The Beatles - Parte 2
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El documento analiza la evolución de The Beatles desde su inicio como una banda de covers hasta convertirse en artistas innovadores y ambiciosos en la música. Destaca el impacto de sus discos emblemáticos y su notable experimentación en los estudios, así como la transformación de su legado cultural. A pesar de la disolución, su influencia perdura y se les considera fundamentales en la historia de la música popular.
The Beatles - Parte 2
- 2. PARTE 2
- 3. Transformación y Riesgo Año 1965. Luego de alcanzar el pico como “artesanos” creando grandes canciones, la banda asume el riesgo y avanza hacia el concepto de “artista”.
- 4. Comienzan a experimentar nuevas posibilidades sonoras, textos más serios y filosóficos, nueva instrumentación y aproximaciones hacia otros estilos. El público, la prensa e incluso ellos mismos dudan y especulan si serán simplemente “el grupo de moda” o podrán hacer historia.
- 5. Comienza una época de profunda autenticidad en el Rock. Esto supone tocar y cantar canciones propias. Hacer “covers” ya no es tan valorado. Un artesano se conforma con repetir la fórmula una y otra vez. El verdadero artista pretende la originalidad y la creatividad, buscando caminos nuevos para no repetirse.
- 6. ¡SOCORRO! El disco HELP! (nro. 1 en USA y UK en 1965) comienza con el grito desesperado de Lennon, que ya no es un adolescente arrogante sino un artista más profundo. Al mismo tiempo sale la película del mismo nombre. Por esta época conocen a Bob Dylan y a Elvis Presley, íconos fundamentales de la música estadounidense a quienes admiran.
- 7. Yesterday El disco HELP! incluye “Yesterday”, una gran canción que fue compuesta y grabada exclusivamente por Paul Mc.Cartney y un acompañamiento de cuerdas. Una canción íntima, con una gran melodía y un texto que habla del pasado con nostalgia. Paul tenía 22 años.
- 8. Yesterday se convirtió en un éxito inmediato, aún hoy sigue batiendo records. Esa canción terminó de convencer a las audiencias mayores, quienes vieron a The Beatles como algo más que una banda de rock.
- 9. En busca del álbum conceptual Antes de fin del año 1965 sale el disco Rubber Soul, que aspiraba a ser algo más que una colección de canciones y buscaba una unidad conceptual. Con la libertad de utilizar el estudio a su antojo, el dinero ya no es un obstáculo. La industria los ha hecho famosos y millonarios, critican, juegan y hacen bromas en las canciones.
- 10. Siguen apareciendo nuevos instrumentos como el clave, guitarras de 12 cuerdas y el sitar hindú. Continúa la búsqueda con guiños a la canción francesa y la música académica.
- 11. Escándalos y fin de las giras Año 1966. Las giras agotadoras, el irrespetuoso ruido de los fans, las polémicas por declaraciones provocadoras, las amenazas y el temor por atentados, llevan a que la banda deje de hacer conciertos.
- 12. El nuevo disco se llama Revolver y no hubiera podido ser tocado en vivo por la gran cantidad de efectos, cintas invertidas, loops y la utilización de una orquesta sinfónica. Los textos comienzan a hacer referencias al consumo de drogas y sus efectos. La experimentación continúa, ahora en el estudio de grabación.
- 13. Sgt. Pepper’s lonely hearts club band Este álbum sale en el llamado “verano del amor” (USA, 1967), pleno auge del movimiento hippie y la psicodelia. The Beatles juegan a ser una banda ficticia tocando en vivo, la actuación (que no puede tocarse en vivo realmente) es el disco mismo.
- 14. Personajes conocidos e importantes para la banda aparecen en la carátula, al dorso -por primera vez en un disco- los textos de las canciones. La presentación del álbum incluye bigotes, tarjetas, insignias, etc. Se trata de un álbum conceptual, importante por la suma de canciones y no los “hits” puntuales. Los estilos son diversos y ninguna banda podría haberlo hecho así, cuando se ponen demasiado serios rompen con algún chiste. Para muchos es la cúspide de la banda como “artistas” de la música pop.
- 15. Comienzan los problemas Muere Brian Epstein, manager de la banda. La pérdida afecta al grupo fuertemente. Surge la figura del Maharishi, maestro hindú que los guía en una purificación espiritual, buscando el conocimiento y la sabiduría.
- 16. Paul se convierte en la principal usina de ideas e impulsa la grabación del proyecto “Magical Mystery Tour”, película y disco. Se nota la falta de Epstein. Paul y John toman el control del grupo y comienza la fricción con Ringo y George, que se sienten disminuidos en el estudio.
- 17. Una “cooperativa” de compositores Año 1968, graban el llamado “Álbum Blanco”, nro. 1 en UK y en USA. Se trata de un disco doble con 30 canciones, en el cual cada Beatle compone (aparece la primera canción de Ringo), utilizando a los demás como músicos acompañantes en el estudio.
- 18. Ya con el control absoluto de su obra a través de la empresa Apple Corps, manejan el negocio y colaboran con músicos amigos. Siendo celebridades carismáticas y mundiales, mantienen una sincera autenticidad y eso los hace artistas más populares aún, sirviendo de modelo a tantos que vendrán después.
- 19. 1969: 2 proyectos En ese año graban el disco Get Back, que será abandonado y más tarde lanzado (junto a la película) con el nombre Let it Be en 1970, tras la disolución del grupo. La idea original era una vuelta a tocar en vivo, a sonar como la banda del pasado, simple y en directo, sin demasiada elaboración en el estudio.
- 20. La mezcla fue realizada por el productor Phil Spector, quien agregó arreglos de cuerdas y coros, que no gustaron a la banda. De hecho Mc.Cartney lanzaría su propia mezcla en 2003 con el nombre Let it Be Naked.
- 21. El gran final Resuelta la disolución, la banda decide despedirse de su público con una gran obra en 1969, trabajando nuevamente con George Martin en los estudios que dan nombre al disco: Abbey Road. Hay canciones de los 4 Beatles y al final una suerte de “suite” de temas inconclusos de Paul que dan cierre al disco y a la enorme trayectoria de la banda.
- 22. La penúltima canción es justamente “The End”, que concluye con un majestuoso y grandilocuente acorde sinfónico final. Cierra con un “chiste final” en el último tema del disco). También es icónica su carátula, cuya fotografía fue tomada en la puerta del estudio y es hoy cita obligada de los turistas en Londres.
- 23. Conclusiones La trayectoria de The Beatles fue desde los tempranos años del grupo de covers, pasando por la mejor banda de artesanos del pop, hasta llegar a ser artistas totales, ambiciosos y complejos. Buscaron siempre la experimentación y la novedad, aprovechando la libertad compositiva, la fama y el dinero.
- 24. Creciendo permanentemente como compositores individuales, trabajando como cooperativa musical y llegando a una madurez creativa que anunciaría exitosas carreras solistas de los cuatro.
- 25. Más de medio siglo después se siguen valorando sus aportes y hallazgos, nadie duda de que fueron un grupo muy importante y hasta se los ha relacionado con compositores clásicos e históricos como Mozart o Beethoven.
- 26. No puede contarse la historia de la música popular sin hablar de The Beatles. Sin su influencia, buena parte de la historia de la música del S.XX hubiera sido diferente. Los estudiosos del futuro tendrán que explicar su tremendo suceso.
- 27. Algunos se quedan en la explosión de la “beatlemanía” o en las curiosas historias de sus integrantes como celebridades, pero dentro de un tiempo todo eso será anécdota y quedará para siempre el legado de su música inigualable. Roberto García, 2020
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