Textura y linea material

2 Elementos
visuales
de la imagen
En esta unidad trabajaremos las siguientes com-
petencias:
3. Conocimiento e interacción con el mundo
físico.
6. Cultural y artística.
7. Aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
Competencias
básicas
1. El punto en la imagen.
2. La línea en la imagen.
3. El plano en la imagen.
4. Las texturas.
Contenidos
Aprender a leer y construir imágenes nos per-
mite comunicarnos en un lenguaje universal,
ya que este puede ser entendido por distintos
pueblos y culturas. Dominar el lenguaje de las
imágenes supone conocer todas sus posibilida-
des comunicativas y expresivas.
Cualquier representación de la realidad se puede
descomponer en un esquema que nos deja extraer
y conocer los elementos que la forman. Es lo que
sucede cuando desarmamos un aparato: podemos
observar todas sus piezas y, posiblemente, después
necesitaremos unas instrucciones o esquema que
nos ayuden a recomponerlo para que sus piezas
vuelvan a encajar perfectamente.
En esta unidad vamos a observar los elementos
que conforman las imágenes, reconociendo en
ellas su forma y la presencia de puntos, líneas,
planos y texturas. Aprenderemos a recomponer
imágenes, a transformarlas y, a partir de ellas, a
construir otras nuevas con el ﬁn de transmitir ideas
y sentimientos.
Aprenderás a:

CARTER, David A. (2004): Un punto rojo.
Barcelona, Combel.
En este libro tendrás que buscar un punto
rojo que se esconde entre increíbles cons-
trucciones de papel, realizadas con líneas y
planos de colores.
Un libro
http://www.museoreinasofia.es
Se trata del Museo Reina Sofía. Si pinchas en
«Colecciones» y buscas «Miró» por autores,
podrás ver muchas obras de este artista,
que destaca por su utilización del punto, la
línea y el plano.
Una web
KATSUSHIKA HOKUSAI, La ola, 1830.
Esta obra japonesa está realizada con pun-
tos para representar la espuma de la ola, con
diferentes tipos de líneas (curvas, ondula-
das, abiertas, cerradas) para dar forma a los
barcos, la montaña, el agua, etc., y planos
de colores sobrios que ayudan a diferenciar
las distintas texturas. Observa el dinamismo
creado con la forma de los barcos, de la ola y
del contraste lumínico de blancos, azules
y negros.
Un cuadro

Elementos visuales de la imagen2
42
1. El punto en la imagen
El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. Existen dos
clases de puntos: el punto geométrico y el punto gráfico, conocido también como
signo gráfico.
 El punto geométrico se utiliza en dibujo técnico y surge cuando dos rectas se
cortan. Este tipo de punto no tiene dimensiones, es decir, carece de altura, de
anchura y de profundidad.
 El punto gráfico-plástico o signo gráfico es el más simple de los elementos
que se utilizan para dibujar formas.
Es posible hacer puntos o signos gráficos con la huella que deja en el papel un
lápiz, un rotulador, un pincel con pintura, etc. Los puntos pueden presentar diferen-
tes colores, dimensiones y formas, siempre que sean pequeñas: círculos, estrellas,
triángulos, etcétera (Fig. 2.1).
1.1. El punto en el espacio
Un punto dibujado sobre un plano de papel dirige nuestra atención hacia él y genera
diferentes tensiones: centrales, diagonales, verticales, horizontales, etc. Estas tensio-
nes producen sensaciones variadas: orden y equilibrio, inestabilidad, dinamismo…
Las distintas posiciones de un solo punto sobre el soporte estructuran de manera
sencilla el espacio del plano (Fig. 2.2).
Figura 2.1.
Figura 2.2.
Orden Inestabilidad Movimiento hacia la derecha
Movimiento hacia la izquierda Más peso visual Menos peso visual
Dos puntos nos hacen Tres puntos nos hacen Cuatro puntos nos hacen
imaginar una línea recta imaginar un triángulo imaginar un cuadrado

Elementos visuales de la imagen 2
43
Figura 2.3. Diego Velázquez,
La Venus del espejo, 1647-1651.
1.2. El punto de atención
Cuando observamos una imagen podemos
ver formas, personajes, objetos naturales o
artificiales… Cada imagen está compuesta
por diferentes elementos: puntos, líneas,
planos y texturas. De todo lo que vemos
siempre hay una zona que nos llama la
atención; por ejemplo, en el cuadro de Ve-
lázquez, La Venus del espejo, es la cara de
la modelo. A este espacio, que resulta más
importante que el resto, se le llama punto
de atención y delimita la zona de mayor
interés (Fig. 2.3).
Figura 2.5.
1.3. El punto construye imágenes
Todas las imágenes se pueden descomponer en puntos. Por eso, dibujar una forma
consiste en imaginar los puntos que pueden perfilarla sobre el soporte.
Si utilizamos el punto como elemento abstracto, podemos crear formas fantásticas y
desconocidas, que carecen de relación con las imágenes que vemos en la realidad. Si
por el contrario empleamos el punto como elemento figurativo, podemos construir
objetos, paisajes, personajes, etc., de formas conocidas que sí están relacionadas con
las imágenes de la realidad.
1.4. El punto sombrea
Con el punto podemos representar la forma de los objetos, darles volumen y sensa-
ción de profundidad. La acumulación y dispersión de los puntos nos permite señalar
el contorno de los objetos y crear la sensación de volumen (Fig. 2.4).
La utilización de diferentes tamaños de puntos puede dar la sensación de distintos
planos en el espacio: los puntos más pequeños se alejan y los más grandes parecen
estar más cerca. La lejanía y la proximidad de los puntos nos permite alejar y acercar
formas y crear así una sensación de profundidad.
1.5. El punto colorea
Con el punto también es posible dar diferentes colores a los objetos y a las figuras
que construimos. Si situamos los puntos a la misma distancia unos de otros, estare-
mos coloreando uniformemente una zona de la imagen. Si los juntamos mucho, los
colores se verán más oscuros. Sin embargo, si los ponemos separados, los colores
se verán más claros (Fig. 2.5).
Figura 2.4.

44
2. La línea en la imagen
La línea es un elemento gráfico que, al igual que el punto, se utiliza para construir
formas e imágenes. Cuando un punto se pone en movimiento, deja un trazo y se
convierte en una línea.
Según sea la trayectoria del punto, las líneas pueden ser rectas, curvas, quebradas,
onduladas, mixtas, abiertas, cerradas, etcétera.
Para dibujar una línea geométrica es necesario utilizar herramientas de dibujo
técnico (escuadra, cartabón, plantilla de curvas, etc.). La línea gráfica es más libre
y se puede realizar con o sin instrumentos de apoyo. La línea puede tener diferen-
te forma y dimensiones en función de cómo sea su trazo: larga, corta, continua,
discontinua, gruesa, fina, etc. (Fig. 2.6), pero siempre será considerablemente más
larga que ancha.
Recuerda
La línea es la representación
gráfica de la trayectoria de un
punto en movimiento.
2.1. La línea en el espacio
Una línea recta puede dividir el espacio en dos partes; con más líneas el espacio
quedará dividido en varias zonas. Por esta razón, la línea es el principal elemento
estructurador del espacio; con ella podemos organizar el soporte dividiéndolo en
diferentes campos visuales y centrar la atención en una parte del espacio. Observa
los ejemplos siguientes (Fig. 2.7):
a) Una línea con diferentes grosores divide el soporte por la mitad y centra nuestra
atención en ella.
b) Varias líneas pueden dividir el soporte o lámina de dibujo en distintas zonas.
c) Muchas líneas pueden formar una composición siempre que estén organizadas
en el espacio.
Figura 2.7.
Figura 2.6.
a)
b)
c)

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2.2. Las líneas de atención
Entre las líneas que se emplean para distribuir el espacio en una imagen existen
líneas de atención que se esconden entre los contornos de las formas, en los ejes
de las figuras o que se sugieren en las direcciones que el ojo recorre entre las partes
más llamativas. Estas líneas nos ayudan a descubrir las diferentes zonas de interés en
las que se ha dividido el espacio y comprender mejor el mensaje que nos transmite
una imagen (Fig. 2.8).
Vocabulario
Campo visual: espacio en el
quesevenoconstruyentodos
los objetos de una imagen.
A B C
2.3. La línea configura formas
La función más importante de la línea consiste en representar y configurar formas,
es decir, dibujar y dar forma visual a las figuras que aparecen en las imágenes. Las
formas pueden estar escritas, si se trata de letras, palabras o textos; dibujadas, si se
representan objetos, formas o figuras; sombreadas si tienen volumen, y pintadas,
si tienen colores.
La línea para escribir
Escribir consiste en desplazar un lapicero, bolígrafo, etc. sobre un papel dando for-
ma de letra a nuestros trazos. El grafismo o trazo cambia según la persona que lo
escriba (Fig. 2.9).
Figura 2.9.
Firmas de Alberto Durero, de
Francisco de Goya y de Salvador
Dalí.
Figura 2.8.
Paolo Uccello, San Jorge y el dragón,
1460. Las líneas ocultas nos ayudan
a comprender mejor que es el dra-
gón, y no los personajes, el que está
asustado.

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La línea para dibujar
Configurar una forma consiste en dibujar y construir su
aspecto visual. Se dibuja utilizando líneas que delimitan el
exterior de la forma, es decir, su contorno. Y se construye
cuando se identifican y representan las características de
su interior, es decir, de su dintorno (Fig. 2.10).
Figura 2.10.
La línea para sombrear
Al sombrear una figura mediante líneas conseguimos
darle una sensación de volumen y producir la ilusión de
profundidad en el espacio. Se puede sombrear median-
te líneas paralelas muy juntas, para crear zonas oscuras,
o dibujarlas más separadas, dando lugar a zonas claras.
También podemos variar el grosor de las líneas, hacién-
dolas más finas en la zona de luz o donde queramos
producir el efecto de lejanía en los objetos. Además, la
combinación de diferentes tipos de líneas superpuestas
consigue que las imágenes tengan más dinamismo y
expresividad (Fig. 2.11).
Figura 2.11.
La línea para colorear
Pintar o colorear consiste en cubrir de un mismo color una
zona o superficie. Con las líneas podemos diferenciar las
distintas partes de una forma, hacer que una zona sea más
clara o más oscura que otra, o conseguir que tenga dife-
rentes colores (Fig. 2.12). Para cubrir con líneas una super-
ficie utilizamos líneas ordenadas, paralelas, superpuestas,
cruzadas o desordenadas en cualquier dirección.
Figura 2.12.

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2.4. La línea en el dibujo figurativo
Las imágenes están compuestas por formas o iconos visuales. Cuando en una ima-
gen se reconocen formas, objetos, espacios, etc., esta recibe el nombre de imagen
figurativa. En un dibujo realista las formas dibujadas son muy parecidas a las que
vemos, es decir, tienen un alto grado de iconicidad. La litografía Manos de un
apóstol, de Durero (Fig. 2.13), muestra unas manos muy realistas en actitud de rezar.
La obra es un claro ejemplo de cómo con las líneas podemos conseguir dibujos
muy realistas.
En los dibujos realistas, la línea es utilizada para describir, concretar y fijar la apariencia
de las formas tal y como las vemos. Estas formas tienen volumen, ocupan un espacio
y poseen unas características de forma, textura y color que las definen. Con la línea,
el dibujante traduce toda esta información sobre un soporte plano, creando en él
la ilusión de espacio, profundidad y volumen.
Algunas imágenes son figurativas aunque su grado de iconicidad sea más bajo.
Es lo que ocurre en la obra de Pablo Picasso Les demoiselles d’Avinyó (Fig. 2.14), en
la que aunque la representación no sea fiel a lo real, se reconocen las formas y se
identifican con la realidad.
Vocabulario
Litografía: dibujo realizado
en piedra, que se reproduce
haciendo una estampa por
impresión sobre un papel.
A B C
Figura 2.13.
Alberto Durero, Manos
de un apóstol, 1508.
Figura 2.14.
PabloPicasso,Lesdemoisellesd’Avinyó,
1907.

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2.5. La línea en el dibujo abstracto
En el dibujo abstracto la línea se utiliza para describir, concretar y fijar formas
no figurativas. Las imágenes abstractas están compuestas por formas geomé-
tricas: círculos, planos, etc., o por elementos gráficos: manchas, texturas, colores y
líneas.
En algunas ocasiones, las formas representadas en un dibujo abstracto tienen su
origen en la percepción de la naturaleza o en la observación de un objeto, aunque
la forma esté representada de tal manera que no se pueda identificar con su origen
real; el dibujante puede aumentar mucho el tamaño de un objeto o describir un
detalle del mismo. A veces se describen formas casi abstractas que no reproducen
una imagen real pero que la evocan o la esquematizan. En cualquier caso, la inten-
ción del dibujante no es representar una forma, sino transmitir lo que esa forma
expresa plásticamente.
La obra Castillo y Sol, de Klee (Fig. 2.15), puede identificarse con un castillo. En el
centro podemos apreciar un círculo que simboliza el sol. Todo el conjunto tiene
como meta transmitir, mediante la abstracción, un paisaje al atardecer.
Los dibujos abstractos transmiten sus mensajes mediante la fuerza expresiva de los
elementos representados. La línea se considera un elemento esencial en la repre-
sentación de dibujos abstractos y, en función de su dirección y recorrido, se utiliza
para transmitir sentimientos y sensaciones (Fig. 2.16).
Figura 2.15. Paul Klee, Castillo y Sol, 1928. Figura 2.16. Vasili Kandinsky, En el óvalo claro, 1925.

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2.6. La línea como elemento expresivo
La línea es la representación de una sensación en movimiento. Cuando observamos
líneas en una obra, las recorremos con la mirada, siguiendo el movimiento de su
dirección y trayectoria. Esta contemplación nos transmite sensaciones y ritmos que
podemos traducir de una forma u otra dependiendo de los diferentes estados de
ánimo.
Lo primero que se ve de una línea es su dirección y recorrido. Si la miramos con
atención, descubrimos su tonalidad (si es clara u oscura) y su grosor (ancha o ﬁna),
o si cambia modulando cada una de sus características.
Si observas la obra de Antonio Saura, Grito n.º 7, (Fig. 2.17) podrás captar la expresi-
vidad de la línea para reconstruir una ﬁgura que grita dramáticamente.
La dirección de cada línea tiene un valor expresivo diferente:
Líneas
rectas
Son continuas, planas, rígidas y sin cambios. Transmiten constancia,
rigidez. Son quebradas cuando cambian con mayor o menor brus-
quedad de dirección. Estas son más dinámicas, pero siguen ofrecien-
do rigidez, producen sensación de inestabilidad y pueden resultar
agresivas (Fig. 2.18).
Líneas
curvas
Varían de manera constante su dirección y son ricas en tensiones.
Transmiten movimiento, dinamismo y vitalidad. Pueden ser curvas,
circulares, concéntricas, onduladas, quebradas, en espiral, complicadas,
etc. Todas ellas implican movimiento y dinamismo en distinta dirección
y con velocidades diferentes (Fig. 2.19).
Líneas
irregulares
Tienen cambios continuos de dirección en su recorrido y sugieren
cierta tensión (Fig. 2.20). Pueden ser de dos tipos:
– Líneas irregulares rectas: presentan pequeños cambios que se per-
ciben como una constancia menos rígida.
– Líneas irregulares curvas: aumentan las tensiones, el movimiento y
el ritmo hasta llegar a producir desorden e incluso caos.
Figura 2.17.
Figura 2.18.
Figura 2.20.
Figura 2.19. Líneas curvas.

50
3. El plano en la imagen
El plano es, junto con el punto y la línea, un elemento
expresivo del lenguaje visual y se utiliza para dibujar for-
mas. Desde el punto de vista geométrico, una sucesión
de líneas yuxtapuestas, es decir, líneas paralelas y trazadas
una junto a otra, origina un plano, una superficie bidi-
mensional (ancha y alta), infinita en todas sus direcciones.
Pero para poder dibujar objetos con el plano, limitamos
su forma con un contorno.
Los planos se pueden denominar también figuras y de-
penden de la forma originada por la línea cerrada. Exis-
ten muchos tipos de planos (Fig. 2.21), pero su tamaño
siempre será lo suficientemente grande como para que
no sea un punto.
Según su forma, se pueden distinguir dos tipos de planos:
los geométricos, de formas regulares (triángulos, cua-
drados, círculos, etc.), y los planos orgánicos, de formas
libres e irregulares.
3.1. El plano como soporte
La superficie sobre la que dibujamos se denomina soporte
(o plano soporte). Puede tener múltiples medidas, desde
el tamaño de un sello hasta el de un gran mural. El plano
como soporte también puede tener diferentes formas:
cuadrada, rectangular, redonda, etc., y se puede colocar
en distintas posiciones: horizontal, vertical o inclinado.
Cada tamaño y posición influye en el efecto final de
nuestro trabajo. Un plano rectangular en posición verti-
cal manifiesta una tensión hacia arriba (Fig. 2.22), mien-
tras que colocado en posición horizontal transmite calma
(Fig. 2.23). Un soporte con forma
cuadrada da sensación de
equilibrio, y si tiene for-
macircular,transmite
dinamismoymovi-
miento (Fig. 2.24).
Figura 2.22. Bonaventura Berlinghieri, San Francisco y escenas de
su vida, 1235.
Figura 2.23. Caspar David Friedrich, Ruinas en Riesengebirge,
1830-1834.
Figura 2.24.
Botticelli, Virgen del
Magnificat, 1480-1489.
Figura 2.21.

51
3.2. El plano compone el espacio
Antes de realizar un trabajo debemos pensar en las formas naturales o artificiales
que vamos a dibujar y, después, diseñar la colocación de todos los elementos en
el soporte.
Existen dos formas o leyes sencillas que estructuran el espacio y nos ayudan a
ordenar las formas que componen un dibujo. Estas leyes son:
Vocabulario
Equilibrio visual: es el deri-
vado de la justa distribución
y proporción de las formas y
objetos que participan y con-
figuran una imagen.
Zona de máxima atención:
grupo de elementos, objetos
o personajes que tienen más
importancia dentro de una
imagen.
A B C
Figura 2.26. Thomas Gainsborough, Robert Andrews y su esposa,
1748-1749. El peso de la obra se encuentra a la izquierda, compensado
con el árbol y las nubes en la derecha.
Figura 2.25. Jan Toorop, Las tres novias, 1893.
La novia más importante se ha colocado en el centro.
La ley de la balanza Consiste en colocar las
formas más importantes
en el centro del soporte
y las menos importantes
repartidas a su izquierda
y derecha por igual.
La ley de compensación
de masas
Consiste en situar las for-
mas más importantes a la
derecha o a la izquierda
y repartir las restantes de
manera que el conjun-
to produzca equilibrio
visual.
ZONADEATENCIÓN
PUNTO DE
ATENCIÓN
Estas leyes han sido utilizadas por muchos artistas en sus composiciones. Observa
las siguientes imágenes (Figs. 2.25 y 2.26) y fíjate en cómo han sido colocadas las
figuras.
Recuerda
Elplanosepuededefinircomo
la porción de superficie limita-
da por una línea cerrada.

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3.3. El plano construye formas
El plano, por sí mismo, puede definir figuras y objetos. Para construir la imagen de una
casa basta con colocar ordenadamente un triángulo para el tejado, un cuadrado para
la fachada y rectángulos para situar la puerta y las ventanas.
Si se pretende realizar imágenes más complicadas, se pueden utilizar infinidad
de planos con formas diferentes. Existen obras de arte realizadas solamente con
planos.
El plano sombrea
Las zonas de luz y las zonas de sombra se pueden separar colocando planos claros
al lado de planos oscuros; de esta manera los objetos y las formas que construimos
dan la sensación de volumen y de profundidad. Observa la obra El dúo, de Georges
Braque (Fig. 2.27): el artista ha utilizado planos claros y oscuros para iluminar la es-
tancia y señalar la importancia de la cantante mientras que el pianista, con planos
oscuros, es el personaje secundario.
El plano colorea
Los planos se pueden pintar con diferentes
materiales (rotuladores, ceras, lápices de co-
lores, etc.). El color de los planos nos ayuda
a identificar mejor los objetos o formas que
construimos.
La obra de Franz Marc, Caballo en un paisaje
(Fig. 2.28), es un ejemplo de cómo los planos
colorean las formas del prado y el caballo.
Figura 2.28. Franc Marc, Caballo
en un paisaje, 1910.
Figura 2.27.
Georges Braque, El dúo, 1937.
3.4. Valor expresivo del plano
Cuando el plano se utiliza para construir imágenes se convierte en un elemento
expresivo de la forma. Esta expresividad depende del contorno y del tamaño del
plano, así como de su ordenación en el espacio. Un contorno realizado con mayoría
de líneas rectas es menos dinámico que otro formado por líneas onduladas. Si el
plano está delimitado por una línea quebrada y cerrada, resulta más agresivo.
El tamaño hace que sea más o menos importante: si es grande, llama más la aten-
ción que si es pequeño; y si además lo colocamos en el centro del soporte, puede
actuar como zona de máxima atención.
Con solo dos planos Gottlieb crea una obra llena de fuerza expresiva. Esto se de-
be al contraste creado entre la agresividad y el peso de la mancha negra frente al
dinamismo circular de la mancha roja. Estas sensaciones se resumen en su título
Ráfagan.º1(Fig. 2.29). Observa todo lo que se puede expresar con un solo elemento
como el plano.
Figura 2.29.
Adolph Gottlieb, Ráfaga n.º 1, 1957.

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4. Las texturas
La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo aquello que nos
rodea. Cada superficie está formada por diferentes materiales y puede ser lisa, rugosa,
áspera, suave, etc. La superficie lisa de un cristal o la aterciopelada de un melocotón
son diferentes y cada una tiene sus propias características.
Las texturas suelen ser uniformes y carentes de «dibujo». Muchas veces, dependen
de los materiales que las constituyen; por ejemplo, el algodón de una camiseta o la
lana de un jersey transmiten distintas sensaciones al tacto y a la vista.
4.1. Texturas naturales
En la naturaleza podemos encontrar objetos de infinitas texturas, dependiendo del
material con que esté hecha su superficie. La corteza de un árbol, las piedras de
las montañas, la piel de la fruta, la superficie de las hojas de los árboles, los pétalos
de las flores, presentan texturas diferentes y nos ayudan a reconocer su forma y su
significado (Fig. 2.30).
El color nos ayuda a diferenciar la textura similar de algunos objetos, como por
ejemplo: la de una naranja de un limón, la de una manzana reineta de una golden.
Gracias al color podemos distinguir una amplia gama de texturas, lisas, rugosas,
brillantes, opacas, etcétera.
La luz puede realzar la textura de los objetos. Por la tarde, antes de que anochezca,
con la luz solar los salientes de las superficies producen pequeñas sombras que
resaltan la textura de los árboles, de las rocas, del césped, de la arena de la playa,
etcétera.
4.2. Texturas artificiales
Las texturas artificiales son las realizadas por el ser humano. En muchas ocasiones
se han construido objetos siguiendo el modelo de la naturaleza, imitando incluso
sus superficies (Fig. 2.31). Es el caso de las plantas artificiales, los troncos de serrín
que parecen naturales, etc.
Además, se utilizan materiales naturales para realizar objetos artificiales, funcionales
o decorativos. Por ejemplo, los muebles se elaboran con madera, algunas fachadas
de edificios están revestidas con piedra, y muchos recipientes y vasijas se fabrican
con barro cocido.
Algunos objetos cotidianos incorporan en sus diseños texturas que tienen una
función, como emplear una textura rugosa en el asa de una jarra para impedir
que resbale de las manos al agarrarla, o en el lugar donde se sujeta un bolígrafo al
escribir.
Los artistas emplean la textura como recurso que proporciona estética a las formas.
La calidad de las diferentes superficies ayuda a identificar los objetos que aparecen
en sus obras.
Figura 2.30.
Figura 2.31.

54
4.3. Texturas visuales
Las superficies visuales están estructuradas sobre superficies bidimensionales, es
decir, se trabajan con dos longitudes: la anchura y la altura. Estas texturas, en ocasio-
nes, son inventadas en un soporte plano o son imitaciones del aspecto real de las
superficies; en otras ocasiones, las texturas visuales se esquematizan simplificando
la información.
Latexturavisualrecibeestenombreporquesepercibeesencialmenteatravésdelavista,
y solo en algunas ocasiones es perceptible al tacto. Estas texturas, cuando se realizan
sobre superficies de papel y en fotografía, se llaman texturas gráficas.
Tipos de texturas visuales
Ornamentales Estas texturas son utilizadas para decorar superficies o resaltar su
diseño, adornando y embelleciendo las superficies de los obje-
tos y de los planos. Se pueden encontrar texturas de este tipo
en papeles pintados para paredes, papel de envolver regalos, te-
las para sábanas o cortinas, carpetas, objetos cotidianos, etcétera.
Un ejemplo lo encontramos en la obra de Klimt, La virgen (Fig. 2.32).
Casuales Se producen por azar, de manera fortuita. Estas texturas son busca-
das y manipuladas por los artistas en el proceso de creación de sus
obras.
Mecánicas
y digitales
Los diseñadores y arquitectos aplican estas texturas a sus proyectos.
Las digitales están realizadas por programas de ordenador, y las me-
cánicas son impresas en láminas adhesivas.
Frotados Esta técnica consiste en colocar hojas de papel
sobre diferentes superficies rugosas con relieves y
frotar cada hoja con lápices, ceras (blandas o duras),
lápices de colores, etcétera.
Estampados Consiste en estampar un tampón entintado sobre
una superficie. Se puede utilizar como tampón una
esponja, un papel arrugado, tela, cartón… Primero se
entintalasuperficiedeltampóncontémpera,acrílico,
óleo, etc., utilizando un rodillo, pincel o espátula, y
después se imprime sobre el papel.
Raspados Esta técnica consiste en raspar una superficie previa-
mente pintada. Sobre un soporte rígido se pinta la
superficie con témpera, acrílico, ceras blandas, etc. A
continuación, se raspa la superficie con algún instru-
mento rígido (punzones, espátulas, cuchillas…) con
diferentes tipos de trazos lineales.
Procedimientos y técnicas
Existen distintas técnicas para lograr este tipo de texturas; entre ellas
podemos resaltar las siguientes:
Figura 2.33. Frotados.
Figura 2.34. Estampados.
Figura 2.35. Raspados.
Figura 2.32.
Gustav Klimt, La virgen, 1913.

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4.4. Texturas táctiles
Las texturas táctiles se perciben a través del tacto. Son texturas con salientes y
entrantes, es decir, son tridimensionales, con volumen. En ocasiones, los artistas
pueden alterar las texturas de los objetos para cambiar su expresividad y transmitir
otros mensajes.
Tipos de texturas táctiles
Texturas
propias
Cada superficie natural o artificial está constituida por un material que
tiene unas características táctiles propias determinadas. Por ejemplo,
la textura de una esponja natural de baño es diferente cuando está
seca o mojada, ya que las dos sensaciones táctiles son propias de su
contextura, es decir, del material que constituye la esponja.
Texturas
alteradas
Una textura alterada es aquella cuya superficie ha sido cambiada,
transformada o sustituida por otra que transmite una sensación
diferente. Cambiando la textura propia de una superficie se cambian
también sus características visuales y su expresividad.
Texturas
estructuradas
Una superficie puede estar constituida por la unión de pequeñas
superficies diferentes o por la repetición de una pequeña superficie.
Esta construcción de módulos para crear nuevas superficies hace que
la textura resultante tenga más riqueza visual y táctil.
Existen muchas formas de conseguir texturas táctiles utilizando mate-
riales que se puedan moldear, como el barro, la plastilina, o tallar, como
el yeso, la escayola, el jabón o la madera. Para obtener texturas táctiles
podemos realizar los siguientes procedimientos:
Sustracción Este procedimiento consiste en tallar o quitar el ma-
terial de una superficie. Para crear texturas táctiles por
sustracción es conveniente utilizar instrumentos de talla
(gubias, cinceles…) o instrumentos de modelar (palillos,
vaciadores, etc.). También se puede investigar con di-
ferentes instrumentos como cuchillos, peines, palillos,
etcétera.
Adición Las texturas se obtienen añadiendo y poniendo mate-
rial sobre una base. Este material añadido puede tener
diferentes formas, como bolas, macarrones, pegotes,
tiras, etc., y se pegan a la superficie con un pegamento
apropiado. También podemos utilizar cola de contacto
para telas, papeles, cartones, etcétera.
Impresión Este método se realiza sobre materiales flexibles; consis-
te en hacer incisiones sobre la superficie con numerosas
herramientas: llaves, cadenas, tapaderas, etcétera.
Figura 2.37. Sustracción.
Figura 2.38. Adición.
Figura 2.39. Impresión.
Figura 2.36.
Es lo que ocurre con Claes Oldenburg y su
obra Rotten appel core (corazón de manzana
podrido), donde cambia la habitual textura
de un objeto cotidiano para transmitir una
sensación de extrañamiento. Se trata de una
textura táctil alterada y cargada de humor.

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4.5. Las texturas organizan
el espacio
La textura está formada por multitud de elementos igua-
les o parecidos distribuidos a una distancia semejante y
en una superficie de dos dimensiones de escaso relieve.
Existen imágenes en las que el elemento expresivo más
importante es la textura; incluso puede ser el único ele-
mento configurador de la obra. Es lo que ocurre con la
obra de Tàpies, CruzyR. (Fig. 2.40), en la que solo aparecen
texturas táctiles que se organizan en función de su acu-
mulación y dispersión. Utilizando este recurso se refuerza
la zona de máxima atención hacia la cruz. Con esta obra
el artista evoca la espiritualidad de los cuadros antiguos
de una manera abstracta.
La textura en la composición
La textura se puede utilizar como recurso para componer
y distribuir los elementos en el espacio. Con la textura
se puede ordenar, reforzar zonas de atención, transmitir
sensación de profundidad y crear ritmos y movimiento.
Orden Las texturas pueden ordenar formas simi-
lares, de mayor a menor importancia, ha-
ciendo que una zona sea más importante
y más visible. Para obtener este efecto de
visibilidad, se pueden acumular o disper-
sar la multitud de elementos que confor-
man las texturas.
Equilibrio Con la textura podemos hacer que una
forma pese más que otra.
Ritmo y
movimiento
Cuando se altera la uniformidad de una
superficie de manera repetida se gene-
ran ritmos. Si la repetición es más rápida
o está combinada con más de un ele-
mento, se puede aumentar la sensación
de movimiento.
Profundidad Para generar esta sensación en un espa-
cio bidimensional, las texturas pueden
ser aumentadas para acercar las formas, o
pueden ser disminuidas para alejarlas.
Figura 2.40.
Antoni Tàpies, Cruz y R., 1975.
Figura 2.41. Orden.
Figura 2.43. Ritmo
y movimiento.
Figura 2.42. Equilibrio.
Figura 2.44. Profundidad.

57
4.6. La textura como expresividad de la forma
Todo lo que nos rodea tiene una forma, con una textura determinada en su super-
ficie. Por ejemplo, una naranja tiene una forma esférica y la textura de su superficie
es granulada; la forma de un tomate también es esférica, pero su superficie es lisa
y brillante. Una de las cualidades de las texturas consiste en permitirnos diferenciar
las superficies y, por tanto, identificar objetos (Fig. 2.45).
Cada textura tiene unas características propias en función de los elementos que la
forman y del color que las define; de esta manera, las texturas pueden ser tranquilas,
si son ordenadas y poco llamativas; vibrantes, si tienen varios movimientos y signos
de diferentes tamaños con contraste de colores; alegres, si su ritmo es constante y
los elementos poseen colores divertidos, etc. (Fig. 2.46).
Figura 2.45.
Luis Eugenio Meléndez, Bodegón:
pepinos, tomates y recipientes, 1774.
Por su textura podemos identificar
los pepinos y los tomates.
Figura 2.46.
Jean Fautrier,Desnudo, 1946. Las tex-
turas táctiles producen superficies
vibrante y dinámicas.

58
Un ejemplo de cómo se sensibiliza una forma a través de la textura es el Bum de
Boweryde Dubuffet (Fig. 2.47). Se trata de una pintura matérica, realizada con varias
técnicas y retoques. Si observas detenidamente la obra, seguro que piensas que
no se trata de una figura humana, pero por la suavidad de sus colores y su textura
puedes creer que se trata de un animal posiblemente antes de nacer.
Para trabajar con las características expresivas de las texturas es muy importante
relacionar las superficies con su forma (abierta, cerrada, irregular, geométrica,
etc.), con su color (claro, oscuro, alegre, triste…) y con su colocación dentro de
la imagen (en el centro o desplazada, sola o junto a otras, etc.). De esta manera
podemos aumentar o disminuir su expresividad.
Como las texturas son superficies, es decir, espacios que se pueden asociar al am-
biente en una imagen, estos espacios pueden transmitir diferentes mensajes. El
artista Schwitters utiliza tapas de botes de conserva, recortes de periódicos, un
cordel, etc., encontrados y recubiertos de pintura para hacer una obra Merz(collages
con desechos). Su título Lasestrellasnos lleva a una idea del cosmos lleno de nuevas
sensaciones, reforzadas con las texturas de sus superficies (Fig. 2.48).
Figura 2.48. Kurt Schwitters, Cuadro Merz 25 A: Las estrellas, 1920.
Los materiales de desecho se pueden convertir en texturas muy
expresivas.Figura 2.47. Jean Dubuffet, Bum de Bowery, 1952.

Figura 2.49.
Aplicaciones
59
La guía de calles
Cuando un turista llega por primera vez a un pueblo, ciu-
dad o país, desconoce la localización de los sitios más
bellos e interesantes. En las grandes ciudades es todavía
más difícil saber dónde están todas las calles, los museos,
los monumentos, los parques, etc. Por esta razón, se edi-
tan guías de calles, o callejeros, que nos indican su loca-
lización y la manera de ir.
En esta imagen vemos la página de un callejero corres-
pondiente a la zona de la Plaza del Mercado, en la ciudad
de Valencia (Fig. 2.49). Aquí se encuentran numerosos edi-
ficios y monumentos de interés, como el Ayuntamiento,
el Mercado, la Lonja, o la Catedral y el Miquelet, entre
otros.
Para poder entender el mapa o plano de una guía debe-
mos consultar primero la leyenda y el listado de signos
convencionales que lo acompañan. Una leyenda es un
texto o gráfico que recoge los códigos que aparecen en
ese mapa o plano.
En esta leyenda podemos ver los nombres de las calles
principales y sitios de interés escritos en distintos tipos
de letra, color y tamaño, según su importancia, así como
números que identifican a los edificios situados en una
calle. Observa el color utilizado en los planos de edificios
y centros oficiales, la forma de señalar una masa de agua,
la textura de las áreas de arbolado, etcétera.
Los signos son símbolos sencillos que se utilizan para in-
formar de la situación de bibliotecas, museos, hospitales,
estaciones de metro, etc. Estos signos se llaman conven-
cionales porque son similares en la mayoría de las culturas
y sociedades.
Lugar de interés.
Línea de autobús.
Parque.
Ahora hazlo tú
Observa la leyenda y los signos que acompañan al
plano y localiza la información que te ofrecen.
Si miras con atención un mapa de carreteras, ob-
servarás que aparecen signos muy parecidos, pues
cada plano o mapa utiliza un código semejante para
poder ser entendido.
Te proponemos que realices un plano de tu barrio
o de una zona importante de tu pueblo o ciudad,
utilizando una leyenda copiada o inventada por ti.
3

60
Las ceras
Las ceras son pinturas grasas y se presentan en barras de
vivos colores. Existen dos clases de ceras: duras y blandas
(Fig. 2.50). Las ceras duras son más limpias y se parecen
mucho a los lápices de colores. Las ceras blandas ensu-
cian bastante, pero permiten obtener resultados muy
atractivos, y se pueden mezclar con otras técnicas y ma-
teriales.
Para difuminar los colores podemos utilizar un algodón
o frotar el dibujo con un dedo.
Figura 2.52.
Para aclarar los colores se pinta encima con la cera blan-
ca. De esta manera se logran tonos más claros y suaves.
Figura 2.53.
Figura 2.50.
Con las ceras podemos dibujar líneas o pintar superﬁ-
cies con colores. En una composición, normalmente se
mezclan los colores (Fig. 2.51), se difuminan (Fig. 2.52) y
se aclaran (Fig. 2.53), según los procedimientos que se
describen a continuación.
Para realizar mezclas de colores debemos poner debajo
los más claros y encima los más oscuros.
Figura 2.51.
¿Sabías que…?
Las ceras, al igual que las pinturas de óleo (al aceite) se
disuelven en esencia de trementina, conocida como
aguarrás. Con este líquido se pueden mezclar ceras de
colores y conseguir efectos de difuminado muy intere-
santes.
Los pasteles grasos y las pinturas de óleos son, al igual
que las ceras, solubles en esencia de trementina (aguarrás).
Con estos materiales es muy fácil obtener nuevos colores
y atractivos efectos.
7 8

61
1. Dibujar. 2. Aplicar el color.
Esgrafiado con ceras blandas
Fig. 2.54.3. Cubrir con una capa negra. 4. Descubrir el dibujo.
Este procedimiento consiste en pintar con ceras la super-
ficie de un papel y cubrirla después completamente con
cera negra o tinta china. Por último, se dibujan formas con
la ayuda de un punzón o palillo (Fig. 2.54).
Ahora hazlo tú
Para realizar una composición con la técnica del es-
grafiado debes utilizar todos los elementos que has
estudiado en esta unidad (puntos, líneas y planos de
diferentes colores y texturas) y seguir estos pasos:
1. Imagina lo que quieres representar y haz un dibujo
para orientarte.
2. Pinta con colores claros sobre una cartulina o papel
fuerte. Puedes superponer capas de pintura más
oscuras en las zonas que te interese.
3. Empasta bien la superficie: debe quedar comple-
tamente cubierta.
4. A continuación, cubre toda la superficie con cera
negra o con tinta china y pincel. Si utilizas tinta,
debes esperar a que se seque.
5. Con un punzón o palillo, dibuja y rasca la su-
perficie pintada para sacar los colores que están
debajo.
6. Observa los efectos que se producen con el negro
y los colores que has obtenido.

62
Actividades finales
 Posibilidades expresivas del punto
1. Dibuja, sobre un papel de formato A6, diferentes tipos
de puntos utilizando uno, dos o más colores.
2. Busca en Internet, o en revistas, y elige una imagen
cuyas formas tengan un contorno con entrantes y
salientes.
Sobre un papel vegetal, señala con líneas los contor-
nos y rasgos más importantes de esa imagen, con
lápiz de grafito o rotulador negro (Fig. 2.55).
A partir de los contornos trazados, dibuja dos formas
figurativas diferentes:
 En una lámina emplea el punto para dibujar y colo-
rear la forma (Fig. 2.56).
 En otra lámina, utiliza el punto para dibujar la forma
y conseguir un efecto de volumen (Fig. 2.57).
Figura 2.55.
Figura 2.56.
Figura 2.57.
7 8

63
 Posibilidades expresivas de la línea
3. Fotocopia la fotografía de un paisaje que encuentres en
Internet,enunlibrooenunarevistaenelqueaparezcan
zonasclarasyoscuras(Fig.2.58).Calcaendosláminasde
dibujo distintas los elementos más importantes.
 En el primero de los dibujos calcados, da volumen a
la imagen con líneas paralelas en vertical de un solo
color. Recuerda que las líneas más ﬁnas o separadas
se utilizan para crear los tonos claros, y más juntas
o gruesas para los tonos más oscuros (Fig. 2.59).
Figura 2.58.
Figura 2.59.
Figura 2.60.
 En el segundo, colorea la misma imagen con líneas
paralelas en diferentes direcciones. Utiliza los colo-
res que consideres más convenientes (Fig. 2.60).

64
 Posibilidades expresivas del plano
4. Con los compañeros de tu grupo, dibujad diferentes ti-
pos de planos, geométricos y orgánicos, y coloreadlos
con ceras. También podéis utilizar un programa como
Word para dibujar: buscad el icono de dibujo en el
menú e investigad sus posibilidades (Fig. 2.61). Si ne-
cesitáis ayuda, pedídsela a vuestro profesor.
6. Divide una lámina de dibujo en seis partes iguales y di-
buja en cada espacio los siguientes planos: en la franja
superior, tres cuadrados iguales; en la del medio, tres
círculos iguales, y en la parte inferior tres triángulos
equiláteros iguales.
Realiza las siguientes propuestas utilizando rotula-
dores; cada figura debe hacerse con un solo color
(Fig. 2.63).
a)
b)
c)
5. Vamos a realizar en grupo dos murales con planos
dibujados en cartulinas de colores. Recortad y pegad
los planos en una pared forrada con cartulina.
 Para el primer mural, colocad los planos de colores
siguiendo la ley de la balanza.
 Para el segundo, situad los planos según la ley de
compensación de masas (Fig. 2.62).
Figura 2.62.
Figura 2.63.
Figura 2.61.
 Crear superficies: reproduce sobre cada cuadrado
una superficie con textura visual. Una mecánica o
digital, otra ornamental y una tercera casual.
 Crear volúmenes: investiga diferentes entramados a
un solo color para convertir los círculos en esferas.
 Crear profundidad: trabaja sobre los triángulos para
lograr la ilusión de que los vértices superiores estén
más alejados que las bases.

65
 Posibilidades expresivas de la textura
7. Coloca diversas hojas de papel, formato A5 (cuartilla),
sobre distintas superﬁcies (mesa, suelo, pared…) y fro-
ta cada hoja con un color diferente. Observa cómo los
salientes de la pared o del suelo dejan una huella más
oscura sobre el papel pintado.
8. Sigue el modelo que te presentamos y dibuja unos
planos en las hojas con las distintas texturas que has
realizado en el ejercicio anterior. Recórtalos y pégalos
en una lámina de dibujo formando una composición
(Figs. 2.64, 2.65 y 2.66).
Figura 2.64.
Figura 2.65.
Figura 2.66.

66
Cambia una composición
mediante planos
a) Elige una obra de arte abstracto realizada con planos
y fotocópiala.
b) Calca los elementos más importantes en una hoja de
dibujo.
c) Limpia la superficie de la hoja con una goma de
borrar.
d) Pinta solo algunos planos con colores.
e) Recorta otros planos de la fotocopia y utilízalos de
plantilla.
f) Busca materiales que tengan diferentes texturas:
distintos tipos de papeles, de telas, etcétera.
g) Dibuja sobre las texturas que has elegido los planos
que no has pintado anteriormente.
h) Recorta y pega los planos en la hoja de dibujo.
Composición libre
a) Realiza una composición libre creando contraste entre
los elementos que has estudiado: el punto, la línea, el
plano y las texturas (Fig. 2.67).
b) Coloca un papel vegetal encima de tu composición
y señala con color rojo los puntos de interés, las líneas
de tensión con azul y la estructura compositiva con
planos de color amarillo (Fig. 2.68).
c) También puedes utilizar un programa informático para
realizar el punto b): primero, digitaliza tu imagen con
un escáner; después busca, en el menú de Word, el
icono de «Dibujo» y elige la circunferencia para señalar
el punto, y la línea libre con diferentes colores para
identificar las líneas de tensión y la estructura com-
positiva.
Investiga los materiales
Realiza una composición libre trabajando la textura táctil
como elemento configurador más significativo. Utiliza
materiales de desecho para su elaboración y pinta puntos
y líneas con colores para reforzar su fuerza expresiva.
Elige uno de los siguientes temas:
 El hambre en el mundo.
 La guerra.
 Los malos tratos a menores.
Transforma el significado
de una obra artística
Elige una obra de arte sencilla (Fig. 2.69), fotocópiala y
transforma su composición cambiando el orden de las
figuras o formas que aparecen en ella (Fig. 2.70). Puedes
utilizar papel calcográfico, papel vegetal o recortar las for-
mas para cambiarlas de sitio. Emplea la línea para dibujar y
construye las texturas que consideres más adecuadas pa-
ra cambiar su significado; emplea planos, puntos y líneas.
Figura 2.67.Figura 2.67. Figura 2.68.
Figura 2.70.Figura 2.69. Modigliani,
Los esposos, 1915-1916.
Otras propuestas 7 8

67
Completa en tu cuaderno
1. ¿Qué pasos tenemos que seguir para hacer una
composición técnica del esgrafiado?
2. El dibujo realista se diferencia del abstracto en:
a) El realista tiene un alto grado de iconicidad.
b) Representa formas no figurativas.
c) No identifica una forma real.
3. Los procedimientos que se pueden utilizar para
obtener texturas táctiles con plastilina son:
a) Sustracción, adición e impresión.
b) Sustracción y grabado.
c) Adición, frotado y estampado.
d) Impresión y raspado.
4. Para sombrear una figura con puntos tendremos
que:
a) Alejar los puntos en el espacio.
b) Dibujar puntos pequeños.
c) Acumular puntos.
d) Usar diferentes tamaños de puntos, los más gran-
des expresan cercanía, los pequeños lejanía.
Pon un ejemplo gráfico.
5. Las líneas ocultas de una composición son:
a) Líneas invisibles.
b) Líneas que configuran formas.
c) Líneas que ayudan a descubrir diferentes zonas
de interés en una composición.
d) Líneas que sombrean.
e) Líneas que colorean.
f) Líneas curvas.
6. Explica con ejemplos los tipos de texturas visuales
que conoces.
7. ¿Qué tipos de planos conoces?
a) Geométricos y orgánicos.
b) Soportes.
c) Irregulares.
8. Las leyes para estructurar un espacio con el plano
consisten en:
a) La ley del soporte.
b) La ley de la balanza.
c) La ley de compensación de masas.
d) La ley geométrica.
9. ¿De qué manera la textura puede componer un
espacio?
10. Explica con tus palabras de qué manera puedes
utilizar las ceras.
¿Qué has aprendido? 7

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