Planos y tipos de angulos
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Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica los planos general, americano, medio, primer plano y primerísimo primer plano, así como los ángulos picado, cenital, contrapicado y nadir. También cubre conceptos como ritmo, equilibrio, simetría, asimetría, la regla de los tercios, la ley de la mirada, la ley del horizonte, la compensación de masas y la textura. El documento proporciona información sobre cómo estos
Planos y tipos de angulos
- 1. PLANOS Y TIPOS DE ANGULOS GUSTAVO ADOLFO DIAZ REYES FOTOGRAFIA LIMAV – IV SEMESTRE 2013
- 2. Los tipos de planos que se utilizan en fotografía son un factor clave en la composición de la imagen. Hay que experimentar y saber elegir el plano fotográfico más adecuado para el tema elegido o bien para la intención del fotógrafo.
- 3. GRAN PLANO GENERAL empleado para describir una gran extensión visual. La figura humana es imperceptible. Es el de mayor cobertura, ideal para captar paisajes, clima, atmósfera..
- 11. PLANO GENERAL Aquí ya se tiene en cuenta algún objeto en su entorno. Reduce el ángulo de cobertura pero el fondo sigue siendo parte fundamental en la composición.
- 21. PLANO AMERICANO Corta al sujeto por encima de las rodillas. Este tipo de encuadre tiene su origen en las películas del oeste. No suele ser un plano que se use con frecuencia. Se puede usar si quieres fotografiar dos personas sin alejarnos demasiado.
- 26. PLANO MEDIO Centran la atención en un objeto. Aquí el fondo se diluye o bien no tiene tanta importancia. En retrato se considera planos medios los realizados desde la cintura o las caderas. Con este tipo de plano se considera claro el foco de interés relegando el fondo a un plano muy secundario. Se puede usar encuadre vertical o horizontal dependerá de donde se dirige la mirada, detalles de la postura o tener en consideración el fondo.
- 31. PRIMER PLANO Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
- 34. PRIMERISIMO PRIMER PLANO El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
- 36. PLANO DETALLE EL PLANO DETALLE EN EL RETRATO RECOGE UNA PEQUEÑA PARTE DEL CUERPO, QUE NO NECESARIAMENTE SE TIENE POR QUÉ CORRESPONDER CON EL ROSTRO. EN ESTA PARTE SE CONCENTRA LA MÁXIMA CAPACIDAD EXPRESIVA, Y LOS GESTOS SE INTENSIFICAN POR LA DISTANCIA MÍNIMA QUE EXISTE ENTRE LA CÁMARA Y EL PROTAGONISTA, PERMITIENDO ENFATIZAR EL DETALLE QUE DESEAMOS RESALTAR.
- 45. ANGULOS DE TOMA Es la posición de la cámara frente al objeto a fotografiar. Existen 4 tipos de Ángulos: - Ángulo Picado. - Ángulo Cenital. - Ángulo Contrapicado. - Ángulo Nadir.
- 46. ANGULO PICADO Se trata en realizar tomas con la cámara en una posición superior al objeto a retratar. - Se utiliza cuando se busca lograr una sensación de vulnerabilidad a lo que se está fotografiando. - Es muy empleado en fotografías de niños, mascotas, flores y objetos pequeños.
- 51. Es el ángulo opuesto al picado, se trata justamente colocando la cámara en una posición inferior al sujeto u objeto a fotografiar. En este ángulo, el objetivo o sujeto adquiere una superioridad y un lugar preponderante en la imagen capturada. ANGULO CONTRAPICA DO
- 57. ANGULO CENITAL Es el ángulo picado en extremo. Es una posición de extrema superioridad al objetivo, prácticamente se encuentra en una perpendicular respecto del suelo y por sobre el sujeto. Éste ángulo ofrece un panorama mucho más amplio entre el sujeto y el entorno.
- 60. Es el extremo del contrapicado. Este ángulo extremo, se logra colocando la cámara en una perpendicular entre el sujeto y el cielo, pasando por el objeto o sujeto retratado. Este ángulo extremo se utiliza comúnmente en fotografías de edificios. ANGULO NADIR
- 65. RITMO El ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano. El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía.
- 73. EQUILIBRIO Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen. La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual", conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes. El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.
- 77. SIMETRIA Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal.
- 85. ASIMETRIA Es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal.
- 89. LEY DE TERCIOS La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.
- 91. LEY DE LA MIRADA Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.
- 99. LEY DEL HORIZONTE indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
- 101. TERRENAL
- 104. CELESTIAL
- 108. COMPENSACION DE MASAS El centro de interés se sitúa a los lados de la composición y se compensa visualmente los elementos de la imagen
- 113. TEXTURA La textura es un elemento visual que posee, al tiempo, cualidades ópticas y táctiles. Este último aspecto es el más sobresaliente, ya que la textura es un elemento visual que sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies de los objetos o sujetos fotografiados
- 117. GRACIAS