QAMBÁ - Clase 2
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El documento presenta conceptos básicos de composición fotográfica. Explica que la composición implica elegir qué incluir y excluir dentro del encuadre. Además, introduce las reglas de los tercios, el uso de líneas, planos y ángulos para dirigir la mirada del espectador. Finalmente, cubre conceptos como profundidad, textura, clave tonal y otros elementos que afectan la composición de una imagen.
QAMBÁ - Clase 2
- 1. CURSO de INTRODUCCIÓN a la FOTOGRAFÍA Lic. Agustin de Torres agustin.de.torres@gmail.com
- 2. 3. COMPOSICIÓN Aprender a Mirar
- 3. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás.
- 4. Componer es ELEGIR y ORGANIZAR las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de la unidad, para un resultado armonioso y estéticamente equilibrado de la INFORMACIÓN.
- 6. RELACIÓN DE ASPECTO Es simplemente la proporción que guarda una imagen entre su ancho y su altura. Se obtiene al dividir el ancho entre la altura.
- 8. LEYES DE COMPOSICIÓN Ley del horizonte Ley de los tres tercios Ley de la mirada
- 9. La Ley del Horisonte Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
- 14. Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.
- 15. La Ley del Horizonte / 3 Tercios Divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.
- 16. Retícula de ayuda de Encuadre
- 18. La regla de los tercios no es más que una simplificación de esto. Esta regla dice que el centro de interés ha de colocarse una de las intersecciones de las líneas que dividen la imagen en tres partes de arriba abajo y tres partes de izquierda a derecha.
- 20. La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de las líneas, el centro es pasivo.
- 23. La Ley de la Mirada Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.
- 33. Lo que determina es la dirección de la mirada, no la posición del rostro
- 34. Lo que determina es la dirección de la mirada, no la dirección de la acción
- 36. USO EXPRESIVO: Lo que dejamos atrás
- 37. AIRE SUPERIOR Debemos dejar algo de espacio sobre las cabezas de las personas, lo que se llama aire superior. Por lo tanto hay que evitar que la cabeza aparezca pegada al borde superior de la pantalla, pero ojo, si dejamos un exceso de aire superior la imagen puede quedar desequilibrada, dando la impresión de que al actor se lo está tragando la tierra
- 38. AIRE LATERAL Al igual que la carencia de aire superior, la carencia de aire lateral y direccional hace que la imagen quede desequilibrada, dando la sensación de que está bloqueado contra el borde de la pantalla.
- 39. RETRATO
- 48. PLANO Es una reproducción en dos dimensiones de la realidad. Tiene consideraciones espaciales y temporales. Implica un recorte, una SELECCIÓN.
- 49. TAMAÑOS DE PLANO PLANOS GENERALES PLANOS MEDIOS PLANOS CORTOS Existe una escala en la cual se toma de referencia la figura humana para poder identificar los diferentes tamaños de plano. RELACIÓN HOMBRE - MUNDO
- 52. PLANO GENERAL (PG) Son lo bastante abiertos como para permitirnos situar a los personajes respecto a su entorno, de forma que el espectador sea capaz de reconstruir mentalmente su ubicación y la relación espacial entre ellos cuando los contemple individualizados o agrupados en planos más cerrados. DESCRIBE.
- 53. PLANO ENTERO (PE) Incluye la figura entera de un personaje respetando aire por encima y por debajo. Tanto la acción que realiza como el entorno son importantes. Se suele usar cuando la persona está en movimiento.
- 54. PLANO AMERICANO (PA) El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Su origen viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western ya que magnifica la acción de las manos.
- 55. PLANO MEDIO (PM) El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
- 56. PLANO MEDIO LARGO (PML) Este tamaño es de gran expresividad ya que incluye las manos, nos muestra la ACCIÓN y la expresión facial del personaje. La actuación dramática gana en importancia y el fondo pierde importancia.
- 57. PLANO MEDIO CORTO (PMC) Otra variante del Plano Medio. Resaltando más la expresividad, conservando la descripción de la ACCIÓN.
- 58. PRIMER PLANO (PP) Abarca desde la cabeza hasta cortar por los hombros. Es un plano de AFECCIÓN. Destaca la emoción y la expresión.
- 59. PRIMERISIMO PRIMER PLANO (PPP) Es un poco más cerrado que el anterior. Incluye desde la cabeza hasta la garganta, situando los ojos sobre la línea de los tercios. No conserva el aire sobre la cabeza. La atención se centra en la expresividad, principalmente en los ojos y la boca.
- 60. PLANO DETALLE (PD) Muestra solamente una pequeña parte del cuerpo o un objeto. Centra el interés en algo muy concreto. Todos los gestos y expresiones ganan en intensidad por las grandes dimensiones que gana el objeto.
- 64. Los planos fotográficos también se dividen en profundidad en relación a la distancia del objeto o motivo principal. Segundo plano Primer plano
- 65. ALTURA DE CÁMARA Relación de altura en que se dispone la cámara en relación a la altura NORMAL del Personaje.
- 66. ANGULACIÓN DE CÁMARA Ángulo en que se dispone la cámara.
- 67. NORMAL Se realiza en paralelo al piso
- 68. NORMAL Se realiza en paralelo al piso
- 69. CONTRAPICADO
- 70. PICADO
- 71. CENITAL
- 72. SUPINA
- 73. SUPINA
- 74. ESCORZO
- 76. LAS LÍNEAS Nos ayudan a dirigir la mirada del espectador al objeto de interés y también a transmitir mayor o menor dinamismo, según sean verticales, horizontales o diagonales. Pero ojo, éstas deben centrar la atención y no distraerla.
- 77. FLUJO Es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
- 78. FLUJO El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.
- 79. LAS LÍNEAS HORIZONTALES Transmiten normalmente sensaciones de estabilidad, calma o descanso. Elementos como el horizonte, el mar, un árbol caído, una persona durmiendo, son elementos que dibujan de forma más o menos clara líneas horizontales y que transmiten sensaciones de permanencia, inalterancia ante el paso del tiempo, calma.
- 80. LAS LÍNEAS CONVERGENTES Conducir hacia el punto de atención
- 81. LAS LÍNEAS DIVERGENTES Dos rectas ubicadas en el mismo plano se denominan divergentes cuando los puntos de ambas van aumentando su distancia. Estas líneas normalmente trasmiten separación, independencia y en el plano sentimental pueden estar implícitas o físicas.
- 82. LA LÍNEA DIAGONAL Tensión y Dinamismo al tema
- 83. LA LÍNEA CURVA Sensualidad, Organicidad y Movimiento
- 84. EL ESPACIO NEGATIVO El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. .
- 85. MARCOS NATURALES Una ventana, un marco de una puerta, o la vegetación pueden ayudar a enmarcar tu objeto de interés creando un mayor impacto.
- 88. SIMETRIA
- 89. ASIMETRIA
- 91. CONTRASTE POR TONOS Se obtiene contraste entre elementos que poseen tonos (claridad-oscuridad) opuestos. En este caso, el mayor peso lo tendrá el elemento más oscuro, destacando el más claro sobre él con más intensidad cuanto mayor sea la diferencia tonal.
- 93. CONTRASTE POR COLORES El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados estén en el círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.
- 96. Bajo CONTRASTE por COLOR
- 97. Alto CONTRASTE por COLOR
- 101. UNIDAD
- 102. EQUILIBRIO de MASAS
- 104. PATRÓN
- 105. PATRÓN
- 106. RITMO
- 107. VERIEDAD
- 108. PROPORCIÓN
- 110. TEXTURA La textura es un elemento visual que posee, al tiempo, cualidades ópticas y táctiles. Este último aspecto es el más sobresaliente, ya que la textura es un elemento visual que sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies de los objetos o sujetos fotografiados. En ocasiones, el grano de una imagen fotográfica puede ser simultáneamente forma, textura y color, como sucede con el tipo de pincelada empleada en el campo de la pintura. Con las técnicas de tratamiento digital se pueden imitar las texturas de la imagen pictórica.
- 111. ¿QUÉ NOS TRANSMITE LA TEXTURA? Todos los objetos que tenemos a nuestro alrededor tienen textura, el verdadero reto fotográfico está en conseguir usar esta textura para nuestros intereses comunicativos. Es decir: para transmitir aquello que queramos a través de la fotografía. Cuando fotografiamos algo con una textura muy marcada, nuestra fotografía toma cierto grado de realismo, pues la imagen evocará, en la mente del espectador, el sentido del tacto. Además, la textura nos aportará cierta tridimensionalidad a nuestras fotografías, que dejarán de ser planas para adquirir cierto volumen.
- 112. FRIALDAD DUREZA Lo más importante en fotografía es la LUZ. La luz es el gran pilar de las composiciones fotográficas. Así que será ella, la luz, la que nos regale las texturas. SUAVIDAD
- 114. SIMPLIFICACIÓN Se dice que “menos es más”. En la composición de imágenes también sucede lo mismo. Una imagen simple, sencilla, con pocos elementos bien colocados, suele ser muy cautivadora. En otros casos, la complejidad extrema de una imagen de tipo fractal puede hipnotizarnos todavía más si cabe.
- 115. CLAVE TONAL Hay veces en las que, por poca luz en el ambiente, desestimamos la posibilidad de tomar una fotografía. Por otro lado, a veces no sabemos aprovechar una gran cantidad de luz para hacer fotografías distintas. ¿Qué es eso del tono? Es la gama completa de grises que hay en una imagen. En términos generales, podemos distinguir tres tipos de claves: la clave alta, la clave media y la clave baja
- 116. LA CLAVE MEDIA No tiene muchos secretos, pues la gran mayoría de imágenes están elaboradas utilizando la parte media de la gradación de grises/tonalidades.
- 117. LA CLAVE ALTA Imágenes en las que predominarán los tonos más claros. Evocan sentimientos de paz y de dulzura. Son, además, muy ligeras visualmente. Si se utilizan para paisajes o escenas cotidianas, pueden aportar cierta atmosfera fantástica y mágica.
- 118. LA CLAVE BAJA Predominan los tonos más oscuros Evocan: melancolía, tristeza, agresividad o suspenso dramático. Son especialmente atractivas cuando se buscan texturas, siluetas y abstracciones en general, pues al dejar parte del sujeto en la sombra, se genera una atracción visual muy interesante.
- 119. Es importante tener en cuenta el hecho de que las imágenes en clave alta no son fotografías sobreexpuestas, ni las tomadas en clave baja, imágenes subexpuestas. En ambos casos son imágenes con una luz muy controlada.
- 123. CURSO de INTRODUCCIÓN a la FOTOGRAFÍA Lic. Agustin de Torres agustin.de.torres@gmail.com