REALISMO EXPLICACIÓN DE LOS ISMOS DEL SIGLO XIX.PPT
- 1. Algunos “ismos” del siglo XIX
- 2. El Realismo: • Fue un movimiento caracterizado por querer representar objetivamente la realidad,enfrentándose, como el romanticismo, a la tendencia neoclásica. • Caracteriza al realismo su representación de los temas “feos”, aunque incomoden, su contemporaneidad o vigencia, su compromiso social y su variedad.
- 3. Pintura, Principales representantes: • Courbet.- Clásico en su tradición en cuando a técnica y color, marca su estilo con los temas que presenta, inspirado en los acontecimientos revolucionarios de 1848. • Millet.- Con un gran sentimiento por la naturaleza, fue tachado de “socialista” dados su origen humilde y el pintar al campesinado. • Daumier.- Se desarrolla gracias al auge de la prensa política
- 4. El impresionismo: • Se identifica como impresionismo a la separación de un grupo de pintores que toma el nombre de un cuadro de Monet con este nombre (“Impresión”). • El impresionismo es resultado de algunas circunstancias históricas como la generalización y proliferación de la fotografía, que obliga a la pintura a buscar diferentes vías de expresión, a la existencia de la luz artificial, a la elaboración de un nuevo método de mirar y contemplar la obra de arte y la naturaleza, sumados a la incomprensión social: de entonces a la fecha ha quedado la imagen del artista excéntrico, incomprendido y “rebelde”.
- 5. La pintura impresionista: • La pintura impresionista tiene la particularidad del cómo capta la luz , mediante toques fragmentados de color, heredados de Velázquez y Goya.. Además es realista, en el sentido de que capta momentos auténticos de cada día, con sus recursos de iluminación, ya que los pintores huían del taller y el estudio y salían a pintar la naturaleza in situ. • Los artistas del impresionismo generan grupo: son amigos que luchan por ideales estéticos, que se reúnen en cafés y celebran tertulias, que pintan y trabajan juntos y generan nuevas ideas, luchan y trabajan, cada uno con su estilo diferente.
- 6. Los artistas del impresionismo: • Edouard Manet: Fue el iniciador del cambio, con su pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila. Al mismo tiempo, recurre a algunos temas del pasado, como las venus helenísticas. • Edgar Degas: Su formación académica se traduce en una gran pasión por el dibujo. Pintó muchos temas , casi siempre de interiores, estacando entre ellos los caballos, las mujeres del pueblo, el ballet y los desnudos. • Claude Monet: Pintor impresionista por excelencia, fue experto en el manejo de las variaciones de luz a lo largo del día . Así, pintó sesiones enteras de la Catedral de Rouen, de la estación parisina de San Lázaro y las Ninfas del Jardín del agua.
- 7. • Pierre-Auguste Renoir: Pinta a las figuras como si fueran el paisaje mismo. Es el pintor de la alegría del ambiente parisino. Señalado por algunos como “superficial y vano”, él sostiene su ideal de alegrìa y belleza. Sus temas principales fueron las escenas de la vida urbana, los remeros y las bañistas. • Alfred Sisley: Con el paisaje como emblema, es un exquisito representante del impresionismo paisajista. • Camille Pissarro: También paisajista, se especializó en el ambiente rústico y de la campiña. Trabajó directamente del natural. Georges Seurat:Es un autor que cambió la manera de pintar, al sustituir la pincelada larga por pequeños toques o “puntos” de colores puros. • Seurat: marcó el período puntillista o “divisionista” del impresionismo, con esta técnica, más intelectual que el impresionismo, deliberadamente estudiada.
- 8. EL POSTIMPRESIONISMO • Paul Cézanne: Cambia por completo el estilo impresionista al proponer motivos más “organizados” y encaminados al impresionismo. Pinta figuras urbanas, bañistas • Henri de Tolouse-Lautrec.- Atormentado y complejo, físicamente disminuído, este joven rico francés vertió su frustración como jinete en su expresión plástica. Henri va más allá de las sensaciones ópticas del impresionismo, al captar los aspectos psicológicos del mundo que ve a través de su trabajo. Sus temas principales, además de los retratos, reflejan el mundo en el que vivió: prostíbulos, cabarets y el bajo mundo de París. Además, sentó las bases de los carteles que posteriormente se internacionalizaron.
- 9. • Vincent Van Gogh.- Fue uno de los grandes genios del postimpresionismo, camino al expresionismo. Su existencia triste y caótica debido a su locura, se expresa en su obra, principalmente en sus autorretratos, que tuvo que hacer “a falta de modelo”. Pintor de pincelada gruesa y nerviosa, es cada vez más quebrada y sinuosa debido a su perturbación psicológica. Utilizó colores intensos y brillantes. También, Van Gogh es el ejemplo de la vida bohemia y paupérrima de muchos artistas, ya que jamás logró vender un cuadro en su vida: se limitó a cambiarlos por comida y más materiales para pintar. • Paul Gauguin:Un día tomó la decisión de liberarse del impresionismo, por eso se marchó a la isla Martinica donde viviò durante un buen tiempo. Su inspiración fueron los temas rústicos, mujeres tahitianas y otros motivos que transformaron el concepto de espacio en el entonces moderno concepto de arte. • Augusto Rodìn: Rechazado y criticado por sus contemporáneos, Rodín fue un gran innovador por la introducción en su plástica de la modulación de los planos, el facetado de los perfiles y la expresión abocetada de los rostros.
- 10. Arquitectura del siglo XIX • EL HISTORICISMO.- • Es un retorno al pasado, a fin de encontrar de nuevo el equilibiro perdido. Esta renovación se dividió en diversos “neos” como neogótico, nerorromano, neoindio o neoegipcio. Sin embargo cualquiera de estas formasa tenía que adaptarse a lo más importante: la función y utilidad de los edificios. El más significativo de todos los estilos renovados fue precisamente el neogótico, dado que sus características facilitaban su adaptación a los materiales y requerimientos de los tiempos, y por su exaltación de la fantasía y las formas históricas medioevales y la religiosidad de otra época.
- 11. LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES: EL HIERRO • Las necesidades de los tiempos, el crecimiento de la población y las innovaciones tecnológicos, pronto llevaron al hierro a ser utilizado en la arquitectura, originalmente por ser necesario y después por una nueva y naciente percepción estética. Puentes y torres, • palacios de cristal, teatros, plazas de toros, estaciones de ferrocarril, bibliotecas, mercados y mobiliario urbano (farolas, barandas, postes, marquesinas, quioscos, etc.) comienzan a ser hechos de hierro y a permitir paso a este material que llegó para quedarse.
- 12. LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES (LA TORRE EIFFEL) • Desde el siglo XIX, las exposiciones universales son eventos internacionales concebidos como escaparates para dar a conocer los adelantos de las artes, comercio e industria. En el 2000 la sede fue Hannover (Alemania) y una de las màs famosas de los últimos años fue la de Sevilla, en 1992. • Uso de materiales prefabricados, creación de impresionantes pabellones desmontables y la temporalidad de estas exposiciones fue su característica fundamental. Así, fueron construidas algunas maravillas como el Crystal Palace hecho especialmente para la exposición de Londres de 1851 y luego desmontarse. Su extensión fue de 563 metros de largo por 124 de ancho. • Sin embargo, lo que más huella ha dejado, sin duda, fue la Torre Eiffel, obra del ingeniero francés Gustave Eiffel, quien la construyó en 1867. Construida para la exposición universal de 1889 fue criticada y señalada como un adefesio; sin embargo, en la actualidad no se puede concebir París sin su presencia. Por supuesto que en este caso no fue desmontada tras la exposición, sino heredada a la ciudad como un testimonio del cambio de los tiempos.
- 13. EL MODERNISMO: • Este fue un estilo arquitectónico que se desarrolló a fines del siglo XIX. y principios del XX. En Francia recibió el nombre de Art Nouveau y su principal función fue decorativa, por haberse aplicado principalmente en trabajos en vidrio, cerámica, joyería, grabado y cartel, así como en la decoración doméstica y del interior de los edificios. El estilo es sinuoso, con reminiscencias vegetales. • GAUDÍ:El caso de Antonio Gaudí en Barcelona merece mención aparte, y aunque se le puede ubicar en el modernismo, su obra combina el gótico medioeval con influencias islámicas y presencia de figuras vegetales e inspiración en la naturaleza para realizar su obra.