Programa de-estudio-4-basico-artes visuales

Programa de Estudio
Cuarto Año Básico
Ministerio de Educación
Artes Visuales

IMPORTANTE
En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como
“el docente”, “el estudiante”, “el profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus
respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el contexto
educativo) para referirse a hombres y mujeres.
Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo
aludir conjuntamente a ambos sexos en el idioma español, salvo usando
“o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una saturación
gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Estimados profesores, profesoras y directivos:
Nuestro sistema educacional está iniciando una etapa caracterizada por nuevas instituciones y normativas
que buscan garantizar más calidad y equidad en los aprendizajes de todos los niños y niñas de Chile. Los
Programas de Estudio para la Educación Básica 2012, que a continuación presentamos, contribuyen a
satisfacer este anhelo, entregando un currículum claro y enriquecido.
Con estos Programas las escuelas reciben una herramienta que les permite desarrollar en sus estudiantes
conocimientos, habilidades y actitudes relevantes y actualizadas, que conforman un bagaje cultural com-
partido, que vincula a nuestros jóvenes con su identidad cultural y, a la vez, los contacta con el mundo
globalizado de hoy. Son ustedes, los docentes de Educación Básica, quienes tienen un rol protagónico en
el desarrollo integral y pleno de sus alumnos y los Programas de Estudio los ayudarán en el cumplimiento
de esta importante misión, ya que su formulación como Objetivos de Aprendizaje, permite focalizar mejor
la acción en el aula.
El ciclo de Educación Básica tiene como fin entregar a los estudiantes aprendizajes cognitivos y no cogni-
tivos que conducen a la autonomía necesaria para participar en la vida de nuestra sociedad. Esto requiere
desarrollar las facultades que permiten acceder al conocimiento de forma progresivamente independiente
y proseguir con éxito las etapas educativas posteriores. Estos Programas de Estudio apoyan dicha tarea
poniendo un fuerte énfasis en el desarrollo de las habilidades del lenguaje escrito y hablado y del razo-
namiento matemático de los estudiantes. Las habilidades de comunicación, de pensamiento crítico y de
investigación se desarrollan, además, en torno a cada una de las disciplinas desde los primeros años. Los
estudiantes aprenderán a seleccionar y evaluar información, desarrollando una actitud reflexiva y analítica
frente a la profusión informativa que hoy los rodea.
En este ciclo educativo se deben desarrollar también las aptitudes necesarias para participar responsable y
activamente en una sociedad libre y democrática. Los Programas se orientan a que los alumnos adquieran
un sentido de identidad y pertenencia a la sociedad chilena, y que desarrollen habilidades de relación y co-
laboración con los otros, así como actitudes de esfuerzo, perseverancia y amor por el trabajo. Estos Progra-
mas ayudarán también a los profesores a crear en sus estudiantes una disposición positiva hacia el saber; a
despertar su curiosidad e interés por el mundo que les rodea; a hacerse preguntas, a buscar información y
a ejercitar la creatividad, la iniciativa y la confianza en sí mismos para enfrentar diversas situaciones.
Termino agradeciendo la dedicación y el esfuerzo de los profesores y profesoras de Educación Básica del
país y los invito a conocer y estudiar estos Programas para sacar de ellas el mayor provecho. Igualmente
agradezco a todos aquellos que participaron en nuestras consultas y aportaron con su valiosa experiencia
y opiniones en la construcción de este instrumento. Estoy seguro de que con el esfuerzo del Ministerio, de
ustedes y de los alumnos y sus padres, podremos avanzar en el logro de una educación como se la mere-
cen todos los niños de Chile.
Harald Beyer Burgos
Ministro de Educación de Chile

Artes Visuales
Programa de Estudio para Cuarto Año Básico
Unidad de Currículum y Evaluación
Decreto Supremo de Educación Nº2960 / 2012
Unidad de Currículum y Evaluación
Ministerio de Educación, República de Chile
Alameda 1371, Santiago
Primera Edición: 2013
ISBN 978-956-292-433-7
AGRADECIMIENTOS
El Ministerio de Educación agradece a todas las personas que permitieron
llevar a cabo el proceso de elaboración de las nuevas Bases Curriculares y
Programas de Estudio para los estudiantes de 1° a 6° año básico.
Damos las gracias a todos los profesores, expertos, académicos e
investigadores, entre tantos otros, que entregaron generosamente su
tiempo, conocimientos y experiencia, y aportaron valiosos comentarios y
sugerencias para enriquecer estos instrumentos.

Índice
Presentación 8
Nociones básicas 10
12
Objetivos de Aprendizaje como integración de
conocimientos, habilidades y actitudes
Objetivos de Aprendizaje transversales (OAT)
Orientaciones para
implementar el programa 13
14
15
16
18
Impactar la vida de los alumnos
Una oportunidad para la integración
Tiempo, espacio, materiales y recursos
Importancia de la comunicación
Importancia de las Tecnologías de la Información
y Comunicación (TIC)
Atención a la diversidad
Orientaciones para planificar
el aprendizaje 19
Orientaciones para evaluar
los aprendizajes 22
23
¿Cómo promover el aprendizaje a través
de la evaluación?
¿Cómo diseñar la evaluación?
Estructura del
programa de estudio 24
Artes Visuales 30
32
37
42
44
45
Introducción
Organización curricular
Orientaciones didácticas
Orientaciones para la evaluación
Objetivos de Aprendizaje
Visión global del año
Unidad 1 49
Unidad 2 69
Unidad 3 87
Unidad 4 105
Bibliografía 123
Anexos 133

Programa de Estudio / 4º básico
8
Presentación
Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desem-
peños mínimos que se espera que todos los estudiantes logren en cada asigna-
tura y nivel de enseñanza. Estos objetivos integran habilidades, conocimientos
y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armó-
nico e integral, que les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas
necesarias y participar de manera activa y responsable en la sociedad.
Las Bases Curriculares constituyen, asimismo, el referente para los estableci-
mientos que deseen elaborar programas propios. En este sentido, son lo su-
ficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos educativos,
sociales, económicos, territoriales y religiosos de nuestro país. Estas múltiples
realidades dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares, didác-
ticas, metodológicas y organizacionales, que se expresan en el desarrollo de
distintos proyectos educativos. Todos estos proyectos son bienvenidos, en la
medida que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Por ello, dada la
escala nacional de las Bases Curriculares, no corresponde que estas prescriban
didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales.
Al Ministerio de Educación, por su parte, le corresponde la tarea de suminis-
trar programas de estudio que faciliten una óptima implementación de las
Bases Curriculares, sobre todo para aquellos establecimientos que no han
optado por programas propios. En este marco, se ha procurado que estos
programas constituyan un complemento totalmente coherente y alineado
con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los docentes para
el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje.
Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Obje-
tivos de Aprendizaje con relación al tiempo disponible dentro del año escolar.
Asimismo, constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los objeti-
vos, cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. Esto
último se trata de una estimación aproximada, de carácter indicativo, que
debe ser adaptada luego por los docentes, de acuerdo a la realidad de sus
alumnos y de su establecimiento.
También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula, se
sugiere para cada Objetivo un conjunto de indicadores de logro, que dan
cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un estudiante pue-
de demostrar que ha aprendido. Junto con ello, se proporcionan orienta-
ciones didácticas para cada disciplina y una amplia gama de actividades de

Artes Visuales 9
Presentación
aprendizaje y de evaluación, las cuales tienen un carácter flexible y general,
ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. Estas se com-
plementan con sugerencias al docente, recomendaciones de recursos didác-
ticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes.
En síntesis, estos programas de estudio se entregan a los establecimientos
como una ayuda para realizar su labor de enseñanza. No obstante, su uso
es voluntario; la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar sus
propios programas de estudio, en tanto estos cumplan con los Objetivos de
Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares.

10
Objetivos de Aprendizaje como
integración de conocimientos,
habilidades y actitudes
Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes
terminales esperables para cada año escolar. Se refieren a conocimientos, habi-
lidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y
no cognitivas necesarias para su desarrollo integral, para la comprensión de su
entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo.
En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades, co-
nocimientos y actitudes, y por medio de ellos se pretende plasmar de manera
clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. Se con-
forma así un currículum centrado en el aprendizaje, que declara explícitamente
cuál es el foco del quehacer educativo. Se busca que los alumnos pongan en
juego estos conocimientos, habilidades y actitudes para enfrentar diversos de-
safíos, tanto en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desen-
volverse en su vida cotidiana.
HABILIDADES
Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar pro-
blemas con precisión y adaptabilidad. Una habilidad puede desarrollarse en
el ámbito intelectual, psicomotriz, afectivo y/o social.
En el plano educativo, las habilidades son importantes, porque el aprendi-
zaje involucra no solo el saber, sino también el saber hacer y la capacidad de
integrar, transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos con-
textos. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento
demandan cada vez más capacidades de pensamiento que sean transferibles
a distintas situaciones, contextos y problemas. Así, las habilidades son fun-
damentales para construir un pensamiento de calidad, y en este marco, los
desempeños que se considerarán como manifestación de los diversos grados
de desarrollo de una habilidad constituyen un objeto importante del proceso
educativo. Los indicadores de logro explicitados en estos Programas de Estu-
dio, y también las actividades de aprendizaje sugeridas, apuntan específica-
mente a un desarrollo armónico.
Nociones básicas

Artes Visuales 11
Las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertene-
cen al dominio psicomotor, es decir, incluyen las destrezas físicas que coor-
dinan el cerebro con la actividad muscular. Habilidades relacionadas con el
movimiento, la coordinación, la precisión, la imitación y la articulación son
parte central de los Objetivos de Aprendizaje, y su desarrollo es una condición
indispensable para el logro de habilidades como la expresión, la creatividad,
la resolución de problemas, entre otras.
CONOCIMIENTOS
Los conocimientos corresponden a conceptos, redes de conceptos e infor-
mación sobre hechos, procesos, procedimientos y operaciones. La definición
contempla el conocimiento como información (sobre objetos, eventos, fenó-
menos, procesos, símbolos) y como comprensión; es decir, información inte-
grada en marcos explicativos e interpretativos mayores, que dan base para
desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación.
Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la com-
prensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos
que les toca enfrentar. El dominio del vocabulario especializado les permite
comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han ob-
tenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. En el marco
de cualquier disciplina, el manejo de conceptos clave y de sus conexiones
es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a
partir de ellos. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curricu-
lares implica necesariamente que el alumno conozca, explique, relacione,
aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disci-
plina, de forma que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades
de pensamiento.
ACTITUDES
Las actitudes son disposiciones aprendidas para responder, de un modo fa-
vorable o no favorable, frente a objetos, ideas o personas. Incluyen compo-
nentes afectivos, cognitivos y valorativos, que inclinan a las personas hacia
determinados tipos de conductas o acciones.
Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo, porque tras-
cienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo. El éxito de
Nociones básicas

12
los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones
de los estudiantes. Por otra parte, un desarrollo integral de la persona im-
plica, necesariamente, el considerar los ámbitos personal, social y ético en
el aprendizaje.
Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que
se espera desarrollar en cada asignatura, que emanan de los Objetivos de
Aprendizaje Transversales. Se espera que, desde los primeros niveles, los
alumnos hagan propias estas actitudes, que se aprenden e interiorizan me-
diante un proceso permanente e intencionado, en el cual es indispensable la
reiteración de experiencias similares en el tiempo. El aprendizaje de actitudes
no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula, sino que debe proyectarse en
los ámbitos familiar y social.
Transversales (OAT)
Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general, y apuntan al
desarrollo personal, ético, social e intelectual de los estudiantes. Forman par-
te constitutiva del currículum nacional y, por lo tanto, los establecimientos
deben asumir la tarea de promover su logro.
Los OAT no se logran con una asignatura en particular; conseguirlos depen-
de del conjunto del currículum y de las distintas experiencias escolares. Por
esto, es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y en las
distintas dimensiones del quehacer educativo. Por ejemplo, por medio del
proyecto educativo institucional, la práctica docente, el clima organizacional,
la disciplina, las ceremonias escolares y el ejemplo de los adultos.
No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. Su-
pone integrar esos aspectos con el desarrollo de conocimientos y habilida-
des. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran, en el ciclo de
la Educación Básica, las distintas dimensiones del desarrollo −físico, afectivo,
cognitivo, socio-cultural, moral y espiritual−, además de las actitudes frente
al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la comunicación.

Artes Visuales 13
Orientaciones para
implementar el programa
Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos re-
levantes al momento de implementar el programa. Estas orientaciones se
vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje especi-
ficados en las Bases Curriculares.
Impactar la vida de los alumnos
Las asignaturas de Artes Visuales, Música, Educación Física y Salud, Tecnología
y Orientación abordan dimensiones de la educación que generan un impor-
tante impacto en la vida de los estudiantes. El deporte, las artes y la tecnología
pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos, y
así convertirse en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje.
Para los estudiantes, participar de estos saberes es una oportunidad única
para comunicarse con otros de forma no verbal, expresar su interioridad y
desarrollar en plenitud su creatividad. Estas actividades implican vincular la
experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad, dando
así un cariz especialmente formador y significativo a la educación básica. En
el ámbito colectivo, estas asignaturas y las actividades que promueven fo-
mentan la convivencia, la participación de todos y la inclusión.
La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente
conecte a los estudiantes con los aprendizajes más allá del contexto esco-
lar, aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las presentes
asignaturas. Para esto, es necesario que el profesor observe en los alumnos
los diversos talentos, estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y pre-
ferencias, lo que le permitirá convertir las actividades de este programa en
instancias significativas en el ámbito personal. Adicionalmente, el presente
programa es una instancia para que los estudiantes exploren sus capacida-
des, trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos.
Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos alumnos pue-
den aprovechar y desarrollar sus intereses y estilos de aprendizaje fuera de
la clase lectiva. En este contexto, más abierto y flexible, algunos estudiantes
mostrarán capacidades excepcionales y una disposición a experimentar, crear
y reinventar continuamente. Nuevamente, es deber del docente aprovechar
esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para superarse constante-
mente, emprender desafíos de creciente complejidad, y expresar su mundo
interno de forma cada vez más asertiva y profunda.
Orientaciones para

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Una oportunidad para la
integración
Particularmente en la educación básica, la integración entre distintas asigna-
turas constituye una herramienta de gran potencial para lograr los Objetivos
de Aprendizaje. Si bien los presentes programas detallan en numerosas ac-
tividades las oportunidades de integración más significativas, no agotan las
múltiples oportunidades que las Bases Curriculares ofrecen. En consecuen-
cia, se recomienda buscar la integración:
› Por medio de tópicos comunes, que permitan profundizar un tema desde
numerosos puntos de vista. Un ejemplo es el “entorno natural”, que puede
abordarse desde la exploración científica (Ciencias Naturales), la visita en
terreno (Educación Física y Salud), la descripción verbal (Lenguaje y Comu-
nicación) o visual (Artes Visuales) y desde el paisaje, la interacción con el ser
humano y el cuidado del ambiente (Historia, Geografía y Ciencias Sociales).
› A partir del desarrollo de habilidades como el pensamiento creativo (Ar-
tes Visuales, Música, Tecnología, Lenguaje y Comunicación), las habilidades
motrices (Educación Física y Salud, Música, Artes Visuales), la resolución de
problemas (Tecnología, Matemática, Orientación) y la indagación científica
(Ciencias Naturales, Tecnología).
› Desde las actitudes. Disposiciones como el respeto a la diversidad, el tra-
bajo riguroso y responsable, cooperar y compartir con otros son instancias
en las que todas las asignaturas aportan desde su particularidad. Por medio
del aprendizaje de actitudes se puede dar sentido y unidad a la experiencia
escolar, y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes.
Tiempo, espacio, materiales y
recursos
Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa se realizan
fuera del contexto habitual de la sala de clases. Asimismo, requieren mate-
riales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Las
presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados, y por lo tanto, es pri-
mordial un manejo eficiente de los tiempos de clase. En consecuencia, para
implementar el presente programa se recomienda:

Artes Visuales 15
› Aprovechar la infraestructura disponible: Idealmente, las clases de Artes Vi-
suales, Música, Educación Física y Salud y Tecnología deben efectuarse en
un lugar preparado para ello, que considere la disponibilidad de materiales,
herramientas y espacios de un tamaño adecuado. Si no se dispone de ma-
teriales, se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material
de reciclaje u otras alternativas del entorno. En el caso de Educación Física y
Salud, salir al exterior del establecimiento, utilizar los parques y plazas cer-
canas puede ser una alternativa de alta calidad para realizar las actividades.
› Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: Las horas de clase asignadas
no constituyen la única instancia para desarrollar el aprendizaje en estas
asignaturas. Celebraciones del establecimiento, eventos y competencias
deportivas, festivales musicales, entre otros, representan oportunidades
de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. Para Orientación,
por ejemplo, todas las instancias de la vida escolar pueden convertirse en
oportunidades de aprendizaje, particularmente en la educación básica.
› Establecer una organización clara en cada clase para que los estudiantes
tengan los materiales necesarios y también establecer hábitos para cuidar-
los, ordenarlos y guardarlos. En el caso de los espacios, es importante man-
tenerlos limpios y ordenados para que otros puedan usarlos. El docente
debe dedicar tiempo para que los alumnos aprendan actitudes de respeto
y autonomía que les permitan hacer progresivamente independiente la or-
ganización de la clase.
Importancia de la comunicación
El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. Es el
instrumento mediador por excelencia, que le posibilita al ser humano cons-
tatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los demás. Al
mismo tiempo, permite conocer el mundo, construir esquemas mentales en
el espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos.
Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial
de las presentes asignaturas, no pueden dejarse de lado. Deben conside-
rarse, en todas las asignaturas, como herramientas que apoyan a los estu-
diantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. Para esto,
se debe estimular a los alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las
diversas situaciones.
Orientaciones para

16
Así, en todas las asignaturas y a partir de 1º básico, se sugiere incluir los si-
guientes aspectos:
› Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamen-
te, sensaciones, impresiones, emociones e ideas que les sugieran diversas
manifestaciones artísticas.
› Deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas, dudas e inquie-
tudes y para superar dificultades.
› Debe permitirse que usen el juego y la interacción con otros para inter-
cambiar ideas, compartir puntos de vista, plantear discrepancias, lograr
acuerdos y aceptar los resultados.
› En todas las asignaturas, los alumnos deben desarrollar la disposición para
escuchar, manteniendo la atención durante el tiempo requerido, y luego
usar esa información con diversos propósitos.
› En todas las asignaturas debe permitirse que expresen ideas y conocimien-
tos de manera organizada frente a una audiencia y formulen opiniones fun-
damentadas.
› Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos,
diagramas, tablas, íconos, mapas y gráficos con relación a la asignatura.
› Tienen que aprender a organizar y presentar la información mediante es-
quemas o tablas. Esto constituye una excelente oportunidad para aclarar,
ordenar, reorganizar y asimilar su conocimiento.
Importancia de las Tecnologías
de la Información y la
Comunicación (TIC)
El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información
y la comunicación (TIC) está contemplado de manera explícita como uno de
los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares. Esto de-
manda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera
integrada al trabajo que se realiza al interior de las asignaturas.
Dada la importancia de la informática en el contexto actual, es necesario que,
en los primeros niveles, los estudiantes dominen las operaciones básicas (en-
cendido y apagado de cámaras de video y fotográficas, comandos de software

Artes Visuales 17
especializados, conectar dispositivos, uso del teclado) cada vez que se
utilicen en diversas actividades y contextos. Lo anterior constituye la base
para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. El
referente a utilizar para estos aprendizajes son los Objetivos de Aprendiza-
je del eje TIC de la asignatura de Tecnología; ahí se explicita una secuencia
de aprendizaje y el desempeño requerido para cada año escolar.
Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación
integran el uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes
propósitos:
TRABAJAR CON INFORMACIÓN
› Buscar, acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica
en páginas web, cámaras fotográficas de video u otras fuentes (obras
de arte, obras musicales, planos de objetos tecnológicos).
› Seleccionar información, examinando críticamente su relevancia y ca-
lidad.
CREAR Y COMPARTIR INFORMACIÓN
› Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear,
expresarse, interpretar o reinterpretar obras u objetos tecnológicos.
› Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y
aplicaciones de imagen, audio y video, procesadores de texto, presen-
taciones (powerpoint) y gráficos, entre otros.
USAR LAS TIC COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE
› Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos
que muestren ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Edu-
cación Física y Salud) y para complementar los conceptos aprendidos
en las diferentes asignaturas.
USAR LAS TIC RESPONSABLEMENTE
› Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC, como el
cuidado personal y el respeto por otros.
› Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las
normas de uso y de seguridad.
Orientaciones para

18
Atención a la diversidad
En el trabajo pedagógico, el docente debe tomar en cuenta la diversidad
entre los estudiantes en términos de género, culturales, sociales, étnicos, re-
ligiosos, en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento. Esta
diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los profesores:
› Promover el respeto a cada uno de los alumnos, en un contexto de toleran-
cia y apertura, evitando cualquier forma de discriminación.
› Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en
relación con el contexto y la realidad de los estudiantes.
› Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje se-
ñalados en el currículum, pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos.
Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de
aprendizaje no implica “expectativas más bajas” para algunos estudiantes. Por
el contrario, es necesario reconocer los requerimientos didácticos personales
de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. En este sentido,
es conveniente que, al momento de diseñar el trabajo de cada unidad, el
docente considere que se precisará más tiempo o métodos diferentes para
que algunos alumnos logren estos aprendizajes. Los docentes deben buscar
en su planificación:
› Generar ambientes de aprendizaje inclusivos, lo que implica que todos los
estudiantes deben sentirse seguros para participar, experimentar y contri-
buir de forma significativa a la clase. Se recomienda destacar positivamen-
te las diferencias de cada uno, y rechazar toda forma de discriminación,
agresividad o violencia.
› Utilizar materiales, estrategias didácticas y actividades que se acomoden a
las particularidades culturales y étnicas de los estudiantes y a sus intereses.
Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo
que los motive a valorarla.
› Ajustar los ritmos de aprendizaje según las características de los alumnos,
procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje
que se proponen.
› Proveer igualdad de oportunidades, asegurando que niños y niñas puedan
participar por igual de todas las actividades, evitando estereotipos asocia-
dos a género y características físicas.

Artes Visuales 19
La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por pro-
mover y garantizar los aprendizajes de los estudiantes. Permite maximizar
el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr los
aprendizajes que se debe alcanzar. Los programas de estudio del Ministerio
de Educación constituyen una herramienta de apoyo al proceso de planifica-
ción. Para estos efectos, se han elaborado como un material flexible que los
docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos
del país.
Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje
definidos en las Bases Curriculares. En cada nivel, estos se ordenan en unida-
des, con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada uno
de ellas. Asimismo, se incluyen indicadores de evaluación coherentes con di-
chos Objetivos y actividades para cumplir cada uno de ellos. Ciertamente, es-
tos elementos constituyen un importante apoyo para la planificación escolar.
Al planificar clases para un curso determinado, se recomienda considerar los
siguientes aspectos:
› La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes
del curso.
› El tiempo real con que se cuenta, de manera de optimizar el tiempo
disponible.
› Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios.
› Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y depor-
tivos, instrumentos musicales, computadores, materiales disponibles en el
Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA), entre otros.
Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:
› Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. ¿Qué queremos que
aprendan nuestros estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo
aprendan?
› Luego, reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de
los aprendizajes, guiándose por los indicadores de evaluación. Se deben
responder preguntas como: ¿qué deberían ser capaces de demostrar los
estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje?,
¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?
Orientaciones para
planificar el aprendizaje
Orientaciones para

20
› A partir de las respuestas a esas preguntas, identificar o decidir qué moda-
lidades de enseñanza y qué actividades facilitarán este desempeño.
› Posteriormente, definir las evaluaciones formativas y sumativas, y las instan-
cias de retroalimentación continua, mediante un programa de evaluación.
Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. Se re-
comienda hacerlo con una flexibilidad que atienda a las características, reali-
dades y prioridades de cada asignatura. En este sentido, la planificación debe
adaptarse a los Objetivos de Aprendizaje y conviene que considere al menos
dos escalas temporales, como:
› planificación anual
› planificación de cada unidad
› planificación de cada clase

Artes Visuales 21
ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE
PLANIFICACIÓN
ANUAL
PLANIFICACIÓN
DE LA UNIDAD
PLANIFICACIÓN
DE CLASE
Objetivo Fijar la organización del año
de forma realista y ajustada
al tiempo disponible.
Diseñar con precisión una forma
de abordar los Objetivos de
Aprendizaje de una unidad.
Dar una estructura clara a
la clase (por ejemplo: inicio,
desarrollo y cierre para el
logro de los Objetivos de
Aprendizaje), coordinando
el logro de un aprendizaje
con la evaluación.
Estrategias
sugeridas
› Hacer una lista de los
días del año y las horas
de clase por semana
para estimar el tiempo
disponible.
› Identificar, en términos
generales, el tipo de eva-
luación que se requerirá
para verificar el logro de
los aprendizajes.
› Elaborar una calendari-
zación tentativa de los
para el año completo,
considerando los feria-
dos, talleres, exposi-
ciones, presentaciones,
actividades deportivas
fuera del establecimiento
y la realización de eva-
luaciones formativas y de
retroalimentación.
› Ajustar permanentemen-
te la calendarización o las
actividades planificadas.
› Idear una herramienta de
diagnóstico de conocimientos
previos.
› Calendarizar los Objetivos
de Aprendizaje por semana y
establecer las actividades de
enseñanza que se desarrollarán.
› Generar un sistema de
seguimiento de los Objetivos
de Aprendizaje, especificando
los tiempos y un programa de
evaluaciones sumativas, forma-
tivas y de retroalimentación.
› Fase de inicio: plantear a
los estudiantes la meta
de la clase; es decir, qué
se espera que aprendan
y cuál es el sentido de
ese aprendizaje. Se debe
buscar captar el interés
de los alumnos y que
visualicen cómo se rela-
ciona lo que aprenderán
con lo que ya saben.
› Fase de desarrollo: en
esta etapa, el docente
lleva a cabo las activi-
dades o situaciones de
aprendizaje contempla-
das para la clase.
› Fase de cierre: este mo-
mento puede ser breve
(5 a 10 minutos), pero es
central. Se busca que los
estudiantes se formen
una visión acerca de qué
aprendieron y cuál es la
utilidad de las estrategias
y las experiencias desa-
rrolladas para promover
su aprendizaje.
Orientaciones para

22
Orientaciones para
evaluar los aprendizajes
La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. Cumple un
rol central en la promoción y en el logro del aprendizaje. Para que se logre
efectivamente esta función, la evaluación debe tener como objetivos:
› Medir progreso en el logro de los aprendizajes.
› Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno.
› Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de
los estudiantes y, sobre esa base, retroalimentar la enseñanza y potenciar
los logros esperados dentro de la asignatura.
› Ser una herramienta útil para orientar la planificación.
¿Cómo promover el aprendizaje
a través de la evaluación?
Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un
medio efectivo para promover el aprendizaje:
› Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser eva-
luados. Por ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo, pautas con cri-
terios de observación o las rúbricas. Una alternativa es incorporar ejemplos
de trabajos de arte, objetos tecnológicos o actividades físicas que sean un
modelo de cada aspecto.
› Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes,
para que el docente disponga de información sistemática de sus capacidades.
› La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los
alumnos. Para esto, se debe utilizar una variedad de instrumentos, como
portafolios, objetos tecnológicos, trabajos de arte, proyectos de investi-
gación grupales e individuales, presentaciones, informes orales y escritos,
pruebas orales, entre otros.
› Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación,
dependiendo del objetivo a evaluar. Por ejemplo, a partir de la observación, la
recolección de información, la autoevaluación, la coevaluación, entre otras.
› Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las de-
bilidades de los estudiantes. El análisis de esta información permite tomar
decisiones para mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los
alumnos sobre sus fortalezas y debilidades.
› La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en
sus propios procesos de aprendizaje. En la medida que los docentes apo-
yen y orienten a los alumnos y les den espacios para la autoevaluación y

Artes Visuales 23
Orientaciones para
evaluar los aprendizajes
reflexión, ellos podrán asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje y
desarrollar la capacidad de hacer un balance de habilidades y conocimien-
tos ya adquiridos y los que les falta por aprender.
¿Cómo diseñar la evaluación?
La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje, con el
objeto de observar en qué grado se alcanzan. Para lograrlo, se recomienda
diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes pasos:
1 Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de eva-
luación sugeridos en el presente programa de estudio.
2 Establecer criterios de evaluación.
3 Para su formulación, es necesario comparar las respuestas de los alumnos
con las mejores respuestas (trabajos de arte, obras musicales, objetos tec-
nológicos, actividades físicas) de otros estudiantes de edad similar o iden-
tificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen el
nivel de desempeño esperado.
4 Antes de la actividad de evaluación, informar a los estudiantes sobre los
criterios con los que su trabajo será evaluado. Para esto, se pueden pro-
porcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento (un
ejemplo de un buen trabajo de arte, una actividad física de calentamiento
bien ejecutada, un diseño eficiente para un objeto tecnológico, entre otros).
5 Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el tra-
bajo particular y grupal de los alumnos.
6 Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a
los estudiantes. Se requiere crear un clima adecuado para que el alumno se
vea estimulado a identificar sus errores y a considerarlos como una opor-
tunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa, se
puede informar también a los apoderados).
El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendi-
zaje de los estudiantes.

24
Artes Visuales 51
Unidad 1
PALABRAS CLAVE
Dibujo, pintura, líneas, vida cotidiana, entorno,
emociones (alegría, rabia, pena, miedo), familia y
escuela.
CONOCIMIENTOS
› Procedimientos de dibujo: dibujo libre con lápiz
grafito, plumones, lápices de cera, pastel graso,
entre otros.
› Procedimientos de pintura: pintura digital, con
esponja y pincel.
› Procedimientos de corte y pegado con materiales
de reciclaje y textiles.
› Lenguaje visual: línea gruesa, delgada, recta,
ondulada e irregular.
HABILIDADES
› Observación de situaciones y lugares cotidianos, de
manera directa y por medio de fotografías y videos.
› Creación de trabajos de arte basados en la obser-
vación del entorno.
› Expresión de emociones e ideas por medio de
trabajos de arte.
› Comunicar lo que sienten, piensan y prefieren
frente a trabajos de arte, usando diferentes medios.
› Utilización de diferentes materiales, herramientas
y procedimientos de las artes visuales para de-
sarrollar la capacidad de expresión y creatividad
visual mediante la experimentación.
ACTITUDES
› Demostrar disposición a expresar artísticamente
las propias ideas y sentimientos.
› Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo
propio y de otros.
PROPÓSITO
Esta unidad busca introducir a los alumnos en la
asignatura de Artes Visuales. Para esto, es impor-
tante que esta sea una oportunidad para que se
familiaricen con los materiales y las herramientas
y experimenten con ellos, como una estrategia
para acercarlos y motivarlos a las actividades que
realizarán.
El principal propósito de esta unidad es que
comiencen a desarrollar su expresión y creatividad
visual por medio de la elaboración de diferentes
trabajos de arte, a partir de temas relacionados
con su identidad personal, su vida cotidiana,
sus emociones y sus ideas personales. Resulta
fundamental que observen, de manera directa y/o
por medio de imágenes, diferentes situaciones re-
lacionadas con su vida cotidiana y con su entorno,
y que utilicen medios de expresión visual como el
dibujo y la pintura.
La observación juega también un rol importan-
te en el desarrollo de su capacidad de apreciar
su trabajo personal y el de sus pares, y de dar
cuenta de cómo las obras se relacionan con
impresiones y preferencias personales. Para ello,
es necesario que descubran y manejen diferentes
elementos de lenguaje visual, tanto para comu-
nicar sus apreciaciones como para aplicarlos en
sus propios trabajos.
En este nivel, deben iniciarse en el desarrollo de
hábitos de trabajo que les permitan desarrollar
sus obras de manera ordenada y conservarlas a lo
largo del año.
Resumen de la unidad
Propósito
Párrafo breve que resume el objetivo
formativo de la unidad. Se detalla qué
se espera que el estudiante aprenda de
forma general en la unidad, vinculando
las habilidades y las actitudes de forma
integrada.
Conocimientos previos
Lista ordenada de conceptos que el
estudiante debe conocer antes de iniciar
la unidad.
Palabras clave
Vocabulario esencial que los estudiantes
deben adquirir en la unidad.
Conocimientos, Habilidades y
Actitudes
Listado de los conocimientos, habili-
dades y actitudes a desarrollar en la
unidad, en coherencia con las especi-
ficadas en las Bases Curriculares de la
asignatura.
Estructura del Programa
de Estudio
Página resumen

Artes Visuales 25
52
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
Se espera que los estudiantes sean capaces de:
INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS
Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:
OA 1
Expresar y crear trabajos de arte
a partir de la observación del:
› entorno natural: paisaje, ani-
males y plantas
› entorno cultural: vida cotidia-
na y familiar
› entorno artístico: obras de
arte local, chileno, latinoame-
ricano y del resto del mundo
› Desarrollan ideas para sus trabajos de arte, basándose en sus
experiencias e imaginación.
› Identifican características personales y las expresan en traba-
jos de arte (aspecto físico, rasgos de carácter).
› Describen lo que observan en su vida cotidiana y en foto-
grafías de ellos mismos, de sus familias, de sus pares y de su
entorno.
› Expresan emociones e ideas en dibujos y pinturas acerca de
sí mismos, experiencias familiares y cotidianas (por ejemplo:
comidas familiares, paseos, cumpleaños, visitas, entre otros).
› Crean dibujos y pinturas sobre experiencias de la vida cotidia-
na (por ejemplo: salidas a la plaza, a comprar, al doctor, vida
escolar, entre otros).
OA 2
Experimentar y aplicar elemen-
tos del lenguaje visual en sus
trabajos de arte:
› línea (gruesa, delgada, recta,
ondulada e irregular)
› color (puro, mezclado, fríos y
cálidos)
› textura (visual y táctil)
› Identifican y dan ejemplos de diversos tipos de líneas (grue-
sa, delgada, recta, ondulada, irregular, otras) en ilustraciones
y/o su entorno.
› Asocian emociones y sensaciones con diferentes tipos de
líneas.
› Experimentan con diferentes tipos de líneas en sus trabajos
de arte.
› Aplican diferentes tipos de líneas en sus dibujos y pintu-
ras para expresar diferentes sensaciones y emociones (por
ejemplo: lluvia, relámpago, viento, nube, entre otros.).
Estructura del
Programa de Estudio
Son los objetivos de aprendizaje de las
Bases Curriculares. Se refieren a habili-
dades, actitudes y conocimientos que
buscan favorecer el desarrollo integral
de los estudiantes.
En cada unidad se explicitan los Obje-
tivos de Aprendizaje a trabajar. Entre
paréntesis se especifica el número
correspondiente al objetivo en la Base
Curricular.
Indicadores de Evaluación
Los indicadores de evaluación son
formulaciones simples y breves en
relación con el objetivo de aprendizaje
al cual están asociados, y permiten al
profesor evaluar el logro del objetivo.
Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta
con varios indicadores y la totalidad de
los indicadores dan cuenta del apren-
dizaje. Al ser de carácter sugerido,
puede especificarse con mayor detalle
en cada aprendizaje qué se espera del
estudiante.
Objetivos de aprendizaje e
indicadores de evaluación sugeridos

26
Ejemplos de actividades
Son los que especifican las Bases
Curriculares. Observar que a veces un
conjunto de actividades corresponde a
más de un objetivo.
Actividades
Consisten en un listado de actividades,
escritas en un lenguaje simple y centra-
das en el aprendizaje efectivo. Buscan
ser una guía al docente para diseñar sus
propias actividades.
Relación con otras asignaturas
Actividades que se relacionan con
Objetivos de Aprendizaje de otras
asignaturas.
Observaciones al docente
Son sugerencias sobre cómo desarro-
llar mejor la actividad. Generalmente
indican fuentes de material fácil de
adquirir (vínculos web), material de
consulta para el docente (fuentes y
libros) y estrategias para tratar concep-
tos, habilidades y actitudes.
!
Artes Visuales 73
Unidad 2
OA 1
Expresar y crear trabajos
de arte a partir de la ob-
servación del:
› entorno natural: paisaje,
animales y plantas
› entorno cultural: vida
cotidiana y familiar
› entorno artístico: obras
de arte local, chileno,
latinoamericano y del
resto del mundo
OA 4
Observar y comunicar oral-
mente sus primeras impre-
siones de lo que sienten y
piensan de obras de arte
por variados medios.
Vida familiar y obra de arte
1
Los estudiantes observan esculturas de escenas familiares de
Henry Moore, Fernando Botero y Laura Rodig y las describen,
relacionándolas con su vida diaria, guiados por el docente con
preguntas como:
› ¿qué representan estas esculturas?
› ¿qué están sintiendo las personas retratadas?
› ¿cuál de las esculturas le gusta más y por qué?
› ¿cómo son las familias que aparecen en estas obras?
› ¿se parecen a su familia? ¿por qué?
› ¿qué sienten cuando piensan en su familia?
› Al representar una escena familiar por medio de un trabajo de
arte, ¿a quiénes incluirían y qué estarían haciendo?
(Orientación)
2
Los estudiantes observan fotografías de su familia, las comentan y
luego modelan una escultura de su familia, usando plasticina.
! Observaciones al docente:
Henry Moore: Grupo familiar
› http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henry_Moore,_Family_
Group_(1950).jpg?uselang=es
Fernando Botero: Maternidad
› http://www.panoramio.com/photo_explorer#view=photo&
position=3861&with_photo_id=16583836&order=date_
desc&user=320553
Laura Rodig: Maternidad
› http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.
aspx?itmid=494#0
3
Los estudiantes observan retratos de diferentes pintores latinoa-
mericanos y los comentan, guiados por el docente, a partir de
preguntas como:
› ¿cuál será el tema de estas pinturas?
› ¿cuál le gusta más y por qué?
› ¿qué están haciendo las personas de las pinturas?
› ¿cómo son los colores de las pinturas? (fuertes, apagados, ale-
gres, entre otros)
› si usted tuviera que hacer un retrato a alguien de su familia que
quiera mucho, ¿a quién se lo haría?
› ¿qué estaría haciendo esa persona?

Artes Visuales 27
Ejemplos de evaluación
Estructura del
Programa de Estudio
Son los que especifican las Bases Curri-
culares, con sus respectivos Indicado-
res de evaluación.
Actividad de evaluación
Esta sección incluye un ejemplo de
evaluación para un aprendizaje de la
unidad, con foco en algunos de los
indicadores. El objetivo es que la acti-
vidad diseñada sirva como ejemplo, de
forma que el docente pueda replicar el
estilo con el resto de los aprendizajes.
No es exhaustivo en variedad de formas
ni en instancias de evaluación. En caso
de que sea necesario, el ejemplo de
evaluación va acompañado de criterios
de evaluación.
Al momento de planificar la evaluación
el docente debe considerar los Objeti-
vos de Aprendizaje, sus indicadores de
evaluación y las habilidades.
83
Artes Visuales Unidad 2
Ejemplo 1
OA_1
Expresar y crear trabajos de arte a partir de la observación del:
› entorno natural: paisaje, animales y plantas
› entorno cultural: vida cotidiana y familiar
› entorno artístico: obras de arte local, chileno, latinoamericano y del resto del mundo
INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Describen imágenes y obras con temas cotidianos del arte chileno, latinoamericano y del
resto del mundo.
› Crean trabajos de arte basados en:
- temas cotidianos y experiencias vividas (por ejemplo: paseo al campo, la playa, visita a un
familiar, entre otros)
- narraciones de cuentos tradicionales y modernos
- temas de la vida cotidiana chilena (por ejemplo: fiestas, costumbres, juegos, deportes,
entre otros)
Actividad
Los estudiantes observan imágenes o videos de fiestas de su comunidad o de nuestro país y
comentan sus vestuarios, bailes y otros aspectos.
Luego, en grupos, expresan su propia visión acerca de un personaje de las fiestas de su comu-
nidad o de nuestro país, por medio de una pintura. Para esto:
› seleccionan al personaje que desean representar
› uno de los alumnos se tiende sobre un pliego de cartulina o papel y otro marca su silueta
› dibujan los rasgos del cuerpo (rostro, manos, pies, entre otros)
› dibujan los detalles del vestuario del personaje elegido y lo pintan con témpera
› recortan la figura y la pegan en su sala o en algún lugar del establecimiento
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
Cuando los estudiantes observen fiestas de su comunidad o de nuestro país, observe si:
› identifican a los personajes
› describen las formas y colores del vestuario de los personajes de fiestas de su comunidad o de
nuestro país
Cuando los estudiantes desarrollen sus trabajos de arte:
› representan expresivamente a un personaje de una fiesta de su comunidad o de nuestro país
› experimentan con los procedimientos y colores
› demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar sus trabajos.

Programa de Estudio
Cuarto Año Básico
Artes Visuales

30
Las artes, que incluyen la literatura y la poesía, la
música, la danza, el teatro, el cine y las artes visua-
les, son una forma poderosa y de carácter único
que posee el ser humano para expresar sus ideas,
pensamientos y emociones. El arte permite comu-
nicar y comprender lo que el hombre piensa y sien-
te sobre sí mismo, mostrando los temas universales
que a lo largo de la historia han ocupado su aten-
ción, y que trascienden las diferencias culturales y
temporales. En sus diversas formas, el arte siempre
ha estado presente en el devenir de la humanidad,
como un reflejo de su realidad, de sus creencias, de
su imaginación y como un vehículo para su necesi-
dad de creación y trascendencia. De este modo, el
arte nos proporciona numerosos testimonios y evi-
dencias de la historia de la humanidad que pueden
ser reconocidos y analizados y que reflejan tanto lo
que es propio y único de un individuo, como lo que
es común a todas las personas.
La educación artística y específicamente la educa-
ción en las artes visuales, tiene un papel de gran
relevancia en la etapa de la enseñanza básica, pues
se espera que mediante ella los alumnos se inicien
en la comprensión de este legado de la humanidad
y que, al apreciarlo, enriquezcan sus posibilidades
de imaginar, simbolizar y crear. Para ampliar la
comprensión de la realidad humana y enriquecer
las facultades imaginativas y simbólicas de los niños
y jóvenes, la educación en artes visuales se centra,
por una parte, en el conocimiento y la apreciación
de distintas manifestaciones artísticas, tanto del
pasado como del presente, y por otra, en el desa-
rrollo de la capacidad creativa y expresiva de los es-
tudiantes por medio del lenguaje visual. Desarrollar
las facultades de expresión, creación y apreciación
les permitirá participar como espectadores activos
en la generación y la valoración de la cultura.
Las artes visuales utilizan un lenguaje propio, cons-
tituido por diversos elementos y conceptos que es
necesario comprender y aplicar tanto en la expre-
sión y la creación visual como en la apreciación y la
respuesta a la obra artística. La educación en Artes
Visuales pretende que los alumnos comprendan y
se apropien de este lenguaje, que les proporciona
un medio de expresar su interioridad y los facul-
ta para apreciar las dimensiones estéticas de su
entorno. En este sentido, se entiende el arte como
conocimiento, porque amplía y desarrolla la mente
del artista y del observador. Tanto al observar como
al crear una obra de arte, el estudiante amplía su
comprensión de la realidad y enriquece sus faculta-
des creativas, imaginativas y simbólicas.
Los objetivos de la asignatura se orientan a que los
alumnos desarrollen la sensibilidad y las capacidades
de reflexión y pensamiento crítico que les permiti-
rán obtener el mayor provecho de la experiencia ar-
tística, a que aprendan a expresarse y crear utilizan-
do los elementos del lenguaje de las artes visuales
y a que valoren las manifestaciones artísticas de
diversas épocas, reconociéndolas como parte de su
legado y de su identidad personal.
La asignatura de Artes Visuales es un espacio espe-
cialmente favorable para establecer relaciones con
los otros lenguajes y medios de expresión artística
(musical, corporal, dramático y literario). Para los ni-
ños de los primeros niveles, la integración de los mé-
todos y formas de expresión artísticas resulta un acto
casi natural, que debe aprovecharse como fuente de
motivación y creatividad. Tanto para la inspiración y la
exploración de sus propias ideas y sentimientos como
para el enriquecimiento del manejo de procedimien-
tos técnicos, la integración entre distintos lenguajes
es para los estudiantes una actividad fundamental
y constructiva, que potenciará sus creaciones y les
permitirá explorar sus gustos y preferencias.
Las Bases Curriculares de Artes Visuales se sustentan
en las siguientes perspectivas:
ÉNFASIS EN EL HACER Y LA CREATIVIDAD
Uno de los focos primordiales de la asignatura es
lograr los Objetivos de Aprendizaje principalmente
por medio del hacer. Favorecer una aproxima-
ción práctica, basada en “aprender haciendo” y la
Introducción

Artes Visuales 31
Introducción
acumulación de experiencias, permite potenciar la
creatividad y la generación de ideas, y desarrollar
una sensibilidad visual que permita a los alumnos
apreciar el arte y su entorno.
AMPLIAR EL HORIZONTE CULTURAL DE LOS
ESTUDIANTES (PATRIMONIO ARTÍSTICO LOCAL Y
NACIONAL, LATINOAMERICANO Y GLOBAL)
Los Objetivos de Aprendizaje buscan entregar a los
alumnos una variedad de referentes artísticos que
ampliarán su visión del mundo y su comprensión
del ser humano y, a la vez, les darán la oportunidad
de valorar el patrimonio artístico local, latinoameri-
cano y mundial. Los Objetivos de Aprendizaje expli-
citan, desde los primeros niveles, una aproximación
al arte de diversas épocas, que permite ampliar los
referentes artísticos de los estudiantes, reforzando y
diversificando tanto sus creaciones como sus análisis
e interpretaciones. La asignatura de Artes Visuales
es una instancia única para que se aproximen a la
diversidad del mundo, por medio de la observación,
la descripción, la comparación y el análisis de obras
de arte y objetos de diseño de distintos contextos y
culturas, oportunidad que debe ser aprovechada al
máximo para el beneficio de los estudiantes.
IMPORTANCIA DE LA RESPUESTA FRENTE AL
ARTE
Esta dimensión del quehacer artístico tiene gran
importancia y constituye un eje de las Bases
Curriculares. Los alumnos responderán frente al
arte manifestando sus emociones e ideas, pero
también por medio de sus propios trabajos de
arte. A medida que progresa el aprendizaje, serán
capaces de responder frente a lo que observan y
expresar su interpretación personal de una obra
o un trabajo de arte. La respuesta frente al arte se
nutre del contexto de cada obra y, en los nive-
les finales de este ciclo, puede complementarse
mediante la investigación.
DISEÑO EN LA EDUCACIÓN BÁSICA
Los Objetivos de Aprendizaje incorporan tem-
pranamente el diseño como parte de los conoci-
mientos de las artes visuales, ya que diversifica las
posibilidades de observación, descripción, análisis
y evaluación visual de los alumnos más allá de la
obra de arte y permite acercarse al arte desde al-
gunos objetos que tienen presencia cotidiana en
sus vidas. La artesanía, por ejemplo, es una gran
oportunidad para que se aproximen al diseño y, a
la vez, observen la diversidad de aplicaciones en
los distintos contextos geográficos y culturales
del país.
INTEGRACIÓN CON OTRAS ÁREAS
La selección de contenidos para cada nivel de la
educación básica se nutre de los temas, puntos de
vista, contenidos y métodos abordados en otras
asignaturas. Desde Historia, Geografía y Ciencias
Sociales se deriva la observación del paisaje natural
y el trabajo con manifestaciones artísticas de
distintas culturas y tiempos, como civilizaciones
precolombinas, la antigüedad clásica, el medioevo,
el renacimiento y el siglo XX europeo y latinoa-
mericano, y de la antigüedad clásica, mientras
que desde Ciencias Naturales se aprovecha la
observación de la naturaleza (paisaje, flora y fauna).
Asimismo, el docente debe promover y favorecer
las oportunidades de integración con Música, Tec-
nología y Lenguaje y Comunicación, así como con
otras asignaturas, en tanto sean relevantes para el
logro de los Objetivos de Aprendizaje.
USO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS
Las Bases Curriculares promueven que los estu-
diantes usen medios artísticos contemporáneos
como la fotografía, el video y otros medios digi-
tales, para integrarlos a los medios de expresión
que tradicionalmente se utilizan en la asignatura.
De esta manera se potencian la expresión, la
creatividad y la motivación de los alumnos, y se
los familiariza con el lenguaje y quehacer del arte
contemporáneo. Las Tecnologías de la Informa-
ción y Comunicación (TIC) tienen un rol central,
dado que pueden aportar al profesor y a los alum-
nos en cuanto a expresión, creatividad, difusión,
presentación y crítica.

32
La asignatura de Artes Visuales se estructura en torno a dos ejes, presentes en todos los niveles, que
reflejan las perspectivas mencionadas. Estos ejes están constituidos por las habilidades fundamentales
de las Artes Visuales, enfocados a promover el pensamiento creativo (expresar y crear visualmente) y
crítico (apreciar y responder frente al arte). El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación entrega-
rán a los alumnos una formación más amplia y completa en las Artes Visuales.
Expresar y crear visualmente
Todos los niños tienen un potencial expresivo y
creativo. La asignatura de Artes Visuales promueve
que los estudiantes descubran, desarrollen y culti-
ven ese potencial, para plasmarlo en un trabajo
de arte y así comunicarlo a otros. En este proceso,
se espera que integren las emociones, la imagi-
nación, los recuerdos, las experiencias, el conoci-
miento y las técnicas para que logren transmitir
una parte de su propio ser.
En los primeros niveles, la exploración y la
experimentación libre les darán la oportunidad
para familiarizarse de manera intuitiva con los
materiales, las herramientas, las técnicas y los
formatos propios de las artes visuales. En la medi-
da en que experimenten con dichas herramientas
y procedimientos, los alumnos harán suyo un
repertorio cada vez más amplio de recursos para
expresarse y crear, y avanzarán hacia una creación
más intencionada. Asimismo, a lo largo de este
proceso, se espera que incorporen elementos y
conceptos del lenguaje visual que enriquezcan
sus propias creaciones.
En Artes Visuales, la creación implica un dominio
de herramientas, materiales y procedimientos y,
a la vez, requiere de un propósito expresivo. Este
eje procura potenciar la generación de ideas, la
expresión y la creación personal en diálogo con
el manejo de herramientas y procedimientos. Si
bien se espera que todos los alumnos logren el
dominio de las habilidades de manejo de herra-
mientas y procedimiento para ampliar las posibi-
lidades de expresión, se considera que estas son
un medio para la expresión creativa de sus ideas y
de su interioridad.
Respecto del proceso creativo, se propone un mo-
delo flexible, centrado en la generación de ideas
personales y en la retroalimentación constante
del docente y de todos los estudiantes, a medida
que se desarrollan los trabajos de arte. La crea-
ción es un proceso complejo que implica no solo
generar ideas, sino también planificar un proceso
y concretarlo en un producto, trabajo de arte u
objeto de diseño. El siguiente diagrama muestra
el proceso creativo completo. Sin embargo, es po-
sible trabajar las etapas de forma independiente y
en distinto orden.
A / Ejes

Artes Visuales 33
Apreciar y responder frente al arte
Retroalimentación
y reflexión con sus
pares y el profesor
Presentar
Compartir
Planificar
Focalizar
Presentar
una primera
propuesta
Plantear un
desafío
Reflexionar
Evaluar
Revisar y
Pulir
Explorar
Experimentar
Imaginar
Generar ideas
En este eje, se espera que los alumnos desarro-
llen las capacidades de descubrir y comunicar
sensaciones, emociones e ideas provocadas por
la percepción del entorno, las obras de arte y los
objetos de diseño. En este proceso, se deberá
incorporar gradualmente elementos del lenguaje
artístico visual, que servirán como criterios de
análisis necesarios para responder frente a la obra.
La habilidad de apreciación estética se relaciona
directamente con el proceso de creación pro-
puesto en el eje anterior, pues ambos se enri-
quecen mutuamente por medio de la revisión, la
evaluación y la reformulación de las propuestas
creativas personales. En la educación básica,
como un primer paso fundamental en el logro
de la expresión y la creación artísticas, se debe
orientar la capacidad de percepción innata de los
estudiantes hacia un desarrollo de la sensibilidad
estética respecto del entorno en general y de
las obras de arte en particular, así como también
aprovechar el juego y las experiencias lúdicas

34
B / Habilidades
El logro de los objetivos de aprendizaje de Artes Visuales involucra el desarrollo de habilidades de la
asignatura. Los ejes “Expresar y crear visualmente” y “Apreciar y responder frente al arte” son procesos
complejos y están constituidos por múltiples habilidades, que se definen y detallan a continuación.
como formas de experimentación y apreciación
especialmente enriquecedoras en este nivel.
En los primeros niveles de aprendizaje, la apre-
ciación estética es espontánea y libre, orientada
principalmente al disfrute del contacto con la
obra o el trabajo de arte. A medida que observen
y perciban una amplia gama de obras y manejen
elementos del lenguaje visual, se espera que ela-
boren interpretaciones y respuestas más funda-
mentadas, que incluyan juicios críticos y reflexio-
nes en torno a obras y a sus propias creaciones.
Para lograr los propósitos descritos, los alum-
nos deberán conocer manifestaciones artísticas
adecuadas a la edad, de variadas épocas, lugares
y culturas, y prácticas artísticas contemporáneas,
aprovechando las posibilidades que ofrecen hoy
las tecnologías de la información. Del conocimien-
to de los grandes movimientos, estilos y artistas y
la apreciación de variadas obras, los estudiantes
podrán obtener fuentes de inspiración para sus ex-
presiones artísticas y descubrir caminos divergen-
tes para abordar sus propios procesos creativos.
Estos conocimientos permiten ampliar la selección
y el tratamiento de los diversos temas, el uso de los
diferentes elementos del lenguaje visual o la elec-
ción de materiales de acuerdo a sus propósitos.
En este eje tiene especial relevancia la aprecia-
ción del patrimonio cultural artístico-visual local.
El arte local, como expresión de la identidad
de una comunidad, constituye una excelente
oportunidad para que los estudiantes pongan en
práctica sus aprendizajes en contextos que les
sean familiares y significativos. El conocimiento
y el análisis del arte local contribuyen a valorar-
lo y a que los alumnos desarrollen actitudes de
respeto y cuidado por el patrimonio artístico de
su localidad.
Expresión
Creación
Se relaciona con trasmitir a otros las ideas y emo-
ciones, por medio de obras y trabajos de arte. Un
primer grupo de estas habilidades se resume en
expresar la interioridad, que implica trasmitir ideas y
emociones surgidas del mundo interior de cada es-
tudiante. Expresar la interioridad implica reflexionar
en silencio, desarrollar la capacidad de introspec-
ción, poner en evidencia la interioridad, desarrollar
la atención, la audición y visión interior, y comunicar
de forma verbal o no verbal, pensamientos, expe-
Siguiendo el modelo de proceso creativo, se espe-
ra que los alumnos tengan amplias oportunidades
de desarrollar su creatividad mediante la práctica
y el dominio de estas habilidades. Las habilidades
de creación incluyen el imaginar, generar ideas,
planificar, experimentar y producir para la ela-
riencias, emociones. Un segundo grupo consiste
en expresar lo observado en una obra o en el
entorno, donde el origen de las ideas y emociones
se relacionan con la observación de obras de arte.
Implica desarrollar la percepción, la observación
atenta y detallada, darle un significado personal a
los elementos visuales, desarrollar la sensibilidad y
la comunicación verbal y no verbal. Ambos grupos
de habilidades se desarrollan tanto en la creación
de obras y trabajos de arte como en su apreciación.
boración de trabajos de arte y objetos de diseño,
para posteriormente reflexionar y evaluar sus
propias creaciones y las obras de arte. La progre-
sión de las habilidades de creación dependerá de
la riqueza y diversidad de las experiencias y obras
de arte que los estudiantes conozcan y analicen.

Artes Visuales 35
Manejo de materiales, herramientas
y procedimientos
Este conjunto de habilidades es central, dado que
tanto la expresividad como la creatividad solo
pueden desarrollarse si el estudiante es capaz
de plasmar sus ideas y emociones en trabajos
de arte y diseño concretos y concluidos. Para
esto, es fundamental que desarrollen habilida-
des como usar, aplicar, experimentar y combinar
herramientas y procedimientos necesarios para
la elaboración de trabajos de arte. El dominio
de dichas técnicas amplía las posibilidades de
expresión de los estudiantes. Ejercitar progresiva-
mente la destreza en la manipulación de distintos
materiales y procesos técnicos proporciona un
amplio repertorio de recursos para expresarse con
libertad de acuerdo a sus intereses, motivaciones,
necesidades y posibilidades.
Análisis crítico
Comunicación
Este grupo de habilidades incluye los compo-
nentes necesarios para la apreciación de obras y
trabajos de arte. Combina habilidades relaciona-
das a la percepción y al procesamiento y análisis
de lo observado, para culminar en la apreciación
y la emisión de juicios. Estas habilidades pueden
separarse en tres etapas:
› observar, describir y relacionar obras y trabajos
de arte, organizando y sistematizando infor-
mación obtenida mediante los sentidos y la
aplicación del lenguaje visual.
Todas las disciplinas tienen formas particulares
para comunicar sus propios saberes. Las habilida-
des relacionadas con la comunicación son trans-
versales a la formación escolar y están presentes
en todas las asignaturas de las Bases Curriculares
de la educación básica. Así, la comunicación tiene
un lugar privilegiado en Artes Visuales, dado que
el quehacer artístico implica necesariamente co-
› comparar, analizar e interpretar lo observado
en obras y trabajos de arte sobre la base de su
experiencia y sus conocimientos previos tanto
de los materiales, los procedimientos técnicos y
el lenguaje visual, como del contexto de la obra.
› establecer juicios, explicar y apreciar, lo que
incluye expresar una opinión informada, junto
con la exteriorización de las sensaciones, sen-
timientos, emociones e ideas provocadas por
obras y trabajos de arte y objetos de diseño.
municar, exponer y presentar obras y trabajos de
arte, tanto propias como de otros. Este grupo de
habilidades se integra y se potencia con la expre-
sión, dado que a mayor desarrollo de la capacidad
expresiva, mayor será el incentivo de comunicar
tanto la interioridad como lo observado en obras y
trabajos de arte.

36
C / Actitudes
Las Bases Curriculares de Artes Visuales promue-
ven un conjunto de actitudes para todo el ciclo
básico, que derivan de los Objetivos de Aprendi-
zaje Transversales (OAT). Dada su relevancia en el
aprendizaje, ellas se deben desarrollar de manera
integrada con los conocimientos y las habilidades
de la asignatura. Los establecimientos pueden
planificar, organizar, desarrollar y complementar
las actitudes propuestas según sean las necesida-
des de su propio proyecto y su realidad educativa.
Las actitudes a desarrollar en la asignatura de
Artes Visuales son las siguientes:
a Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
b Demostrar disposición a expresar artísticamente
c Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su
comunidad, región, país y de la humanidad.
d Demostrar disposición a desarrollar su creativi-
dad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
e Demostrar disposición a trabajar en equipo,
colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
f Respetar y valorar el trabajo riguroso y el es-
fuerzo propio y de otros.
g Respetar el trabajo artístico de otros, valorando
la originalidad.

Artes Visuales 37
Las orientaciones que se presentan a continuación
destacan elementos que son relevantes al momento
de implementar el programa. Estas orientaciones se
vinculan estrechamente con el logro de los Ob-
jetivos de Aprendizaje especificados en las Bases
Curriculares.
La mirada de la educación en artes visuales que
orienta el programa conjuga la expresión y la creación
artística visual con la apreciación estética y la respues-
ta personal frente al arte, partiendo de la convicción
de que la escuela no tiene por objeto formar artistas,
sino personas sensibles estéticamente, que puedan
comunicarse, expresarse y crear por medio del len-
guaje visual, pero también disfrutar y apreciar como
espectadores activos y críticos de las obras artísticas y
otros elementos visuales de su entorno.
En consecuencia, al organizar el proceso de apren-
dizaje, el docente debe de tomar en cuenta los
siguientes factores:
› INTEGRACIÓN DE LOS OBJETIVOS DE APREN-
DIZAJE
Los objetivos de aprendizaje de expresión, crea-
ción, apreciación y respuesta personal frente a las
artes visuales deben desarrollarse de manera inte-
grada en todas las unidades. De igual manera, las
actitudes se deben trabajar de manera conjunta
con los objetivos de aprendizaje
› EXPERIENCIAS Y CONOCIMIENTOS PREVIOS
En el desarrollo de ideas para realizar trabajos de
arte, es recomendable que el docente recurra a
las experiencias y los conocimientos previos de los
estudiantes; la indagación y explicitación acerca
de lo que sienten, conocen y piensan frente a
diversos temas será la base para la expresión y
creación personal o grupal.
› APRENDER HACIENDO
Para que los estudiantes de enseñanza básica desa-
rrollen las habilidades propias de las artes visuales
y se apropien de los contenidos de la asignatura,
es necesario que la enseñanza se centre más en
la elaboración de trabajos y objetos artísticos que
en el conocimiento teórico de las artes visua-
les. Se debe favorecer la creación, expresión y
aplicación de los conocimientos adquiridos en la
apreciación (elementos del lenguaje visual, co-
nocimientos sobre color, estilos y movimientos,
otros) por sobre la enseñanza expositiva.
› LA RETROALIMENTACIÓN
Es muy importante que el docente desarrolle
una visión positiva de las artes visuales y una
seguridad y autoestima personal en cada uno de
sus alumnos. Para esto es recomendable que re-
fuerce positivamente el trabajo de los alumnos,
sus comentarios y la iniciativa para experimentar
con diferentes ideas materiales e imaginación.
El profesor debe aprovechar los errores y las
dificultades de los estudiantes como fuente de
nuevos aprendizajes y logros. En este sentido,
no basta con constatar los errores, es necesario
orientar y apoyar a los alumnos en su superación.
Uno de los propósitos esenciales de la educación
artística es el desarrollo de la creatividad, lo que
lleva a esperar que los resultados obtenidos por
cada alumno sean originales y diferentes entre sí.
En ocasiones, esto puede dificultar la orientación
a los estudiantes por parte del profesor. Una he-
rramienta clave para simplificar esta tarea son los
indicadores para la evaluación que se presentan
en cada unidad del programa, por lo que estos
se deberán considerar para guiar el proceso de
elaboración del trabajo de arte.
› COMUNICACIÓN Y APRENDIZAJE COOPE-
RATIVO
En la elaboración de las múltiples tareas de
la asignatura, es importante que el docente
favorezca la comunicación y colaboración entre
los estudiantes, tanto al realizar trabajos de arte
como al apreciar obras y objetos de arte. Esto
permite profundizar y compartir la construcción

38
de aprendizajes, junto con potenciar habilida-
des y actitudes transversales como el desarrollo
de un discurso coherente, la adquisición de
vocabulario general y específico, el respeto por
la opinión de los pares y el descubrimiento de la
riqueza presente en la diversidad.
› DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN Y LA
CREATIVIDAD
Estas habilidades deben ser entendidas y
abordadas como un proceso, lo que implica el
aprendizaje y desarrollo de sus diferentes eta-
pas. Se recomienda que el aprendizaje de la ex-
presión y la creatividad sea paulatino y progre-
sivo en el tiempo, comenzando en los primeros
niveles de forma más espontánea y ligada a las
experiencias concretas de los estudiantes.
A medida que los alumnos crecen, podrán plan-
tear sus propios temas y responder a diferentes
desafíos. Esta perspectiva implica el considerar
en la organización de los aprendizajes, espacios
y tiempos para el desarrollo y la elaboración de
las ideas. Estimular el pensamiento divergente
por medio de bocetos, bosquejos, explicaciones
y textos previos a la realización de un trabajo de
arte definitivo, permite apoyar el desarrollo de
una mayor conciencia en la toma de decisiones.
› APRENDIZAJE DEL LENGUAJE VISUAL
En relación con el aprendizaje y uso de elemen-
tos de lenguaje visual, estos se deben incluir
tanto en el eje de expresión y creatividad como
en el de apreciación y respuesta frente al arte.
El conocimiento y la aplicación de este len-
guaje permitirá a los estudiantes enriquecer la
expresión y la creación personal, y reflexionar y
comunicar sus apreciaciones estéticas acerca de
su obra y la de otros. Una estrategia adecuada
para lograr un acercamiento a los elementos del
lenguaje visual consiste en ejercitar la observa-
ción del entorno de los estudiantes, para que
reconozcan líneas, formas, colores, texturas,
luces, sombras, etc. en su vida cotidiana y la
naturaleza, lo que facilita su posterior reconoci-
miento en imágenes y obras artísticas.
› MATERIALES, HERRAMIENTAS Y PROCEDI-
MIENTOS TÉCNICOS
Los materiales, herramientas, procedimientos
técnicos y medios digitales deben ser usados en
las clases de artes visuales como medios y estar
en función de la expresión, creación, apreciación
y respuesta frente al arte. Si bien su aprendizaje
no constituye un fin en sí mismo, en los prime-
ros años de la educación básica, la interacción
con distintos materiales y herramientas es una
experiencia especialmente enriquecedora para
los estudiantes, que amplía su creatividad y los
motiva a la experimentación. A medida que
dominan materiales, herramientas y procedi-
mientos, estos amplían sus posibilidades de
expresión y les permiten afinar su apreciación.
› LAS OBRAS DE ARTE Y OBJETOS ESTÉTICOS
Constituyen un contenido fundamental a abor-
dar en cada uno de los ejes de la base curricular,
ya sea como inspiración, referente o base para la
interpretación. Lo que se busca con su incorpo-
ración es que los estudiantes generen trabajos
personales y no registros ni copias textuales de
las obras de arte y objetos estéticos. También
se espera que puedan comunicar sus observa-
ciones personales frente a ellas, para posterior-
mente describirlas y analizarlas, incorporando
gradualmente la consideración del contexto de
origen de las obras e interpretar posibles signi-
ficados de estas.
› MATERIAL VISUAL
El material visual (fotografías, imágenes, repro-
ducciones y obras reales, objetos, videos, otros)
es esencial en esta asignatura. Estos permiten al
estudiante contactarse con imágenes de obras
y objetos de diversos temas, orígenes y contex-
tos. Los objetivos referidos a la observación y
apreciación estética solo se podrán desarrollar si
el docente cuenta con material visual adecuado,
por sencillo que sea. En este sentido, internet
es una fuente muy importante de información;
también se pueden incorporar y utilizar las
imágenes, esculturas, objetos y otros elementos
que se encuentran en la escuela o su entorno.
› EXPOSICIÓN DE TRABAJOS DE LOS ALUM-
NOS
Exponer los trabajos de los estudiantes debe ser
una actividad permanente, dentro y fuera de
la sala de clases; esto les permite observar sus
progresos, valorar sus trabajos de arte y los de
los otros. Es recomendable realizar una expo-
sición de Artes Visuales a final de año, para ser
visitada y compartida por toda la comunidad
escolar, e instalar paneles en el establecimiento
para exposiciones rotatorias de los diferentes

Artes Visuales 39
cursos (se recomienda que se roten una vez
por semana). La selección de trabajos se puede
hacer de manera conjunta entre docentes y
estudiantes por medio del establecimiento de
criterios de selección.
› LAS VISITAS COMO FUENTE DE APRENDI-
ZAJE
Visitas a lugares patrimoniales, museos, galerías
de arte, recorridos por barrios típicos, ferias,
parques naturales y otros, son instancias de
aprendizaje en que los alumnos tienen la
oportunidad de observar de manera directa la
naturaleza, obras y objetos artísticos. Es impor-
tante que cada vez que se efectúe una visita, el
docente la contextualice por medio de activida-
des previas, durante la visita y posteriores a ella.
› EL USO DE TECNOLOGÍAS
Se recomienda su uso desde los primeros nive-
les de enseñanza básica, incorporándolas desde
diversas perspectivas en las actividades; las
posibilidades de incorporación en los aprendi-
zajes van desde su utilización como medio de
expresión y creación visual, hasta la búsqueda,
organización y presentación de información.
Entre las tecnologías consideradas están
el computador y los software para trabajar
imágenes, la máquina fotográfica digital y las
cámaras de video, según los recursos con los
que se cuente.
› SUGERENCIA DE PLANIFICACIÓN DE UNA
CLASE
A continuación se presenta un ejemplo
de planificación de clases que recoge las
consideraciones que se acaban de presentar.
Incluye la duración, Objetivos de Aprendizaje
a trabajar, indicadores de evaluación de los
mismos, sugerencias de actividades a realizar,
tiempo estimado para cada una de ellas y
materiales necesarios.

40
MODELO SUGERIDO DE CLASE
UNIDAD 3
Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del:
› entorno natural: animales, plantas y fenómenos naturales
› entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones,
otros)
› entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art
nouveau
(OA1)
Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA 4)
Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de
materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. (OA 5)
INICIO Materiales: Imágenes en láminas
o presentaciones de seres mitoló-
gicos representados en pinturas,
esculturas u objetos de artesanía,
como: centauros, esfinge, dioses,
egipcios y otros seres mitológicos
de la Antigüedad.
Tiempo: 15 minutos*
DESARROLLO Materiales: Cartulina, revistas, dia-
rios y folletos, tijeras, pegamento en
barra, delantal o camisa vieja.
Tiempo: 60 minutos*
CIERRE Materiales: Trabajos terminados o en
elaboración.
Tiempo: 15 minutos*
*Los tiempos asignados son una estimación, ya que una actividad puede extenderse de acuerdo al tema abordado

Artes Visuales 41
Bloque de 90 minutos
› Describen observaciones de personajes y seres imaginarios presentes en obras de arte y objetos de artesanía
de diferentes épocas y culturas.
› Pintan, realizan esculturas y objetos de artesanía basados en:
- la observación de obras de arte de personajes y seres imaginarios de diferentes épocas y culturas
› Describen obras de arte y objetos de artesanía de la Antigüedad en relación con:
- escenas y personajes representados
- la utilización de materiales y procedimientos
- uso del lenguaje visual
› Exponen y hablan de sus trabajos de arte y objetos artesanales:
- usando adecuadamente el vocabulario y términos de lenguaje visual
- proponiendo ideas para mejorar trabajos personales y de sus compañeros
- respetando a sus compañeros
› Describen fortalezas y debilidades de sus trabajos de arte y de los compañeros en relación con la aplicación
de elementos de lenguaje visual y sus propósitos expresivos.
ACTIVIDAD SUGERIDA
OA 4 Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y ex-
presando lo que sienten y piensan. Los alumnos, guiados por el docente, reconocen características humanas
y de animales en seres mitológicos de la Antigüedad, respondiendo preguntas como:
› ¿conocían a algunos de estos seres, dónde los habían visto? (películas, dibujos animados, revistas, otros)
› ¿qué características son de animal y cuáles de ser humano?
Una vez que han observado y descrito las obras, dan ideas para crear sus propios personajes, guiados por el
docente con preguntas como:
› si ustedes pudieran ser uno de estos seres, ¿qué parte de animal y de humano tendrían?
› ¿cómo serían sus colores y formas?
OA 1 Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación de entorno
cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros). El
profesor los invita a crear un personaje mezcla humano y animal por medio de un collage.
› los estudiantes recortan formas de animales y de seres humanos de revistas, diarios y otros elementos.
› realizan diferentes pruebas con sus recortes y, cuando consideran que su personaje ha sido logrado, lo
pegan sobre un trozo de cartulina
› dibujan el hábitat de su personaje
› buscan nuevos recortes para dar color a su dibujo
› pegan sus recortes
› en el reverso de la cartulina, escriben el nombre de su personaje e inventan una historia acerca de él
OA 5 Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares, usando elementos de
lenguaje visual.
› Los alumnos limpian la sala, ordenando y guardando materiales y herramientas.
› Algunos alumnos exponen sus trabajos, ubicándose donde puedan ser observados por todos sus compañe-
ros, y cuentan la historia de su personaje. Se recuerda a los estudiantes que escuchen con atención, silencio
y respeto las presentaciones de sus compañeros.
› Algunos alumnos comentan los trabajos de sus compañeros en relación con el manejo de materiales y pro-
cedimientos y la originalidad de la propuesta.
› De acuerdo a los comentarios emitidos y con la guía del docente, seleccionan trabajos para ser expuestos en
la sala o en algún lugar del establecimiento.
y al tiempo de presentación de cada grupo frente a sus compañeros.

42
La evaluación ayuda tanto al docente como al estu-
diante a determinar las fortalezas y debilidades que
surgen durante el proceso de enseñanza-apren-
dizaje. Con esta información, el docente puede
tomar decisiones para modificar su planificación y
adecuarla mejor a las necesidades de los estudian-
tes. Por su parte, los alumnos podrán focalizar sus
esfuerzos, con la confianza de que podrán mejorar
sus resultados a partir de la orientación que la
evaluación proporciona acerca de sus progresos,
fortalezas y debilidades en sus aprendizajes.
Los objetivos de aprendizaje de Artes Visuales son
procesos y, en consecuencia, se debe evaluar tanto
el producto artístico o la apreciación estética,
como la serie de pasos realizados para llegar a
este. Estos aprendizajes son progresivos y se logran
lentamente, por medio de numerosas instancias
formativas y considerando elementos cualitativos.
En el aprendizaje de las artes visuales, es muy
importante contar con indicadores claros y cono-
cidos por los estudiantes. La evaluación no puede
ser influenciada por los gustos personales o con-
cepciones respecto del arte que tenga el docente.
Se recomienda revisar y contextualizar la situación
de aprendizaje y aplicar los indicadores sugeridos
por medio de pautas de evaluación de los OA en
la presentación de cada unidad. (Ver pautas de
evaluación Anexo 2)
A continuación se presentan sugerencias de
procedimientos e instrumentos que se considera
apropiados para la evaluación en artes visuales, los
que pueden aplicarse tanto en instancias forma-
tivas como con fines de calificación. Estas suge-
rencias consideran instancias de evaluación que
pueden y deben desarrollarse durante la clase. En
estricto rigor, todas las actividades que se realizan
deben ser evaluadas; solo así el docente puede
asegurar su pertinencia para el logro de los OA. Sin
embargo, estas evaluaciones no deben traducirse
necesariamente en una calificación.
Ya sea durante el proceso o al finalizar un tema o
trabajo de arte, el profesor debe dar la oportunidad
a los alumnos para la autoevaluación y la coeva-
luación. Esto puede realizarse a modo de diálogo
guiado por preguntas o por medio de un escrito
acerca de lo que se está evaluando. Con los comen-
tarios o textos, los alumnos tienen la posibilidad de
determinar su avance, aquello que se debe reforzar,
corregir y completar de sus trabajos. La riqueza de
la autoevaluación y la coevaluación para el docente
radica en que permite considerar la perspectiva de
los estudiantes acerca de los aprendizajes y logros.
HERRAMIENTAS PARA EVALUAR
› REGISTROS ANECDÓTICOS
Consiste en anotar con una frase descriptiva
breve, durante las actividades, observaciones in-
dividuales respecto del desempeño del alumno.
› ESCALAS DE APRECIACIÓN
Constituyen un instrumento de registro de
evidencia de los aprendizajes y desempeños de
los estudiantes, que puede ser utilizada tanto
para la evaluación formativa como para aquella
con fines de calificación. Es muy apropiada
para evaluar la complejidad de los aprendizajes
artísticos, pues permiten registrar con grados
de valoración una diversidad de desempeños,
lo que da cuenta con mayor fidelidad de la
calidad de estos, no solo por presencia o au-
sencia como lo hace la lista de cotejo. Este tipo
de instrumento permite discriminar con un
mayor grado de precisión el comportamiento
a observar o el nivel de aprendizaje a medir. Se
pueden utilizar para evaluar trabajos de arte,
investigaciones, proyectos y otras instancias de
trabajo en la asignatura y son una buena base
para construir pautas de evaluación.
› RÚBRICAS
Herramientas para la evaluación y categoriza-
ción de la calidad del desempeño del estu-
Orientaciones para
la evaluación

Artes Visuales 43
Orientaciones para la evaluación
diante en tareas complejas, que consideran
más de una variable o habilidad. Para construir
una rúbrica, se debe establecer un conjunto de
criterios ligados a los objetivos de aprendizaje.
Se utilizan para evaluar trabajos de arte, investi-
gaciones, proyectos y otras instancias de trabajo
en la asignatura. Las rúbricas permiten estanda-
rizar la evaluación de acuerdo a criterios especí-
ficos, haciendo la calificación más transparente
y colaborando con esto a una retroalimentación
más eficaz.
INSTANCIAS Y PROCEDIMIENTOS
A continuación se recomiendan otros procedi-
mientos e instancias que enriquecen y diversifican
la forma en que se puede evaluar el logro de los
OA en Artes Visuales.
› PORTAFOLIO
Consiste en una carpeta o similar, donde el alum-
no guarda y organiza sus trabajos de arte realiza-
dos en un período de tiempo determinado y con
propósitos también determinados (en el caso de
trabajos de escultura y colaborativos, pueden ser
fotografías impresas). Esta herramienta permi-
te evaluar el desarrollo de procesos creativos y
reflexivos en períodos más largos de tiempo. Es
una evidencia para el profesor y, a la vez, permite
una autoevaluación por parte del alumno. Debe
ir acompañado de una pauta de evaluación con
indicadores claros o una rúbrica sobre la cual
pueda establecerse un diálogo o los alumnos
puedan realizar su propia autoevaluación.
› CUADERNO O CROQUERA DE ARTE
Es un registro en que el alumno explora ideas y
plantea respuestas frente a diferentes desafíos
por medio de bocetos, explicaciones, textos,
otros. El profesor puede observar estos registros,
orientarse en el desarrollo de las habilidades de
sus alumnos y verificar si los contenidos han sido
aprendidos, apoyándose en una pauta como una
escala de apreciación.
› PRODUCCIÓN DE TEXTOS
Es importante y necesario, en la medida que los
estudiantes logren las habilidades de escritu-
ra, que generen textos acerca de sus propios
trabajos de arte y sus apreciaciones de la obra y
el objeto de arte. Esto les permitirá desarrollar
su capacidad de reflexión y comunicación frente
a las artes visuales. Estos textos pueden ser
descriptivos, interpretativos o analíticos, también
deben ser evaluados con apoyo de un instru-
mento que considere los indicadores sugeridos.

44
(Según D.S. 2960/2012) Este es el listado único de Objetivos de Aprendizaje de Artes Visuales para 4º
básico. El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos mediante indicado-
res de evaluación, actividades y evaluaciones.
Los estudiantes serán capaces de:
EXPRESAR Y CREAR VISUALMENTE
OA 1
OA 2
OA 3
Crear trabajos de arte con un propósi-
to expresivo personal y basados en la
observación del:
›entorno natural: naturaleza y paisaje
americano
›entorno cultural: América y sus tradi-
ciones (cultura precolombina, tradicio-
nes y artesanía americana)
›entorno artístico: arte precolombino y
de movimientos artísticos como mura-
lismo mexicano, naif y surrealismo en
Chile, Latinoamérica y en el resto del
mundo
Aplicar elementos del lenguaje visual
(incluidos los de niveles anteriores) en
sus trabajos de arte, con diversos pro-
pósitos expresivos y creativos:
›líneas de contorno
›color (tono y matiz)
›forma (figurativa y no figurativa)
Crear trabajos de arte a partir de expe-
riencias, intereses y temas del entorno
natural y artístico, demostrando manejo de:
›materiales de modelado, de reciclaje, naturales,
papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
›herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir,
modelar y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre otras)
›procedimientos de dibujo, pintura, grabado,
escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía,
entre otros
APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE
OA 4
OA 5
Describir sus observaciones de obras
de arte y objetos, usando elemen-
tos del lenguaje visual y expresando
lo que sienten y piensan. (Observar
anualmente al menos 15 obras de arte
y artesanía local y chilena, 15 de arte
latinoamericano y 15 de arte universal).
Describir fortalezas y aspectos a mejo-
rar en el trabajo de arte personal y de
sus pares, aplicando criterios de uso de
materiales, procedimientos técnicos y
propósito expresivo.
Actitudes
a
b
c
d
Disfrutar de múltiples expresiones
artísticas.
Demostrar disposición a expresar
artísticamente las propias ideas y
sentimientos.
Valorar y cuidar el patrimonio artístico
de su comunidad, región, país y de la
humanidad.
Demostrar disposición a desarrollar su
e
f
g
creatividad, experimentando, imagi-
nando y pensando divergentemente.
Demostrar disposición a trabajar en
equipo, colaborar con otros y aceptar
consejos y críticas.
Respetar y valorar el trabajo riguroso y
el esfuerzo propio y de otros
Respetar el trabajo artístico de otros,
valorando la originalidad.

Artes Visuales 45
El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades, que cubren en total 38 semanas del
año. Cada unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje, y algunos pueden
repetirse en más de una. En algunas unidades, se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrolla-
dos en mayor detalle. Estas unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a
estos énfasis. En la visión global del año, estos se destacan en negrita.
Mediante esta planificación, se logra la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares
del año para la asignatura.
Las Bases Curriculares de Artes Visuales establecen un conjunto de Objetivos de Aprendizaje de actitudes
a desarrollar a lo largo de todo el nivel básico. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunida-
des de aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes, este programa las organiza para que
pueda dar especial énfasis a algunas de ellas, según se muestra en la siguiente tabla.

46
Crear trabajos de arte con un propósito expresivo
personal y basados en la observación del:
› entorno natural: naturaleza y paisaje ameri-
cano
› entorno cultural: América y sus tradiciones
(cultura precolombina, tradiciones y artesanía
americana)
› entorno artístico: arte precolombino y de mo-
vimientos artísticos como muralismo mexicano,
naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en
el resto del mundo
(OA 1)
_
Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los
de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con
diversos propósitos expresivos y creativos:
› líneas de contorno
› color (tono y matiz)
› forma (figurativa y no figurativa)
(OA 2)
_
Crear trabajos de arte a partir de experiencias,
intereses y temas del entorno natural y artístico,
demostrando manejo de:
› materiales de modelado, de reciclaje, naturales,
papeles, cartones, pegamentos, lápices, pintu-
ras, textiles e imágenes digitales
› herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir,
› procedimientos de dibujo, pintura, grabado,
entre otros
(OA 3)
_
Describir sus observaciones de obras de arte y
objetos, usando elementos del lenguaje visual y
expresando lo que sienten y piensan.* (OA 4)
_
Unidad 1
Tiempo estimado
18 horas pedagógicas
› entorno natural: naturaleza y paisaje americano
americana)
el resto del mundo
(OA 1)
_
(OA 2)
_
entre otros
(OA 3)
_
_
Unidad 2
Tiempo estimado
* Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía de arte local o chileno, 15 latinoamericanas y 15 del
arte universal.

Artes Visuales 47
Unidad 3 Unidad 4
americana)
el resto del mundo
(OA 1)
_
(OA 2)
_
entre otros
(OA 3)
_
_
Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el
trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando
criterios de manejo de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo. (OA 5)
_
americana)
vimientos artísticos como muralismo mexica-
no, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica
y en el resto del mundo
(OA 1)
_
(OA 2)
_
entre otros
(OA 3)
_
_
Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el
trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando
criterios de manejo de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo. (OA 5)
_
Tiempo estimado
Tiempo estimado

48
ACTITUDES
UNIDAD 1 UNIDAD 2 UNIDAD 3 UNIDAD 4
›Demostrar disposi-
ción a expresar artís-
ticamente las propias
ideas y sentimientos.
›Respetar y valorar el
trabajo riguroso y el
esfuerzo propio y de
otros.
ción a expresar artís-
ticamente las propias
ideas y sentimientos.
ción a desarrollar su
creatividad, experi-
mentando, imagi-
nando y pensando
divergentemente.
›Disfrutar de múltiples
expresiones artísti-
cas.
›Valorar y cuidar el
patrimonio artístico
de su comunidad,
región, país y de la
humanidad.
›Demostrar dispo-
sición a trabajar en
equipo, colaborar
con otros y aceptar
consejos y críticas.
›Respetar el trabajo
artístico de otros,
valorando la origina-
lidad.

Artes Visuales 51
Unidad 1
CONOCIMIENTOS
› Procedimientos de pintura: témpera, pasteles
grasos, plumones y mosaico con elementos
naturales, entre otros.
› Procedimientos de escultura: impresiones
en relieve, construcción con papel maché y
material de reciclaje como cartón y envases de
botellas plásticas, y modelado en greda o arcilla.
› Lenguaje visual: forma figurativa y no figurativa.
› Imágenes y obras de arte con temas de la natu-
raleza y paisaje americano.
› Arte basado en el uso de elementos de la natu-
raleza: Land Art.
HABILIDADES
› Expresar emociones e ideas frente al tema de la
naturaleza en trabajos de arte.
› Crear trabajos de arte y proyectos basados en la
observación del entorno natural y obras de arte.
› Describir sus observaciones del entorno natural
y de las obras de arte, usando elementos de
lenguaje visual.
› Aplicar elementos del lenguaje visual a la crea-
ción, como tipo de formas.
› Demostrar manejo de materiales, herramientas
y procedimientos de las artes visuales en sus
pinturas y esculturas.
ACTITUDES
› Respetar y valorar el trabajo riguroso y el es-
fuerzo propio y de otros.
PROPÓSITO
Esta unidad pretende principalmente que los
estudiantes desarrollen su expresión y creatividad
visual, elaborando diversos trabajos de arte con el
tema del entorno natural y el paisaje americano.
Utilizarán diferentes medios de expresión visual,
especialmente pintura, y escultura. Para esto,
observan fotografías, videos y obras de arte acerca
del entorno natural (mundo animal, vegetal y
mineral) y sus fenómenos, así como obras de arte
relacionadas con este tema.
En relación con los elementos del lenguaje visual,
se aplican en sus trabajos de arte con distintos
propósitos expresivos y se utilizan para describir
la obra de arte, imágenes y videos acerca de la
naturaleza y el paisaje americano.
CONOCIMIENTOS PREVIOS
› Procedimientos de dibujo y pintura: lápiz
grafito, pasteles grasos, lápices de cera, lápices
plumones, acuarela y témpera.
› Procedimientos de escultura: construcción con
papel maché, cartones y material de reciclaje; y
modelado en greda, pasta de modelar, plasticina.
› Lenguaje visual: colores fríos, cálidos y expresi-
vos, y forma real y recreada.
PALABRAS CLAVE
Forma figurativa y no figurativa, Land Art y mate-
riales naturales.

52
OA 1
Crear trabajos de arte con un
propósito expresivo personal y
basados en la observación del:
› entorno natural: naturaleza y
paisaje americano
› entorno cultural: América
y sus tradiciones (cultura
precolombina, tradiciones y
artesanía americana)
› entorno artístico: arte pre-
colombino y de movimientos
artísticos como muralismo
mexicano, naif y surrealismo
en Chile, Latinoamérica y en
el resto del mundo
› Participan en discusiones acerca de imágenes, videos y
obras de arte sobre el entorno natural del paisaje americano.
› Desarrollan ideas para sus trabajos por medio de la obser-
vación de imágenes y obras de arte acerca de fenómenos
de la naturaleza.
› Seleccionan obras de artistas con temas del entorno natu-
ral, el paisaje americano y Land Art como referentes para la
creación personal.
› Seleccionan adecuadamente materiales para la creación
personal en relación con el propósito expresivo.
› Crean pinturas y esculturas basadas en la expresión de
emociones, experiencias e ideas acerca del entorno natural,
el paisaje americano y Land Art.
OA 2
Aplicar elementos del lenguaje
visual (incluidos los de niveles
anteriores) en sus trabajos de
arte, con diversos propósitos
expresivos y creativos:
› forma (figurativa y no figura-
tiva)
› Identifican y describen formas figurativas y no figurativas
en obras de arte, pieles de animales e imágenes microscó-
picas, entre otros.
› Aplican elementos del lenguaje visual en su trabajo de arte
(formas figurativas y no figurativas) con distintos propósitos
expresivos y creativos.

Artes Visuales 53
Unidad 1
OA 3
Crear trabajos de arte a partir
de experiencias, intereses y
temas del entorno natural, cul-
tural y artístico, demostrando
manejo de:
› materiales de modelado, de
reciclaje, naturales, pape-
les, cartones, pegamentos,
lápices, pinturas, textiles e
imágenes digitales
› herramientas para dibujar,
pintar, cortar, unir, modelar
y tecnológicas (pincel, tijera,
mirete, computador, cámara
fotográfica, entre otras)
› procedimientos de dibujo,
pintura, grabado, escultura,
técnicas mixtas, artesanía,
fotografía, entre otros
› Experimentan e incorporan posibilidades de expresión con
nuevos materiales y recursos de expresión visual.
› Seleccionan y usan adecuadamente materiales, herramien-
tas y procedimientos técnicos, explicando sus preferencias
(por ejemplo: pasteles grasos, plumones, lápices acuare-
lables, témpera, acuarela, tintas, materiales naturales y de
reciclaje, entre otros).
› Crean esculturas y pinturas con temas relacionados con la
naturaleza, el paisaje chileno, fenómenos de la naturaleza y
temas personales.
› Demuestran manejo de procedimientos de pintura y
escultura (pintura con lápices o pinturas al agua, mosaico,
escultura con materiales naturales, entre otros).
OA 4*
Describir sus observaciones de
obras de arte y objetos, usando
elementos del lenguaje visual
y expresando lo que sienten y
piensan.
› Describen imágenes, videos y obras de arte sobre la natura-
leza y el paisaje americano, usando elementos del lenguaje
visual (línea, forma y color).
› Reconocen y describen procedimientos de pintura, escultu-
ra y artesanía en obras de arte y objetos de artesanía.
› Interpretan significados de obras de arte y objetos de arte-
sanía.
› Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de obras
de arte y artesanía.
› Expresan y describen sus emociones e ideas frente a obras
de arte por variados medios.
› Comparan trabajos en relación con las emociones que
generan.
* Observar anualmente al menos al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 de arte latino-
americano y 15 de arte universal.

54
OA 1
Crear trabajos de arte con
un propósito expresivo
personal y basados en la
observación del:
› entorno natural: natura-
leza y paisaje americano
› entorno cultural: Amé-
rica y sus tradiciones
(cultura precolombina,
tradiciones y artesanía
americana)
› entorno artístico: arte
precolombino y de movi-
mientos artísticos como
muralismo mexicano,
naif y surrealismo en
Chile, Latinoamérica y
en el resto del mundo
OA 4
Describir sus observa-
ciones de obras de arte y
objetos, usando elemen-
tos del lenguaje visual y
expresando lo que sienten
y piensan.
Naturaleza
1
Los estudiantes observan y comentan imágenes de obras de arte
del movimiento Land Art realizadas por Robert Smithson, Nils
Udo y Andy Goldsworthy, entre otros, y las comentan guiados por
el profesor con preguntas como:
› ¿con qué materiales están realizadas estas obras de arte?
› ¿qué nos habrán tratado de comunicar estos artistas con sus
obras? (por ejemplo: preocupación por el medioambiente,
respeto a la naturaleza y cómo el hombre puede modificar la
naturaleza)
› ¿cómo podríamos nosotros transmitir alguna de las ideas aquí
planteadas con material de reciclaje?
2
En grupos pequeños, crean esculturas de árboles con material de
reciclaje. Para esto:
› recolectan material de reciclaje o lo traen de sus casas (por
ejemplo: envases, textiles, tubos de cartón)
› construyen la estructura de su árbol, usando cola fría u otro
pegamento, corchetera, cinta de embalaje o de papel
› pintan su escultura y la completan con textiles y objetos de
reciclaje
Una vez finalizada la actividad, reúnen sus esculturas y forman un
bosque que pueden exponer en algún lugar del establecimiento.
(Ciencias Naturales; Tecnología)
Es preferible que los alumnos traigan desde sus casas los materiales
naturales y de reciclaje para los trabajos de volumen, para evitar que
dañen plantas y árboles del establecimiento.
Land Art:
Robert Smithson: Spiral Jetty
› http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spiral-jetty-from-rozel-
point.png?uselang=es
Nils Udo: El nido, Pequeño lago y Helechos y estanques
› http://greenmuseum.org/content/wif_detail_view/img_id-
293__prev_size-1__artist_id-36__work_id-66.html
› http://artedestosdias.blogspot.com/2012/01/nils-udo.html
Andy Goldsworthy: Pebbles broken & scraped, Cracked an broken
pebbles y Circle of stones
› http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/image/?tid=1985_071
› http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/image/?id=ag_00703&zt=1
› http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/image/?id=ag_00005

Artes Visuales 55
Unidad 1
Paisaje americano
3
Los estudiantes comentan acerca del paisaje de su barrio, de su ciu-
dad o de su región, guiados por el docente con preguntas como:
› ¿qué es lo más característico del paisaje de nuestro barrio? (por
ejemplo: presencia de vegetación, edificios y cordillera)
› ¿qué otros paisajes conocen y en qué se diferencian del paisaje
donde vivimos?
› ¿qué tipos de paisajes me gustaría conocer? (por ejemplo: la
playa, la ciudad, los bosques, el desierto y los lagos)
Basados en la conversación, realizan un dibujo sobre el paisaje de
su barrio, usando lápices pastel, plumones o lápices de cera sobre
cartulina de color.
4
Comentan cómo se imaginan la selva amazónica, guiados por el
docente con preguntas, y luego observan imágenes que buscan
en internet. Ejemplos de preguntas:
› ¿alguna vez han estado en una selva?
› ¿qué elementos encontramos en la selva?
› ¿en qué se diferencia una selva de un bosque?
› ¿qué animales hay en las selvas? (por ejemplo: papagayos,
tucanes, monos, jaguares, serpientes y cocodrilos)
› ¿qué tipo de plantas hay en la selva? (árboles altos con lianas,
arbustos, plantas venenosas, otros)
› ¿qué colores podemos observar en una selva?
Luego, en grupos pequeños, realizan una maqueta que repre-
sente uno de los lugares descritos u observados, usando técnicas
mixtas. Para esto:
› seleccionan los elementos de la selva que desean modelar
› modelan creativamente diferentes árboles, aves y animales con
plasticina
› pintan el cartón de su maqueta como si fuera el suelo de la selva
› arman sus maquetas, pegando los elementos modelados y
otros nuevos que deseen incluir sobre el cartón
Exponen sus trabajos en la sala y comentan los resultados.
Selva amazónica:
› http://es.wikipedia.org/wiki/Amazonia
› http://www.actiweb.es/vaupesmaravillosa/productos.html
› http://www.amazonasyamazonia.com/Rio-Amazonas/11
› http://www.madrimasd.org/blogs/universo/2010/03/22/135602
› http://www.tambopata.com/galeria_fotografica_selva.html

56
5
Observan fotografías de diferentes países donde está presente
la cordillera de los Andes y comentan cómo ella marca el paisaje
americano. El profesor orienta los comentarios con preguntas
como:
› ¿cómo son las montañas de la cordillera de los Andes en Chile y
en otros países sudamericanos? (por ejemplo: las montañas y ce-
rros son más altos, más pequeños y con mayor cantidad de nieve)
› las montañas de la cordillera de los Andes, ¿son iguales a los
cerros de la cordillera de la costa aquí en Chile?
› ¿qué colores encontramos en la cordillera de la los Andes?
› ¿los colores son siempre iguales o cambian? ¿por qué? (por
ejemplo: cambian según la hora del día o la estación del año)
› ¿cómo son las formas de las montañas?
› Si usted tuviera que representar la cordillera, ¿cómo lo haría?
Luego, en grupos, dibujan creativamente una parte de la cordille-
ra, realizando un relieve con papel maché. Para esto:
› pintan el fondo con témpera y le dan forma a las montañas
con papel de diario torcido y arrugado que pegan con cola fría
aguada y cinta de embalaje
› cubren los volúmenes con tiras de papel de diario o toalla nova
con cola fría
› pintan las montañas y el cielo con témpera o la cubren con
papeles de colores
Para finalizar, exponen todos los trabajos en la sala o en algún
lugar del establecimiento, formando una gran cordillera.
Cordillera de los Andes:
› http://www.profesorenlinea.cl/Chilegeografia/CordilleraAndes.htm
› http://www.cordilleraandes.com.ar/
› http://es.wikipedia.org/wiki/Cordillera_de_los_Andes
› http://www.panoramio.com/photo/9592984
6
Observan imágenes de grandes cataratas o saltos de agua de
América, como las cataratas del Niágara, de Iguazú y el salto del
Laja en Chile. Comentan sus características, guiados por el profe-
sor con preguntas como:
› ¿alguna vez han visto una catarata o un salto de agua?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de estos paisajes?
› ¿qué formas y colores se observan en estas imágenes?
› ¿por qué se producirán arco iris en estos lugares?
› ¿qué pasa cuando nos acercamos a ellos?
› ¿cómo es la vegetación cercana a estos?
› ¿cómo se nos ocurre pintar uno de estos lugares?
A partir de las imágenes observadas, realizan una pintura de un
paisaje con cascada inventado por ellos sobre cartón forrado.
Para esto:

Artes Visuales 57
Unidad 1
› para pintar el fondo, seleccionan entre materiales como tém-
pera, acuarela y tintas de color
› pintan el fondo
› para los detalles, pintan con pasteles grasos, plumones o lápices
de cera
Comentan los resultados de sus trabajos con sus compañeros.
Cataratas del Niágara:
› http://es.wikipedia.org/wiki/Cataratas_del_Ni%C3%A1gara
› http://www.lascataratasdelniagara.com/
Cataratas de Iguazú:
› http://www.iguazuargentina.com/espanol/
› http://es.wikipedia.org/wiki/Cataratas_del_Iguaz%C3%BA
Salto del Laja:
› http://es.wikipedia.org/wiki/Salto_del_Laja
7
Observan imágenes de ciudades arqueológicas de América,
como Machu Picchu, Chichen Itzá, Teotihuacán y Tiwanaku, entre
otras. Comentan sus características, guiados por el profesor con
preguntas como:
› ¿alguna vez han visto una ciudad arqueológica o ruinas?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de ellas?
› ¿cómo son las casas y los templos?
› ¿con qué materiales fueron construidos?
› ¿saben para qué servían y si estaban habitadas?
› ¿qué formas tienen?(por ejemplo: forma de pirámide y cua-
drados)
› ¿qué colores podemos observar?
› ¿habrán sido del mismo color siempre?
8
A partir de la conversación acerca de las ciudades arqueológicas
en el paisaje americano, construyen la maqueta de un edificio o
ciudad de una civilización inventada o de otro planeta, usando
materiales de reciclaje. Para esto:
› en grupos pequeños, comentan cómo sería su ciudad inventada
› realizan bocetos de su ciudad y el paisaje a su alrededor
› seleccionan los materiales que van a utilizar para la maqueta
(por ejemplo: envases, tubos de cartón y materiales reciclados
de plástico)
› arman la maqueta de la ciudad, pegando los envases y otros
materiales con cola fría u otro pegamento, corchetes, huincha
de embalaje o de papel
› pintan con témpera o acrílico y realizan terminaciones con
objetos de plástico, materiales naturales y otros adecuados para
su trabajo
Exponen sus trabajos en la sala o en algún lugar del estableci-
miento y comentan los resultados.

58
Machu Picchu:
› http://es.wikipedia.org/wiki/Machu_Picchu
› http://machupicchu.pe/machu-picchu/
› http://www.inkanatura.com/photogallery_machupicchu_
incatrail.asp
Chichen Itzá:
› http://es.wikipedia.org/wiki/Chich%C3%A9n_Itz%C3%A1
› http://www.chichenitza.com/
Teotihuacán:
› http://es.wikipedia.org/wiki/TeotihuacanTawanaku:
Forma figurativa y no figurativa
1
Los estudiantes observan pinturas y esculturas con formas figura-
tivas y no figurativas de artistas chilenos y las comparan, guiados
por el docente con preguntas como:
› ¿cuáles son las principales diferencias entre estas pinturas?
› ¿cómo podemos llamar a las pinturas en que no reconocemos
elementos de la realidad y a las en que los reconocemos? (figu-
rativas y no figurativas)
› El docente presenta una serie de obras y los estudiantes las cla-
sifican en figurativas y no figurativas explicando sus respuestas.
Pintores figurativos: Andrés Baldwin, Agustín Abarca, Isaías Cabezón,
José Tomás Errázuriz, Hernán Valdovinos
› http://www.portaldearte.cl/agenda/pintura/2007/andres_
baldwin.html
› http://www.portaldearte.cl/obras/bosque.htm
› http://www.portaldearte.cl/obras/patagua.htm
› http://www.portaldearte.cl/portal/2011/03/17/autor-nino-de-
la-naranja/
› http://www.portaldearte.cl/portal/2011/03/22/autor-ninos-en-
el-paisaje/
› http://www.hernanvaldovinos.com/esp/pag_01_cuadros/pag_1_
cua.html
Escultores figurativos: Virginio Arias, Francisca Cerda
› http://www.portaldearte.cl/obras/araucana.htm
› http://www.portaldearte.cl/portal/2011/03/17/autor-mujer-
subiendo/
Pintores no figurativos: Sammy Benmayor, Matilde Pérez
› http://www.portaldearte.cl/portal/2011/03/16/autor-encuentro-
entre-cirse-y-
› http://www.mac.uchile.cl/virtual/p5/1.html
Escultores no figurativos: Sergio Castillo, Federico Assler
› http://www.portaldearte.cl/portal/2011/03/17/autor-erupcion/
› http://www.portaldearte.cl/obras/sintitulo9.htm
OA 2
Aplicar elementos del
lenguaje visual (incluidos
los de niveles anteriores)
en sus trabajos de arte,
con diversos propósitos
› forma (figurativa y no
figurativa)
OA 4
y piensan.

Artes Visuales 59
Unidad 1
2
Observan imágenes de animales y sus cubiertas; comentan sus
características visuales como colores, formas, líneas y texturas.
El profesor los orienta para diferenciar formas figurativas y no
figurativas mediante preguntas y comentarios como:
› observen y describan las diferencias entre las formas que cono-
cemos de los animales y las formas de los diseños de sus pieles
› observen los diseños lineales que se forman en la piel de la
cebra y del tigre, ¿son figurativos o no figurativos?
› observen los diseños geométricos y los colores en la piel de las
jirafas y los leopardos, ¿son figurativos o no figurativos?
(Ciencias Naturales)
Luego inventan pieles de animales, usando plasticina. Para esto:
› fabrican rollos de plasticina de diferentes colores
› ponen la plasticina sobre una base de cartón y la estiran para
producir diferentes combinaciones de colores y texturas
› con un palo de fósforo, dibujan nuevas texturas sobre la plasticina
3
Observan y describen imágenes de animales y detalles de sus
pieles, descubriendo las formas figurativas y no figurativas; por
ejemplo: formas de animales como cebras, jirafas o serpientes en
relación con las formas de sus pieles. Luego realizan un mural con
el tema del zoológico o el bosque de los animales raros. Para esto:
› inventan pieles con témpera o acrílico sobre cartón, sin dibujo
previo
› recortan las formas de las pieles inventadas con formas de
animales
› en grupos pequeños, dibujan y pintan su zoológico sobre un
pliego de cartón forrado
› finalizan su trabajo, pegando sus animales inventados sobre el
dibujo de sus zoológicos
Galería de imágenes de animales
› http://www.pbase.com/yjohun/animal_planet
4
Observan imágenes de peces y animales marinos y describen los
detalles de sus pieles y escamas, descubriendo las formas figu-
rativas y no figurativas; por ejemplo: peces tropicales, medusas,
pulpos y tortugas marinas. Luego realizan una maqueta con el
tema de seres marinos raros y su hábitat Para esto:
› modelan peces y criaturas marinas extrañas con plasticina
› pintan un fondo marino con algas y corales de diferentes colo-
res en un cartón con pasteles grasos o plumones
› ubican a sus criaturas modeladas sobre el cartón pintado y las
pegan

60
Peces tropicales:
› http://peces-tropicales.idoneos.com/index.php/Gu%C3%ADa_de_
Peces/Car%C3%A1cidos#Tetra_Ne%C3%B3n_Cardenal
› http://free.marineaquariumfree.com/index.jhtml?spu=true&partne
r=0Dxdm006&gclid=CI-GnpbYuLMCFQjznAodOg4ATA
› http://peces.anipedia.net/-fotos-peces.html
Medusas y pulpos:
› http://universomarino.com/2010/02/05/las-medusas-seres-
marinos-celestiales/
5
Observan imágenes de máscaras mapuches de madera y de
piedra. Mencionan sus características, distiguiendo las figurativas
de las no figurativas, y luego realizan un trabajo en volumen, mo-
delando una máscara en greda o arcilla e incorporando materiales
naturales como piedras, ramas o cortezas de árbol según su gusto
personal o intención expresiva. Para esto:
› determinan la expresión de su máscara (por ejemplo: alegre,
impresionado, triste, aburrido)
› amasan la greda y le dan forma de máscara
› sacan o agregan greda para dar expresión a su trabajo
› antes de que la greda se seque, le agregan los materiales natu-
rales y la dejan secar
› por último, comparan los estilos personales y explican cómo
usaron los materiales de modo diverso, pero con el mismo tema
(Historia, Geografía y Ciencias Sociales)
Imágenes de máscaras de la cultura mapuche:
› http://www.pucononline.cl/galeria.php?p_id=4&p_id_foto=16
› http://www.mundofotos.net/foto/fenn/518408/mascaras-
cultura-mapuche#foto
6
Observan y describen imágenes de formas no figurativas pre-
sentes en el mundo microscópico (microbios, neuronas, células,
fibras, cristales y otros). Basados en la observación de estas criatu-
ras, crean collages de sus propios seres microscópicos. Para esto:
› recortan diferentes formas de papeles de colores o revistas
› las organizan, formando a su ser microscópico
› pegan su collage e inventan el hábitat de su ser, usando paste-
les grasos o plumones
Imágenes del mundo microscópico:
› http://www.fotosearch.es/health-head-images/biologia-
microscopica/UNM123/
› http://www.uam.es/investigacion/servicios/sidi/especifica/
imagenes/Imagenes-SIdI/galeria_confocal.htm
› http://es.wikipedia.org/wiki/Microscop%C3%ADa

Artes Visuales 61
Unidad 1
7
Observan imágenes o láminas con diseños de la naturaleza con
formas no figurativas, como panal de abejas, nervaduras de hojas,
cristales de piedras, telas de araña, corteza de árboles y otros, y
describen sus características de forma, línea y color.
8
Basados en la observación y la descripción de la actividad anterior,
hacen un collage con formas no figurativas. Para esto:
› seleccionan las imágenes y los materiales a utilizar (por ejem-
plo: papeles de colores, lanas, goma eva, plumones y papel
entretenido)
› cortan formas no figurativas y realizan una composición, com-
binándolas
› pegan la composición sobre una cartulina
Al finalizar, muestran su trabajo a sus compañeros y comentan los
resultados.
Imágenes de panales de abejas:
› http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Honey_comb.
jpg?uselang=es
› http://plantamedicinales.net/category/miel
› http://www.vitonica.com/prevencion/propoleo-un-antibiotico-
fabricado-por-las-abejas
Imágenes de cristales de piedras:
› http://www.espinoso.org/biblioteca/Cristales.htm
Imágenes de telas de araña:
› http://www.arteyfotografia.com.ar/tags/tela_de_ara%C3%B1a/
› http://photography.nationalgeographic.com/photography/photos/
patterns-nature-spider-webs/silver-argiope.html

62
Pintura
1
En pequeños grupos, los alumnos realizan un mosaico con mate-
riales naturales (por ejemplo: piedras, tierra, arena, hojas, corteza
de árbol, ramas y palitos). Para esto:
› sin dibujo previo, organizan una composición con los materiales
naturales
› observan y comentan sus composiciones
› pegan los diferentes elementos
2
Observan imágenes de elementos naturales (insectos, hojas,
flores, mariposas y otros) y comentan sus características visuales,
como colores, formas, líneas y texturas. El profesor los orienta con
indicaciones como:
› observen diseños de nervaduras en hojas de árboles
› observen los diseños y colores en la piel de las cuncunas y en las
alas de las mariposas
› observen las formas lineales que cubren las alas de las libélulas
Comentan sus impresiones frente a lo observado en las imágenes.
3
Basados en la observación de la actividad anterior, crean dibujos
y pinturas de insectos, hojas o mariposas, usando lápices pastel o
plumones y expresando sus emociones. Luego explican oralmente
las ideas y emociones que trataron de comunicar con su traba-
jo de arte y las dificultades que encontraron en el proceso de
creación.
Fotografías de insectos:
› http://www.insectos.cl/gallery/thumbnails.php?album=2
› http://www.dzoom.org.es/noticia-7920.html
› http://nestavista.com/2009/11/las-50-mejores-fotos-de-
insectos-alta.html
› http://www.tudiscovery.com/imagenes/galleries/galeria-de-la-
naturaleza-insectos/
Fotografías de flores:
› http://www.taringa.net/posts/ecologia/5483042/Las-Flores-Mas-
Bellas-Del-Mundo.html
› http://flores.florpedia.com/-fotos-flores.html
Fotografías de hojas:
› http://www.fotosearch.es/lushpix/hojas-solas/UNY845/
› http://www.freepik.es/fotos-vectores-gratis/hojas-verdes
Fotografías de árboles:
› http://www.photaki.es/fotos-corteza-de-arbol-p1
› http://www.fotosearch.com/photos-images/cortex.html
OA 3
Crear trabajos de arte a
partir de experiencias,
intereses y temas del
entorno natural, cultural
y artístico, demostrando
manejo de:
› materiales de modelado,
de reciclaje, naturales,
papeles, cartones, pega-
mentos, lápices, pintu-
ras, textiles e imágenes
digitales
› herramientas para dibu-
jar, pintar, cortar, unir,
modelar y tecnológicas
(pincel, tijera, mirete,
computador, cámara
› procedimientos de dibu-
jo, pintura, grabado, es-
cultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía,
entre otros

Artes Visuales 63
Unidad 1
4
Observan paisajes de Claude Monet, Martín Mallharro y Joaquín
Solo de Zaldívar y los comparan en relación con los colores, las
formas y los temas. Luego, organizados en grupos, pintan un
mural con el tema “paisajes de mi región” con témpera y pasteles
grasos sobre cartón forrado.
Claude Monet: El Parlamento de Londres durante el ocaso, El Parla-
mento de Londres con niebla, Serie de la catedral de Ruán
› http://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=3846
Martín Mallharro
› http://www.carpetashistoria.fahce.unlp.edu.ar/carpeta-1/arte/los-
paisajes-de-martin-malharro-en-la-historia-del-arte-moderno-
argentino/
Joaquín Solo de Zaldívar
› http://www.solodezaldivar.cl/obras.
asp?pag=5&id=1&nombre=Obras#
Escultura
5
Observan y describen las características de la escultura de la ar-
tista Patricia del Canto, poniendo especial atención a la utilización
de materiales, formas y colores vinculados al entorno natural.
6
Realizan una escultura en forma grupal. Para esto, seleccionan
materiales variados del entorno natural y de reciclaje y constru-
yen su escultura, usando pegamentos adecuados.
Patricia del Canto: Tao de la Montaña, Kuramalal, Cis Mundo, Trans-
mundo II, In Limine II, Lugar mágico, Energía
› http://www.patriciadelcanto.cl/entrar.htm
7
Los alumnos comunican sus conocimientos previos acerca de
esculturas y creaciones artísticas realizadas en entornos naturales,
a partir de preguntas realizadas por el docente:
› ¿conocen algún lugar donde podamos ver esculturas en el
entorno natural?
› ¿conocen algún artista al que le guste hacer sus obras de arte
en la naturaleza?
› ¿cómo se imaginan una escultura en medio de la naturaleza?

64
8
Acompañados por su profesor, visitan algún lugar público que
contenga esculturas. En terreno, el docente guía la observación
y descripción de las características de las esculturas por parte de
los alumnos con preguntas. Ellos deben responder con elementos
del lenguaje visual y describir materiales y procedimientos técni-
cos utilizados y las características expresivas del autor.
› ¿qué tipo de forma vemos en esta escultura y qué nos recuer-
dan?
› ¿qué colores tienen y qué sensaciones nos producen estos
colores?
› ¿qué tipo de texturas tienen y cómo se sienten al tocarlas?
› ¿qué técnica y qué materiales habrán utilizado en las obras que
vemos?
› ¿qué temas representan las esculturas?
› ¿qué me transmite esta obra?
› ¿qué semejanzas y diferencias vemos entre las obras en cuanto
a técnicas y materiales?
Para finalizar, escriben un texto basado en lo que vieron en el
lugar y las descripciones y comparaciones realizadas.
9
En forma grupal, realizan una escultura con materiales de reci-
claje, basados en la observación de alguna de las esculturas de la
actividad anterior.
Se recomienda investigar previamente el nombre del autor o autores
de las esculturas del lugar que será visitado.
Se sugiere que, al menos una vez al mes, los estudiantes expongan
sus trabajos en la sala de clases, pasillos, patios o en otro lugar apro-
piado del establecimiento. Si el colegio tiene página web, los trabajos
se pueden subir a ella para que los aprecien los apoderados y otros
miembros de la comunidad escolar.

Unidad 1 65
Artes Visuales
Ejemplo 1
OA_1
Crear trabajos de arte basados en la observación del:
› entorno histórico cultural: cultura precolombina, artesanía americana y paisaje americano.
› entorno artístico: arte precolombino y de movimientos artísticos como, muralismo mexica-
no, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo.
› Seleccionan obras de artistas con temas del entorno natural, el paisaje americano y Land
Art como referentes para la creación personal.
› Crean pinturas y esculturas basadas en la expresión de emociones, experiencias e ideas
acerca del entorno natural, el paisaje americano y el Land Art.
Actividad
Organizados en grupos pequeños, los alumnos investigan acerca de elementos de la natura-
leza (por ejemplo: árboles y bosques nativos, animales del bosque o del jardín, etc.), usando
diversas fuentes de información (libros, videos, fotos, revistas u otros). Basados en la informa-
ción obtenida, crean un cuento. Para esto:
› escriben su cuento y lo dividen en escenas
› seleccionan las escenas que van a ilustrar
› confeccionan e ilustran su libro con procedimientos de collage y pintura sobre algún so-
porte como cartulina, cartón forrado u otro

66 Programa de Estudio / 4º básico
66
Cuando los estudiantes creen un cuento, observe si:
› escriben un cuento comprensible que incorpora los elementos de la naturaleza
› seleccionan buenas escenas para ilustrar
› ilustran su libro en forma original y utilizando en forma adecuada el collage y la pintura
› demuestran preocupación por lograr un trabajo bien presentado
Ejemplo 2
OA_2
Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte (incluidos los de niveles anterio-
res) con diversos propósitos expresivos y creativos:
› Identifican y describen formas figurativas y no figurativas en obras de arte, pieles de ani-
males e imágenes microscópicas, entre otros.
› Aplican elementos del lenguaje visual en su trabajo de arte (como formas figurativas y no
figurativas) con distintos propósitos expresivos y creativos en forma libre y espontánea.
Actividad
Los estudiantes observan imágenes de huellas de animales y diferencian formas y líneas en
ellas. Luego modelan un bloque rectangular en greda o arcilla y hacen huellas sobre la arcilla
con objetos naturales (hojas, palitos, piedras, semillas, cuescos y otros). Finalmente pintan o
agregan elementos al trabajo según su gusto personal.
Cuando los estudiantes elaboran las huellas, busque evidencias como:
› seleccionan materiales adecuados para dejar huellas formando un relieve
› las huellas quedan bien marcadas y permiten dar cuenta del objeto natural
› pintan en forma original y utilizando bien el procedimiento
› los elementos que agregan son variados y le dan más originalidad al trabajo

Unidad 1 67
Artes Visuales
Ejemplo 3
OA_3
Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural, cultural
y artístico, demostrando manejo de:
› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices,
pinturas, textiles e imágenes digitales
› herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
› procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotogra-
fía, entre otros
OA_4
Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual
y expresando lo que sienten y piensan.
› Crean esculturas y pinturas con temas relacionados con la naturaleza, el paisaje chileno,
fenómenos de la naturaleza y temas personales.
› Usan diferentes materiales y herramientas para realizar pinturas y esculturas (por ejemplo:
pasteles grasos, plumones, lápices acuarelables, témpera, acuarela, tintas, materiales natu-
rales y de reciclaje, entre otros).
› Demuestran manejo de procedimientos de pintura y escultura (pintura con lápices o pintu-
ras al agua, mosaico, escultura con materiales naturales, entre otros).
Actividad
Los estudiantes realizan una máscara con volumen de un personaje imaginario que represen-
te un fenómeno natural (lluvia, viento, nieve, fuego, otros) en papel maché. Para esto:
› describen las características de los fenómenos naturales (lluvia, viento, nieve, fuego y otros)
› seleccionan uno y hacen bocetos de diferentes máscaras
› recortan pedazos de papel de diario en tiras que pegan por capas sobre un globo inflado,
usando cola fría aguda, y dejan secar
› revientan el globo y le agregan los rasgos, utilizando papel de diario torcido o arrugado
pegados con cola fría aguada y dejan secar

68 Programa de Estudio / 4º básico
68
› pintan la superficie y los rasgos de la cara con témpera y cola fría o acrílico
› describen las expresiones de las máscaras de los otros alumnos y comentan qué elementos
les llamaron más la atención
Al realizar la máscara, deben observarse evidencias como:
› manejan la técnica del papel maché, velando por obtener la dureza suficiente, presentar
rasgos y obtener diferentes alturas
› demuestran manejo de la técnica de la pintura con témpera y cola fría o del acrílico
› logran que la máscara se relacione con el fenómeno y el boceto seleccionado
› al describir las máscaras, explican y justifican sus preferencias

Artes Visuales 71
Unidad 2
PROPÓSITO
En esta unidad, se pretende principalmente
que los estudiantes desarrollen su expresión y
creatividad visual, elaborando diversos traba-
jos de arte centrados en el tema del arte de las
culturas precolombinas y artesanías americanas.
Deberán utilizar diferentes medios de expresión
visual, especialmente procedimientos de pintura y
artesanía. Para esto, observarán variadas creacio-
nes, obras de arte y objetos precolombinos y la
expresión de los mismos en otras formas de arte.
Aprenderán a utilizar elementos del lenguaje vi-
sual en su trabajo de arte con distintos propósitos
expresivos, centrándose en las líneas de contorno
observables en los objetos y creaciones de arte
precolombinas. Describirán sus observaciones de
obras de arte y objetos, usando conceptos del
lenguaje visual, especialmente línea y color, y su
relación con el propósito expresivo.
grasos y plumones y mosaico con elementos
naturales entre otros.
› Procedimientos de escultura: impresiones
en relieve, construcción con papel maché y
material de reciclaje como cartón y envases de
botellas plásticas, y modelado en greda o arcilla.
› Lenguaje visual: forma figurativa y no figurativa.
› Imágenes y obras de arte con temas de la natu-
raleza y paisaje americano.
› Arte basado en el uso de elementos de la natu-
raleza.
PALABRAS CLAVE
Arte precolombino: arte indígena
Artesanía: canastos, bolsas, ponchos, estuches,
fuentes, ollas, jarros, tejido, telar, otros
Arte rupestre: pintura en las cuevas y piedras
Línea de contorno y línea de dibujo
Tonos y matices, colores pasteles y colores oscuros
CONOCIMIENTOS
grasos, tizas de colores, plumones y vitral.
› Procedimientos de artesanía de textilería, ces-
tería y cerámica usando, material de reciclaje,
greda y arcilla, entre otros.
› Lenguaje visual: líneas de contorno.
› Arte rupestre, precolombino y de artesanías
tradicionales americanas de textiles, cerámica y
cestería.
HABILIDADES
› Observar y describir obras de arte rupestre,
precolombino y artesanía americana, usando
elementos del lenguaje visual.
› Comunicar lo que sienten y piensan acerca de
obras de arte rupestre, precolombino y arte-
sanía americana.
› Crear trabajos de arte basados en la observación
de obras y objetos de arte rupestre, precolom-
bino y de artesanía americana.
› Aplicar elementos del lenguaje visual en sus
trabajos de arte y artesanía.
pinturas y objetos de artesanía.
ACTITUDES
› Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuer-
zo propio y de otros.

72
OA 1
paisaje americano
el resto del mundo
› Participan en discusiones acerca de imágenes, videos, obras
y objetos de artesanía del arte precolombino.
› Describen imágenes y objetos de artesanía del arte preco-
lombino en relación con el tema y el uso de elementos de
lenguaje visual.
› Seleccionan obras de arte como referentes para la creación
personal.
› Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus trabajos
de arte.
› Crean trabajos de arte de pintura y artesanía, basados en la
observación de arte rupestre chileno, textiles, cerámica y
máscaras del arte precolombino.
OA 2
tiva)
› Identifican y describen líneas de contorno en arte rupestre
chileno y objetos de culturas precolombinas.
› Elaboran pinturas y objetos de artesanía, aplicando concep-
tos del lenguaje visual, como línea de contorno.
› Aplican elementos del lenguaje visual (línea de contorno) en
su trabajo de arte con distintos propósitos expresivos.

Artes Visuales 73
Unidad 2
OA 3
manejo de:
imágenes digitales
› Crean pinturas y objetos de artesanía basados en la observa-
ción del arte precolombino e ideas personales.
› Seleccionan adecuadamente materiales herramientas y pro-
cedimientos técnicos en relación con el propósito expresivo.
› Explican preferencias por determinados materiales, herra-
mientas y procedimientos.
› Demuestran manejo de materiales como papeles, carto-
nes, pinturas, material de reciclaje y natural, entre otros, y
de herramientas como tijeras, pinceles, lápices, plumones,
estecas, entre otras.
artesanía (pintura con témpera, acrílico, técnicas mixtas y
cerámica).
› Experimentan e incorporan posibilidades de expresión con
nuevos materiales y procedimientos en sus pinturas y obje-
tos artesanales.
OA 4*
piensan.
› Observan y describen obras de arte y objetos de artesanía
de las culturas precolombinas y americanas, usando ele-
mentos del lenguaje visual (línea, forma y color).
› Reconocen las funciones de objetos de artesanía precolom-
bina (por ejemplo: para ceremonias religiosas, para cubrir el
rostro, para comer, entre otros) y las relacionan con objetos
de su entorno.
› Reconocen y describen diferentes procedimientos de pintu-
ra y artesanía.
sanía.
* Observar anualmente al menos al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 de arte latinoamericano y
15 de arte universal.

74
OA 1
observación del:
› entorno natural: natura-
leza y paisaje americano
rica y sus tradiciones
(cultura precolombina,
tradiciones y artesanía
americana)
muralismo mexicano,
OA 4
y piensan.
Cultura precolombina y artesanía americana
1
El docente indaga los conocimientos previos de los alumnos acer-
ca de las creaciones artísticas de culturas precolombinas ameri-
canas, a partir de preguntas como:
› ¿conocen el arte de los pueblos originarios de Chile?
› ¿conocen algún lugar en este lugar o ciudad donde se pueda
ver arte precolombino?
› ¿han estado en el desierto de Atacama, en la Patagonia o Perú,
México o Guatemala?
2
Observan imágenes de obras de arte y objetos precolombinos de
cerámica, textil, orfebrería, y describen lo observado, utilizando
elementos del lenguaje visual (formas y líneas).
Imágenes del Museo de Arte Precolombino:
› http://www.museodearteprecolombino.cl
› http://www.uta.cl/masma/iconos/catalogo.htm
› http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/5to/indigena/
atacamena_orfebreria.htm
3
Los estudiantes observan imágenes o videos sobre arte rupestre
chileno y:
› comentan las ideas, pensamientos y emociones que les producen
› comparan uso de materiales, procedimientos, formas, líneas y
colores
› interpretan posibles significados de las obras
Luego realizan un dibujo gigante a la manera de los geoglifos con
tizas de colores en el patio del colegio.
Imágenes y video de arte rupestre chileno:
› http://www.chilechico.cl/turismo/atra/rupestre.htm
› http://www.clinamen.cl/Nortegrande/Arte-Rupestre.htm
› http://www.youtube.com/watch?v=JbKL0lwZNJE

Artes Visuales 75
Unidad 2
4
Observan imágenes o videos acerca de objetos de arte textil
mapuche y el profesor los orienta para que observen las técnicas
de tejido con preguntas como:
› ¿qué diferencias vemos entre los ponchos y las alfombras?
› ¿qué diferencias vemos entre las frazadas y los tejidos para
montura de caballos?
› ¿saben cómo se hace un tejido y qué son la urdimbre y la trama?
› observen que las diferentes técnicas de tejido permiten hacer
diferentes dibujos en los textiles
Describen las emociones e ideas que les provocan estos objetos
en relación con el uso de los elementos del lenguaje visual (líneas,
formas y colores).
5
Los estudiantes experimentan con técnicas de tejido, usando
cartulinas de diferentes colores, papeles de volantín torcido o
cordeles gruesos. Para esto:
› cortan tiras de cartulinas o tuercen papeles volantines de dife-
rentes colores
› ordenan la mitad de sus tiras de manera vertical y las restantes
las entrecruzan de manera horizontal, seleccionando las más
largas para ordenar en forma vertical y las más cortas las entre-
cruzan en forma horizontal, creando una superficie plana tejida.
Luego pegan el trabajo sobre una cartulina mayor
TEJIDO CON CARTULINA
TEJIDO CON PAPEL VOLANTÍN
TORCIDO O CORDEL GRUESO
Imágenes y video de textiles de la cultura mapuche:
› http://artemapuchewallpulli.org/galeria/textil.html#
› http://www.youtube.com/watch?v=fnD6GP5LBsw
6
Observan imágenes de figuras humanas de greda y de oro de la
cultura precolombina de Quimbaya (Colombia). Describen materia-
les y procedimientos técnicos utilizados y las características especí-
ficas de cada una de la imágenes, respondiendo preguntas como:

76
› ¿qué formas vemos en estos objetos y qué nos recuerdan?
› ¿para qué creen que servían estos objetos?
› ¿qué procedimientos y materiales se utilizaron en los objetos
que vemos?
› ¿qué temas representan estos objetos?
› ¿qué me transmiten estas obras?
7
Crean una escultura con el tema de figura humana basada en sus
preferencias personales y en la observación de objetos de la cultu-
ra quimbaya, usando procedimientos de modelado en greda. Lue-
go explican oralmente sus preferencias frente al trabajo de arte
personal y el de sus pares y explican sus propósitos expresivos.
Imágenes de figura humana de la cultura quimbaya:
› http://www.precolombino.cl/archivo/coleccion/area/area-
intermedia/quimbaya/
› http://www.todacolombia.com/culturas/quimbaya2.html
› http://arte.observatorio.info/2008/01/caciques-quimbayas-del-
tesoro-de-los-quimbayas-200-1000-dc/
› http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Poporo_by_Turista_
Perene.jpg?uselang=es
8
Observan imágenes de máscaras de oro de culturas precolom-
binas moche, inca, calima, lambayeque y otras, y las describen
guiados por el profesor con preguntas como:
› ¿qué formas vemos en estas máscaras y qué nos recuerdan?
› ¿para qué creen que servían estas máscaras?
› ¿qué tipo de líneas tienen?
› ¿qué procedimientos y qué materiales se utilizaron en los obje-
tos que vemos?
› ¿qué tema representan estos objetos?
› ¿qué expresiones faciales tienen las máscaras?
› ¿qué me transmiten estas máscaras?
Los estudiantes crean sus propias máscaras, recortando y pegan-
do formas con cartulinas metalizadas.
Imágenes de máscaras de oro:
› http://arqueologiadeantiguasculturas.blogspot.com/2010/12/
cultura-mochica-iconografias-mascaras.html
› http://www.bogotalacandelaria.com/mascaras_museo_oro

Artes Visuales 77
Unidad 2
9
Basados en preguntas realizadas por el docente, comunican sus
conocimientos previos sobre creaciones de artesanía chilena.
› ¿conocen algún lugar donde se pueda ver artesanía, cuál?
› ¿alguna vez han visitado una feria de artesanía?
› ¿tienen en sus casas algún objeto de artesanía, cuáles y cómo
son?
› ¿han visto trabajar alguna vez a un artesano, dónde?
10
Observan imágenes o videos sobre artesanía chilena y comparan
sus formas, texturas, colores y líneas. (textiles, cestería, cerámica,
tallado en madera y piedra). Comentan las ideas y emociones que
les producen, guiados por el profesor con preguntas como:
› ¿qué formas, texturas, colores y líneas ven en estos objetos de
cestería de Chiloé?
› ¿qué personajes míticos representan?
› ¿qué formas ven en esta escultura tallada de Rapa Nui y qué
representan?
› ¿qué imágenes se pueden encontrar en los textiles aymará?
› ¿son figurativas o no figurativas?
› ¿saben para qué se utilizan las chuspas (bolsas pequeñas) ay-
mará?
› ¿qué creen que representan las máscaras de la Tirana y para
qué se utilizan?
11
Realizan un trabajo de arte de cestería en volumen, usando como
material papel de diario con tiras de papel torcido o revistas
dobladas y entrelazadas.
Imágenes de artesanía chilena:
› http://www.precolombino.cl/coleccion/andes-del-sur/
atacamena_orfebreria.htm
cesteria.htm

78
Líneas de contorno
1
Observan imágenes o videos de geoglifos y pinturas rupestres del
norte de Chile y de la Patagonia con representaciones de cacerías
de guanacos y otras imágenes. Guiados por el profesor, describen
las escenas respondiendo preguntas como:
› ¿qué tipo de líneas vemos en las imágenes? (ejemplo: rectas,
curvas y onduladas)
› ¿cómo se llama la línea de los dibujos? (línea de contorno)
› ¿cómo se usa la línea de contorno en el arte rupestre?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de estas imágenes?
2
Realizan una pintura basada en las observadas, usando como
soporte papel de lija grueso, cartón o madera, y dibujando y pin-
tando con pastel graso, aplicando el concepto de línea de con-
torno. Para finalizar, explican oralmente cómo usaron las líneas de
contorno para comunicar sus ideas.
Imágenes y video de geoglifos y pintura rupestre del norte de Chile y
la Patagonia:
› http://www.chilechico.cl/turismo/atra/rupestre.htm
› http://www.clinamen.cl/Nortegrande/Arte-Rupestre.htm
› http://www.youtube.com/watch?v=JbKL0lwZNJE
› http://www.inapl.gov.ar/Lista%20roja/rupestreprincipal.html
› http://www.inapl.gov.ar/Lista%20roja/rupestreprincipal.html
› http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-
22442008000200009&script=sci_arttext
› http://www.patagonline.com/cueva-manos
› http://tiposconhistoria.blogspot.com/p/prehistoria.html
› http://mariainescarod.blogspot.com/2011/04/arte-rupestre-en-
chile.html
› http://www.arteyfotografia.com.ar/4854/fotos/234963/
› http://www.youtube.com/watch?v=aT_3jDnbZLY
› http://www.chileturcopec.cl/blog/los-petroglifos-del-valle-de-
aconcagua
3
Los estudiantes realizan un vitral con un tema de su preferencia,
aplicando el concepto de línea de contorno. Para esto:
OA 2
figurativa)

Artes Visuales 79
Unidad 2
› dibujan con plumón permanente sobre una mica transparente
› recubren las líneas con pasta de relieve y dejan secar
› pintan los espacios vacíos con témpera, glitter, pintura para
vitral u otro material adecuado
4
Guiados por el docente observan imágenes de diferentes diseños
de la cerámica diaguita y la describen usando elementos del len-
guaje visual, como líneas de contorno, colores y formas. A partir
de lo observado, seleccionan diseños de su interés y realizan un
dibujo creativo basado en ellos, usando pasteles grasos y acuarela.
5
Observan imágenes de dibujo de animales, vegetales y figuras
humanas de la cerámica nazca y comentan sus características
visuales como formas, colore y líneas, guiados por el profesor con
preguntas como:
› ¿qué tipo de líneas vemos en las imágenes?
› ¿se diferenciar las líneas entre sí?
› ¿cómo se usa la línea de contorno en los diseños de la cerámica
nazca?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de estas imágenes?
› ¿se imaginan cómo podrían ustedes dibujar animales, vegetales
y figuras humanas solo con líneas de contorno?
A partir de las imágenes observadas, crean sus propios dibujos de
animales, vegetales y figuras humanas, aplicando los conceptos
de forma figurativa y línea de contorno. Para esto, dibujan y pin-
tan con lápices pastel o plumones de diferentes grosores.
Comentan las diferencias y semejanzas entre sus trabajos en
relación con el uso de las líneas, líneas de contorno y formas
figurativas.
Imágenes de cerámica de la cultura nazca:
› http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nazca
› http://fotosdeculturas.blogspot.com/2009/02/dibujos-
ceramicas-de-la-cultura-nasca.html
› http://www.historiacultural.com/2009/08/ceramica-cultura-
nazca-horror-vacio.html
6
Observan diseños geométricos en la cerámica de Huari y Tiahua-
naco y comentan sus características visuales, como colores, líneas
y formas, y la aplicación de elementos de lenguaje visual como lí-
neas de contorno y formas no figurativas, guiados por el profesor
con preguntas como:
› ¿reconocen alguna figura en estas imágenes? ¿de qué se tratan?
› ¿reconocen formas geométricas en los diseños de estas cerá-
micas? ¿cuáles son?

80
› ¿qué tipos de líneas se observan en las imágenes?
› ¿qué tipo de formas se observan en las imágenes?
› ¿qué colores observamos en las imágenes?
7
Los estudiantes crean sus propios diseños para objetos de cerá-
mica (por ejemplo: plato, jarro o fuente) a partir de las imágenes
observadas, aplicando los conceptos de forma no figurativa y
línea de contorno. Para esto, dibujan sus diseños y los colorean
con papeles de colores y plumones.
Imágenes de cerámica de las culturas huari y tiahuanaco:
› http://www.arqueologiadelperu.com.ar/c-wari.htm
› http://fotosdeculturas.blogspot.com/2008/12/dibujos-ceramicas-
wari.html
› http://civilizacionesancestrales.blogspot.com/2012/03/cultura-
huari-o-wari.html
› http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_tiahuanaco
› http://www.ecured.cu/index.php/Cultura_Tiahuanaco
› http://fotosdeculturas.blogspot.com/2009/01/imagenes-de-
ceramica-de-la-cultura.html
Pintura
1
Los estudiantes observan imágenes de manos pintadas en cuevas
de la Patagonia chilena y argentina para posteriormente realizar
un mural. Para esto:
› se reúnen en grupos y cubren la superficie de un cartón piedra
con papel maché, simulando un muro de piedra
› con tierras de color mezcladas con cola fría aguada, pintan
manos en positivo y negativo con variados tonos y matices (po-
sitivo es cuando se pinta la mano y se pone sobre la superficie;
negativo es cuando se pone la mano sobre la superficie y se
pintan los espacios circundantes).
Imágenes de pintura rupestre patagónica:
OA 3
manejo de:
digitales
computador, cámara
entre otros

Artes Visuales 81
Unidad 2
› http://www.patagonline.com/cueva-manos
› http://tiposconhistoria.blogspot.com/p/prehistoria.html
› http://mariainescarod.blogspot.com/2011/04/arte-rupestre-en-
chile.html
› http://www.arteyfotografia.com.ar/4854/fotos/234963/
2
Observan imágenes de textiles precolombinos realizados con
técnica de teñido de amarra o de reserva, de las culturas Nazca y
Chavín de Huantar. Describen sus líneas, formas y colores y luego
realizan una pintura de reserva. Para esto:
› dibujan sobre una cartulina con pastel graso o lápiz de cera de
colores claros
› sobre el dibujo, pintan el trabajo con tinta de colores o anilinas
diluidas
Imágenes de textiles precolombinos:
› http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposicion-
permanente/andes-centrales/sala-textil/vitrinas/textiles-y-poder/
Artesanía
3
Crean un collage basado en sus intereses personales, usando
diferentes materiales textiles, como géneros, lanas, paño lenci,
encajes, cintas y cordeles, entre otros. Para esto, cortan sus
materiales textiles con diferentes formas, las organizan sobre un
cartón y las pegan. Explican las ideas y emociones que trataron
de comunicar por medio de su trabajo de arte.
4
Crean sus propias vasijas de cerámica, usando procedimientos de
modelado y pintura en greda, basados en la observación de imá-
genes de piezas de cerámica precolombinas de diversas culturas.
Cerámica precolombina:
http://www.arteprecolombino.com.ar/catalogo.htm

82
Ejemplo 1
OA_1
› entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y arte-
sanía americana)
› entorno artístico: arte precolombino y de movimientos artísticos como muralismo mexi-
cano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo
OA_4
› Participan en discusiones acerca de imágenes, videos, obras y objetos de artesanía del arte
precolombino.
› Seleccionan adecuadamente materiales para la creación personal en relación con el propó-
sito expresivo.
› Crean trabajos de arte de pintura y artesanía, basados en la observación de arte rupestre
chileno, textiles, cerámica y máscaras del arte precolombino.
› Observan y describen obras de arte y objetos de artesanía de las culturas precolombinas y
americanas, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color).
Actividad
Los estudiantes observan y describen imágenes de uncus (ponchos precolombinos) de las
culturas nazca, huari e inca (su forma, diseños y colores), diferenciando tonos, matices y con-
trastes. Luego crean su propio uncu. Para esto:
› arman la forma de su uncu con papel de envolver
› dibujan los diferentes diseños sobre el papel usando materiales de reciclaje y papeles de
colores, los pegan sobre sus diseños

Unidad 2 83
Artes Visuales
Al elaborar sus textiles, se evidencia que:
› seleccionan adecuadamente materiales en relación con su propósito expresivo
› organizan sus diseños en el uncu, procurando obtener un orden, cubrir toda la superficie y
lograr variados diseños
› aplican diferentes contrastes, usando tonos y matices
› buscan intencionadamente la originalidad en su uncu en relación con su grupo de pares
Ejemplo 2
OA_2
Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de
arte, con diversos propósitos expresivos y creativos:
› Identifican y describen líneas de contorno en arte rupestre chileno y objetos de culturas
precolombinas.
› Elaboran pinturas y objetos de artesanía, aplicando conceptos del lenguaje visual, como
línea de contorno.
› Aplican elementos del lenguaje visual (línea de contorno) en su trabajo de arte con distintos
propósitos expresivos.
Actividad
Guiados por el docente, los estudiantes observan y describen imágenes y fotografías de
petroglifos de la región Limarí y del valle del Aconcagua (describen el uso de materiales,
procedimientos y líneas de contorno). Luego seleccionan una imagen y realizan un petroglifo.
Para esto:
› cubren un cartón con cola fría y arena mezclados
› antes de que la mezcla se seque, dibujan las líneas de contorno de las figuras que desean
representar, utilizando palitos de helado o de maqueta
› realizan terminaciones, pintando con tierras de color mezcladas con cola fría aguada

84
Al realizar los petroglifos, el docente debe observar si :
› siguen el procedimiento planteado de manera adecuada para dibujar
› aplican el procedimiento de pintura y las líneas de contorno de manera adecuada
› realizan un petroglifo, utilizando todo el conocimiento de las observaciones, con gran
originalidad en relación con sus compañeros
Ejemplo 3
OA_4
› Observan y describen obras de arte y objetos de artesanía de las culturas precolombinas y
americanas, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color).
› Reconocen las funciones de objetos de artesanía precolombina (por ejemplo: para ceremo-
nias religiosas, para cubrir el rostro, para comer, entre otros) y las relacionan con objetos de
su entorno.
› Reconocen y describen diferentes procedimientos de pintura y artesanía.
› Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de obras de arte y artesanía.

Unidad 2 85
Artes Visuales
Actividad
Los alumnos visitan algún museo que tenga obras u objetos de culturas precolombinas ame-
ricanas, responden preguntas y escriben un texto basado en lo que vieron en el lugar.
Las preguntas son:
› ¿qué formas vio en los objetos observados?
› ¿para qué servían los objetos?
› ¿qué colores tienen y qué sensaciones le producen esos colores?
› ¿qué tipo de texturas tienen y cómo se sienten al tocarlas?
› ¿qué procedimientos y materiales se utilizan en los objetos que vemos? (por ejemplo: cerá-
mica con greda, orfebrería con metales y textiles con lanas)
› ¿qué semejanzas y diferencias vemos entre un objeto y otro en relación con los procedi-
mientos y materiales?
› ¿a cuáles objetos de uso cotidiano puede asociar los objetos que observó?
› ¿qué objetos le gustan más que otros? ¿por qué?
› ¿qué medidas de seguridad se toman en el museo? ¿por qué?
Las preguntas y el texto escrito sobre la visita al museo evidencian que los estudiantes:
› reconocen los objetos de arte y artesanía precolombina y sus funciones y los relacionan con
objetos de su entorno
› aplican sus conocimientos del lenguaje visual (línea, forma y color) en la descripción de los
objetos
› reconocen y describen procedimientos técnicos y los colores, texturas y sensaciones que
les producen los objetos de artesanía precolombina
› identifican y describen los temas presentes en las obras y los objetos de artesanía preco-
lombina
› manifiestan y justifican opiniones personales sobre obras y objetos de artesanía precolombina

Artes Visuales 89
Unidad 3
PROPÓSITO
En esta unidad se pretende principalmente que
los estudiantes desarrollen su expresión y creati-
vidad visual, elaborando diversos trabajos de arte
centrados en el arte de las culturas precolombinas
y las artesanías americanas. Deben utilizar dife-
rentes medios de expresión visual, especialmen-
te procedimientos de pintura y escultura. Para
esto, observarán variadas obras de arte y objetos
precolombinos. Aprenderán a usar elementos del
lenguaje visual en su trabajo de arte con distintos
propósitos expresivos, centrándose en el color
(tono y matiz) observados en los objetos y las
creaciones de arte precolombinas. Describirán sus
observaciones de obras de arte y objetos, usando
conceptos del lenguaje visual.
Al finalizar el proceso creativo, deben describir
fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de
arte personal y de sus pares en relación con el uso
de materiales, los procedimientos técnicos y el
grasos, tizas de colores, plumones y vitral
› Procedimientos de artesanía de textilería, ces-
tería y cerámica, usando material de reciclaje,
greda y arcilla, entre otros.
› Lenguaje visual: líneas de contorno.
› Obras de arte rupestre, precolombino y de
artesanías tradicionales americanas de textiles,
cerámica y cestería.
PALABRAS CLAVE
Arte precolombino: orfebrería, cerámica, tótem y
momia
Color: tono y matiz
CONOCIMIENTOS
› Procedimientos de pintura: témpera, acrílico y
técnicas mixtas, entre otros.
› Procedimientos de escultura: modelado en gre-
da, construcción con papel maché y materiales
de reciclaje.
› Lenguaje visual: color (tono y matiz).
› Arte precolombino: máscaras, murales, cerámi-
ca, momias y tallado en madera.
HABILIDADES
› Observar y describir obras de arte precolombi-
no, usando elementos del lenguaje visual.
› Comunicar lo que sienten y piensan acerca de
la naturaleza, mitos americanos y obras de arte
precolombino.
› Buscar información acerca de arte precolombi-
no, usando diferentes fuentes.
› Crear trabajos de arte basados en mitos ameri-
canos y la observación de la naturaleza, obras y
objetos del arte precolombino.
› Analizar el trabajo de arte personal y de sus
pares, aplicando criterios de manejo de ma-
teriales, procedimientos técnicos y propósito
expresivo.
› Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el
trabajo de arte personal y de sus pares.
ACTITUDES
› Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
› Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su
comunidad, región, país y de la humanidad.

90
OA 1
paisaje americano
el resto del mundo
› Participan en discusiones acerca de imágenes, obras y obje-
tos de artesanía del arte precolombino.
› Describen imágenes y videos de obras y objetos de artesanía
del arte precolombino americano en relación con temas y
uso de elementos de lenguaje visual.
› Desarrollan ideas para sus pinturas y esculturas por medio
de bocetos.
› Crean trabajos de arte de pintura y escultura basados en la
observación de máscaras, murales, objetos de orfebrería y
cerámica precolombina americana.
OA 2
tiva)
› Identifican y describen el uso de tonos y matices en la natu-
raleza y en obras del arte precolombino.
› Experimentan con colores puros para obtener sus tonos y
matices por medio de la pintura.
› Crean trabajos de arte con distintos propósitos expresivos en
forma libre y espontánea, aplicando conceptos del lenguaje
visual como tonos y matices.

Artes Visuales 91
Unidad 3
OA 3
manejo de:
imágenes digitales
› Seleccionan adecuadamente materiales, herramientas y
procedimientos técnicos en relación con trabajos de arte u
objeto de artesanía.
mientas y procedimientos creativos.
› Experimentan e incorporan posibilidades de expresión
con nuevos materiales y procedimientos en sus pinturas y
esculturas.
escultura (pintura con témpera, acrílico y técnicas mixtas,
construcción con papel maché y materiales de reciclaje,
entre otros).
› Crean esculturas y pinturas por medio de su imaginación y
la observacion de diferentes obras y objetos de las culturas
precolombinas.
OA 4*
piensan.
› Describen obras y objetos de artesanía, usando elementos
del lenguaje visual (línea, forma y color) y los temas tratados
en obras de arte y de artesanía de las culturas precolombi-
nas americanas.
› Reconocen y describen procedimientos de escultura, pintu-
ra y artesanía en obras y trabajos de arte.
sanía.
› Describen las emociones personales frente a obras y objetos
de artesanía precolombina.

92
OA 5
Describir fortalezas y aspec-
tos a mejorar en el trabajo de
arte personal y de sus pares,
aplicando criterios de manejo
de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo.
› Exponen y hablan de sus trabajos de arte y artesanía.
› Describen los trabajos personales y de sus pares, resaltando
fortalezas y aspectos a mejorar con respecto al uso de los
materiales, procedimientos y aplicación de elementos de
lenguaje visual.
› Describen posibles significados, temas y emociones que
transmiten sus trabajos personales y los de sus pares.
› Comparan trabajos de arte, usando criterios relacionados
con la aplicación de lenguaje visual.
› Usan adecuadamente el vocabulario y términos de lenguaje
visual (tipos de líneas, color, forma y textura).

Artes Visuales 93
Unidad 3
OA 1
Crear trabajos de arte
basados en la observación
del:
› entorno natural: paisaje
americano
rica y sus tradiciones:
cultura precolombina, y
artesanía americana
mientos artísticos como,
muralismo mexicano,
Arte precolombino y artesanía americana
1
Los estudiantes observan imágenes de figuras humanas en orfe-
brería de la cultura tolima (Colombia), comentan y describen sus
formas y líneas y luego crean sus propias figuras de orfebrería con
láminas de cobre recortadas con tijera y grabada en relieve con
lápiz pasta sobre una superficie blanda.
Luego explican, oralmente o por escrito, las emociones o ideas
que trataron de comunicar con su trabajo de arte y cómo se
pueden visualizar.
Para el trabajo con lámina de cobre, se pueden utilizar las tapas de
aluminio que vienen en las latas de café u otros similares.
Imágenes de orfebrería de la cultura tolima:
› http://www.eldoradocolombia.com/caribes_y_canibales.html
2
Los estudiantes escuchan el mito chilote de Caicai Vilú y Trentren
Vilú y el docente los invita a imaginar a estos personajes míticos
con preguntas como:
› ¿qué sentimientos les genera este relato?
› ¿con cuál de estos personajes se identifican o les llama la aten-
ción?
› ¿cómo se imaginan a los personajes del relato?
› ¿qué materiales usarían ustedes para crear a estos personajes
en forma artesanal?
› ¿qué colores y formas elegirían para representarlos?
(Lenguaje y Comunicación)
3
A partir de la actividad anterior, representan a uno de los perso-
najes por medio de un trabajo de arte. Para esto:
› seleccionan al personaje según su preferencia personal
› realizan un boceto
› seleccionan materiales como papeles, cartones, pinturas, ma-
terial de reciclaje, tijeras, pinceles, lápices, plumones y pega-
mento
› construyen a su personaje en plano o en volumen, usando los
materiales seleccionados y el boceto como referencia

94
OA 2
lenguaje visual en sus
trabajos de arte (incluidos
figurativa)
OA 5
Describir fortalezas y
aspectos a mejorar en el
trabajo de arte personal
y de sus pares, aplicando
criterios de manejo de
materiales, procedimien-
tos técnicos y propósito
expresivo.
Observan sus trabajos y explican cómo usaron los elementos de
lenguaje para transmitir sus ideas, guiados por el docente con
preguntas como:
› ¿por qué usé estos colores en el trabajo de arte?
› ¿por qué usé esas formas?
› ¿por qué usé esas líneas?
› ¿son formas figurativas o no figurativas?
Mito chilote Caicai Vilú y Trentren Vilú en
http://www.mitologiachilota.cl/castellano.php?tema=mito&id_
articulo=58
Se sugiere que, al menos una vez al mes, los estudiantes expongan
sus trabajos en la sala de clases, pasillos, patios o en otro lugar apro-
piado del establecimiento. Si el colegio tiene página web, se pueden
subir a ella los trabajos para que los aprecien los apoderados y otros
miembros de la comunidad escolar.
Color: tono y matiz
1
Los estudiantes observan imágenes de flores y obras de los artis-
tas Víctor Vasarely y Joseph Albers y las comentan con preguntas
como:
› ¿qué colores observamos?
› ¿cuál es el color que predomina?
› ¿con qué otros colores se habrá mezclado el color dominante
para que se logren otros colores?
El docente propone a los estudiantes un concurso que consis-
te en lograr la mayor cantidad de colores de un primario o un
secundario sin ensuciar el color. Para esto, eligen un color y lo
mezclan con blanco, negro y los otros colores primarios y secun-
darios, usando témpera o acrílico.
Fotografía de flores por color
› http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Flowers_by_color
Josef Albers: Cuadrado de línea blanca XII, Homenaje al cuadrado:
sobre tierra seca y cuadrado de línea
› http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3
Víctor Vasarely: 1 Gestalt, Gestalt P, Ceti, Pal Ket y Lum Lain
› http://museotamayo.org/SS1/coleccion-2/v-es-mx/
› http://www.picassomio.es/victor-vasarely/61257.html
› http://es.wahooart.com/@@/7ZCN6U-Victor-Vasarely-Lain
› http://es.wahooart.com/@@/7ZCN77-Victor-Vasarely-Pal-Ket

Artes Visuales 95
Unidad 3
2
Los estudiantes observan imágenes de hojas de otoño de diferen-
tes árboles y distintos colores. Orientados por el profesor, diferen-
cian tonos y matices, respondiendo preguntas como:
› ¿de qué colores son las hojas de los árboles en verano?
› ¿cuáles son los colores de las hojas de los árboles en otoño?
› ¿conocen árboles cuyas hojas no sean verdes? ¿cuáles?
› ¿son todas la hojas verdes del mismo tono?
Luego realizan un trabajo con técnica mixta de la estación del
año cuyos colores más le hayan llamado la atención, usando hojas
naturales y témpera de diferentes tonos y matices, sobre una
cartulina o cartón.
Imágenes de hojas en las diferentes estaciones del año:
› http://www.fotoplatforma.pl/sp/cd/Hojas/?foto=1932
› http://www.fotosearch.es/lushpix/hojas-solas/UNY845/
3
Los estudiantes experimentan con un color en diferentes mate-
riales. Para esto:
› seleccionan un sentimiento o estado de ánimo (por ejemplo:
alegría, pena, euforia, frustración, pensativo)
› asocian el estado de ánimo seleccionado a un color primario o
secundario
› buscan diferentes materiales del color seleccionado (por
ejemplo: goma eva, papel brillante, opaco, trozos de plástico,
revistas, lápices de color, pasteles grasos, acuarela y acrílico)
› con los materiales recolectados, realizan una pintura con técni-
ca mixta sobre un tema de su interés
Comentan sus trabajos en relación con los tonos y matices y el
cambio que se produce en el color por el material utilizado.
4
Guiados por el docente, consultan textos o páginas de internet
acerca murales de la cultura maya. Analizan las obras observadas
desde el punto de vista de los colores, tonos y matices utiliza-
dos. Luego, en pequeños grupos, crean su propio mural, usando
técnicas mixtas y aplicando tonos y matices a partir de la obser-
vación de las imágenes de los murales mayas.
Se sugiere tener un reglamento del uso seguro de internet, con ideas
como descargar aplicaciones únicamente de sitios oficiales y con la
presencia del docente, no enviar datos personales (fotos, direcciones,
nombres teléfonos, correos, edad, etc.), no abrir mails de desconoci-
dos, rechazar spams, mantener la clave en secreto y cambiarla de vez
en cuando, no creer en regalos ni ofertas, no dar tu mail con facilidad
y nunca a desconocidos, si te molestan, no responder y avisar a un
adulto, entre otras.

96
A los estudiantes se les debe educar en el respeto por la protección
de los derechos de los autores o creadores de los recursos que se pu-
blican en la web, como los documentos, las películas, la música, las
imágenes, los artículos, entre otros, citando a su autor o la dirección
encontrada en internet.
5
Basándose en la actividad anterior, explican cómo usaron los
colores en sus murales, guiados por el docente con preguntas
como:
› ¿por qué usamos estos colores en el trabajo de arte?
› ¿qué queríamos expresar o comunicar?
› ¿dónde podemos observar tonos y matices?
Imágenes de murales de la cultura maya:
› http://www.revista.unam.mx/vol.5/num7/art40/ago_art40.pdf
› http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bonampak_
painting%2Bcontrast.jpg?uselang=es
6
Observan imágenes y fotografías de textiles nazca, chancay, chi-
mú y uncus precolombinos; comentan sus colores, guiados por el
docente con preguntas como:
› ¿qué colores se observan en los textiles?
› ¿qué diferencias vemos en los colores de las figuras y del fondo?
› ¿cuáles son las combinaciones de colores que más les llaman la
atención?
› ¿cuáles son los colores que más se usan en los uncus precolom-
binos?
› ¿qué tonos y matices podemos observar?
7
Los estudiantes eligen diseños de textiles artesanales de su inte-
rés y crean un collage basado en ellos, usando paño lenci, goma
eva y otros materiales que consideren adecuados. Para finalizar,
comparan los collages en cuanto a colores y formas.
Imágenes de textiles precolombinos:
› http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposicion-permanente/
andes-centrales/sala-textil/vitrinas/

Artes Visuales 97
Unidad 3
Pintura
1
Los estudiantes observan imágenes de pinturas de la artista
Patricia Figueroa, cuyo trabajo está inspirado en el arte maya.
Describen sus características en relación con los temas y proce-
dimientos utilizados en sus pinturas. Luego realizan un trabajo de
pintura con témpera o acrílico sobre cartón, usando la obra que
más les llama la atención de las observadas.
Patricia Figueroa: Serie A Ixtlán: Cacería divina
› http://www.latinartview.com/obras.php?id=185
Escultura
2
Los estudiantes comentan sobre las características de los diseños
de tallado en madera de la cultura haida (Norteamérica) y acerca
de las emociones que les han causado. Describen las imágenes,
usando elementos del lenguaje visual y los materiales utilizados,
guiados por el docente con preguntas como:
› ¿qué observo en estas imágenes?
› ¿cómo son las líneas y qué sensaciones me producen?
› ¿cómo es el tratamiento de las formas?
› ¿qué emociones, pensamientos o ideas me evocan?
› ¿qué materiales se utilizan en estas obras?
Las respuestas del curso se escriben sobre una cartulina y se com-
parten con los compañeros.
3
Basados en las imágenes observadas de la cultura haida, crean en
pequeños grupos una escultura modelada en greda. Para finalizar,
comparten sus impresiones de su trabajo y los de sus compañeros.
Imágenes de la cultura haida:
› http://www.museevirtuel-virtualmuseum.ca/sgc-cms/expositions-
exhibitions/haida/nojava/espanol/art/art2i1.html
› http://www.museevirtuel-virtualmuseum.ca/sgc-cms/expositions-
exhibitions/haida/java/espanol/totem/index.html
4
Observan imágenes o videos de las esculturas de cabezas gigan-
tes de la cultura olmeca y describen sus características en relación
con el uso de elementos del lenguaje visual, materiales y procedi-
mientos, guiados por el docente con preguntas como:
OA 3
manejo de:
digitales
computador, cámara
entre otros
OA 4
y piensan.

98
› ¿en qué se diferencia una escultura de un dibujo? (plano-
volumen)
› ¿alguna vez han visto una escultura? ¿dónde?
› ¿cómo era, qué representaba y cuál era su tamaño?
› ¿con qué materiales estaba construida?
› ¿cuáles eran sus temas?
› ¿para que servirían estas esculturas de cabezas gigantes?
› ¿qué emociones expresan estos rostros?
› ¿cómo harían ustedes una cabeza gigante y que expresaría?
5
En grupos, elaboran una escultura de una cabeza gigante con
materiales de reciclaje (cajas de cartón, papel de diario, botellas
plásticas, géneros, lanas y otros), aplicando procedimientos de
escultura, construcción y pintura en forma expresiva, según sus
intereses y preferencias personales. Para esto:
› construyen la estructura de su cabeza gigante con cajas
› realizan rasgos del rostro con material de desecho como cajas,
envases, botellas, papel de diario torcido o arrugado u otros
materiales adecuados
› pintan sus cabezas
› realizan detalles con lanas, géneros u otros materiales adecuados
Los estudiantes reconocen y describen elementos de lenguaje vi-
sual de sus esculturas y en las de sus pares y explican su propósito
expresivo y los materiales utilizados.
Imágenes de esculturas de cabezas gigantes olmecas:
› http://oldcivilizations.files.wordpress.com/2010/09/cabezas-
olmecas.jpg
› http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Laventa3.jpg?uselang=es
› http://photos1.blogger.com/blogger/2763/2004/1600/
Cabeza%20olmeca%20-%2001.jpg
6
Observan las características de los tótems de madera de la cultura
kwakiutl (Norteamérica) a partir de imágenes o fotografías. Des-
criben sus características, usando elementos del lenguaje visual,
materiales y procedimientos. El docente guía la observación de
las obras con preguntas como:
› ¿qué son estas esculturas?
› ¿qué formas se pueden ver, figurativas o no figurativas?
› ¿hay utilización de línea de contorno?
› ¿qué colores se utilizan para pintar estas obras?
› ¿con qué materiales están construidos los tótems?
› ¿qué temas podemos observar en las obras?

Artes Visuales 99
Unidad 3
7
Cada alumno selecciona un animal de su preferencia y con el cual
se identifique para realizar una escultura. Para esto:
› construyen la estructura de su escultura con una caja de cartón
y pegamentos o huinchas para embalar o de papel
› realizan rasgos con material de desecho como cajas, envases,
botellas, papel de diario torcido o arrugado u otros materiales
adecuados
› cubren la estructura con papel maché (papel de diario con cola
fría aguada)
› pintan con témpera o acrílico
› para finalizar, se juntan en grupos y superponen las esculturas
de los animales, formando tótems
Observan sus tótems, comparten oralmente sus experiencias
personales en el uso de materiales y procedimientos e interpretan
posibles significados de los trabajos de sus compañeros.
Imágenes de tótems de madera de la cultura kwakiutl:
› http://es.wikipedia.org/wiki/Kwakiutl
› http://www.toniweb.com/index.php/Canada/otawa/ottawa_19
› http://www.city.ketchikan.ak.us/departaments/museum

100
Ejemplo 1
OA_2
› Identifican y describen el uso de tonos y matices en la naturaleza y en obras del arte preco-
lombino.
› Crean trabajos de arte con distintos propósitos expresivos en forma libre y espontánea,
aplicando conceptos del lenguaje visual como tonos y matices.
Actividad
En grupos pequeños crean su propio mural, usando técnicas mixtas y aplicando tonos y mati-
ces. Para esto:
› investigan y observan imágenes de los murales de la cultura maya y seleccionan uno para
usarlo como referente para la creación personal
› dibujan bocetos para su propio mural y seleccionan uno
› elaboran su mural, utilizando los materiales y procedimientos adecuados
› hablan sobre su mural en relación con los colores utilizados, los tonos y matices, las mez-
clas y lo que querían expresar
Cuando los estudiantes crean sus murales, el docente busca evidencias como:
› aplican los elementos del lenguaje visual (colores, tonos y matices) y los procedimientos en
forma adecuada para un mural
› el mural es original, con colores, tonos y matices propios de un mural maya
› pueden expresar y comunicar lo que querían expresar al hacer el mural, sobre los colores
utilizado , los tonos, los matices y las mezclas que hicieron para lograr los colores

Unidad 3 101
Artes Visuales
Ejemplo 2
OA_3
Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural, cultural
y artístico, demostrando manejo de:
› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices,
pinturas, textiles e imágenes digitales
› herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
› procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotogra-
fía, entre otros
› Seleccionan adecuadamente materiales, herramientas y procedimientos técnicos en rela-
ción con trabajos de arte u objeto de artesanía.
› Experimentan e incorporan posibilidades de expresión con nuevos materiales y procedi-
mientos en sus pinturas y esculturas.
› Demuestran manejo de procedimientos de pintura y escultura (pintura con témpera, acríli-
co y técnicas mixtas, construcción con papel maché y materiales de reciclaje, entre otros).
› Crean esculturas y pinturas por medio de su imaginación y la observación de diferentes
obras y objetos de las culturas precolombinas.
Actividad
Los estudiantes hacen una escultura de una momia a partir de la investigación y observación
de imágenes o videos sobre las momias Chinchorro. Para esto:
› en grupos, construyen la estructura de la momia con papel maché y materiales de reci-
claje (envases de diferentes tipos, papel de diario arrugado y cubierto con capas de papel
impregnado en cola fría aguada)
› elaboran los detalles con materiales de reciclaje pegados y papel de diario torcido impreg-
nado en cola fría aguada
› pintan sus esculturas con témpera con cola fría o acrílico
› para finalizar, pegan elementos naturales o textiles para hacer la escultura más expresiva

102
CRITERIO DE EVALUACIÓN
Cuando los estudiantes crean sus esculturas, se debe evidenciar si:
› explican el valor de las momias de Chinchorro como manifestación patrimonial de costum-
bres de nuestra cultura
› desarrollan adecuadamente el procedimiento de papel maché
› demuestran manejo de pintura con témpera y cola fría
› crean una momia con expresiones, utilizando elementos naturales y textiles
Ejemplo 3
OA_1
› entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y arte-
sanía americana)
OA_5
Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, apli-
cando criterios de manejo de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.
› Participan en discusiones acerca de imágenes, obras y objetos de artesanía del arte preco-
lombino.
› Crean trabajos de arte de pintura y escultura basados en la observación de máscaras, mu-
rales, objetos de orfebrería y cerámica precolombina americana.
› Exponen y hablan de sus trabajos de arte y artesanía.
› Describen los trabajos personales y de sus pares, resaltando fortalezas y aspectos a me-
jorar con respecto al uso de los materiales, procedimientos y aplicación de elementos de
lenguaje visual.
› Comparan trabajos de arte, usando criterios relacionados con la aplicación de lenguaje
visual.
› Usan adecuadamente el vocabulario y términos de lenguaje visual (tipos de líneas, color,
forma y textura).

Unidad 3 103
Artes Visuales
Actividad
Crean sus propias máscaras rituales, usando trozos de cartulina de color y témpera. Para esto:
› observan imágenes o videos acerca de las máscaras rituales del pueblo ona
› comentan las emociones e ideas que representan (por ejemplo: el nacimiento, la muerte, la
bondad, la alegría)
› seleccionan una como base para su creación
› describen sus formas, colores y texturas
› dibujan el rostro de su máscara sobre una cartulina de color
› elaboran sus rasgos y otros detalles con trozos de cartulina, papeles de diferentes colores,
plumones y otros materiales adecuados
› doblan su cartulina formando un cono y la pegan
› exponen sus máscaras
Guiados por el docente, comparan los estilos personales, el uso de materiales y elementos a
mejorar en sus propias máscaras y las de sus compañeros.
Cuando los estudiantes crean sus máscaras observe si:
› describen las emociones e ideas que representan las imágenes y videos observados previa-
mente
› representan el rito o la idea seleccionada
› aplican adecuadamente técnicas de corte y pegado
› emplean materiales para hacer más expresiva la máscara
› buscan intencionadamente la originalidad en relación con sus compañeros
› comparan sus máscaras y comentan los estilos de éstas, utilizando el vocabulario aprendido
› indican fortalezas y elementos a mejorar de sus propias máscaras y las de sus compañeros
en relación con el manejo de materiales y herramientas

Artes Visuales 107
Unidad 4
PROPÓSITO
En esta unidad, se pretende que los estudiantes
desarrollen sobre todo su expresión y creatividad
visual, elaborando diversos trabajos de arte inspi-
rados en movimientos artísticos como muralismo
mexicano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamé-
rica y el resto del mundo. Utilizarán como medios
de expresión principalmente el dibujo, la pintura y
la escultura. Para esto, observan obras de arte del
muralismo mexicano, el arte naif y el surrealismo.
Aplican los elementos del lenguaje visual en sus
trabajos de arte con distintos propósitos expresi-
vos y para describir obras de arte, trabajos perso-
nales y de sus pares. En este nivel, deben describir
fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de
arte personal y de sus pares, en relación con el uso
de materiales, procedimientos técnicos y propósi-
to expresivo.
› Procedimientos de pintura: témpera, acrílico y
técnicas mixtas, entre otros.
› Procedimientos de escultura: modelado en gre-
da, construcción con papel maché y materiales
de reciclaje.
› Lenguaje visual: color (tono y matiz)
› Obras y características de pintura fauvista y
expresionista.
PALABRAS CLAVE
Forma figurativa y no figurativa, tono, matiz, mu-
ral, surrealismo y naif.
CONOCIMIENTOS
› Procedimientos de dibujo: pasteles grasos,
plumones y carboncillo.
› Procedimientos de pintura: témperas, látex,
acrílico, acuarela, tintas de color y pintura mural.
› Procedimientos de escultura con material de
reciclaje.
› Lenguaje visual: forma figurativa y no figurativa
y color (tono y matiz).
› Muralismo mexicano, arte naif y surrealismo.
HABILIDADES
› Observar y describir murales mexicanos y obras
de arte naif y surrealista, usando elementos del
lenguaje visual.
› Comunicar lo que sienten y piensan acerca
de murales mexicanos y obras de arte naif y
surrealista.
› Crear trabajos de arte basados en la observa-
ción de murales mexicanos, obras de arte naif,
surrealistas y temas personales.
dibujos, pinturas y esculturas.
dibujos, pinturas y esculturas.
› Analizar el trabajo de arte personal y de sus
pares, aplicando criterios de manejo de ma-
teriales, procedimientos técnicos y propósito
expresivo.
› Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el
trabajo de arte personal y de sus pares.
ACTITUDES
› Demostrar disposición a trabajar en equipo,
colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
› Respetar el trabajo artístico de otros, valorando
la originalidad.

108
OA 1
paisaje americano
el resto del mundo
› Describen y participan en discusiones acerca de imágenes y
obras de arte naif, surrealistas y muralismo mexicano.
› Desarrollan ideas por medio de bocetos para elaborar traba-
jos de arte de dibujo, pintura y escultura, basados en el arte
naif, surrealistas y muralismo mexicano.
› Crean trabajos de arte basados en la selección de obras de
arte de los movimientos naif, surrealismo y muralismo mexi-
cano como referentes para la creación personal.
› Crean trabajos de arte basados en temas contingentes o de
interés personal.
› Crean dibujos, pinturas y murales, usando diferentes mate-
riales, herramientas y procedimientos.
OA 2
tiva)
› Identifican y describen formas figurativas y no figurativas en
obras de arte.
› Elaboran trabajos de arte, aplicando conceptos del lenguaje
visual como forma figurativa y/o no figurativa y otros de los
niveles anteriores.
› Aplican elementos del lenguaje visual en su trabajo de arte
con distintos propósitos expresivos.

Artes Visuales 109
Unidad 4
OA 3
manejo de:
imágenes digitales
fotografía, entre otros.
› Experimentan e incorporan nuevas posibilidades de ex-
presión con distintos materiales y recursos de expresión
visuales.
› Seleccionan adecuadamente materiales herramientas y
procedimientos en relación con el propósito expresivo.
mientas y procedimientos creativos.
› Demuestran manejo de materiales como papeles, cartones,
pinturas, tintas y acuarelas, entre otros, y herramientas
como tijeras, pinceles, lápices y plumones, entre otras.
› Demuestran manejo de procedimientos de dibujo, pintura y
escultura.
› Crean dibujos y pinturas y esculturas por medio de sus
ideas, imaginación y la observación de obras de arte surrea-
listas, naif y murales mexicanos.
OA 4*
piensan.
› Describen lo que sienten y piensan al observar obras de arte
de los movimientos artísticos muralismo mexicano, naif y
surrealismo.
› Observan y describen procedimientos de dibujo y pintura y
escultura.
› Describen obras de arte, usando elementos del lenguaje
visual (línea, forma, textura y color) y las asocian a ilustracio-
nes de cuentos e imágenes que encuentran en su entorno.
› Comparan obras de arte y objetos en relación con las emo-
ciones que generan.
de arte y objetos.
› Describen posibles significados, temas y emociones que
transmiten obras de arte y objetos.

110
OA 5
aplicando criterios de manejo
de materiales, procedimientos
› Exponen y hablan de sus trabajos de arte y describen sus
características y propósitos expresivos.
› Describen y relacionan lo que han tratado de expresar y los
resultados obtenidos en sus trabajos de arte (por ejemplo:
usé colores cálidos para que la escena pareciera más alegre,
usé líneas gruesas para darle más importancia al rostro).
› Analizan y describen los trabajos personales y de sus pares,
usando el vocabulario adecuado y resaltando fortalezas y as-
pectos e ideas a mejorar con respecto al uso de materiales,
procedimientos técnicos y propósitos expresivos, de manera
respetuosa.
› Comparan trabajos de arte y los seleccionan, usando cri-
terios relacionados con la aplicación de lenguaje visual y el

Artes Visuales 111
Unidad 4
OA 1
observación del:
› entorno natural: naturale-
za y paisaje americano
precolombina, tradiciones
y artesanía americana)
muralismo mexicano, naif
y surrealismo en Chile,
Latinoamérica y en el
resto del mundo
OA 4
Describir sus observaciones
de obras de arte y objetos,
usando elementos del len-
guaje visual y expresando lo
que sienten y piensan.
Muralismo mexicano
1
El docente rescata los conocimientos previos de los alumnos
acerca del muralismo por medio de preguntas como:
› ¿han visto alguna vez murales o grafitis en las calles o lugares
públicos? ¿dónde?
› ¿qué sensaciones (emociones o ideas) le producen estos mura-
les o grafitis?
› ¿cuáles son los temas tratados en los murales o grafitis?
› ¿cómo son sus colores (fuertes, apagado, etc.) y formas (reales,
inventadas, figurativas, etc.)?
› ¿se observan líneas de contorno en las figuras?
› ¿qué opina de estos murales o grafitis?
2
Observan murales de los muralistas mexicanos Clemente Orozco,
Diego Rivera y Álvaro Siqueiros y las comentan, guiados por el
docente por medio de preguntas como:
› ¿han visto alguna vez murales como estos? ¿dónde?
› ¿qué emociones o ideas le producen estas obras?
› ¿cómo expresan estos muralistas sus sentimientos e ideas?
› ¿cuáles son los posibles temas tratados en estos murales?
› ¿qué nos tratan de decir los muralistas en sus obras?
› ¿quiénes trabajan las figuras de manera más realista y por qué?
› ¿usan líneas de contorno? ¿cómo?
› ¿hay diferencias en el uso del color?
› si les encargaran un mural para su establecimiento, una plaza u
otro espacio, ¿qué temas propondrían?
3
En grupos de cuatro a cinco alumnos, comentan los temas
propuestos y otros que les interesan, seleccionando uno para
desarrollar un mural (deportes, bailes, juegos, otros). Para esto:
› toman fotografías digitales sobre el tema elegido
› seleccionan al menos tres fotografías que les parecen más
atractivas y adecuadas para desarrollar su mural
› proyectan las fotografías seleccionadas sobre dos pliegos de
cartón, con un proyector multimedia, y dibujan las formas
principales
› pintan con témpera, látex o acrílico, usando diversos herra-
mientas (brocha, rodillos, esponjas y pintura digital, entre otros)

112
Clemente Orozco: Mural en la Baker Library, Dartmouth College, Dive
Bomber
› http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Clemente_Orozco
Diego Rivera: El hombre en el cruce de caminos, La vida de los aztecas
en el mercado de Tlatelolco
› http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera
David Alfaro Siqueiros: El pueblo a la Universidad y la Universidad al
pueblo, Mural en San Miguel Allende
› http://es.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros
4
Los estudiantes observan el Mural del Hotel del Prado de Diego
Rivera, con el tema de historia de México. El docente explica la
importancia de algunos de los personajes y los alumnos describen
el mural, guiados por el profesor con preguntas como:
› ¿cómo ordenó Rivera los diferentes personajes del mural?
› ¿usó el color de manera real o modificada? explique
› ¿qué emociones o ideas expresa Rivera por medio de la obra?
› ¿qué nos habrá querido decir Rivera con su mural?
5
El docente los invita a realizar una lluvia de ideas sobre personas y
hechos importantes dentro de nuestra historia. En forma conjunta,
seleccionan a algunos personajes importantes. Luego el curso se
divide en dos grupos. Uno realiza bocetos de los personajes selec-
cionados y el otro dibuja un paisaje típico de nuestro país, usando
cuatro pliegos de cartón forrado o algún muro del establecimiento.
Sobre este paisaje dibujan a los personajes de los bocetos. Luego los
pintan, usando témpera, látex o acrílico.
Diego Rivera: Mural del Hotel Del Prado
› http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=1222105
› http://www.brownpride.com/history/history.asp?a=diegorivera/
rivera_dream
Arte naif
6
Los estudiantes observan imágenes o videos acerca de pinturas naif
de Henri Rousseau sobre animales en la selva, comentan las emo-
ciones e ideas que les provocan y describen las imágenes, aplicando
elementos del lenguaje visual (líneas, formas y colores). El docente
los orienta con preguntas como:
› ¿qué formas vemos en estas pinturas?
› ¿qué colores usan en las pinturas?
› ¿qué tipo de líneas se usan en estas obras?
› ¿qué lugares vemos en estas pinturas?
› ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de arte?
› ¿pueden imaginarse que están en ese lugar?
› ¿qué otras cosas ven?

Artes Visuales 113
Unidad 4
7
Los estudiantes dibujan y pintan su propia selva imaginaria con
lápices plumones sobre cartón forrado o cartulina.
8
Observan sus trabajos y los de sus compañeros y explican cómo
usaron los elementos de lenguaje visual en su obra y en la de los
otros para transmitir sus ideas y emociones en relación con el
trabajo realizado, respondiendo preguntas como:
› ¿por qué usé/usaron esos colores en la obra?
› ¿logré/lograron transmitir las ideas personales y emociones en
los trabajos de arte?
› ¿por qué usé/usaron esas formas en la obra?
› ¿cómo utilicé/utilizaron los materiales en el trabajo?
Henri Rousseau: Selva con león, Tigre sorprendido en una tormenta
tropical, Dos monos en la jungla, Paisaje exótico.
› http://www.henrirousseau.org/Jungle-with-Lion.html
› http://www.henrirousseau.org/Tiger-In-A-Tropical-Storm---
Surprised.html
› http://www.henrirousseau.org/Two-Monkeys-in-the-Jungle.html
› http://www.henrirousseau.org/Exotic-Landscape.html
Arte surrealista
9
Observan imágenes de pinturas surrealistas de Magritte, comen-
tan sus características visuales como colores, formas, líneas y
texturas, y los temas tratados por el autor. El profesor los orienta
con comentarios y preguntas como:
› observen las imágenes que hay en estas pinturas; ¿qué creen
que quiso transmitir el autor?
› observen los objetos y personajes que aparecen en las pinturas;
¿qué formas, colores y líneas utiliza el autor?
› ¿alguna vez han dibujado o pintado un sueño?
Los estudiantes comentan sus impresiones sobre lo observado y
comparten sus experiencias personales sobre recordar los sueños.
10
Cierran los ojos y trazan líneas al azar, usando lápiz pastel graso
o plumones sobre una cartulina. Con los ojos abiertos, buscan
formas que les sugieran figuras y las pintan con tintas de colores
o acuarela. Crean sus propios personajes inventados, expresando
sus emociones.
Describen logros y elementos a mejorar en relación con los propó-
sitos expresivos de diferentes trabajos de arte de sus compañeros-
con el mismo tema.

114
René Magritte: El arte de vivir, La isla del tesoro, El castillo de los
Pirineos, El ídolo.
› http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-8EWR9L
› http://www.wikipaintings.org/en/rene-magritte/island-of-
treasures-1942
› http://www.magritte.be/portfolio-item/le-chateau-des-
pyrenees/?lang=en#!prettyPhoto
› http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-8EWRAB
Dibujo
1
Los estudiantes imaginan escenas inventadas con diferentes ele-
mentos de paisaje y las dibujan, experimentando con diferentes
materiales como pasteles grasos, plumones y carboncillo, entre
otros.
Con ayuda del profesor, exponen sus trabajos en la sala de clases.
Describen emociones personales frente a su obra y la de los otros
de los otros, respondiendo preguntas como:
› ¿qué creo que es lo que veo?
› ¿qué sentimientos me produce mi trabajo?
› ¿qué sentimientos me producen los trabajos de mis compañeros?
› si tuviera que poner un nombre relacionado con sentimientos,
¿qué nombre le pondría a mi trabajo y por qué?
Pintura
2
Imaginan y dibujan animales inventados, mezclando partes de di-
ferentes animales (una jirafa con trompa de león y alas de flamen-
co), y realizan pinturas, experimentando con diferentes materiales,
como témpera, acuarela, tintas de color, pasteles grasos, plumo-
nes y otros.
3
Con ayuda del profesor, exponen sus trabajos en la sala de clases
Describen emociones personales frente a su obra y la de los otros
de los otros, respondiendo preguntas como:
› ¿qué creo que es lo que veo?
› ¿qué sentimientos me produce mi trabajo?
› ¿qué sentimientos me producen los trabajos de mis compañeros?
› si tuviera que poner un nombre relacionado con sentimientos
¿qué nombre le pondría y por qué?
OA 3
Crear trabajos de arte a par-
tir de experiencias, intereses
y temas del entorno natural,
cultural y artístico, demos-
trando manejo de:
imágenes digitales
pintar, cortar, unir, mode-
lar y tecnológicas (pincel,
tijera, mirete, computador,
cámara fotográfica, entre
otras)
pintura, grabado, escul-
tura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía, entre
otros
OA 5
aplicando criterios de ma-
nejo de materiales, procedi-
mientos técnicos y propósito
expresivo.

Artes Visuales 115
Unidad 4
4
Los estudiantes observan y comentan imágenes de los bordados
de las bordadoras de Isla Negra (Chile, litoral central) sobre pue-
blos y personajes chilenos en estilo naif, basándose en preguntas
del docente como:
› ¿qué personajes vemos en estos bordados?
› ¿qué lugares vemos en estos bordados?
› ¿qué colores usan las autoras?
› ¿cómo son las formas y las líneas en los bordados?
› ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estos bordados?
Describen características de los bordados con elementos del
lenguaje visual, analizando las formas y los colores utilizados y
diferenciando tonos y matices.
5
Los estudiantes dibujan con plumones y pintan con témpera y
pincel sobre papel o cartulina, una interpretación personal del
entorno escolar al estilo naif. Una vez terminado su trabajo, expli-
can oralmente las ideas y emociones que trataron de comunicar
con su trabajo de arte y las dificultades que encontraron en el
proceso de creación.
Imágenes de obras de las bordadoras de Isla Negra:
› http://litoraldelospoetasblog.blogspot.com/2010/01/bordadoras-
de-isla-negra.html
› http://winnipeg70.wordpress.com/2009/01/09/las-bordadoras-
de-isla-negra/
Escultura
6
Los estudiantes se reúnen en grupos pequeños y planifican una
escultura estilo naif. Para esto:
› realizan bocetos de propuestas de escultura naif sobre papel
blanco con lápices de color
› seleccionan un boceto del grupo para realizarlo
› seleccionan materiales de reciclaje para su trabajo
› realizan la escultura con los materiales seleccionados
› pintan y realizan terminaciones de la escultura con témpera
› observan sus trabajos de arte, describen fortalezas y aspectos a
mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares y comen-
tan sobre el manejo de materiales, procedimientos técnicos y
propósito expresivo

116
Formas figurativas y no figurativas
1
Los estudiantes observan las obras de papeles pegados de Henry
Matisse y describen oralmente sus características de formas figura-
tivas y no figurativas y el uso de los colores.
2
Inspirándose en las obras observadas, recortan formas libres no
figurativas en papeles de colores y las pegan sobre una cartulina.
Con lápices o plumones, dibujan líneas sobre las formas recortadas,
formando personajes imaginarios.
Los estudiantes describen logros y elementos a mejorar de sus
trabajos de arte con el mismo tema en relación con los propósitos
expresivos. Seleccionan trabajos de arte para exponer en la sala
de clases.
Henry Matisse: La gavilla, La tristeza del rey, Bailarina criolla
› http://www.henri-matisse.net/paintings/ex.html
› http://www.henri-matisse.net/paintings/ev.html
› http://www.henri-matisse.net/cutouts/j.html
3
Los estudiantes observan las formas no figurativas de las obras de
los artistas Nemesio Antúnez y Ramón Vergara Grez, las describen y
comparan sus características expresivas. El docente guía la obser-
vación con preguntas como:
› ¿qué formas vemos en estas pinturas?
› ¿se pueden distinguir formas figurativas de formas no figurativas
en estas obras?
› ¿qué colores se usan en las pinturas?
› ¿qué tipo de líneas se usan en estas obras?
› ¿qué creen que quiso expresar el autor?
› ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de
arte?
› ¿qué diferencias vemos entre los dos autores?
› ¿qué similitudes vemos entre los dos autores?
4
Realizan una pintura con formas no figurativas, basándose en las
obras de los autores observados en la actividad anterior. Seleccio-
nan soportes y materiales de pintura, como tela, cartón entelado,
cartón piedra, cartón forrado, hoja de bloc, témpera, acuarela, pas-
teles grasos, tinta china de color, entre otros, según sus intereses
expresivos.
Exponen y hablan de sus trabajos de arte y describen los materiales
utilizados y los elementos del lenguaje visual, como formas y colo-
res, que seleccionaron de acuerdo a sus propios intereses expresivos.
OA 2
figurativa)
OA 5
Describir fortalezas y
aspectos a mejorar en el
trabajo de arte personal
y de sus pares, aplicando
criterios de manejo de
materiales, procedimien-
tos técnicos y propósito
expresivo.

Artes Visuales 117
Unidad 4
Ramón Vergara Grez: Espacio escenográfico
› http://www.portaldearte.cl/portal/2011/04/13/autor-espacio-
escenografico/
Nemesio Antúnez: Piedras
› http://www.mutualart.com/Artwork/Piedras/E529F035EAA7A9B9
Color: tono y matiz
5
En un diálogo guiado por el docente, los alumnos seleccionan
colores y los asocian a diferentes emociones (alegría, tristeza,
rabia, pena, desilusión, furia, entusiasmo, ternura, melancolía,
tranquilidad y otras).
Realizan una pintura de tema libre con tinta china de colores
sobre cartulina, usando los colores y matices seleccionados.
Para concluir, los estudiantes comparan entre obras de diferentes
alumnos, usando como criterios:
› los sentimientos y emociones que representan
› la manera de usar los elementos de lenguaje visual
› lo que quisieron expresar y/o transmitir

118
Ejemplo 1
OA_1
› entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía
americana)
› Describen y participan en discusiones acerca de imágenes y obras de arte naif, surrealistas y
muralismo mexicano.
› Desarrollan ideas por medio de bocetos para elaborar trabajos de arte de dibujo, pintura y
escultura, basados en el arte naif, surrealistas y muralismo mexicano.
› Crean trabajos de arte basados en la selección de obras de arte de los movimientos naif,
surrealismo y muralismo mexicano como referentes para la creación personal.
› Crean dibujos, pinturas y murales, usando diferentes materiales, herramientas y procedimientos.
Actividad
Los estudiantes realizan un mural con relieve. Para esto:
› observan murales de Rufino Tamayo en los que se observan animales y los comparan, bus-
cando semejanzas y diferencias
› recolectan imágenes y sacan fotografías de animales e insectos de todo tipo
› seleccionan una de ellas
› dibujan los animales o insectos en formato grande sobre un cartón
› realizan relieves sobre los dibujos con papel maché
› pintan sobre el relieve con témpera o látex
Al evaluar se sugiere considerar los siguientes aspectos:
Cuando crean sus relieves, busque evidencias de que los estudiantes:
› observan y comparan el uso de la forma, el color y la técnica en distintos murales de Rufino
Tamayo
› demuestran manejo de procedimientos para realizar relieves y de procedimientos de pintura
con témpera o látex
› buscan intencionadamente la originalidad en relación con el tratamiento del tema y la aplica-
ción de materiales y herramientas

Unidad 4 119
Artes Visuales
Ejemplo 2
OA_2
› Elaboran trabajos de arte aplicando conceptos del lenguaje visual, como forma figurativa
y/o no figurativa y otros de los niveles anteriores.
› Aplican elementos del lenguaje visual en su trabajo de arte con distintos propósitos ex-
presivos.
Actividad
Los estudiantes realizan un trabajo de pintura sobre cómo imaginan el universo, aplicando los
conceptos de formas figurativas y formas no figurativas. Para esto:
› observan las obras Constelaciones de Joan Miró y las describen en relación con la utilización
de formas figurativas y no figurativas, colores, líneas, emociones y sensaciones que produ-
cen
› seleccionan materiales de pintura según sus intereses expresivos
› pintan con el material seleccionado el fondo de su trabajo, que corresponderá a la repre-
sentación del espacio, sobre cartón forrado
› dibujan los elementos y objetos que formarán parte de su universo imaginario, como for-
mas figurativa o no figurativas (por ejemplo: planetas, estrellas, constelaciones, meteoritos
y otros)
› pintan los elementos y objetos dibujados

120
Cuando los estudiantes crean su obra imaginaria con pintura, observe si:
› describen en forma adecuada las obras de Joan Miró de acuerdo a los criterios dados (for-
mas, colores, tipos de líneas aplicadas, significado, emociones que producen)
› usan las formas figurativas y no figurativas intencionadamente y en sus trabajos
› logran representar el tema de un universo imaginado
› demuestran manejo de materiales como témpera, pintura acrílica, acuarela, pinceles y
mezclador
Ejemplo 3
OA_1
› entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía
americana)
› entorno artístico: arte precolombino y de movimientos artísticos como muralismo
mexicano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo
› Describen y participan en discusiones acerca de imágenes y obras de arte naif, surrealistas
y muralismo mexicano.
› Crean trabajos de arte basados en la selección de obras de arte de los movimientos naif,
surrealismo y muralismo mexicano como referentes para la creación personal.
› Crean dibujos, pinturas y murales, usando diferentes materiales, herramientas y procedi-
mientos.
Actividad
Los estudiantes crean su pintura de un mundo imaginado. Para esto:
› observan, describen y comentan imágenes de obras de arte del movimiento surrealista,
realizadas por artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Roberto Matta, en
relación con emociones que sienten, realidad de lo que ven, propósito del autor, formas,
colores utilizados e inspiración de los pintores.

Unidad 4 121
Artes Visuales
› en grupos pequeños, pintan el fondo del cartón forrado o cartulina con tintas de color o
acuarela, permitiendo que los colores se mezclen espontáneamente, con procedimientos
de goteo y chorreado de pintura
› luego buscan formas en las manchas del fondo y crean un mundo imaginario con ellas
› pintan las formas descubiertas con témperas o pintura acrílica
Cuando crean su pintura de un mundo imaginado, observe si:
› describen las obras observados con detalle y en relación con los criterios dados
› descubren diferentes formas en sus pinturas
› logran representar el tema de un mundo imaginario
› demuestran manejo de procedimientos de pintura con goteo, chorreado y pincel
› buscan intencionadamente la originalidad, utilizando la imaginación en sus trabajos en
relación con los de sus compañeros

124
BIBLIOGRAFÍA PARA EL DOCENTE
Artes Visuales
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artistas.
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Página web que contiene videos de diferentes
temas.

134
Anexo 1
Glosario
ARTE CONTEMPORÁNEO
ART NOUVEAU
ARTESANÍA
COLLAGE
COLORES PUROS
COLORES FRÍOS
Son las corrientes o movimientos artísticos originados durante el siglo
XX, entre las que se encuentran las denominadas “Vanguardias” (expre-
sionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo)
y otros movimientos artísticos posteriores, como pop art, arte cinético,
minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, minimalismo,
arte posmoderno, neoexpresionismo y arte digital, entre otros.
Es un movimiento artístico que se desarrolla a finales del siglo XIX y prin-
cipios del XX, cuyas imágenes y objetos están basados en la naturaleza
de origen vegetal, la línea curva y la asimetría. Abarca pintura, escultura,
arquitectura y diseño.
Son objetos elaborados por artesanos, a mano o con la ayuda de medios
mecánicos y con fines decorativos, funcionales y religiosos, entre otros.
Para su elaboración, generalmente se utilizan materias primas proceden-
tes de recursos naturales.
Es una técnica artística, que se origina en el papier collé desarrollado por
Picasso y Braque, y que consiste en realizar un trabajo artístico pegando
sobre una superficie fragmentos de diversos materiales, como recortes
de fotografías, periódicos, revistas, trozos de tejido, vidrio y madera,
entre otros.
Son aquellos colores que, en su constitución, no contienen gris, blanco o
negro (por ejemplo: los colores primarios, los secundarios y los terciarios,
entre otros).
Son aquellos colores que van del azul al verde en el círculo cromático y
responden a la sensación térmica de frío.

Artes Visuales 135
Anexos
Son aquellos colores que van del rojo al amarillo en el círculo cromático y
responden a la sensación térmica de calor.
Son aquellos colores que no se pueden obtener mediante la mezcla de
ningún otro color, por lo que se consideran absolutos y únicos. En el caso
de la pintura, son el amarillo, el rojo y el azul. En la fotografía y los forma-
tos digitales, entre otros, son el verde, el rojo y el azul.
son los colores que se obtienen mezclando dos colores primarios. Estos
son el verde, el violeta y el naranja.
Son parejas de colores compuestas por los colores primarios y secunda-
rios opuestos en el círculo cromático; si se mezclan entre sí, se obtiene el
negro óptico o marrón. Las parejas de colores complementarios son rojo
con verde, azul con naranja y amarillo con violeta.
Es la capacidad de los colores para transmitir sensaciones (por ejemplo:
frío o calor) y emociones (por ejemplo: alegría o tristeza).
Es el tiempo y el lugar donde se desarrolla un hecho. En el caso de las
artes visuales, el hecho es la obra de arte, el objeto artesanal o el diseño.
Es la relación que se produce entre un color y otro al ponerse juntos;
dentro de estos, hay contrastes fuertes y apagados, entre otros. Los ma-
yores contrastes se dan entre los colores complementarios.
Es el nombre que se da a las culturas americanas antes del estable-
cimiento del dominio político y cultural de los europeos; comprende
desde la llegada de los primeros seres humanos hasta la de los europeos
al continente americano.
COLORES CÁLIDOS
COLORES PRIMARIOS
COLORES SECUNDARIOS
COLORES
COMPLEMENTARIOS
COLOR EXPRESIVO
CONTEXTO
CONTRASTE DE COLOR
CULTURAS
PRECOLOMBINAS

136
DIBUJO DIGITAL
DISEÑO
ELEMENTOS DEL
LENGUAJE VISUAL
ENTORNO ARTÍSTICO
ESPACIO PÚBLICO
ESTECA
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
FORMA ABIERTA
Es un tipo de arte gráfico, que consiste en realizar sobre algún soporte
virtual, como el computador, los contornos de un objeto real o ficticio, y
que puede pintarse con colores o tonos de gris, blanco y negro.
Es la creación, planificación y elaboración de objetos u otros elementos
que responden a diversas necesidades humanas y cuya producción es
en serie. Existen diferentes tipos de diseño, como el gráfico, el textil, el
publicitario y el industrial, entre otros.
Son aquellos que permiten, por un lado, emitir mensajes por medio de
imágenes y, por otro, comprenderlos. Dentro de los elementos básicos
del lenguaje visual están la línea, el color, la textura y la forma, entre otros.
Es un espacio que considera las obras de arte, los objetos artesanales y
de diseño, junto con sus características y estilos.
Son los lugares, cuyo uso y dominio es de la población en general (por
ejemplo: plazas, edificios públicos y parques públicos, entre otros).
Es una herramienta de madera o plástico que se usa para modelar la
greda, la arcilla y otros materiales moldeables similares.
Es el movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX,
caracterizado por su subjetividad. En este se prioriza la expresión de los
sentimientos por sobre la descripción objetiva de la realidad. Se desarro-
lla en varios campos de las artes.
Es un movimiento artístico que se desarrolla a principios del siglo XX y se
caracteriza por la expresividad de sus formas y el uso de los colores puros
e intensos.
Son las formas en las pinturas, cuyos contornos son indefinidos y se tien-
den a integrar al fondo.

Artes Visuales 137
Anexos
Son las formas en las pinturas, cuyos contornos están claramente defini-
dos y delimitados.
Son aquellas que representan la realidad concreta, como personas, ani-
males y objetos.
Son aquellas formas que no representan la realidad; también se las deno-
mina abstractas.
Es la relación entre el objetivo del diseño y el diseño elaborado, conside-
rando variables como la utilidad, la facilidad y la comodidad de empleo y
eficacia
Son aquellas formas que representan la realidad concreta sin modifica-
ciones; es decir, tal cual se observan.
FORMA CERRADA
FORMAS FIGURATIVAS
FORMAS NO FIGURATIVAS
FUNCIONALIDAD DEL
DISEÑO
FORMAS REALES

138
Son aquellas formas que representan la realidad concreta con modifica-
ciones en función de la expresión y la creatividad.
Son los matices que se pueden obtener de un mismo color.
Es una técnica artística de impresión que consiste en construir una ma-
triz a la que se le aplica pintura o tinta para ser transferida a otra super-
ficie mediante presión. Para construir la matriz hay diferentes métodos;
los más comunes para usar en el nivel escolar son tallar sobre madera
o linóleo, dibujo con algún instrumento punzante sobre una superficie
blanda, entre otros.
Son imágenes elaboradas a través de medios digitales, como el compu-
tador y la máquina fotográfica digital, entre otros.
Es un movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX y caracterizado
por la captación de la luz. Los pintores impresionistas retrataban objetos
de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la
supuesta realidad objetiva. Además, pintaban con manchas para lograr
la yuxtaposición del color; es decir, que la mezcla de color se lograra al
mirarla, no mezclaban en la paleta y no usaban el negro.
Es el sistema de comunicación para transmitir mensajes que utilizan las
imágenes y está constituido por diversos elementos, como la línea, la
forma, el color, la textura, entre otros.
FORMAS RECREADAS
GAMA DE COLORES
GRABADO
IMÁGENES DIGITALES
IMPRESIONISMO
LENGUAJE VISUAL

Artes Visuales 139
Anexos
Es un conjunto de líneas que limitan una figura.
Es la iluminación o la oscuridad que tienen algunas zonas u objetos de
una obra.
Son materiales de diversos orígenes, principalmente del entorno cotidiano
provenientes de los elementos de consumo diario de la sociedad (envases,
botellas, cajas, latas, alambres, cartones, papeles textiles, entre otros).
Es una técnica de la escultura mediante la cual se obtienen formas y fi-
guras en volumen a partir de materiales blandos como la greda, la arcilla
y la plasticina, entre otros.
Es una herramienta usada en el modelado para desbastar o ahuecar la
greda y la arcilla.
Es la modificación que experimenta un color al agregarle otro en peque-
ña cantidad, mientras el color de base no pierda su identidad.
Es un movimiento artístico de carácter indigenista que surge tras la Re-
volución Mexicana de 1910. Su principal objetivo es socializar el arte por
medio de obras monumentales en las que se retrata la realidad mexica-
na, las luchas sociales y otros aspectos de su historia.
LÍNEA DE CONTORNO
LUZ Y SOMBRA
MATERIALES DE RECICLAJE
MODELADO
MIRETE
MATIZ DE COLOR
MURALISMO MEXICANO

140
Es un movimiento artístico que se desarrolla a fines del siglo XIX y princi-
pios del siglo XX, que se caracteriza por su ingenuidad y espontaneidad,
la utilización de colores brillantes y subjetivos, una perspectiva acientífi-
ca y por el autodidactismo de los artistas. Se relaciona con el arte infantil.
En esta base curricular, consideraremos como objetos estéticos a los que
provienen de los ámbitos de la artesanía y diseño.
Son las manifestaciones de una creación en el campo del arte. En el caso
de las artes visuales, incluyen dibujo, pintura, grabado, collage, fotogra-
fía, escultura e instalación, entre otros.
Es la materia que proporciona el color que se usa en la pintura. Existen
pigmentos secos, como las tierras de color y anilinas en polvo, y húme-
dos, como el óleo, la témpera, la acuarela y el acrílico, entre otros.
Es un movimiento artístico que se desarrolla a finales del siglo XIX y
principios del siglo XX. En él se engloban diversos estilos personales
que se caracterizan por su rechazo a las limitaciones del impresionismo,
recuperando la importancia del dibujo, la emoción y la expresión.
Es una técnica de la escultura en que las formas modeladas, talladas o
pegadas resaltan con respecto a una superficie plana. Existen diferentes
tipos de relieves, siendo los más comunes los bajo y sobre relieves.
Es un movimiento artístico que surge en 1920, caracterizado por imá-
genes que representan la realidad de manera irreal, absurda o fantástica.
Los cuadros y esculturas surrealistas son el producto de los sueños y de
las ideas no racionales presentes en el inconsciente.
Es cuando en una obra o trabajo de arte se mezclan técnicas diferentes
(ejemplos: dibujo con carboncillo y pastel graso, pintura con acrílico
mezclado con materiales naturales como arena o maicillo, escultura en
madera con incrustaciones metálicas, entre otras).
NAIF
OBJETO ESTÉTICO
OBRAS DE ARTE
PIGMENTO
POST IMPRESIONISMO
RELIEVE
SURREALISMO
TÉCNICAS MIXTAS

Artes Visuales 141
Anexos
Es la que se capta principalmente por medio del tacto y corresponde a la
apariencia externa de los materiales. Entre las texturas táctiles están las
rugosas, ásperas y suaves, entre otras.
Es la que se capta por medio de la vista; su representación se logra con
medios gráficos (puntos, líneas y formas) sobre superficies lisas y uniformes.
Es el grado de coloración de un color (ejemplo: rojo tono pastel, rojo
tono oscuro).
Es una técnica de la escultura en la que el volumen no presenta espacios
y es compacto.
Es una técnica de la escultura que aparece con los movimientos de van-
guardia del siglo XX, que consiste en introducir espacios en la escultura.
TEXTURA TÁCTIL
TEXTURA VISUAL
TONO DE COLOR
VOLUMEN LLENO
VOLUMEN VACÍO

142
Anexo 2
Rúbricas de evaluación de trabajos
de arte y objetos de artesanía. 3° y
4° básico
Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente o del alumno como autoevaluación o coeva-
luación. Los puntajes están relacionados con el nivel de logro por parte de los alumnos de los objetivos
planteados.
Trabajo de arte y objetos de artesanía
CRITERIOS DE CREATIVIDAD
PUNTAJE POR
CRITERIO
PUNTAJE
OBTENIDO
POR ALUMNO
Originalidad
El trabajo de arte demuestra gran originalidad. Las ideas son imaginativas y signifi-
cativamente diferentes a las de sus compañeros.
3
El trabajo de arte demuestra originalidad. Las ideas son imaginativas y diferentes a
las de sus compañeros.
2
El trabajo de arte demuestra poca originalidad. Las ideas son similares a las de sus
compañeros.
1
Repite ideas de otros y su trabajo no es original. 0
Fluidez y flexibilidad
Plantea varias y variadas ideas mediante bocetos de buena calidad para sus traba-
jos de arte.
3
Plantea varias y variadas ideas mediante bocetos para sus trabajos de arte. 2
Plantea varias ideas similares mediante bocetos para sus trabajos de arte. 1
Plantea pocas ideas y similares entre sí mediante bocetos para sus trabajos de
arte.
0
Elaboración
Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada, generando un traba-
jo de arte terminado en el que se observan detalles significativos.
3
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada, ge-
nerando un trabajo de arte terminado en el que se observan detalles significativos.
2
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada, no
completa su trabajo y en él se observan detalles significativos.
1
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada, no
completa su trabajo y carece de detalles significativos.
0
Autonomía
Desarrolla su trabajo de arte o artesanía encomendado en forma autónoma, acep-
tando críticas y planteando e implementando soluciones frente a ellas.
3
Desarrolla su trabajo de arte o artesanía encomendado en forma autónoma, acep-
tando críticas y planteando soluciones frente a ellas, pero sin implementarlas.
2
Desarrolla su trabajo de arte o artesanía encomendado en forma autónoma, pero
sin aceptar críticas.
1
No es capaz de desarrollar su trabajo por sí mismo, depende constantemente del
profesor.
0

Artes Visuales 143
Anexos
PUNTAJE POR
CRITERIO
PUNTAJE
OBTENIDO
POR ALUMNO
Aplicación de elementos de lenguaje visual
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados con originalidad, variedad y en
relación con lo que se desea expresar.
3
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados con originalidad y en relación
con lo que se desea expresar, pero carecen de variedad.
2
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados en relación con lo que se
desea expresar, pero carecen de variedad y originalidad.
1
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados, pero son poco variados y
poco originales y no se relacionan con lo que se desea expresar.
0
Manejo de materiales, herramientas y procedimientos
Maneja adecuadamente materiales, herramientas y procedimientos, propone
diferentes maneras de trabajar con ellos y los selecciona adecuadamente cuando
se le pide.
3
Maneja adecuadamente materiales, herramientas y procedimientos, los selecciona
adecuadamente cuando se le pide y los usa de una sola manera.
2
Selecciona adecuadamente materiales, herramientas y procedimientos, pero no
los maneja bien y los usa de una sola manera.
1
Selecciona y maneja inadecuadamente materiales, herramientas y procedimientos.
0
Actitudes
Acepta consejos y críticas de su trabajo de arte, que está bien presentado, eviden-
ciándose que lo hizo con preocupación y rigurosidad.
3
No acepta consejos y críticas de su trabajo de arte, que está bien presentado,
evidenciándose que lo hizo con preocupación y rigurosidad.
2
Acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y no está bien presentado, eviden-
ciándose una falta de preocupación y rigurosidad.
1
No acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y no está bien presentado,
evidenciándose una falta de preocupación y rigurosidad.
0
ESCALA SUGERIDA:
3 puntos = sobresalientemente logrado
2 puntos = completamente logrado
1 punto = medianamente logrado
0 puntos = no logrado

144
Escala de apreciación para los
elementos de Lenguaje Visual.
4° básico
Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente o del alumno como autoevaluación o coevalua-
ción. Los puntajes se relacionan con el nivel de logro por parte de los alumnos de los objetivos planteados.
Trabajo de arte
HABILIDADES INDICADORES DE ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
CRITERIO DE LOGRO
(PUNTOS)
3 2 1 0
Describe
correctamente líneas de contorno en obras de arte, objetos
artesanales, trabajos personales y de sus compañeros
correctamente tonos y matices contorno en obras de arte,
objetos artesanales, trabajos personales y de sus compañeros
correctamente formas figurativas y no figurativas contorno
en obras de arte, objetos artesanales, trabajos personales y
de sus compañeros
Aplica
correctamente líneas de contorno en su trabajo de arte
con diferentes propósitos expresivos y creativos
correctamente texturas en plano y volumen en su trabajo
de arte con diferentes propósitos expresivos y creativos
correctamente formas figurativas y no figurativas en su
trabajo de arte con diferentes propósitos expresivos y
creativos
correctamente conceptos de lenguaje visual vistos en
niveles anteriores con diferentes propósitos expresivos y
creativos
PUNTAJE TOTAL
ESCALA SUGERIDA:

Artes Visuales 145
Anexos
Evaluación de proceso de Artes
Visuales (Portafolio) 3° y 4° básico
Este tipo de evaluación consiste en una carpeta o similar, donde el alumno guarda y organiza sus trabajos
de arte realizados en un período de tiempo determinado (unidad de aprendizaje, bimestre y semestre).
Permite evaluar el desarrollo de procesos creativos y reflexivos y es una evidencia tanto para el profesor
como para los alumnos, ya que puede ser utilizada como evaluación, autoevaluación o coevaluación. Esta
carpeta debe contener los trabajos de los alumnos; en el caso de trabajos de escultura y colaborativos
pueden ser fotografías impresas. Los puntajes están relacionados con el nivel de logro de los objetivos
planteados por parte de los alumnos.
Evaluación de proceso
PUNTAJE POR
CRITERIO
PUNTAJE
OBTENIDO
POR
ALUMNO
Originalidad
Se observa una gran progresión en la originalidad. Las ideas son imaginativas y signi-
ficativamente diferentes a las de sus compañeros.
3
Se observa progresión en la originalidad. Las ideas son imaginativas y diferentes a las
de sus compañeros.
2
El trabajo de arte demuestra poca progresión en cuanto a la originalidad. Las ideas
son similares a las de sus compañeros.
1
No hay progresión en cuanto a la originalidad. Repite ideas de otros. 0
Fluidez y flexibilidad
Plantea varias y variadas ideas por medio de bocetos, trabajos de arte y artesanía. 3
Plantea varias ideas por medio de bocetos, trabajos de arte y artesanía, pero no son
variadas.
2
Plantea pocas ideas por medio de bocetos, trabajos de arte y artesanía, y no son
variadas.
1
Plantea pocas ideas, similares entre sí y estereotipadas por medio de bocetos, traba-
jos de arte y artesanía.
0
Elaboración
Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada, generando trabajos de
arte y artesanía terminados en los que se observan detalles significativos.
3
Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada, generando solo algunos
trabajos de arte y artesanía terminados en los que se observan detalles significativos.
2
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada; no com-
pleta gran parte de sus trabajos de arte y artesanía, y se observan detalles significativos.
1
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada; no
completa sus trabajos de arte y artesanía, y estos carecen de detalles significativos.
0

146
PUNTAJE POR
CRITERIO
PUNTAJE
OBTENIDO
POR
ALUMNO
Autonomía
Desarrolla los trabajos de arte y artesanía planteados en forma autónoma, aceptando
críticas y planteando e implementando soluciones frente a ellas.
3
Desarrolla los trabajos de arte o artesanía planteados en forma autónoma, aceptando
críticas y planteando soluciones frente a ellas, pero sin implementarlas.
2
Desarrolla los trabajos de arte o artesanía planteados en forma autónoma, pero sin
aceptar críticas.
1
No es capaz de desarrollar por sí mismo los trabajos de arte y artesanía planteados,
depende constantemente del profesor.
0
Aplicación de elementos de lenguaje visual
Se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual en
relación con su originalidad, variedad y lo que se desea expresar.
3
Se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual en
relación con su originalidad y lo que se desea expresar.
2
Se observa poca progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual en
1
No se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual en
0
Manejo de materiales, herramientas y procedimientos
Se observa una progresión en el manejo adecuado de los materiales, herramientas
y procedimientos y propone diferentes maneras de trabajarlos, seleccionándolos
adecuadamente cuando se le pide.
3
Se observa una progresión en el manejo adecuado de los materiales, herramientas y
procedimientos y propone diferentes maneras de trabajarlos, pero no los selecciona
adecuadamente.
2
Se observa una progresión en el manejo adecuado de los materiales, herramientas
y procedimientos, sin proponer diferentes maneras de trabajarlos ni seleccionarlos
adecuadamente.
1
No se observa una progresión en el manejo de los materiales, herramientas y proce-
dimientos, ni propone diferentes maneras de trabajarlos y de seleccionarlos.
0
ESCALA SUGERIDA:

Artes Visuales 147
Anexos
Anexo 3
Materiales
Es importante considerar los materiales, herramientas y recursos TIC que se disponen para el
desarrollo de la clase, para favorecer la manipulación, la experimentación, el dominio y la incor-
poración de habilidades técnicas para facilitar los aprendizajes. A continuación se detallan algunos
materiales, herramientas y recursos TIC necesarios para la clase de Tecnología:
MATERIALES PARA LOS
ALUMNOS
Papeles y cartones
› Papel blanco
› Papel lustre
› Papel de envolver
› Cartulina blanca
› Cartulina de color
› Cartulina metalizada
› Cartón forrado
› Cartón piedra
› Cartón entelado
› Papel de lija
Pegamentos
› Pegamento en barra
› Cola fría para papel
› Cola fría para madera
› Scotch
› Huincha embaladora
› Cinta de papel
Lápices
› Lápices de colores
› Lápices de cera
› Lápices acuarelables
› Tizas de colores
› Pastel graso
› Plumones
Pinturas
› Témpera
› Acuarela
› Acrílico
› Tintas de color
› Anilinas
› Látex
Materiales de reciclaje y
naturales
› Diarios y revistas
› Envases plásticos
› Envases de cartón
› Envases de plumavit
› Envases metálicos
› Arena
› Maicillo
› Piedras pequeñas
› Hojas de plantas
› Ramas o ramitas
› Corteza
› Semillas
› Flores secas
Materiales para modelar
› Greda
› Arcilla
› Plasticina
› Pasta par modelar
Materiales plásticos
› Goma eva
Materiales metálicos
› Láminas metálicas
Maderas
› Palos de maqueta
› Palos de helado
Textiles
› Lanas
› Géneros
Herramientas para pintar
› Pinceles
› Mezclador
Herramientas para cortar
› Tijeras
› Cuchillo cartonero
Herramientas tecnológicas
› Computadores
Herramientas para unir
› Corchetera
MATERIALES PARA EL
PROFESOR
› Computador
› Proyector multimedia
› Imágenes impresas

148
Anexo 4
Museos, galerías, institutos y
corporaciones culturales de Chile
Museos
I REGIÓN DE TARAPACÁ
Museo Histórico Salitrero de Pozo Almonte
Teléfono(s): 57-751477 / 57-751220
Dirección: Balmaceda Nº86, Pozo Almonte
Ciudad: Pozo Almonte
Reseña: Museo de objetos y fotografías de las
Oficinas Salitreras
Museo de la Tirana
Dirección: General Ibáñez 402, Pueblo de La
Tirana
Ciudad: Pueblo de La Tirana
Museo con exhibición de arte religioso.
Centro Cultural Palacio Astoreca
Teléfono: 57-425 600
Dirección: O’Higgins N°350
Ciudad: Iquique
Reseña: Museo con exhibiciones permanentes de
muebles, objetos de principios del siglo XX y co-
lecciones arqueológicas. Exposiciones temporales.
Museo Regional de Iquique
Teléfono(s): 57 – 419241 / 57 - 411214
Dirección: Paseo Baquedano 951
Ciudad: Iquique
Reseña: Corporación Municipal de Desarrollo
Social de Iquique
Museo del Salitre
Teléfono: 57-517672
Sitio web: www.museodelsalitre.cl
E-mail: contacto@museodelsalitre.cl
Oficina Salitrera Humberstone.
II REGIÓN DE ANTOFAGASTA
Museo Regional de Antofagasta
Teléfono(s): 55-227016 / 55 -222555
Sitio web: www.museodeantofagasta.cl
E-mail: museoaft@tie.cl
Dirección (es):Edificio Ex-Aduana: José Manuel
Balmaceda N°2786, Antofagasta
Edificio Ex-Gobernación Marítima: Bolívar N°188,
Antofagasta
Ciudad: Antofagasta
Reseña: El Museo presenta la historia natural y
cultural de la región, mostrando sus característi-
cas geológicas, minerales y paleontológicas, junto
con el poblamiento prehispánico y la historia de la
industria salitrera.

Artes Visuales 149
Anexos
III REGIÓN DE ATACAMA
Museo Arqueológico Padre Gustavo Le Paige
Teléfono(s): 55-851002 / 55-851066
Sitio web: www.ucn.cl/museo
E-mail: museospa@ucn.cl
Dirección: Gustavo Le Paige N°380, San Pedro de
Atacama
Ciudad: San Pedro de Atacama
Reseña: Museo arqueológico de pueblos preco-
lombinos del norte de Chile.
Museo Regional de Atacama
Teléfono(s): 52-212313 / 52-230496
Sitio web: www.museodeatacama.cl
E-mail: museo.atacama@dibam.cl
Dirección: Atacama N°98, Copiapó
Ciudad: Antofagasta
Reseña: Museo de historia natural, historia local y
arqueología de la zona.
Museo Etnográfico de Caspana
Teléfono: 55 - 340112
Poblado de Caspana
Reseña: Colección arqueológica de la cultura local
y muestras etnográficas prehispánicas.
Museo Arqueológico y Etnográfico del Loa
Teléfono: 55 -340112
Dirección: Av. O´Higgins s/n. Parque El Loa
Ciudad: Calama
Museo de la Catedral de Copiapó
Dirección: Chacabuco N° 441
Ciudad: Copiapó
Reseña: Posee exhibición de arte religioso colonial.
IV REGIÓN DE COQUIMBO
Museo del Limarí
Teléfono(s): 53-433680 / 53-43368
Sitio web: www.museolimari.cl
E-mail: museolimari@123.cl
Dirección: Covarrubias esq. Antofagasta, Ovalle
Ciudad: Ovalle
Reseña: Museo arqueológico de las culturas molle,
ánimas y diaguitas. Exposiciones permanentes y
temporales.
Museo Arqueológico de La Serena
Sitio web: www.museoarqueologicolaserena.cl
E-mail: muarse@entelchile.net
Dirección: Cordovez esquina Cienfuegos s/n, La
Serena
Ciudad: La Serena
Reseña: Museo con exhibición de objetos arqueo-
lógicos, etnográficos y paleontológicos.

150
Museo Histórico Gabriel González Videla
Teléfono(s): 51-217189 / 51-206797
Sitio web: www.museohistoricolaserena.cl
E-mail: muarse@entelchile.net
Dirección: Calle Matta N°495, La Serena
Ciudad: La Serena
Reseña: Museo con exposiciones permanentes y
temporales.
Museo Sala de Arte Religioso
(Arzobispado la Serena)
Teléfono: 51 – 225388
Sitio web: www.iglesia.cl/laserena
Dirección: Los Carrera 450
Ciudad: La Serena
Museo Gabriela Mistral
Teléfono: 51 – 411223
Sitio web: www.mgmistral.cl
Dirección: Avda. Gabriela Mistral 759
Ciudad: Vicuña
Museo Colonial de San Francisco de La Serena
Teléfono: 51 - 2244477
Dirección Balmaceda 640
Ciudad: La Serena
Reseña: Arte religioso colonial.
V REGIÓN DE VALPARAÍSO
Museo San Francisco de Curimón
Teléfono: 32 - 531082
Sitio web: www.museodecurimon.jimdo.com/
Dirección: San Francisco N°199, Curimón
Ciudad: San Felipe
Reseña: Museo de arte religioso colonial.
Museo de Historia Natural de Valparaíso
Dirección: Aldunate N°1515
Ciudad: Valparaíso
Reseña: Museo que posee colecciones de ciencias
naturales, arqueología, patrimonio histórico y
biblioteca.
Museo Antropológico Padre Sebastián Englert
(Isla de Pascua)
Teléfono(s): 32-2551020 / 32-2551021
Sitio web: www.museorapanui.cl
E-mail: mapse@mapse.cl
Dirección: Tahai s/n, Isla de Pascua
Ciudad: Isla de Pascua
Reseña: Museo con exposición arqueológica y
bibliográfica de la cultura rapa nui.
Casa Museo Mirador Lukas
Teléfono(s): 32-2221344 / 32-2769457
E-mail: info@lukas.cl
Sitio web: www.lukas.cl
Dirección: Paseo Gervasoni N°448, Cerro Concep-
ción
Ciudad: Valparaíso
Reseña: En este museo se exhiben las obras del
artista Lukas y se realizan exposiciones temporales
de artistas nacionales y extranjeros.
Casa Museo La Sebastiana
Dirección: Calle Ricardo de Ferrari N°692
Ciudad: Valparaíso
Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.
Museo a Cielo Abierto
Dirección: Calles Cerro Bellavista
Ciudad: Valparaíso
Reseña: Murales de artistas chilenos.
Museo del Mar Lord Thomas Cochrane
Dirección: Calle Merlet N°195, Cerro Cordillera
Ciudad: Valparaíso
Reseña: Museo que exhibe piezas de modelismo
naval y realiza exposiciones temporales durante
todo el año.
Museo Municipal de Bellas Artes
Dirección: Paseo Yugoeslavo, Cerro Concepción
Ciudad: Valparaíso
Reseña: Posee colecciones de pintura chilena y
europea.

Artes Visuales 151
Anexos
Casa Museo Isla Negra
Dirección: Poeta Neruda s/n, Isla Negra
Ciudad: El Quisco
Museo Pascual Baburizza
Teléfono: 32 – 252332
Dirección: Paseo Yugoeslavo, Cerro Alegre, Valpa-
raíso
Reseña: Museo con colección permanente.
Museo Artequín Viña del Mar
Teléfono (s): 32 – 2973637, 32 - 2882287
Sitio web: www.artequinvina.cl
Dirección: calle Alcalde Prieto Nieto 500
Interior Quinta Vergara sector Parque Totoralillos
Ciudad: Viña del Mar
Palacio Rioja
Teléfono: 32 – 2483664
Dirección: Quillota 214
Corporación Museo de Arqueología e Historia
Francisco Fonk
Teléfono: 32 – 2686753
Sitio web: www.museofonk.cl
E-mail: info@museofonk.cl
Dirección: 4 Norte 784
Museo del Buen Pastor
Teléfono: 34 – 506495
Sitio web: www.museobuenpastor.cl
E-mail: museobuenpastor@gmail.com
Dirección: Avda. Yungay 398
Ciudad: San Felipe
Reseña: Museo de arte religioso
Museo La Ligua
Teléfono: 33 – 712143
Sitio web: www.museolaligua.cl
Dirección: Pedro Polanco 698
Ciudad: La Ligua
Reseña: colección arqueológica
Museo Arqueológico de Alicahue
Dirección: Localidad de Alicahue (37 km de cabildo)
Comuna de Cabildo
VI REGIÓN DEL LIBERTADOR GENERAL BERNARDO O’HIGGINS
Museo Regional de Rancagua
Sitio web: www.museorancagua.cl
E-mail: museo@museorancagua.cl
Dirección: Estado N°685, Rancagua
Ciudad: Rancagua
Reseña: Museo con exhibición permanente de
obras, fotografías y objetos patrimoniales. Exposi-
ciones temporales.
Museo de Colchagua
Sitio web: www.museocolchagua.cl
E-mail: museocol@tie.cl
Dirección: Avenida Errázuriz N°145, Santa Cruz.
Ciudad: Santa Cruz
Reseña: Museo con exhibición de arte, objetos y
fotografías.
Museo San José del Carmen del Huique
Teléfono: 2 - 6930171
Sitio web: www.museoelhuique.cl
Comuna de Palmilla, a 56 km de San Fernando
Reseña: Museo histórico, costumbrista y agrícola.
Museo de la Artesanía Chilena de Lolol
Teléfono (s): 72 – 823519 cel.797563824
Dirección: Las Acacias 20
Ciudad: Lolol
Reseña: Colección de artesanía de la Universidad
Católica de Chile.

152
VII REGIÓN DE DEL MAULE
Museo de Huichi Kempo (Vichuquén)
Dirección: Calle Comercio s/n, Vichuquén
Ciudad: Vichuquén
Reseña: Museo de arte colonial.
Museo de Bellas Artes y Artesanía de Linares
Teléfono: 73 - 210662
Sitio web: www.museodelinares.cl
E-mail: mulin@ctcinternet.cl
Dirección: Avda. Valentín Letelier Nº 572, Linares
Ciudad: Linares
Reseña: Museo con exposición de obras de artistas
contemporáneos y colecciones de artesanía,
arqueológica e histórico-antropológica.
Museo Histórico de Yerbas Buenas
Teléfono: 73 -390098
Sitio web: www.museoyerbasbuenas.cl
E-mail: museoyerbasbuenas@yahoo.es
Dirección: Juan de Dios Puga N° 283, Yerbas
Buenas
Ciudad: Yerbas Buenas
Reseña: Museo con exhibición permanente de
colección patrimonial.
Museo O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca
Sitios web: www.museodetalca.cl - www.
casadelaindependencia.cl
E-mail: museodetalca@gmail.com
Dirección: 1 Norte N°875, Talca
Ciudad: Talca
Reseña: Museo con exhibición de objetos y arte
patrimonial.
Museo Villa Cultural Huilquilemu Hernán Correa
de la Cerda
E-mail: hhernand@ucm.cl
Dirección: Camino San Clemente KM 9, Talca
Ciudad: Talca
Reseña: Museo de arte religioso y artesanía.
VIII REGIÓN DEL BIOBÍO
Museo de la Catedral de Concepción
Dirección: Caupolicán N°441, Concepción
Ciudad: Concepción
Reseña: Posee exhibición de arte religioso.
Museo Histórico Carlos Oliver Sala Museo Regi-
miento Guías
Teléfono: 41-311 492
Dirección: Avda. Collao N°171, Concepción
Ciudad: Concepción
Reseña: Museo con exhibición de colección histórica.
Museo Mapuche de Cañete
Teléfono: (41) 2611093
Sitio web: www.museomapuchecanete.cl
E-mail: museomapuchecanete@gmail.com
Dirección: Camino Contulmo s/n, Cañete
Ciudad: Cañete
Reseña: Museo con exhibición patrimonial de la
cultura mapuche.
Museo de Historia Natural de Concepción
Teléfono(s): 41-2310932 / 41-2323115
Sitio web: www.
museodehistorianaturaldeconcepcion.cl
E-mail: musconce@surnet.cl
Dirección: Maipú N°2359 Plaza Acevedo, Concep-
ción
Ciudad: Concepción
Reseña: Museo que exhibe colecciones de ciencias
naturales, historia, objetos etnográficos y arqueo-
lógicos.

Artes Visuales 153
Anexos
Museo de San Francisco de Asís de Concepción
Dirección: Avda. 5 de Abril 534, Concepción
Ciudad: Concepción
Reseña: Museo de exhibición de historia y arte
religioso.
Museo de la Gráfica Chillán
Dirección: O’ Higgins esquina Vegas de Saldía
Sitio web: www.museodelagraficachillan.
blogspot.com
Parque Museo Pedro del Río Zañartu (Hualpén)
Teléfonos: 41 – 2417386 / 41 – 2426399
Sitio web: www.parquepedrodelrio.cl
E-mail: contacto@parquepedrodelrio.cl
Dirección: península de Hualpén a 16 km de Con-
cepción y 14 km de Talcahuano
Reseña: piezas procedentes de África, América,
Asia y Europa.
Museo Stom
Teléfono: 41 – 2350562
Sitio web: www.museostom.cl
E-mail: mail-consultas@museostom.cl
Dirección: Calle Progreso, Parcela 156b
Ciudad: Chiguayante, Concepción
Reseña: Colección privada de objetos históricos,
etnográficos y folclóricos.
Casa de Arte José Clemente Orozco
Universidad de Concepción
Teléfono: 41 – 2204419 / 41 – 2204737
Sitio web: www.extensión.udec.cl/casadelarte
Dirección: Chacabuco esquina Picaiví s/n
IX REGIÓN DE LA ARAUCANÍA
Museo Regional de la Araucanía (Temuco)
Teléfono(s): 45-747948 / 45-747949
Sitio web: www.museoregionalaraucania.cl
E-mails: miguel.chapanoff@
museoregionalaraucania.cl
– extension@museoregionalaraucania.cl
Dirección: Av. Alemania 084 Temuco
Ciudad: Temuco
Reseña: Museo con exhibición de objetos cultu-
rales patrimoniales, ordenados en colecciones
arqueológicas, etnográficas, pictóricas, fotográfi-
cas e históricas.
Museo Histórico Municipal de Villarrica
(Interior de la Biblioteca Pública Municipal)
Teléfono: 45 – 415706
Sitio web: www.villarricaaracucaniachile.blogspot.
com
Dirección: Pedro de Valdivia 2344
Ciudad: Villarrica
Reseña: Objetos de la cultura mapuche, cerámicos
precolombinos, textiles, textiles, platería, cestería,
instrumentos musicales, objetos ceremoniales,
documentos, armas y utensilios domésticos del
periodo de refundación de Villarrica.
Museo Dillman Bullock
Liceo Agrícola El Vergel
Teléfonos: 45 – 711142 /45 – 712395
Sitio web: www.museodillmanbullock.blogspot.
com
E-mail: museodbullock@yahoo.es
Dirección: Km.5 camino Angol – Collipulli, casilla
8D Angol
Ciudad: Angol
Reseña: Museo antropológico.
Museo Leandro Penchulef
Sede Villarrica de la Pontificia Universidad Católica
de Chile.
Teléfonos: 45 – 411830 / 45 – 411667
Dirección: calle O’Higgins 501
Ciudad: Villarrica
Reseña: Antropología, etnografía y arqueología.

154
X REGIÓN DE LOS LAGOS
Museo Colonial Alemán de Frutillar
Teléfono (s): 65-421142
Dirección: Avda. Vicente Pérez Rosales s/n, Frutillar
Ciudad: Frutillar
Reseña: Museo sobre la colonización alemana.
Museo Regional de Ancud
Sitio web: www.museoancud.cl – www.
museodeancud.cl
E-mail: dirmuseoancud@surnet.cl
Dirección: Calle Libertad N°370
Ciudad: Chiloé
Reseña: Exhibición del patrimonio cultural y natu-
ral de Chiloé.
Museo de Achao
Dirección: Zañartu 015, Achao
Ciudad: Chiloé
Reseña: Museo con exposiciones históricas.
Museo de las Tradiciones Chonchinas
Dirección: Calle Centenario N°116, Chonchi
Ciudad: Chiloé
Reseña: Museo casona ambientada con muebles y
ornamentos de los años 20.
XI REGIÓN DE AISÉN DEL GENERAL CARLOS IBÁÑEZ DEL CAMPO
Museo Regional de la Patagonia Central
Teléfono: 67 – 213174
Dirección: Eusebio Lillo 23
Ciudad: Coihaique
Reseña: Colección de historia natural y regional
Museo de Cochrane
Municipalidad de Cochrane
Teléfono: 67 – 522115
Sitio web: www.cochranepatagonia.cl
Dirección: San Valentín 555
Ciudad: Cochrane
Reseña: Historia regional y natural.
XII REGIÓN DE MAGALLANES Y ANTÁRTICA CHILENA
Museo Regional de Magallanes
(Palacio Braun Menéndez)
Sitio web: www.museodemagallanes.cl
E-mail: museomagallanes@gmail.com
Dirección: Magallanes N°949, Punta Arenas
Ciudad: Punta Arenas
Reseña: Museo con exhibición histórica. Exposi-
ciones temporales.
Museo Antropológico Martín Gusinde
Teléfono: 61- 621043
Sitio web: www.
museoantropologicomartingusinde.cl
E-mail: museomartingusinde@gmail.com
Dirección: Aragay esq. Gusinde, Puerto Williams
Ciudad: Puerto Williams
Reseña: Museo con exhibición de colección de
fotografía y objetos de pueblos originarios de la
zona austral.
Museo Salesiano Miggiarino Burgatello
Teléfono: 61 – 221001
Sitio web: www.museomaggiorinoburgatello.cl
Dirección: Av. Bulnes 336
Ciudad: Punta Arenas
Reseña: Colección arqueológica, etnográfica e
histórica.
Museo Municipal Fernando Cordero Rusque
Teléfono: 61 – 581800
Dirección: Av. Padre Mario Zavatero 402
Ciudad: Porvenir
Reseña: Colección de fotografías históricas y
etnográficas.

Artes Visuales 155
Anexos
XIII REGIÓN METROPOLITANA
Museo del Carmen de Maipú
Teléfono(s): 2-25317067
Sitio web: www.museodelcarmen.cl -
www.museodelcarmen.blogspot.com
E-mail: museodelcarmendemaipu@yahoo.com
Dirección: Templo votivo de Maipú s/n, Maipú
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de arte religioso y colonial.
Museo Casas de Lo Matta
Teléfono(s): 2-22403610 / 2-22403600
Dirección: Avenida Presidente Kennedy N°9350,
Vitacura
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposiciones temporales.
Museo La Merced
Teléfono: 2- 26649189
Sitio web: www.museolamerced.cl
E-mail: contacto@museolamerced.cl
Dirección: Mac-Iver N°341, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposiciones de arte de la or-
den religiosa mercedaria y de la cultura rapa nui.
Centro Patrimonial Recoleta Dominica: Museo
de Artes Decorativas (MAD)
Teléfono(s): 2-27375813 /
2-27379496 anexo 251
Sitio web: www.museoartesdecorativas.cl –
www.artdec.cl
E-mail: contacto@artdec.cl
Dirección: Avda. Recoleta N°683, Recoleta
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposición de objetos como
muebles, platería, cerámica, joyas y otros, de
diferentes épocas.
Museo de la Moda
Sitio web: www.museodelamoda.cl
Dirección: Avda. Vitacura N°4562, Vitacura
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposición de vestuario y ob-
jetos de diferentes épocas. Exposiciones perma-
nentes y temporales.
Museo de Arte Popular Americano
Teléfono(s): 2-26396139 / 2-26643018
Sitio web: www.mapa.uchile.cl
E-mail: mapa@uchile.cl
Dirección: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227,
Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposiciones de arte popular
latinoamericano.
Museo de la Solidaridad Salvador Allende
Sitio web: www.mssa.cl
E-mail: mssa@mssa.cl
Dirección: Av. República 475 Santiago
Ciudad: Santiago
temporales.
Museo Histórico y Militar Chileno
Teléfono(s): 2-26949900 / 2-26949909
Sitio web: www.mhm.cl
E-mail: info@mhm.cl
Dirección: Blanco Encalada N°1550, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exhibición de objetos históricos.

156
Museo Palacio Cousiño
Sitio web: www.palaciocousino.co.cl
E-mail: cousino@entelchile.net
Dirección: Calle Dieciocho Nº 438, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exhibición de muebles y obje-
tos de fines del siglo XIX.
Museo de Arte Contemporáneo (MAC)
Sitio web: www.mac.uchile.cl
E-mail: dirmac@uchile.cl
Ciudad: Santiago
MAC Parque Forestal
Dirección: Parque Forestal s/n, Santiago
MAC Quinta Normal
Dirección: Av. Matucana 464, Quinta Normal
Reseña: MAC Parque Forestal posee exposiciones
permanentes y temporales. MAC Quinta Normal
posee exposiciones temporales.
Museo Nacional de Bellas Artes
Sitio web: www.mnba.cl
E-mail: area.educativa@mnba.cl
Dirección: Parque Forestal S/N, Santiago
Ciudad: Santiago
temporales.
Museo Histórico Nacional
Teléfono(s): 2-24117000 / 2-24117010
Sitio web: www.museohistoriconacional.cl
E-mail: leonardo.mellado@mhn.cl
Dirección: Plaza de Armas N°951, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de objetos históricos chilenos.
Museo Colonial de San Francisco
Teléfono: 2-2639 8737
E-mail: museo@rdc.cl
Dirección: Londres N°4, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de arte religioso colonial.
Museo Artequín
Teléfono(s): 2-26818656 / 2-26825367 /
2-26818569
Sitio web: www.artequin.cl
E-mail: informaciones@artequin.cl
Dirección: Av. Portales 3530, Estación Central
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de arte interactivo para niños.
Museo Arqueológico de Santiago
Teléfono(s): 2-26383502 / 2-26649337
Dirección: Avenida José Victorino Lastarria N°307,
Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de objetos arqueológicos chilenos.
Museo La Chascona
Dirección: Fernando Márquez de La Plata
N°0192, Santiago
Ciudad: Santiago
Museo Chileno de Arte Precolombino
Sitio web: www.precolombino.cl
E-mail: leyzaguirre@museoprecolombino.cl
Dirección: Bandera N°361, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de arte precolombino.
Museo Ralli
Sitio web: www.museoralli.cl
Dirección: Alonso de Sotomayor N°4110, Vitacura
Ciudad: Santiago
Reseña: Exhibición permanente de arte latinoa-
mericano contemporáneo

Artes Visuales 157
Anexos
Museo Interactivo Mirador (MIM)
Teléfono(s): 2-28288000 / 2-28288020
Sitio web: www.mim.cl
Dirección: Punta Arenas N°6711, La Granja
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo interactivo.
Museo de la Catedral de Santiago
Dirección: Plaza de Armas s/n, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de arte religioso.
Museo de Artes Visuales
Teléfono(s): 2-26383502 / 2-26649337
Sitio web: www.mavi.cl
Dirección: José Victorino Lastarria, Plaza Mulato
Gil de Castro
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exhibiciones permanentes y
temporales.
Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna
Sitio web: www.museovicunamackenna.cl
E-mail: contacto@museovicunamackenna.cl
Dirección: Avda. Vicuña Mackenna N°94, Provi-
dencia
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exhibición de fotografías,
manuscritos, documentos y piezas patrimoniales
permanentes. Exposiciones de arte temporales.
Museo de los Tajamares
Dirección: Avda. Providencia N°222, Providencia
Ciudad: Santiago
Museo de Santiago “Casa Colorada”
Dirección: Merced N°860, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de arte colonial.
Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo
(Corporación Cultural de las Condes)
Casa Santa Rosa de Apoquindo
Sitio web: www.lascondes.cl/cultura/starosa_casa.
html
Dirección: Padre Hurtado 1155 esq. Cristóbal
Colón
Las Condes
Ciudad: Santiago
Reseña: Colección de obras de arte Ricardo Mac-
Kellar.
Museo de la Chilenidad
(Corporación Cultural de las Condes)
Casa Santa Rosa de Apoquindo
Sitio web: www.lascondes.cl/cultura/starosa_
museo.html
Dirección: Padre Hurtado 1155 esq. Cristóbal
Colón
Las Condes
Ciudad: Santiago
Reseña: Patrimonio artístico propio de la cultura
campesina chilena.
Museo Campestre del Huaso Chileno
Teléfono: 2 - 25555054
Dirección: 21 de Mayo s/n (Interior pueblito Par-
que O´Higgins)
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exhibición folklórica chilena.

158
XIV REGIÓN DE LOS RÍOS
Museo Histórico y Arqueológico de la Universi-
dad Austral (Valdivia)
Dirección: Isla Tejas s/n, Valdivia
Ciudad: Valdivia
Reseña: Museo con exhibición de colecciones
arqueológicas e históricas.
Museo y Archivo Histórico Municipal de Osorno
Sitio web: www.osornomuseos.cl
E-mail: museosyarchivos@imo.cl
Dirección: Manuel Antonio Matta N°809, Osorno
Ciudad: Osorno
Reseña: Exhibiciones de ciencias naturales, histó-
ricas y de arte.
Museo Histórico Antropológico Mauricio Van de
Maele
(Universidad Austral de Chile)
Teléfono: 63 – 212872
Sitio web: www.uach.cl/dirección/museología
E-mail: secmuseologia@uach.cl
Dirección: Los Laureles s/n
Ciudad: Valdivia
Reseña: Colección histórica, arqueológica, antro-
pológica y artística.
MAC Valdivia (Museo de Arte Contemporáneo,
UACH)
Teléfono: 63 – 221968
Sitio web: www.macvaldivia.cl
E-mail: contacto@macvaldivia.cl
Dirección: Av. Los Laureles s/n
Ciudad: Valdivia
Reseña: Colección de arte contemporáneo.
XV REGIÓN DE ARICA – PARINACOTA
Museo Histórico y de Armas del Morro de Arica
Sitio web: www.museomorroarica.cl
Dirección: Cima del Morro de Arica
Ciudad: Antofagasta
Reseña: Museo con exposición de objetos y armas
de la Guerra del Pacífico.
Museo Arqueológico San Miguel de Azapa
Teléfono(s):58 – 205551 / 58 – 205555
Sitio web: www.uta.cl/masma/
E-mail: masma@uta.cl
Dirección: camino Azapa km. 12
Ciudad: Arica
Reseña: Colección arqueológica y etnográfica.
Museo del Mar de Arica
Teléfono: 982254949
Sitio web: www.museodelmardearica.cl/
E-mail: nicoherpic@gmail.com
Dirección: Sangra 315
Ciudad: Arica

Artes Visuales 159
Anexos
Galerías de Arte de Chile
IV REGIÓN DE COQUIMBO
Galería Carmen Codoceo
Teléfono(s)/fax: 51-211186
Sitio web: www.galeriacarmencodoceo.cl
Dirección: Prat 424, La Serena
Ciudad: La Serena
Galería Chile Arte
Teléfono(s): 08- 4814493 / 51-323406
E-mail: galeriachilearte@gmail.com
Dirección: Argandoña 370, Barrio Inglés
Ciudad: Coquimbo
Galería de Arte Elqui Total
Teléfono: 093342785
Sitio web: www.elquitotal.cl
E-mail: galería@elquitotal.cl
Dirección: Parcela 17, El Arrayán Km.27 ruta La
Serena
Ciudad: Vicuña, Valle de Elqui
Galería Municipal de Valparaíso
Dirección: Condell 1550, sector plano de Valpa-
raíso
Ciudad: Valparaíso
Sala de Arte WENTECHE
Teléfono(s): 09-8859775 / 09-2129864
E-mail: info@saladeartewenteche.cl
Sitio web: www.saladeartewenteche.cl
Dirección: Templeman 523, Cerro Concepción de
Valparaíso
Ciudad: Valparaíso
Galería Casa Verde
Teléfono: 07- 7677581
Sitio web: http://galeriacasaverde.cl/
E-mail: artecasaverde@gmail.com
Dirección: Camino Real 1783, Recreo,
Ciudad: Viña del Mar, Chile.
Sala de Arte Viña del Mar
Teléfono(s) /Fax: 32-2883258 - 2680633
Sitio web: www.culturaviva.cl
E-mail: info@culturaviva.cl
Dirección: Arlegui 683 (Casilla 31-D Viña del Mar,
Código Postal 2520968)
Sala de Arte Modigliani
Teléfono:32 – 2476520
Dirección: 5 norte 168

160
VIII REGIÓN DEL BIOBÍO
Galería El Caballo Verde
Sitio web: www.elcaballoverde.cl/
E-mail: carmenazocar@elcaballoverde.cl
Dirección: Caupolicán 321 Local 5 - Edificio Los
Arrayanes
Ciudad: Concepción
Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Sede
Biobío
Sitio web: http://www.balmacedartejoven.cl/
presentacion.php?mp=ok&go_sede=3&base=ok
E-mail: balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl
Dirección: Colo Colo 1855
Sector Remodelación Aníbal Pinto
Ciudad: Concepción
X REGIÓN DE LOS LAGOS
Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven
Sede Los Lagos
Sitio web: http://www.balmacedartejoven.cl/
presentacion.php?mp=ok&go_sede=3&base=ok
E-mail: balmacedabiobio@balmacedartejoven.
cl
Dirección: Bilbao 365 Esq. Buin, Sector Lintz
Ciudad: Puerto Montt
Centro Cultural “Galería de los Ocho”
Teléfono: 41 2 227 239 cel. 09 99 640 690
Sitio web: www.galeriadelosocho.cl
Dirección: Barros Arana 531 (galería universitaria)
segundo piso local 35
Ciudad: Concepción
Galería Isabel Aninat
Teléfono: 2 -24819870 / 71
E-mail: contacto@galeriaisabelaninat.cl
Sitio web: www.galeriaisabelaninat.cl
Dirección: Espoz 3100, Vitacura,
Ciudad: Santiago
Galería Artespacio
Teléfono(s): 2 – 22346164 / 22062177
E- mail:artespacio@entelchile.net
Sitio web: www.artespacio.cl
Dirección: Avda. Alonso de Córdova 2600, Vitacura,
Ciudad: Santiago
Galería AMS Marlborough
Teléfono: 2 -27993180
Dirección: Avda. Nueva Costanera 3723, Vitacura
Ciudad: Santiago
Artium, Galería de Arte y Centro de Restauración
Teléfono(s): 2-22497176 / 22497177
E-mail: artium@artium.cl
Dirección: Alonso de Córdova 3102 Vitacura
Galería de Arte Cecilia Palma
Teléfono: 02 -22450720
Sitio web: www.galeriaceciliapalma.cl
Dirección: Alonso de Córdova 2812, Vitacura,
Ciudad: Santiago
Galería Patricia Ready
Teléfono: 02 -29536210
Sitio web: www.galeriapready.cl
E-mail: galeria@galeriapready.cl
Dirección: Espoz 3125, Vitacura,
Ciudad: Santiago.

Artes Visuales 161
Anexos
Galería de Arte M2
Teléfono: 2 - 29538481
Sitio web: http://www.m2metrocuadrado.cl/
galeria-m2/fotografia/artistas
E-mail: contacto@m2metrocuadrado.cl
Dirección: Luis Pasteur 5569, local 1, Vitacura
Ciudad: Santiago
Galería de Arte La Sala
Teléfono(s): 2- 22467207 / 22467013
Sitio web: www.galerialasala.cl
E-mail: galeriasala@manquehue.net
Dirección: Avda. Alonso de Córdova 2700 of.11,
Vitacura,
Ciudad: Santiago
Galería Estrategia
Teléfono: 2- 26556362
Sitio web: www.galeriaestrategia.cl
E-mail: galeriaestrategia@estrategia.cl
Dirección: Luis Carrera 1289, Vitacura
Ciudad: Santiago
Galería Praxis
Fono: 2 - 23213079
Sitio web: www.praxis-art.cl
E-mail: santiago@praxis-art.cl
Dirección: Vitacura 4363
Ciudad: Santiago
Galería de Arte Mundo
Dirección: Antonia López de Bello 86
Fono: 2-27774360
E-mail: lardizzoni@artemundo.cl, artemundo@
artemundo.cl
Sitio web: www.artemundo.cl
Galería BECH
Instituto cultural Banco Estado
Fono: 02 – 26392624 / 26397785
http://www.culturalbancoestado.cl/inicio.html#/
blog-00
Dirección: Av. Libertador Bernardo O´Higgins 123,
Ciudad: Santiago
Sala de Arte Juan Egenau
Facultad de Arte Universidad de Chile
Teléfono: 02 – 26787502
Dirección: Las Encinas 3370, Macul,
Ciudad: Santiago
Galería Gabriela Mistral
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Teléfono: 2 -23904108
Sitio web: www.cnca.cl/galeriagm
Dirección: Alameda 1381
Ciudad: Santiago
Galería Metropolitana
Teléfono: 2- 25630506
Sitio web:www.galeriametropolitana.org
www.imaginariosculturales.cl
E-mail: galeriametropolitana@gmail.com/
galeriametropolitana@hotmail.com
Dirección: Félix Mendelssohn 2941, Pedro Aguirre
Cerda, Santiago
Galería Stuart Contemporary Art
Teléfono: 2- 23355100
Sitio web: www.stuart.cl
E-mail: stuartcontemporary@gmail.com,
stuartgallery@gmail.com
Dirección: Av. Pedro de Valdivia 0180 (esquina
Costanera Andrés Bello)Providencia
Ciudad: Santiago
Galería José Manuel Barros
Teléfono: 2- 27329520
E-mail: galeriabarros@galeriabarros.tie.cl
Dirección: Pinto1903 esquina Quintana, Indepen-
dencia.
Ciudad: Santiago
Galería Montecatini
Fono: 09 – 8954135
Sitio web: www.montecatini.cl
E-mail: galeriadearte@montecatini.cl

162
Fundación Telefónica
Teléfono: 2- 26912873
Sitio web: www.telefonicactcchile.cl/fundacion/
E-mail: saladearte@tie.cl
Dirección: Providencia 111, primer piso, Metro
Baquedano
Ciudad: Santiago
Galería Posada del Corregidor
Teléfono: 2 –26335573
Sitio web: www.santiagocultura.cl
E-mail: posadadelcorregidor@munistgo.cl
Dirección: Esmeralda 749 Santiago centro
Ciudad: Santiago
Sala de Arte CCU
Teléfono: 2 - 24273097
Sitio web: www.ccuenelarte.cl
Dirección: Av. Vitacura 2680, Vitacura
Ciudad: Santiago
Galería de Arte Jorge Carroza
Teléfono: 2- 28846022
E -mail: info@galeriacarroza.com.
Dirección: Nueva Costanera 3729, Vitacura
Ciudad: Santiago
Galería Arte Animal
Teléfono: 2 - 23719090
Sitio web: www.galeriaanimal.com/
Dirección: Av. Nueva Costanera 3731, Vitacura
Ciudad: Santiago
Institutos y Corporaciones Culturales de Chile
Instituto Cultural de Providencia
Teléfono: 2- 27848601
Sitio web: www.proviarte.cl
E-mail: instituto@transtar.cl
Dirección: Avda. 11 de Septiembre 1995, Provi-
dencia
Ciudad: Santiago
Corporación Cultural Las Condes
Teléfono:2-28969800
Sitio web: www.culturallascondes.cl
Dirección: Apoquindo 6570, Las Condes
Ciudad: Santiago
Corporación Cultural de La Reina
Teléfono: 2- 22776214
Sitio web: www.culturalareina.cl
Dirección: Santa Rita 1153, La reina
Ciudad: Santiago
Goethe Institut
Teléfono(s): 2 29528010 / 29528009 / 28528051
Sitio web: www.goethe.de/ins/cl/sao/esindex.htm
E-mail: info@santiago.goethe.org
Dirección: Av. Holanda 100, Providencia
Ciudad: Santiago
Centro Cultural Estación Mapocho
Teléfono: 56-2-27870000, Fax 2-27870027
Sitio web: www.estacionmapocho.cl/
Dirección: Presidente Balmaceda s/n, Santiago
centro
Ciudad: Santiago

Artes Visuales 163
Anexos
Centro Cultural de Viña del Mar
Departamento de Cultura
Teléfono(s): 32 -2269721/ 2269722
Sitio web: http://www.culturalvina.blogspot.com/
Dirección: Av. Libertad 250
Fundaciones
Fundación Telefónica
Teléfono: 2- 26912873
Sitio web: www.telefonicactcchile.cl/fundacion/
E-mail: saladearte@tie.cl
Dirección: Providencia 111, primer piso, Metro
Baquedano
Ciudad: Santiago
Fundación Sala Gasco Arte Contemporáneo
Teléfono: 2- 26944386, Fax: 2- 26944434
Sitio web:
www.gasco.cl/fundacion_gasco/sala_expo_
actual.htm:www.salagasco.cl
E- mail: irlopez@gasco.cl
Dirección: Santo Domingo 1061, Santiago centro
Ciudad: Santiago
Espacio Arte Abierto de Fundación Bank Boston
Teléfono(s): 2-2686 0561, 2-2686 0607,
2-2274 9390
Sitio web: www.fundacionbankboston.cl
Dirección: Av. Apoquindo 3457, Metro El Golf
Ciudad: Santiago
Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro
Sitio web: www.mavi.cl
Dirección: José Victorino Lastarria, Plaza Mulato
Gil de Castro
Ciudad: Santiago

164
NIVEL 1º BÁSICO NIVEL 2º BÁSICO NIVEL 3º BÁSICO
Expresar
y
crear
visualmente
Expresar y crear trabajos de
arte a partir de la observación
del:
›entorno natural: paisaje,
animales y plantas
›entorno cultural: vida coti-
diana y familiar
›entorno artístico: obras de
arte local, chileno, latino-
americano y del resto del
mundo
Expresar y crear trabajos de
arte a partir de la observación
del:
›entorno natural: figura huma-
na y paisajes chilenos
›entorno cultural: personas y
patrimonio cultural de Chile
›entorno artístico: obras de
arte local, chileno, latinoame-
ricano y del resto del mundo
›entorno natural: animales,
plantas y fenómenos natu-
rales
›entorno cultural: creencias
de distintas culturas (mitos,
seres imaginarios, dioses,
fiestas, tradiciones, otros)
›entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos
artísticos como fauvismo,
expresionismo y art nou-
veau
Experimentar y aplicar ele-
mentos de lenguaje visual en
sus trabajos de arte:
›línea (gruesa, delgada, recta,
ondulada e irregular)
›color (puro, mezclado, fríos
y cálidos)
›textura (visual y táctil)
Experimentar y aplicar elemen-
tos de lenguaje visual (incluidos
los del nivel anterior) en sus
trabajos de arte:
›línea (vertical, horizontal,
diagonal, espiral y quebrada)
›color (primarios y secundarios)
›formas (geométricas)
Aplicar elementos del len-
guaje visual (incluidos los
de niveles anteriores) en sus
trabajos de arte, con diver-
sos propósitos expresivos y
creativos:
›color (frío, cálido y expresivo)
›textura (en plano y volumen)
›forma (real y recreada)
Anexo 5
Progresión de objetivos de aprendizaje
de Artes Visuales de 1° a 6° básico

Artes Visuales 165
Anexos
›entorno natural: naturaleza
y paisaje americano
›entorno cultural: América
›entorno artístico: arte preco-
lombino y de movimientos
el resto del mundo
Crear trabajos de arte y diseños
a partir de sus propias ideas y
de la observación del:
›entorno cultural: Chile, su
paisaje y sus costumbres en el
pasado y en el presente
›entorno artístico: impresionis-
mo y postimpresionismo; y di-
seño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo
Crear trabajos de arte y di-
seños a partir de sus propias
ideas y de la observación del:
›entorno cultural: el hombre
contemporáneo y la ciudad
›entorno artístico: el arte
contemporáneo y el arte en
el espacio público (murales
y esculturas)
Aplicar elementos del lengua-
je visual (incluidos los de nive-
les anteriores) en sus trabajos
de arte, con diversos propósi-
tos expresivos y creativos:
›líneas de contorno
›color (tono y matiz)
›forma (figurativa y no figu-
rativa)
Aplicar y combinar elementos
del lenguaje visual (incluidos
los de niveles anteriores) en
trabajos de arte y diseños con
diferentes propósitos expresi-
vos y creativos:
›color (complementario)
›formas (abiertas y cerradas)
›luz y sombra
Aplicar y combinar elementos
del lenguaje visual (incluidos
los de niveles anteriores) en
trabajos de arte y diseños con
diferentes propósitos expresi-
vos y creativos:
›color (gamas y contrastes)
›volumen (lleno y vacío)

166
Expresar
y
crear
visualmente
Expresar emociones e ideas
en sus trabajos de arte a par-
tir de la experimentación con:
›materiales de modelado, de
imágenes digitales
›herramientas para dibujar,
pintar, cortar, modelar, unir
esteca, computador, entre
otras)
›procedimientos de dibujo,
pintura, collage, escultura,
dibujo digital y otros
Expresar emociones e ideas en
sus trabajos de arte, a partir de
la experimentación con:
imágenes digitales
pintar, cortar, modelar, unir y
tecnológicas (pincel, tijera, mi-
rete, computador, entre otras)
pintura, collage, escultura,
dibujo digital, entre otros
temas del entorno natural
manejo de:
imágenes digitales
pintar, cortar, modelar, unir
mirete, computador, cáma-
ra fotográfica, entre otras)
Apreciar
y
responder
frente
al
arte
Observar y comunicar oral-
mente sus primeras impre-
siones de lo que sienten y
piensan de obras de arte por
variados medios. (Observar
anualmente al menos 10
obras de arte local o chileno,
10 latinoamericanas y 10 de
arte universal).
Comunicar y explicar sus
impresiones de lo que sienten
y piensan de obras de arte por
variados medios. (Observar
anualmente al menos 10 obras
de arte local o chileno, 10
latinoamericanas y 10 de arte
universal).
de obras de arte y obje-
tos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando
lo que sienten y piensan. (Ob-
servar anualmente al menos
15 obras de arte y artesanía
local y chilena, 15 latinoame-
ricanas y 15 de arte universal).
Explicar sus preferencias
frente al trabajo de arte per-
sonal y de sus pares, usando
elementos del lenguaje visual.
Explicar sus preferencias frente
al trabajo de arte personal y de
sus pares, usando elementos
del lenguaje visual.
Describir fortalezas y aspectos
a mejorar en el trabajo de
usando criterios de uso de
materiales, procedimientos

Artes Visuales 167
Anexos
temas del entorno natural,
trando manejo de:
imágenes digitales
Crear trabajos de arte y diseños
a partir de diferentes desafíos
y temas del entorno cultural y
artístico, demostrando dominio
en el uso de:
imágenes digitales
pintar, cortar, unir, modelar y
tecnológicas (brocha, sierra de
calar, esteca, cámara de video
y proyector multimedia, entre
otros)
›procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fo-
tografía, video, diseño gráfico
digital, entre otros
Crear trabajos de arte y
diseños a partir de diferentes
desafíos y temas del entorno
trando dominio en el uso de:
lápices, pinturas e imágenes
digitales
pintar, cortar, unir, modelar y
tecnológicas (rodillos de gra-
bado, sierra de calar, mirete,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
›procedimientos de pintura,
grabado, escultura, instala-
ción, técnicas mixtas, arte
digital, fotografía, video,
murales, entre otros
de obras de arte y obje-
tos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando
lo que sienten y piensan. (Ob-
servar anualmente al menos
15 obras de arte y artesanía
local y chilena, 15 de arte
latinoamericano y 15 de arte
universal).
Analizar e interpretar obras de
arte y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, estilos
u otros. (Observar anualmente
al menos 50 obras de arte y
diseño chileno, latinoamericano
y universal).
Analizar e interpretar obras
de arte y objetos en relación
con la aplicación del lenguaje
visual, contextos, materiales,
estilos u otros. (Observar
anualmente al menos 50
obras de arte chileno, latino-
americano y universal).
Describir fortalezas y aspectos
a mejorar en el trabajo de
aplicando criterios de uso de
materiales, procedimientos
Describir y comparar trabajos
de arte y diseños personales y
de sus pares, considerando:
›fortalezas y aspectos a mejorar
›uso de materiales y procedi-
mientos
›aplicación de elementos del
lenguaje visual
›propósitos expresivos
Evaluar críticamente trabajos
de arte y diseños personales y
de sus pares, considerando:
›expresión de emociones y
problemáticas sociales
›uso de materiales y procedi-
mientos
›aplicación de elementos del
lenguaje visual
›propósitos expresivos

En este programa se utilizaron las tipografías
Replica Bold y Digna (tipografía chilena diseñada
por Rodrigo Ramírez) en todas sus variantes.
Se imprimió en papel couché opaco (de 130 g para
interiores y 250 g para portadas) y se encuadernó
en lomo cuadrado, con costura al hilo y hot melt.

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