Programa historia1-2015 b

Programa de Diseño Gráfico Segundo periodo de 2015
Componente Teórico
histórico
Denominación del curso
Historia
1

Profesora responsable
Jorge
Alberto
Vega
Créditos Horas presenciales Horas de trabajo autónomo
2
2
4

Modalidad
Presencial
Requisitos
Breve descripción del curso
“Debemos
pasar
del
pensar
al
hacer,
y
en
el
hacer,
aprender
de
nuevo
a
pensar.”
Otl
Aicher.

A
partir
de
la
mitad
del
siglo
XX,
el
desarrollo
de
la
tecnología
aumentó
las
posibilidades
de

comunicación
masiva
alrededor
del
mundo,
creando
un
fenómeno
denominado
por
Marshall

McLujan
como
la
aldea
global,
hecho
que
envolvió
todas
la
áreas
del
conocimiento
humano

acercando
y
divulgando
tendencias
y
costumbres
entre
diferentes
culturas.
El
diseño
se
consolidó

como
un
factor
determinante
en
la
emisión
de
estos
mensajes
globales,
constituyéndose
en
una

etapa
ineludible
dentro
del
proceso
de
producción
de
la
industria
mundial.
En
la
actualidad
el

mercado
favorece
el
desempeño
del
diseño
y
los
soportes
en
los
que
este
se
desenvuelve
se
han

multiplicado,
todo
este
auge
potencia
la
labor
del
diseñador
exigiéndole
mayores
esfuerzos
para

lograr
soluciones
óptimas
pero
a
la
vez
innovadoras.
Sin
embargo
la
innovación
en
un
mundo
tan

saturado,
es
difícil
de
lograr
sino
se
tiene
plena
conciencia
del
rol
del
diseñador
en
la
sociedad,
sin

una
reflexión
sobre
su
propio
quehacer
no
es
posible
una
verdadera
evolución
y
apropiación
de
las

herramientas
del
diseño
gráfico.

La
historia
del
diseño
gráfico
se
escribe
hoy
desde
las
múltiples
miradas
y
escenarios
en
los
que
la

profesión
ha
desempeñado
su
rol
de
mediador,
comunicador
y
agente
denamizador
de
la
cultura,
su

estudio
y
comprensión
exige
que
se
investiguen
sus
antecedentes
y
cambios
desde
los
contextos

propios
y
no
como
una
consecuencia
más
de
la
dominación
cultural
homogenizante
de
los
países

desarrollados.

Es
por
esta
razón
que
el
programa
de
historia
del
diseño
gráfico
plantea
tres
momentos
que

permiten
dar
una
mirada
global
a
las
diferentes
formas
de
revisar
la
historia
de
nuestra
profesión;
los

tres
enfoques
propuestos
buscan
introducir
al
estudiante
hasta
su
contexto
más
cercano,
para

sembrar
en
él
la
necesidad
de
reflexionar
constantemente
sobre
su
propia
disciplina.

El
mito
del
orígen,
retoma
las
conexiones
lejanas
del
diseño
gráfico
con
la
comunicación
visual
en
las

sociedades
antiguas,
destacando
la
naturaleza
mediadora
del
diseño
como
factor
determinante
en
la

identidad,
la
comunicación
y
la
dinamización
de
las
culturas
pasadas.

El
oficio,
presenta
el
rol
protagónico
del
diseño
en
el
proceso
de
industrialización
de
nuestra
sociedad

actual,
su
comprensión
dentro
de
las
fuerzas
que
forjaron
la
economía
capitalista
imperante
en
el

mundo
occidentalizado,
con
el
objetivo
de
entender
el
papel
que
jugaron
los
diseñadores
gráficos
al

interior
del
proceso
de
producción
y
consumo
cultural
que
se
extiende
hasta
nuestros
días.
También

permite
tomar
contacto
con
las
primeras
academias
y
centros
de
enseñanza
del
diseño
gráfico
que

lograron
extender
el
oficio
del
diseño
a
través
de
las

fronteras
de
los
países
con
economías

emergentes.

Finalmente
el
núcleo
de
la
disciplina,
nos
acerca
a
la
reflexión
constante
del
diseño
gráfico

contemporáneo,
en
un
momento
de
increíbles
posibilidades
para
la
comunicación
visual
pero
que

exige
estar
atento
a
las
expresiones
y
funciones
particulares
del
diseño
en
cada
contexto.
El
diseño

gráfico
como
disciplina
trasciende
las

fronteras
del
diseño
al
servicio
de
los
procesos
industriales,

para
acercarnos
a
sus
funciones
como
agente
dinamizador
de
las
culturas,
los
procesos
sociales,
las

estrategias
sostenibles
y
en
suma
cada
oportunidad
de
aportar
a
la
mejora
de
la
calidad
de
vida
de

los
contextos
particulares
del
siglo
XIX.

Este
planteamiento
del
curso
conlleva
el
desafío
de
registrar
nuestra
propia
mirada
como

diseñadores
gráficos
profesionales
o
en
formación,
con
capacidades
para
pensar
mientras
se
hace

diseño
y
aprender
nuevamente
con
cada
pregunta
que
surge
en
el
camino.

Metodologia
El
curso
de
Historia
1
forma
parte
del
componente
de
teoría
e
Historia
del
Diseño
por
lo
que
busca

fortalecer
competencias
para
construir
argumentaciones
y
reflexiones
coherentes
con
el
papel
del

diseñador
como
profesional
comprometido
con
su
contexto.
Esto
permite
articular
los
contenidos
del

curso
con
el
componente
proyectual
al
aportar
bases
para
el
análisis
crítico
de
su
actividad,
así
como

herramientas
para
la
investigación

e
interpretación
de
informaciones
en
sus
proyectos.
El
curso

también
se
conecta
con
el
componente
Teórico
Comunicativo
puesto
que
fortalece
la
actitud
crítica
y

Competencias a desarrollar en este curso
1
Argumentar,
desde
el
análisis
de
la
información,
reflexiones
y
teorías
aportados
desde
el

estudio
de
la
historia
del
diseño
gráfico.

2
Investigar
a
partir
de
la
interpretación
de
los
argumentos,
documentos
y
registros
presentados,

hacia
la
construcción
de
una
reflexión
propia
en
torno
a
los
fenómenos
estéticos
y
prácticas

socioeconómicas
del
diseño
gráfico.

3
Contextualización
de
los
antecedentes
del
diseño
gráfico
desde
las
perspectivas
de
los

cambios
económicos,
sociales
y
tecnológicos
en
los
que
se
ha
desempeñado.

4
Impacto
social,
para
comprender
la
relación
del
diseño
con
su
contexto
y
su
potencial
como

dinamizador
de
las
fuerzas
sociales
y
económicas
implicadas
en
su
desempeño.

5
Responsabilidad
profesional,
para
evaluar
críticamente
la
función
del
diseño
gráfico
en
cada

uno
de
los
momentos
históricos
y
en
su
función
contemporánea.

Núcleos problematicos y su relación con las competencias
Núcleos problemáticos Competencias
1 2 3 4 5
1-
El
mito
del
origen,
30% x x x x
2-‐
El
oficio
del
diseñador
gráfico
30%
x x x x
3-‐
La
disciplina
del
diseño
30%
x x x x x
4-‐
Foro
final
10%
x x x x x

reflexiva
del
estudiante,
propenso
al
debate
y
argumentación
desde
la
teoría
del
diseño.
Otro

componente
que
se
busca
fortalecer
desde
la
Historia
es
el
de
investigación,
puesto
que
la
reflexión

historiográfica
aporta
competencias
para
el
análisis
hermenéutico
de
los
contextos.

Las
estrategias
pedagógicas
propuestas
se
encuentran
integradas
tanto
por
actividades
presenciales

como
por
trabajos
autónomos.
Cabe
destacar
que
éste
curso
implica
un
fuerte
apoyo
en
el
trabajo

autónomo,
por
lo
que
las
actividades
de
éste
tipo
adquieren
una
gran
relevancia.

Para
las
sesiones
de
trabajo
presencial
se
programan
explicaciones
teóricas,
asesoría
sobre
los

trabajos
asignados,
puesta
en
común
de
lecturas
programadas,
sesiones
de
mesas
de
trabajo

grupales,
exposiciones,
muestra
de
material
gráfico
relacionado,
Consulta
y
aclaración
de
dudas,

evaluación.
Sumado
al
trabajo
en
clase
se
disponen
actividades
autónomas
como
lecturas
asignadas

por
tema,
recopilación
de
material
gráfico
existente,

elaboración
o
corrección
de
ensayos
e

investigaciones
temáticas,
preparación
de
material
para
las
exposiciones
asignadas,
formulación
de

preguntas,
reflexión
sobre
los
temas
del
curso.

Para
el
primer
núcleo
temático
El
mito
del
orígen,
se
programa
un
trabajo
grupal
que
consiste
en
una

investigación
temática
en
torno
a
la
historia
del
programa
de
diseño
gráfico,
lo
cual
involucra
la

definición
y
consulta
de
fuentes,
registro
de
datos,
análisis
de
la
información
y
elaboración
y
diseño

de
una
memoria
visual
o
audiovisual
para
la
socialización
final.
Los
siguientes
dos
núcleos
involucran

ejercciios
grupales
similares,
con
el
mismo
proceso
de
investigación
y
socialización
de
resultados.

Para
ofrecer
un
soporte
al
trabajo
autónomo
el
curso
se
apoya
en
herramientas
TIC
como
el
blog

www.profebetovega.wordpress.com,
en
donde
se
publican
las
guías
de
los
ejercicios
propuestos
en

clase,
documentos
y
sitios
de
interés;
y
también
se
apoya
en
el
manejo
de
redes
sociales
como

Facebook,
a
través
del
grupo
Historia
1:
Historia
del
Diseño,
en
donde
los
estudiantes
y
el
profesor

publican
constantemente
los
trabajos,
temas,
links
de
interés
y
se
comenta
cada
publicación
de

manera
constante
y
asincrónica.

Criterios de evaluación y calificación
• Investiga, consulta y analiza la información teórica y visual de manera crítica.
• Argumenta y estructura su propio discurso de manera coherente y respetuosa.
• Documenta y reflexiona sobre los temas propuestos y sobre su propio aprendizaje.
• Participa y aporta al debate planteado en la clase.
Bibliografía
Meggs,
Phillips.
Historia
del
diseño
gráfico,
Editorial
Mc
Graw
Hill,
México
D.F.
1996.
Biblioteca
de

Artes
Unicauca
#
745.4
M497.

Satué,
Enric.
El
diseño
gráfico
desde
sus
orígenes
hasta
nuestros
días,
editorial
Gustavo
Gili.

Biblioteca
de
Artes
Unicauca
#
745.4
S254.

Satué,
Enric.
Los
demiurgos
del
diseño
gráfico,
Edirial
Mondadori,
Madrid.

Satué,
Enric.
El
diseño
de
libros
del
pasado,
del
presente
y
tal
vez
del
futuro
.
Biblioteca
del
libro.

Madrid
1998.

Mosquera,
Gerardo.
El
diseño
se
definió
en
Octubre.
Editorial
Arte
y
Literatura.
La
Habana
1989.

Taborda,
Felipe
y
Wiedemann,
Julius.
Latin
American
Graphic
Design.
Editorial
Tashen.
Biblioteca
de

Artes
Unicauca
#
741.6
T114.

Fernández,
Silvia
y
Bonsiepe,
Gui.
Historia
del
diseño
en
América
Latina
y
el
Caribe.
Industrialización

y
comunicación
visual
para
la
autonomía.
Editorial
Blucher.
Sao
Paulo
2008.

Mallol,
Miguel.
Historiar
desde
la
periferia
:
historia
e
historias
del
diseño.=Design
History
Seen
From

Abroad
:
History
and
Histories
of
Design.
Editorial
Publicacions
Universitat
de
Barcelona,
Barcelona
:

1999.
Biblioteca
de
Artes
Unicauca
#

741.6
H673.

Hollis,
Richard.
Graphic
design:
A
concise
history.
Editorial
Thames
&
Hudson,
New
York
2005.

Biblioteca
de
Artes
Unicauca
#

746.1
H742.

Newark,
Quentin.
Qué
es
el
diseño
gráfico
:
Manual
de
diseño.
Editorial
Gustavo
Gili
S.A.,
México
:

2002.
Biblioteca
de
Artes
Unicauca
#

741.6
N532.

Spencer,Herbert,
Pioneros
de
la
Tipografía
Moderna,
Editorial
Gustavo
Gili,
Barcelona
1995.

Dormer,
Peter,
El
Diseño
desde
1945,
Ediciones
Destino,
Barcelona,
1993.

Heller,
Steven.
Graphic
design
history.
Editorial
Allworth
Press,
New
York
,2001.
Biblioteca
de
Artes

Unicauca
#

741.6
G766H.

Heller,
Steven.
The
anatomy
of
design:
uncovering
the
influences
and
inspirations
in
modern
graphic

design.
Editorial
Rockport
Publishers,
Massachusetts,
2009.
Biblioteca
de
Artes
Unicauca
#

741.6

H477A.

Beltrán,
Félix,
Acerca
del
Diseño,
Editorial
Letras
Cubanas,
Habana,
1984.

Labuz,
Ronald,
Contemporary

Graphic
Design,
Van
Nostrand
Reinhold,
New
Cork,
1980.

Blog:

www.profebetovega.wordpress.com

Facebook:
Historia
1:
Historia
del
Diseño

https://www.facebook.com/groups/873997119353508/874015766018310/?notif_t=group_activity

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