Programa historia1-2016 A
- 1. Programa de Diseño Gráfico Primero de 2016 Componente Teórico histórico Denominación del curso Historia 1 Profesora responsable Jorge Alberto Vega Rivera Créditos Horas presenciales Horas de trabajo autónomo 2 2 4 Modalidad Presencial Requisitos None Breve descripción del curso “Debemos pasar del pensar al hacer, y en el hacer, aprender de nuevo a pensar.” Otl Aicher. A partir de la mitad del siglo XX, el desarrollo de la tecnología aumentó las posibilidades de comunicación masiva alrededor del mundo, creando un fenómeno denominado por Marshall McLujan como la aldea global, hecho que envolvió todas la áreas del conocimiento humano acercando y divulgando tendencias y costumbres entre diferentes culturas. El diseño se consolidó como un factor determinante en la emisión de estos mensajes globales, constituyéndose en una etapa ineludible dentro del proceso de producción de la industria mundial. En la actualidad el mercado favorece el desempeño del diseño y los soportes en los que este se desenvuelve se han multiplicado, todo este auge potencia la labor del diseñador exigiéndole mayores esfuerzos para lograr soluciones óptimas y oportunas pero a la vez innovadoras. Sin embargo la innovación en un mundo tan saturado resulta difícil de lograr, sino se tiene plena conciencia del rol del diseñador en la sociedad; puesto que sin una reflexión sobre su propio quehacer no es posible una verdadera evolución y apropiación de las herramientas del diseño gráfico. La historia del diseño gráfico se escribe hoy desde las múltiples miradas y escenarios en los que la profesión ha desempeñado su rol de mediador, comunicador y agente dinamizador de la cultura; es por esto que para abordar su estudio y comprensión es necesario investigar sus antecedentes y cambios desde los contextos propios y no desde los discursos culturales dominantes y homogenizantes de los países desarrollados. El curso de Historia 1 forma parte del componente de teoría e Historia del Diseño por lo que busca fortalecer competencias para construir argumentaciones y reflexiones coherentes con el papel del diseñador gráfico como profesional comprometido con su contexto. Esto permite articular los
- 2. contenidos del curso con el componente proyectual al aportar bases para el análisis crítico de su actividad, así como herramientas para la investigación e interpretación de informaciones en sus proyectos. El curso también se conecta con el componente Teórico Comunicativo puesto que fortalece la actitud crítica y reflexiva del estudiante, propenso al debate y argumentación desde la teoría del diseño. Otro componente que se busca fortalecer desde la Historia es el de investigación, puesto que la reflexión historiográfica aporta competencias para el análisis hermenéutico de los contextos. Es por esta razón que el programa de historia del diseño gráfico plantea tres momentos que permiten dar una mirada global a las diferentes formas de revisar la historia de nuestra profesión; los tres enfoques propuestos buscan introducir al estudiante hasta su contexto más cercano, para sembrar en él la necesidad de reflexionar constantemente sobre su propia disciplina. El mito del orígen, retoma las conexiones lejanas del diseño gráfico con la comunicación visual en las sociedades antiguas, destacando la naturaleza mediadora del diseño como factor determinante en la identidad, la comunicación y la dinamización de las culturas pasadas. El oficio, presenta el rol protagónico del diseño en el proceso de industrialización de nuestra sociedad actual, su comprensión dentro de las fuerzas que forjaron la economía capitalista imperante en el mundo occidentalizado, con el objetivo de entender el papel que jugaron los diseñadores gráficos al interior del proceso de producción y consumo cultural que se extiende hasta nuestros días. También permite tomar contacto con las primeras academias y centros de enseñanza del diseño gráfico que lograron extender el oficio del diseño a través de las fronteras de los países con economías emergentes. Finalmente el núcleo de la disciplina, nos acerca a la reflexión constante del diseño gráfico contemporáneo, en un momento de increíbles posibilidades para la comunicación visual pero que exige estar atento a las expresiones y funciones particulares del diseño en cada contexto. El diseño gráfico como disciplina trasciende las fronteras del diseño al servicio de los procesos industriales, para acercarnos a sus funciones como agente dinamizador de las culturas, los procesos sociales, las estrategias sostenibles y en suma cada oportunidad de aportar a la mejora de la calidad de vida de los contextos particulares del siglo XIX. Este planteamiento del curso conlleva el desafío de registrar nuestra propia mirada como diseñadores gráficos profesionales o en formación, con capacidades para pensar mientras se hace diseño y aprender nuevamente con cada pregunta que surge en el camino. Objetivos: • Analizar la información teórica y visual en torno a los temas planteados de manera crítica a través de la consulta de diversas fuentes y referencias. • Argumentar y estructurar su propio discurso de manera coherente y respetuosa. • Fortalecer en los estudiantes la cultura de la documentación y reflexión constante sobre su propio aprendizaje. • Abrir espacios y ambientes propicios para la participación y el debate en clase. Competencias a desarrollar en este curso 1 Argumentar, desde el análisis de la información, reflexiones y teorías aportados desde el estudio de la historia del diseño gráfico. 2 Investigar a partir de la interpretación de los argumentos, documentos y registros presentados, hacia la construcción de una reflexión propia en torno a los fenómenos estéticos y prácticas socioeconómicas del diseño gráfico. 3 Contextualización de los antecedentes del diseño gráfico desde las perspectivas de los cambios económicos, sociales y tecnológicos en los que se ha desempeñado. 4 Impacto social, para comprender la relación del diseño con su contexto y su potencial como dinamizador de las fuerzas sociales y económicas implicadas en su desempeño. 5 Responsabilidad profesional, para evaluar críticamente la función del diseño gráfico en cada
- 3. Metodologia Las estrategias pedagógicas propuestas se encuentran integradas tanto por actividades presenciales como por trabajos autónomos. Cabe destacar que éste curso implica un fuerte apoyo en el trabajo autónomo, por lo que las actividades de éste tipo adquieren una gran relevancia. Para las sesiones de trabajo presencial en el aula, se programan explicaciones teóricas, asesoría sobre los trabajos asignados, puesta en común de lecturas programadas, sesiones de mesas de trabajo grupales, exposiciones, muestra de material gráfico relacionado, consulta, aclaración de dudas y evaluación. Sumado al trabajo en clase se disponen actividades autónomas como lecturas asignadas por tema, recopilación de material gráfico existente, elaboración o corrección de ensayos e investigaciones temáticas, preparación de material para las exposiciones asignadas, formulación de preguntas, reflexión sobre los temas del curso. Para el primer núcleo temático El mito del origen, se programa un trabajo grupal que consiste en una investigación temática en torno a la historia del programa de diseño gráfico, lo cual involucra la definición y consulta de fuentes, registro de datos, análisis de la información y elaboración y diseño de una memoria visual o audiovisual para la socialización final. Los siguientes dos núcleos involucran ejercicios grupales similares, con el mismo proceso de investigación y socialización de resultados. Para ofrecer un soporte al trabajo autónomo el curso se apoya en herramientas on-‐line como el blog www.profebetovega.wordpress.com, en donde se publican las guías de los ejercicios propuestos en clase, documentos y sitios de interés. También se apoya en el manejo de redes sociales como Facebook, a través del grupo Historia 1: Historia del Diseño, en donde los estudiantes y el profesor publican constantemente los trabajos, temas, links de interés y se comenta cada publicación de manera constante y asincrónica para aportar ampliación y debate a los temas tratados. Criterios de evaluación y calificación Criterios: • Investiga, consulta y analiza la información teórica y visual de manera crítica. • Argumenta y estructura su propio discurso de manera coherente y respetuosa. • Documenta y reflexiona sobre los temas propuestos y sobre su propio aprendizaje. • Participa y aporta al debate planteado en la clase. Evaluación: Se definen los siguientes porcentajes para cada uno de los siguientes núcleos temáticos: 1. El mito del origen, 30% 2. El oficio del diseñador gráfico 30% 3. La disciplina del diseño 30% 4. Foro final 10% uno de los momentos históricos y en su función contemporánea. Núcleos problematicos y su relación con las competencias Núcleos problemáticos Competencias 1 2 3 4 5 1- El mito del origen, 30% x x x x 2-‐ El oficio del diseñador gráfico 30% x x x x 3-‐ La disciplina del diseño 30% x x x x x 4-‐ Foro final 10% x x x x x
- 4. Bibliografía • Meggs, Phillips. Historia del diseño gráfico, Editorial Mc Graw Hill, México D.F. 1996. Biblioteca de Artes Unicauca # 745.4 M497. • Satué, Enric. El diseño gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días, editorial Gustavo Gili. Biblioteca de Artes Unicauca # 745.4 S254. • Satué, Enric. Los demiurgos del diseño gráfico, Edirial Mondadori, Madrid. • Satué, Enric. El diseño de libros del pasado, del presente y tal vez del futuro . Biblioteca del libro. Madrid 1998. • Margolin, Victor. Las políticas de lo artificial. Editorial Designio. Ciudad de México, 2005. • Mosquera, Gerardo. El diseño se definió en Octubre. Editorial Arte y Literatura. La Habana 1989. • Taborda, Felipe y Wiedemann, Julius. Latin American Graphic Design. Editorial Tashen. Biblioteca de Artes Unicauca # 741.6 T114. • Fernández, Silvia y Bonsiepe, Gui. Historia del diseño en América Latina y el Caribe. Industrialización y comunicación visual para la autonomía. Editorial Blucher. Sao Paulo 2008. • Mallol, Miguel. Historiar desde la periferia : historia e historias del diseño.=Design History Seen From Abroad : History and Histories of Design. Editorial Publicacions Universitat de Barcelona, Barcelona : 1999. Biblioteca de Artes Unicauca # 741.6 H673. • Hollis, Richard. Graphic design: A concise history. Editorial Thames & Hudson, New York 2005. Biblioteca de Artes Unicauca # 746.1 H742. • Newark, Quentin. Qué es el diseño gráfico : Manual de diseño. Editorial Gustavo Gili S.A., México : 2002. Biblioteca de Artes Unicauca # 741.6 N532. • Spencer,Herbert, Pioneros de la Tipografía Moderna, Editorial Gustavo Gili, Barcelona 1995. • Dormer, Peter, El Diseño desde 1945, Ediciones Destino, Barcelona, 1993. • Heller, Steven. Graphic design history. Editorial Allworth Press, New York ,2001. Biblioteca de Artes Unicauca # 741.6 G766H. • Heller, Steven. The anatomy of design: uncovering the influences and inspirations in modern graphic design. Editorial Rockport Publishers, Massachusetts, 2009. Biblioteca de Artes Unicauca # 741.6 H477A. • Beltrán, Félix, Acerca del Diseño, Editorial Letras Cubanas, Habana, 1984. • Labuz, Ronald, Contemporary Graphic Design, Van Nostrand Reinhold, New Cork, 1980. • JONES, Christopher, Métodos de Diseño. 1982. Barcelona. Editorial Gustavo Gili • LLOVET, Jordi, Ideología y Metodología del Diseño. 1979. Barcelona. Editorial Gustavo Gili Blog: • www.profebetovega.wordpress.com • Facebook: Historia 1: Historia del Diseño • https://www.facebook.com/groups/873997119353508/874015766018310/?notif_t=group_activ ity • Portal de Monográfica, revista temática de Diseño –consultado el 01 de Febrero en: http://www.monografica.org/ Revista Proyecto Diseño, –consultado el 01 de Febrero en: http://www.proyectod.com/