Tips de diseño
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Este documento proporciona consejos de diseño para lograr objetivos que no se habían podido lograr anteriormente o aprender cosas que no se sabían. Algunos consejos incluyen utilizar siluetas y logos encontrados en la vida cotidiana, jerarquizar puntos focales en diseños en blanco y negro, repetir objetos para crear integraciones no forzadas, y utilizar una sola línea para crear diseños conceptuales y funcionales.
Tips de diseño
- 2. Tips de Diseño para lograr lo que no se pudo o aprender lo que nunca se supo...
- 3. Logos “En Todas Partes” • Por increíble que parezca, muchas imágenes que podemos “ver” a diario nos sirven como posibles logos dependiendo de nuestros públicos y diseños. • Las siluetas son una poderosa herramienta ya que sintetizan, abstraen y logran un contraste que se visualiza de manera correcta hasta en las aplicaciones más pequeñas
- 4. Logos “En Todas Partes” • Las direcciones de los elementos que se disponen en el lienzo también son un aporte en relación cómo nosotros decodificamos la información.
- 5. Blanco y Negro/ Puntos Focales • Decidimos incursionar en Blanco y Negro por costos. • Entendible.... sin embargo debemos cuidarnos de las jerarquías de los distintos puntos de atención o puntos focales en nuestra composición. • Con tamaños y valor de “relleno” similares, los objetos compiten con el texto.
- 6. Blanco y Negro/ Puntos Focales • Basta con modificar un poco los valores para jerarquizar nuevamente nuestra composición y centrarnos en lo más importante.
- 7. Blanco y Negro/ Puntos Focales • Grandes composiciones no tienen miedo a los espacios abiertos. Siguen cierto parámetros que se esconden en las líneas guía de los objetos y la tipografía.
- 8. Blanco y Negro/ Puntos Focales • Cuando trabajamos con imágenes evocativas, sensitivas, es nuestro trabajo hacer “que la imagen hable”. • Un diseño debe ser “lo menos diseño posible”. • Sólo con alinear la vista de la imagen con la linea tipográfica hace el trabajo en este caso.
- 9. Repetición de Objetos • Encontrarse con fotografías “planas” 1) Usar un pincel suave o que no dejan espacio para texto es ayuda a fusionar la fotografía. común. 2) Continuar el color ayuda a • Copiar parte de dicha imagen y extender nuestra área de extender su detalle puede ayudar a trabajo. realizar una buena composición.
- 10. Repetición de Objetos • Hacer espacio, con la repetición es siempre un buen recurso, para lograr integraciones que no sea vean forzadas.
- 11. Repetición de Objetos • No ser un “big fan” de los logos fantasmas o sellos de agua no significa que no funcionen. Deben ser aplicados de la manera más elegante y provechosa posible.
- 12. Repetición de Objetos • Cuando el exceso es inminente, debemos analizar la materia prima. Establecer diagramación por similitud puede sacarnos del problema.
- 13. Repetición de Objetos • Los “Close Up” o “Planos Detalle” son especiales para reforzar partes fundamentales del “todo”. • Las líneas interactúan para dar movimiento. • El formato horizontal fomenta la extensión de la imagen.
- 14. Diseño “One Line” • Muchas imágenes pueden ser trazadas sólo con la Pluma en Adobe Illustrator. • De esta manera podemos generar diseño simples, funcionales y conceptuales.
- 15. Diseño “One Line” Dingbats :) • No eres diestro con la Pluma? Tienes 5 pulgares? • No importa, aprende a utilizar las formas, aprécialas y saca provecho de las tipografías Dingbats. • Sólo cámbialo a “outline” y regula su grosor y “tamos dao’s”!
- 16. Diseño “One Line” Dingbats :) • El valor del contraste siempre genera jerarquías tales como “mas adelante”, aún cuando el tamaño sea distinto
- 17. Diseño “One Line” Tipografías • Utilizar tipografías como imagenes es siempre un recurso ganador. • Debe tratarse con el debido valor de lo contrario genera confusión.
- 18. Diseño “One Line” Tipografías • Eviten traslapar las líneas de ambas tipografías. • Usar valores distintos lorga establecer las jerarquías de manera correcta.
- 19. Diseño “One Line” Sólo parte de la Imagen • Cuando trabajemos con imagenes con mucho detalle, siempre es bueno detectar su línea característica y sintetizarla.
- 20. Diseño “One Line” Sólo parte de la Imagen • Si agregamos más líneas, nos complicamos y alejamos del objetivo, logrando un mero “efecto” mas que el logro definitivo.
- 21. Diseño “One Line” Carácter a la Línea • Exagerar la línea entrega “sensaciones, carácter y concepto” adicional según lo que estemos trabajando.
- 22. Diseño “One Line” Sombras • Dibujar sólo las sombras adhiere una sensación de luminosidad de manera limpia, sin ensuciar el resto de la composición, creando delicadeza sutilmente.