, y las bases del urbanismo moderno y racional.
- 3. En el barroco pleno encontramos a los arquitectos más conocidos: Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini Guarino Guarini Baltasar Longhena Carlo Rainaldi Martino Lunghi
- 4. En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el neoclásico, y por otro se evoluciona hacia la exuberancia decorativa del rococó. En esta época destacan Bernardo Vittone, que trabaja en Turín Ferdinando Fuga, trabaja en Nápoles Luigi Vanvitelli, que trabaja en Nápoles y Sicilia, Fillippo Juvara, el mejor representante del barroco tardío y sereno
- 6. ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA CARACTERÍSTICAS GENERALES: Siglos XVII y comienzos del XVIII. Interés por la monumentalidad como expresión del poder: tanto de la Iglesia católica como de las monarquías absolutas. Arte de propaganda. Introducción del movimiento: fachadas dinámicas. Aumento de la complejidad de las fachadas. Fachadas de iglesias en dos cuerpos y con aletones. Mayor movimiento y efecto de claroscuro. Abundancia de esculturas en las fachadas. Aparición de fachadas cóncavas y convexas. Diferentes puntos de vista para su contemplación. Perspectivas fugadas. Ejes diagonales. Interiores con espacios amplios y superficies curvas. Decoración muy rica y colorista. Reformas urbanísticas con carácter escenográfico.
- 7. . OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS DEL BARROCO ITALIANO SAN ANDREA AL QUIRINALE (1658-1670) Con este edificio Bernini revoluciona el concepto de arquitectura religiosa vigente en el siglo XVI PALAZZO BARBERINI En este enorme edificio (1633) podemos comparar con facilidad la obra de los dos maestros.
- 8. BALDAQUINO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. (1624 – 1633) PLAZA DE SAN PEDRO EL VATICANO (1656 - 1667) FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS, EN LA PLAZA NAVONA (1648-1651)
- 9. FRANCESCO BORROMINI (Bissone1599 - Roma 1667) Excepcional arquitecto italiano del s. XVIII padre de la arquitectura barroca en sus más atrevidas formas Francesco Catelli, llamado Borromini, quizá por su apellido materno, nació el 25 agosto 1599 en Bissone, a orillas del lago Lugano.
- 10. OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS DEL BARROCO ITALIANO. SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE (1634-1637) CONVENTO DE LOS ORATORIANOS (1637-1643)
- 11. SANT’IVO DELLA SAPIENZA (1642-1660 SAN JUAN DE LETRÁN (1646-1649)
- 12. Obras y arquitectos notables: Giacomo Barozzi da Vignola Dominico Fontana Carlo Maderno G.B Soria Francesco Borromini Gian Lorenzo Bernini Pietro Verrettini de Cortona Galilei Guarino Guarini Baldessare Longhena Luigi Vambitelli Bartolomeo Bianco Cossimo Marlli
- 13. CARLO MADERNA 1556-1629. Primer arquitecto que encarna los ideales barrocos. Fachada de San Pedro, en Roma, 1607-20
- 14. Santa Susana, en Roma, 1593-1603
- 15. San Andrea della Valle Roma, 1608.
- 16. GIAN LORENZO BERNINI 1598-1680 También fue un gran escultor. Encarna el deseo de magnificencia de Roma. Utilización de pórticos de columnas coronadas por frontón, de clara influencia clásica. Gusto por los contrastes: pórticos adosados a muros curvos. Escalera Regia en el Vaticano Perspectiva convergente. Mayor sensación de profundidad.
- 17. Columnata de San Pedro, en Roma. 1656-1657. Multiplicidad de puntos de vista. Abrazo místico de la Iglesia a sus fieles. Espacio escenográfico de celebraciones religiosas.
- 18. Columnata de San Pedro, Roma. Colosalismo. Gusto por la monumentalidad. Ruptura con las proporciones clásicas. Fachadas curvas. Dinamismo. Efectos de claroscuro.
- 19. San Andrea del Quirinal Roma, 1658-1670.
- 20. San Andrea del Quirinal Cúpula ovalada
- 21. Palacio Barberini, Roma, 1629. Iniciado por Maderna. Fachada diáfana: Arquerías superpuestas.
- 22. FRANCESCO BORROMINI 1599-1667. Arquitecto que rompe con todas las reglas anteriores. Inventa elementos nuevos: capiteles. Concibe la arquitectura como si fuera escultura. Ondula entablamentos, cornisas, etc. Bóvedas nervadas y mixtiléneas, de influencia gótica. Obras más pequeñas y modestas que las de Bernini, por disponer de menos recursos. Oratorio de lo San Felipe Neri Roma, 1637.
- 23. San Ivo alla Sapienza, Roma, 1642-1650
- 24. Santa Inés Roma, 1653-1661. Situada en Piazza Navona. Fachada cóncava con dos torres. Gran cúpula central ovalada.
- 26. San Ivo alla Sapienza Planta en forma de estrella mixtilínea.
- 28. Palacio Barberini, Escalera interior, Roma, 1633
- 29. PIETRO DI CORTONA 1596-1669. Pintor y arquitecto. Uso muy personal de las columnas. Gusto por los contrastes de luz y sombras. Imposición, a finales de siglo, de las fachadas de columnas. Acumulación de órdenes. Frontones partidos. Esculturas. Santa María de la Paz Roma, 1656-1657.
- 30. Santos Lucas y Martina, Roma, 1634-1635.
- 31. BALTASAR LONGHENA 1604-1682. Trabaja en Venecia. Iglesia de Santa María de la Salud. 1631-1650. Fusión con el paisaje: luz sobre el agua. Pórtico como arco de triunfo. Gran cúpula.
- 32. GUARINO GUARINI 1624-1683. Trabaja en el Piamonte, en Turín. Lleva a las últimas consecuencias las fantasías de Borromini, enriquecidas con gran rigor matemático. Gran inventiva. Incorpora elementos del Gótico, hispanoárabes o sicilianos. San Lorenzo. Turín, 1666.
- 33. San Lorenzo, Turín Cúpula con nervios cruzados
- 34. Capilla de la Sábana Santa Bóveda calada
- 35. FELIPE JUVARA 1678-1736. Trabaja en Turín. Gran admirador de Bernini. Difunde, por el norte de Italia, las estructuras clásicas de Bernini. Basílica de la Superga Turín, 1717.
- 36. Escultura barroca en Italia Características de la escultura barroca Las características de la escultura barroca en Italia son: Naturalismo Se pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del clasicismo-idealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos. Dinamismo se da mucha importancia al movimiento. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas. Contrastes lumínicos Importancia de la representación de las calidades de los objetos. Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y el mármol. En cuanto a los temas tratados, predominan muy especialmente los religiosos, aunque también hay temas mitológicos y retratos.
- 37. El Éxtasis de Santa Teresa.
- 38. ESCULTURA Bernini Bernini es el representante más importante de la escultura barroca italiana. Fue un escultor magnífico cuya obra estuvo marcada por las características generales del barroco italiano que se citaron anteriormente. Las obras más importantes de Bernini son: Apolo y Dafne. Bernini representa a los dos personajes jóvenes y bellos en el momento en que Apolo toca a Dafne en su persecución y se convierte en árbol. Se trata de una obra muy dinámica. El Éxtasis de Santa Teresa. En esta famosa obra de Bernini, se recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierde su conciencia como consecuencia de éxtasis amoroso (ojos cerrados, boca entreabierta...) producido por la llama divina.
- 39. Apolo y Dafne.
- 40. BARROCO LITERARIO EN ITALIA En el ámbito de la lírica italiana, el poeta más importante es Giambattista Marino (1569-1625). En cuanto a la prosa , destaca la obra literaria de tres grandes pensadores y científicos, que prolongan el espíritu renacentista: Galileo Galilei Giordano Bruno (1548-1600) (1564-1642), Tommaso Campanella (1568-1639), Respecto al teatro , en la Italia del siglo XVII perviven varios géneros teatrales, algunos de tipo tradicional, heredados del Renacimiento (la tragedia clásica, la comedia), y otros de nuevo cuño, como el drama musical, conocido posteriormente con el nombre de «ópera», donde se funden distintas artes (poesía, música, escenografía).
- 41. Música El primer país para considerar cuando examinando la historia de música barroca es Italia. Todas las nuevas formas se levantaron allí. El deseo de imitar el coro griego llevó al concepto de ópera. Nació en Italia alrededor de 1600, y es una parte grande de la evolución del estilo vocal secular. Algunos compositores, como Caccini, empezaron a cambiar el papel de la voz para aumentar expresión personal y fidelidad al poeta, en tragedia así como la comedia. En estos trabajos, los autores se anticiparon el futuro sorprendiendo usando los efectos armónicos. Ellos constituyen la frontera entre el Renacimiento y las eras Barrocas. Monteverdi, aun cuando no el primero en componer una ópera, era ciertamente el amo que arregló ese género, sirviendo como la base para todos los compositores de la ópera subsecuentes. Entre 1607 y 1642, la evolución de este género se puso irreversible, y influiría en toda la música compuesta después. La expresión, el eslabón entre el texto y música, se pone al frente.