T eoria

Ha sido descrito como uno de los talentos más originales de la
arquitectura contemporánea. También ha sido acreditado con el ahorro de
la arquitectura moderna de sí mismo. Lo ha hecho por ser elocuente
verbalmente con sus escritos y visuales con el aspecto de sus edificios. Al
igual que otros laureados con el Premio Pritzker de Arquitectura antes
que él, es un escritor, un maestro, un artista y filósofo, así como un
arquitecto.
Venturi es un arquitecto cuya obra no puede ser categorizado, para él, nunca hay una única solución. Para que nadie
trate de paloma-le agujero como un posmodernista, declaró que era la práctica de la arquitectura moderna, y
parafraseando sus propias palabras antes sobre la calle principal ", fue el movimiento moderno casi todos los derechos."
destacando su estrecha afinidad con los principios básicos de la modernidad, sin dejar de dar importancia a uso humano,
los recuerdos, la comodidad y el entretenimiento. Venturi ha permitido a aceptar lo casual y el improvisado en el entorno
construido.
TRABAJOS REALIZADOS

Nació en Cleveland, Ohio en 1906, y en los años posteriores se ha
convertido en una de las fuerzas más potentes de la arquitectura. Antes de
diseñar su primer edificio en la edad de 36 años, Johnson había sido cliente,
crítico, autor, historiador, director del museo, pero no un arquitecto.
Johnson organizó la primera visita de Mies van der Rohe de este país, así
como Le Corbusier. Incluso encargó a Mies para diseñar su apartamento de
Nueva York. Más tarde, colaboraría con Mies en lo que se ha descrito como
el mejor edificio de este continente de gran altura, el edificio Seagram en
Nueva York.
La lista de proyectos viene a llenar un volumen, pero basta con decir, oscila entre los numerosos proyectos de gran
altura como Lugar Internacional en Boston; Tycon Torres en Viena, Virginia, el impulso lugar en Dallas, 53a en tercer
lugar en Nueva York; NCNB Centro Houston; PPG en Pittsburgh, California, 101 en San Francisco; United Bank
Centro de Torre en Denver, a los lejanos Centro Nacional de las Artes Escénicas en Bombay, India; Century Center en
South Bend, Indiana, un Jardín del Agua en Fort Worth, Texas; un Centro Cívico en Peoria, Illinois; la Catedral de
Cristal en California, y un Centro Cultural del Condado de Dade en Miami. Hay muchos, muchos más.
Desde 1989, Johnson, semi-jubilado, ha dedicado su tiempo principalmente a los proyectos de su propia, pero aún así
es un consultor para que arquitectos John Burgee. Su diseño más reciente es el de una nueva Escuela de Bellas Artes
de Seton Hill College en Greensburg, Pennsylvania.
TRABAJOS REALIZADOS

Arquitecto posmoderno y educador estadounidense Charles Willard Moore (1925-1993) es conocido por
su ecléctica de edificios historicistas, cada uno de los cuales representa una respuesta única al contexto
de su sitio y la cultura - ya sea en forma de la lengua vernácula cobertizo con techo de madera, casas ,
inspirado en villas de Palladio de estuco, o edificios de la universidad Federal de estilo. La formación
universitaria de Moore fue dividido entre sus años como estudiante en la Universidad de Michigan, donde
entró a los 16 años y recibió una licenciatura en Arquitectura en 1947, y la Universidad de Princeton,
donde recibió una Maestría en Bellas Artes en 1956 y un doctorado . en arquitectura en 1957.
En Princeton, estudió con Ecoletrained Jean Labatut, el arquitecto milanés Enrico Peressutti, y el
arquitecto estadounidense Louis Kahn. Durante todo este periodo de la educación de Moore y de carrera
profesional a principios evitó la pureza del estilo internacional vigente y se centró en cambio en una
arquitectura a la vez historicista y contextual. Asimismo, no se adhirió al enfoque modernista de
renovación urbana que se pedía autorización al por mayor, sino que trató de trabajar en el contexto
actual o tejido urbano y mejorar su carácter esencial. Su tesis doctoral, "El agua en la Arquitectura", otro
de sus representados los intereses de consumidores, el papel de las fuentes y el agua en el espacio
público, un estudio que abarque todos los que recogía la historia de las fuentes de Europa y los Estados
Unidos a China y Japón.
TRABAJOS REALIZADOS
william’s collegeSEA RANCH
CHARLES
MOORE

LOUIS KAHN
Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo, en
la Universidad de Pennsylvania. Después de graduarse en 1924, Kahn viajó por
Europa y se instaló en la ciudad medieval amurallada de Carcassonne, en lugar
de quedarse en las cunas del clasicismo o del modernismo. En 1925–1926 Kahn
fue diseñador jefe de la Exposición del sesquicentenario. A partir de 1947 enseñó
durante una década en la Universidad de Yale, en la que su influencia era
enorme. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Pennsylvania. Entre sus
alumnos se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.
Kahn siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpretó el
estilo internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la
arquitectura antigua. Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los materiales.
Isamu Noguchi se refirió a él como “un filósofo entre arquitectos”.
Obras principales
1, Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven
2, Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pennsylvania, Philadelphia (1957–1965)
3, Instituto Salk, La Jolla, California, (1959–1965)
4, Biblioteca de la Academia Phillips Exeter, Exeter, New Hampshire (1965–1972)
5, Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladesh (1962–1974)
6, Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Tejas, (1967–1972)
7, Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974).
8, Indian Institute of Management, Ahmedabad, India
1
2

Thomas Gordon Smith es un líder en los desarrollos contemporáneos de la arquitectura clásica. Su
trabajo se ve en numerosas exposiciones en museos y publicaciones. Durante más de dos décadas,
nos hemos basado en la práctica en el lenguaje clásico de la arquitectura. Este enfoque nos permite
resolver problemas complejos y expresar las aspiraciones de nuestros clientes.
Thomas Gordon Smith Architects creen que los edificios contemporáneos deben equilibrar la fuerza,
la función y la belleza. El primer criterio consiste en las cuestiones estructurales y durabilidad, y la
segunda requiere que el diseño suave, eficiente y accesible de los usos complejos y variados. Lograr
el criterio de la belleza consiste en los principios formales y abstractos de diseño, y el compromiso
claro con los elementos de la arquitectura clásica.
Thomas Gordon
Smith
Casa en Wisconsin Seminario de Nuestra Señora de Guadalupe.
Obras Principales

Arquitecto Contemporáneo de los Estados Unidos. El Arquitecto de Nueva York
Robert A. M. Stern. Un postmodernista, crea edificios que expresan afecto por el pasado.
Stern sirvió en la Junta directiva de la Empresa de Walt Disney a partir de 1992 hasta
2003 y ha diseñado muchos edificios para la Empresa Walt Disney. El Paseo entablado
de Robert A.M. Stern en el Mundo de Disney sugiere un pueblo americano de playa de
principios del siglo XX. Los edificios ilustran la evolución de estilos arquitectónicos del
Victoriano al movimiento de Secesionista de Viena. El mini pueblo no es intencionado
para ser históricamente exacto - más bien esto presenta un paseo de ensueño de
artefactos de varias eras pasados. Hay una sala de helado, un bar de piano, un salón de
baile de los años 1930, una montaña rusa añeja, y un carrusel de los años 1920
auténtico.
Robert A. M. Stern.
Biblioteca Pública de Jacksonville, Florida, EEUU. Centro Comercial Zubiarte
Obras Principales

Michael Graves (n. 1934) es un arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el
estado de Indiana. Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la
Universidad Harvard.
Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista
en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los
diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un
aspecto menos técnico y frío, y más humano.
Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido ampliamente por
el público a través de sus diseños de utensilios para el uso diario en el hogar (Alessi), que
se venden en las tiendas Target en todo el país.
Michael Graves
Edificio de Administración Pública (Portland, Oregón). Biblioteca Offentlight (San Juan de Capistrano, California)
Obras Principales

Helmut Jahn
Estudió en la Universidad Técnica de Múnich y a continuación trabajó en un despacho
de arquitectura en esa ciudad. Emigró entonces a los Estados Unidos donde estudió
durante un año en el Instituto de Tecnología de Illinois, en Chicago, teniendo como
profesor a Ludwig Mies van der Rohe.
En sus trabajos más recientes, Jahn abandona su tendencia firme hacia el modernismo,
y se inclina hacia un naturalismo creativo, estilo que además permite una mayor libertad
en el diseño, de forma que los edificios de la misma firma son más distintos de proyecto
en proyecto. En sus edificios Jahn refleja un simbolismo que es fácil de interpretar,
incluso por el gran público.
Obras Principales
Sede del Parlamento Europeo (Bruselas)
Torre de la Feria,
“Messeturm” (Fráncfort del
Meno)
Sede central del grupo
Bayer (Leverkusen)
Centro Northwestern Atrium (Chicago)

Ricardo Bofill (5 de diciembre de 1939) es un arquitecto español. Nació como Ricardo
Bofill Levi en Barcelona, donde estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. A
continuación prosiguió sus estudios en la Universidad de Ginebra.
En 1963 creó el Taller de Arquitectura, un estudio que cuenta con sociólogos, además de
arquitectos e ingenieros. Con este equipo de profesionales Bofill estuvo en condiciones
de abordar proyectos de diferente naturaleza en muy diversas partes del mundo,
adaptándolos a las realidades culturales de cada lugar. En 1978 abrió un segundo
despacho en París.
Bofill es uno de los máximos representantes del estilo post-moderno de la arquitectura
contemporánea. En sus diseños mantiene las líneas claras del estilo moderno, pero
abandona las formas frías que caracterizan otras tendencias modernas. Esto lo consigue
incorporando a sus edificios elementos clásicos, como columnas o arcos, que al
observador no entendido le resultan familiares y comprensibles.
A lo largo de su carrera Bofill ha recibido numerosos premios y reconocimientos. En 1985
fue elegido miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos.
Torre Dearborn Center (Chicago) Hotel en el puerto (Barcelona) Hotel du Larvotto (Mónaco)
Ricardo Bofill

Nació en Viena, Austria en 1934. Desde sus primeros días de la escuela, manifestó un
talento para el dibujo. A pesar de que optó por la arquitectura como su profesión, sus
obras de arte se encuentran en muchas colecciones públicas y privadas de todo el
mundo.
Ha sido descrito como mucho más que un arquitecto-artista, profesor, autor y
diseñador de muebles y objetos de plata. Se graduó en la Academia de Bellas Artes,
Facultad de Arquitectura, en Viena en 1956. Se le concedió una beca Harkness, que le
dio la oportunidad de viajar en los Estados Unidos. Llevó a cabo estudios de postgrado
en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, y completó su Maestría en
Arquitectura en la Universidad de California, Berkeley en 1960. Durante esos mismos
años, fue capaz de conocer y estudiar con algunos de los arquitectos más admiraba,
como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Richard Neutra.

De Gran Bretaña es considerado por muchos como el arquitecto principal de su
generación, un innovador sin precedentes en la arquitectura internacional de la
posguerra. Stirling nació en Glasgow en 1926. Fue educado en la Escuela
Universitaria de Arquitectura de Sevilla y comenzó su propia práctica en colaboración
con James Gowan en Londres en 1956. Durante un período de siete años que
diseñó algunos de los proyectos más significativos de la época, sobre todo los
apartamentos jardín en Ham Common (1955-58), el seminal Ingeniería de
Edificación de la Universidad de Leicester (1959-63), y la Historia de la Universidad
de Cambridge construcción (1964-67).
En 1971, Stirling comenzó a trabajar en asociación con Michael Wilford. A partir de
este momento, la escala y el número de sus proyectos ampliarse para incluir a los
museos, galerías, bibliotecas y teatros. Desde 1980, ha completado un importante
centro de las ciencias sociales en Berlín, un Centro de Artes Escénicas de la
Universidad de Cornell, y estos proyectos de museos importantes como la
ampliación Clore Galería de la Tate Gallery de Londres, el Arthur M. Sackler
Museum, una adición a la Universidad de Harvard Museo Fogg, y el diseño ganador
de la competencia para la Neue Staatsgalerie de Stuttgart, Alemania.

es un arquitecto japonés. Nació en Oita, en la isla de Kyushu. Estudió en la universidad
de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido arquitecto Kenzo Tange. Al
finalizar sus estudios trabajó con él hasta 1963, y estableció entonces su propio
despacho.
Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la combinación de la tradición
japonesa con las modernas estructuras realizadas con tecnología muy avanzada. A
partir de 1970 su estilo fue cambiando, y comenzó a sustituir los elementos
tradicionales por elementos post-modernistas, es decir formas como bóvedas, esferas y
otros elementos geométricos.
Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que tienen un significado
determinado. La estructura del edificio se convierte en un elemento que hace de
conexión entre la realidad y la ilusión que crea la contemplación de los volúmenes de la
obra. Isozaki, a pesar del cambio de estilo que realizó, sigue combinando elementos
orientales con elementos occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le
valora en todo el mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales,
de manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se
observan.
Arata Isozaki
Edificio Médico (Oita, Japón) Museo de Arte Contemporáneo
(Los Ángeles, California)
Palacio de Deportes Sant Jordi (Barcelona, España)
Edificio del Hombre (La Coruña,
España)

es un arquitecto norteamericano de origen polaco. Nació en Lodz, en la Polonia de la post-
guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No
obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la
Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente
un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind
adquirió la nacionalidad norteamericana.
Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y
por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que
han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar
los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio
diseño.
Edificio Médico (Oita, Japón) Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)
Centro Comercial WestSide (Berna,
Suiza)
- Museo Imperial de la Guerra (Londres)
DANIEL
LIBESKIND

Bernard Tschumi (nacido el 25 de enero de 1944 en Lausana, Suiza), arquitecto franco-
estadounidense.
Su obra suele considerarse dentro del de constructivismo pero su postura teórica se basa
principalmente en la práctica de la libertad personal del diseñador frente a sus obras. estudia en
París y en el Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zurich y en 1981 inicia su actividad
profesional independiente. al año siguiente gana el concurso para elParc de La Villette en Paris y
en 1983 abre su estudio en Paris. Entre 1988 y 2003 fue decano de la Graduate School of
Architecture, Planning and Preservation en la Universidad de Columbia de Nueva York. Entre sus
trabajos mas reconocidos se encuentra el Parc de La Villette y el Acropolis Museum de Atenas
Reconocimientos
Primer Premio del Concurso Internacional para el Parc de la Villette, París, 1982
Segundo Premio del Concurso Internacional para el New National Theatre and Opera House,
Tokio, Japón, 1986
Segundo Premio del Concurso Internacional para el Nuevo Aeropuerto Internacional de Osaka,
Japón, 1988
Tercer Premio del Concurso por invitación para el Centro de Arte y Tecnología de los Medios ZKM,
Karlsruhe, Alemania, 1989
Primer Premio en el Concurso para el Estudio Nacional de Arte Contemporáneo Le Fresnoy,
Tourcoing, Francia, 1991
Primer Premio del Concurso para la Escuela de Arquitectura, Marne-La-Vallée, Francia, 1994
Primer Premio del Concurso Internacional para el Centro de Negocios, Chartres, Francia, 1995
Premio de Honor de la AIA de Nueva York y Premio de Arquitectura Progresiva por el Gran Premio
Nacional de Arquitectura, Ministerio de Cultura de Francia, 1996
Es condecorado con la Legión de Honor de la Orden de las Artes y las Letras (Francia)
Concert Hall in Limoges, France
BERNARD
TSCHUMI
Museo a pasos de la Acrópolis
de Atenas

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