VALLENTOS

Vallenato
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Vallenato
Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco
Caja vallenata, guacharaca y acordeón diatónico, instrumentos
musicales del vallenato.
Localización
País Colombia
Datos generales
Tipo Cultural inmaterial
Identificación 01095
Región América Latina y el Caribe
Inscripción 2015 (X sesión)
En peligro Requiere medidas urgentes de salvaguardia
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Vallenato

Orígenes
musicales
Magdalena Grande, Región Caribe de Colombia
Instrumentos
comunes
Acordeón diatónico, caja vallenata, guacharaca
Popularidad Alta desde la década de 1960;
en Colombia, Venezuela, Paraguay, Ecuador, Panamá y
en Monterrey, México a partir de la década de 1990.
Subgéneros
Paseo, merengue, son, puya y tambora.
Fusiones
Charanga Vallenata - Vallerengue - Vallenato-pop - Vallenato-rock -
Vallenatón. Estilos: Vallenato Tradicional, Vallenato
Comercial, Vallenato Romántico, Vallenato Nueva Ola.
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La puya rebelde (Puya - Eje
musical del Caribe oriental)
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El vallenato es un género musical autóctono de la Región Caribe de
Colombia con origen en el antiguo Magdalena Grande, declarado Patrimonio
cultural inmaterial de la humanidad en 2015. Tiene notable influencia de la
inmigración europea, ya que el acordeón fue traído por pobladores alemanes
a Riohacha, La Guajira, a finales del siglo XIX, y tanto la organización estrófica
como la métrica se valen de la tradición española; por otra parte, el
componente de los esclavos afrocolombianos hace presencia con la caja
vallenata, una especie de tambor que en gran medida le da el ritmo a la
melodía del acordeón, y por último lo indígena se evidencia con

la guacharaca.1 Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones de
Colombia, a países vecinos como Ecuador, Panamá, Venezuela e incluso
países de Europa. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos:
el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires
musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y
la tambora. El vallenato también se interpreta con guitarra y con la
instrumentación de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio del
Ministerio de Cultura.2 El 1 de diciembre de 2015 fue incluido en la lista de
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en la lista de salvaguardia
urgente por la Unesco.3
Índice
• 1Etimología
• 2Instrumentos
• 3Características
• 4Origen
• 5Ritmos o aires
o 5.1Paseo
o 5.2Merengue
o 5.3Puya
o 5.4Son
o 5.5Tambora
• 6Romanza vallenata
• 7Piqueria vallenata
• 8Escuelas
• 9Estilos
o 9.1Vallenato tradicional
o 9.2Vallenato comercial
o 9.3Vallenato romántico
o 9.4Vallenato Nueva Ola
• 10Músicos
• 11Festivales importantes
• 12Bibliografía
• 13Referencias
• 14Enlaces externos
Etimología[editar]
No se sabe con exactitud de dónde proviene la palabra "vallenato", a pesar de
las muchas hipótesis que han sido expuestas. Sin embargo, a principios del
siglo XX, tenía una connotación despectiva y a los propios habitantes
de Valledupar no les gustaba. Por tal motivo, en 1915 don Miguel Vence,
educador de primaria, fundó una Academia de la Lengua de Valledupar, la cual
sesionó una sola vez y determinó que el gentilicio de los nacidos en Valledupar
fuera "valduparense".4

Generalmente se define al vallenato como un género musical de la Costa
Caribe colombiana, más precisamente del área de influencia de Valledupar,
capital del departamento de Cesar. Se sostiene que el nombre proviene del
gentilicio anterior de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este
género. Según algunos, se trata de un neologismo que nació con los nativos
viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras tierras de dónde
eran, en su decir campesino respondían "Soy nato del Valle", que es como
decir "Soy del Valle nato".5
No obstante que el término "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las
cosas que se originan en Valledupar (Valle de Upar, El Valle del Cacique Upar,
cacique indígena legendario de la región),6 existen otras versiones de la
denominación: según Barrameda Morán, el vocablo "ballenato" pasó a designar
a todas las personas que padecieran la contaminación sanguínea producida
por el jején, fueran oriundos o no de Valledupar y dice: "La tendencia popular a
confundir V con B en su pronunciación, terminó por generar el nuevo vocablo:
Vallenato".5
De manera similar, otra versión con poco fundamento sostiene que en las
áreas rurales de los bancos del río Cesar, muchos de los habitantes
extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad producida por un
mosquito que les dejó la piel seca y escamosa, con parches descoloridos. La
gente asoció la enfermedad con las ballenas recién nacidas (ballenatos),
también llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y rosado,
parecido a la enfermedad dérmica llamada carate o jovero, por lo cual se
identificaba a quienes la padecían como caratejos o ballenatos. De tal forma
que "vallenatos" llegó a ser un nombre para menospreciar a la gente pobre del
río.74
Instrumentos[editar]
Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de
millo o carrizo, abierta en sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y
una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los
dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, tambor pequeño
hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado en uno
de sus extremos con un pedazo de cuero templado, y la guacharaca,
instrumento ancestral indígena que se fabrica utilizando un pedazo de
cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un
sonido raspativo al ser frotadas con un hueso (originalmente).
A finales del siglo XIX, décadas después de su invención, el acordeón llegó a
Colombia por el puerto de Riohacha; los vaqueros y campesinos lo
incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo
al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de
vallenato.
Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que
representan la trietnia que dio origen a la raza y cultura de la Costa Caribe
colombiana, el conjunto típico vallenato presenta un cuarto elemento básico
que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los
festivales vallenatos, ya que hasta los años 1960 la costumbre era que el

acordeonero llevaba la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las
canciones que tocaba.
•
Acordeón diatónico
•
Caja vallenata
•
Guacharaca
• Acordeón diatónico: Instrumento de origen austriaco, inventado
en Viena en su forma actual por Cyrill Demian en 1829, introducido a
Colombia de contrabando por inmigrantes alemanes procedentes
de Curazao por Riohacha (en las costas de La Guajira) en 1885.
Quienes lo interpretan lo modifican ellos mismos o lo mandan a
modificar con expertos musicales para que produzca su
característico sonido.8
• Caja vallenata: Instrumento de percusión de origen africano. Se
trata de un tambor pequeño cuyo parche se fabricaba de buche
de caimán, luego de piel de marimonda negra y, actualmente, de
cuero de chivo, venado o carnero. El vaso se hace de un tronco de
árbol hueco de 40 cm de alto y 30 cm de diámetro. El árbol debe ser
de tronco fibroso como macurutú, cañaguate o matarratón.9
• Guacharaca: Instrumento cóncavo de fricción autóctono de los
indígenas colombianos de 40 cm de largo, elaborado con el tallo de
la uvita de lata. Su nombre proviene de la ortalis columbiana o pava
silvestre, ave de monte cuyo canto es similar al sonido que produce
el instrumento.9 También se utiliza en su lugar el guache.

Desde los años 90´s, cuando el vallenato romántico empezó a ser popular en
Colombia, la guitarra acústica se convirtió, extraoficialmente, en un cuarto
instrumento fundamental de la música vallenata, pese a no ser utilizada en los
festivales vallenatos. El bajo eléctrico se ha venido convirtiendo en parte
importante, aunque no fundamental, para interpretar vallenato en parrandas y
conciertos.
Características[editar]
El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa
Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más
popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Lo que hace característico al vallenato tradicional es ser interpretado solo con
tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos
de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón
diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No obstante,
en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros
instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita, el acordeón cromático y
la armónica. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no solo la
incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros
de percusión, como las congas y los timbales.
La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX
llevó a la organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por
el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires
tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre
de estos festivales es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra
anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en
1968. Desde 1979 se disputa el Festival Cuna de
Acordeones de Villanueva, Guajira, pasando a ser el segundo de mayor
importancia y, desde 1983, el Festival de Río Grande de la Magdalena
en Barrancabermeja (Santander), que sería el tercero en importancia a nivel
nacional para los intérpretes del acordeón.
En el vallenato, el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar
simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al
acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros
musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte
de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): en Colombia, la forma
armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor
relevante de calificación en los festivales vallenatos.
Origen[editar]

Llanuras del Cesar. Al fondo, la Sierra Nevada de Santa Marta.
El vallenato nace en una vasta región enmarcada por los
ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, el mar Caribe, la Sierra Nevada de Santa
Marta y las estribaciones de la serranía del Perijá, en la primera mitad del Siglo
XIX.
Los cantos de vaquería con que los peones de las
grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y
encerrar el ganado, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en
las historias cantadas que derivaron en las canciones vallenatas.
Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de
los cantos que interpretaban; cantos que ya tenían una clara diferencia rítmica
y una estructura musical propia que les valieron ser clasificados
como paseos, merengues, puyas, tamboras y sones. Entonces no había, como
hoy, una persona especializada únicamente en componer el canto, otra en
ejecutar la melodía en el acordeón y una tercera que los cantara. El
acordeonero era un músico integral que con igual destreza hacía sonar el
acordeón como interpretaba cantos de su propia inspiración o, en ocasiones,
de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se convirtieron
en correos cantados, en periodistas musicales, juglares, que iban de pueblo en
pueblo y de vereda en vereda llevando la información de los últimos sucesos
narrados en los merengues, paseos, puyas, sones y tamboras que cantaban
cuando se reunían a descansar y, en ocasiones especiales, a bailar en
cumbiambas que se formaban con motivo de las fiestas patronales, entre otras
ocasiones.
En relación con los cantares de vaquería como uno de los orígenes del
vallenato, el investigador cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia:
...Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo colectivo, como aquella de los bogas
que en la actividad de la navegación fue la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores',
llamada 'zafra' en algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora,...10
En cuanto al sitio de origen del vallenato, Quiroz anota:
Mompox y su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande, debe ser incluido también
dentro del territorio donde nació el vallenato, con cunas discutibles como Plato, Valledupar,
Riohacha, El Paso y la Zona Bananera.11
Sobre la transición de pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato,
el mismo autor dice sobre la primitiva denominación de los aires:
...Esta primera transición instrumental es difícil de precisar en el tiempo, pero se percibe claramente
todavía hacia finales del siglo XIX, cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a orillas de los
ríos en flautas y en pitos cruzados con el nombre genérico de cumbia.12

Ritmos o aires[editar]
Agrupación vallenatera.
Paseo[editar]
A diferencia de todos los demás aires de este folclor, el paseo vallenato tiene
una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La marcación de los bajos es de
uno por tres y a veces, de acuerdo con la pieza, de dos por uno.
Merengue[editar]
Musicalmente hablando, el merengue vallenato tradicional tiene una cuadratura
de compás de seis por ocho, un compás derivado, ya que los compases
originales son el de cuatro tiempos, el de tres y el de dos.
Puya[editar]
Cajero.
En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del Magdalena
Grande, el ritmo más antiguo era llamado puya. Su nombre deriva
del verbo puyar, y tiene un compás de seis por ocho. El ritmo, en su forma
indígena, nunca tuvo canto y consistía en la imitación hecha por el carricero –
pitero o caña sillero-, en ritmo rápido, del canto de algunos pájaros; se bailaba
en hileras, llevando cada persona las dos manos cerradas a la altura del pecho
con los dedos apuntando hacia delante y simulando que se puyaba
repetidamente a quien danzaba adelante. Posteriormente, a través del tiempo,
se fueron fusionando los distintos elementos triétnicos típicos de la cultura
costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la puya negroide, género
cantado, a la puya indígena, dándose como resultado la puya vallenata con su
actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.
La puya y el merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La
diferencia está marcada en su concepción melódica: en el ritmo, en la música y
naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada pieza. Así, la

puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por
uno en ciertos pasajes de la interpretación, aunque no en todas las piezas. La
velocidad que se le imprima no supone una diferencia, porque el intérprete la
toca a su gusto.
La puya se destaca por ser el aire más rápido, y el que exige más habilidad en
el intérprete del acordeón. Se utiliza más comúnmente en las contiendas y
competencias de acordeonistas en los festivales vallenatos de Colombia.
Son[editar]
El son vallenato tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro. Una
característica esencial en la ejecución de este aire es la prominente utilización
de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza, tanto que los
bajos pueden ser más notorios que la misma melodía emitida por el teclado,
principalmente en los acordeoneros de las nuevas generaciones.
El son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre
todo en intérpretes sabaneros o de influencia bajera – viejo Bolívar -; a
diferencia de los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el son más
fluido, menos marcado, más sutil y le dan una marcación de bajo de uno por
dos y de dos por uno, en ocasiones.
Como el paseo, los sones son una especie de crónica en donde la singular
narrativa del cantor deja plasmados los acontecimientos de su existencia,
particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que han
constituido parte importante en la vida del autor.
Tambora[editar]
La tambora es un ritmo que no tuvo acogida comercial y desde los años
80´s dejó de oírse popularmente. Tomó denominación femenina debido al
predominio de voces de mujeres cuando estos aires eran solo cantados.
Unas son politemáticas, en las que cada verso expresa una circunstancia
diferente a la del otro, pero existe uno que es constante. Algunas tienen la
particularidad de intercalar el inmodificable verso fijo cada dos versos, y otras
mantienen la unidad de escritura de un tema, pero sin tener en cuenta
concordancia y armonía en las frases poéticas.
En general, todas tienen condición satírica, lograda en la descoordinación que
resalta más el contraste. Todavía existen algunas puramente instrumentales,
interpretadas únicamente con tambores. De ahí su designación.13
Ejemplos de tamboras: "La candela viva" (de Alejandro Durán), "Mi compadre
se cayó", "La perra".
La tambora tradicional es de conformación triétnica (negro, blanco e indio), y su
entorno geográfico está centrado a orillas del Río Grande de la Magdalena, en
la subregión conocida como Depresión Momposina. Los pueblos del
departamento del Cesar que han tenido la tambora como identidad cultural son,
entre otros: Tamalameque, La Gloria, Gamarra, Chimichagua, Chiriguaná y El
Paso.
Romanza vallenata[editar]

Antecedido de una gran polémica en el mundo vallenato, un quinto aire para
concurso fue institucionalizado en Villanueva durante la versión 29 del Festival
Cuna de Acordeones de 2007. El llamado "quinto aire" fue bautizado como
"Romanza Vallenata", en este mismo festival en el año 2006, y fue aceptado
como tal con el respaldo de autoridades del vallenato como Rafael Escalona,
Francisco Zumaqué, Hernán Urbina Joiro, Rosendo Romero y el
expresidente Alfonso López Michelsen.
De esta manera se aceptó que el llamado "paseo" que comercialmente se
escucha hoy, lo dejó de ser hace algún tiempo. Así como en su momento del
"son" surgió el "paseo"[cita requerida], hoy surge un nuevo aire de este. Las
romanzas vallenatas, por su carácter lírico o poético, son un canto al amor, al
desamor, al perdón y a la mujer, distinto del paseo clásico que se interpreta en
los festivales, por eso se decidió darle un espacio en ellos. Además, se tuvo en
cuenta que este aire ha sido motor trascendental para la internacionalización
del vallenato. Este aire, hijo del paseo,[cita requerida] adquirió independencia
gracias a la aceptación mundial, y después de voces que rechazaran la
evolución del género musical. Igualmente, no se determina esta denominación
como un ritmo oficial vallenato.
Piqueria vallenata[editar]
La piqueria (de "pique", enfrentamiento) es una competencia usualmente entre
dos verseadores improvisadores y repentistas, en la que gana quien produzca
mejores versos y se equivoque menos, a juicio de un jurado. Existen las
modalidades de versos de cuatro palabras, décima de tema libre y pie forzado.
Al momento de elegir al ganador se tienen en cuenta factores como la
capacidad para improvisar con agilidad, gracia y exactitud métrica y rítmica
versos de cuatro palabras (cuartetas) o de diez (décimas) para desafiar o
responder el requerimiento musical de un contrincante en iguales condiciones.
A juicio del jurado, el pique puede tener como punto de partida un solo verso de
cuatro palabras con un tema determinado, una décima de tema libre o un pie
forzado. El jurado puede imponer cualquiera de estas tres modalidades o
imponerlas todas si así lo considera.14
Escuelas[editar]
La vallenatóloga Consuelo Araújo identificó tres escuelas en el vallenato:15
• Vallenato-Vallenato: propio del centro y sur de la Guajira, con
epicentro en la región comprendida entre Valledupar, El Paso, la
Guajira, y sur del cesar con exponentes como Alejandro Durán,
Emiliano Zuleta Baquero, Luis Enrique Martínez, Antonio Salas y
Lorenzo Morales, entre otros.
• Vallenato-Bajero: el de la región del Magdalena y Bolívar, con
Francisco "Pacho" Rada y Abel Antonio Villa entre algunos de sus
exponentes más importantes.
• Vallenato-Sabanero: de Sucre y Córdoba, con exponentes
como Andrés Landero, Eugenio "Geño" Gil, Calixto Ochoa y Alfredo
Gutiérrez, Lisandro Meza, Alcides Díaz entre otros.

Esta clasificación no es aceptada generalmente y ha sido criticada por músicos
y juglares.16 Los músicos sabaneros en particular hablan de música de
acordeones o música sabanera de acordeón,17 la cual fue desarrollada en
paralelo a la escuela vallenata, de ejecución distinta, no comparte
completamente su organología, y no incluye la puya como ritmo, pero adiciona
otros como cumbia, paseaíto, porro y chandé.1819
Estilos[editar]
Véase también: Saludo vallenato
Vallenato tradicional[editar]
De carácter eminentemente folclórico, es ejecutado en los festivales como el de
la Leyenda Vallenata, el Cuna de Acordeones y el Festival del Río Grande de la
Magdalena. Comprende cuatro (4) de los cinco (5) ritmos tradicionales:
la puya, el paseo, el son y el merengue. Su temática abarca hechos de la vida
cotidiana, la amistad, la parranda, la tierra y el amor. Es la música que
cultivaron juglares como Juancho Polo Valencia, Alejandro Durán, Abel Antonio
Villa, Luis Enrique Martínez, "Toño" Salas, Lorenzo Morales, Leandro
Díaz, "Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Escalona, Emiliano Zuleta,
entre otros. También entrarían en este selecto grupo acordeoneros que fueron
parte de la agrupación Los Corraleros de Majagual como Calixto
Ochoa, Lisandro Meza y Alfredo Gutiérrez, los dos últimos aún en actividad.
Vallenato comercial[editar]
Es la primera corriente vallenata que se hace comercial en las emisoras del
país, siendo conocida como "vallenato yuca". Se empezó a escuchar a
principios de los años 70´s, extendiéndose su popularidad en los 80´s. Sus
principales representantes son: Otto Serge y Rafael Ricardo, Jorge Oñate, Los
Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, Binomio de Oro (con Rafael Orozco), Los
Betos, Farid Ortiz, Iván Villazón, Daniel Celedón e Ismael Rudas, entre otros.
Predomina el paseo y, sin tanta importancia, el merengue y la puya.
Vallenato romántico[editar]
Estilo influido por otros ritmos como la balada, impulsado por Iván Calderón a
finales de los años 80´s y comienzos de los 90´s, se basa principalmente en el
paseo y, en la denominada décadas después como romanza vallenata. Su
principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le canta al
amor. Sus temas incluyen amores, despechos, distanciamientos, declaraciones
y reconciliaciones. Es uno de los subgéneros más escuchados de Colombia y
el más escuchado en el extranjero
(Monterrey y Saltillo en México, Iquitos en Perú, Venezuela, Panamá, Ecuador,
Paraguay, Noreste de Argentina y las colonias colombianas
y latinoamericanas de Estados Unidos y Europa). Algunos de sus
representantes más importantes son: Binomio de Oro de América, Estrellas
Vallenatas, Los Pechichones, Dúo Sensacional, Patricia Teherán, Las
Musas, Adriana Lucía (en su época de intérprete vallenata), Los Diablitos, Los
Gigantes, Los Inquietos, Los Chiches, Los Embajadores, Miguel Morales, Jesús
Manuel y Álex Manga (los tres ex-Diablitos), Fabián Corrales, Luis
Mateus, Nelson Velásquez (ex-Inquietos), Jean Carlo Centeno, Junior Santiago

y Jorge Celedón (los tres ex-Binomio de Oro de América), Amín Martínez (ex-
Chiches), Luis Miguel Fuentes y Heberth Vargas (ambos ex-Gigantes), entre
otros.
Desde mediados de los años 2010 se ha visto un resurgir del vallenato
romántico en el gusto del público colombiano, donde artistas graban canciones
nuevas en este subgénero, además de reencauchar éxitos de los años 80´s y
90´s, adaptándolos al sonido del siglo XXI para el gusto del público juvenil sin
perder su esencia romántica. Un ejemplo es el álbum musical y
de video "Corazón Vallenato", lanzado en plataformas de streaming y redes
sociales a finales de 2020 por Codiscos donde, acompañados por el acordeón
del Morre Romero y el de su hijo, artistas consagrados y juveniles del vallenato
interpretan canciones clásicas del subgénero romántico.
Vallenato Nueva Ola[editar]
Una corriente vallenata que empezó su aceptación por el público colombiano
desde comienzos de los años 2000, impulsada por Kaleth Morales, hijo del
cantautor vallenato Miguel Morales, el cual combina elementos y arreglos de
corte carnavalesco y electrónico con instrumentos de percusión y de viento de
otras zonas de la región Caribe (bombardino, redoblante, tamboras, tuba,
etc.).20 Sus artistas más destacados son: Silvestre Dangond, Peter
Manjarrés, Martín Elías (hijo de Diomedes Díaz), Luifer Cuello, Penchy
Castro, Kvrass, Mono Zabaleta, Churo Díaz, Elder Díaz (hijo de Diomedes
Díaz), Daniel Calderón, Felipe Peláez, La Gente de Omar Geles, Los K
Morales (sucesores del legado de Kaleth Morales), Orlando Liñan, Kbto Zuleta,
Cayito Dangond (hermano de Silvestre Dangond), Los Comandantes del
Vallenato, entre otros, manteniéndose vigente durante dos décadas.
En la época de los juglares, la música vallenata ya venía manejando su "Nueva
Ola": Alejo Durán compuso e interpretó en 1960 una canción en aire de paseo
llamada "La Ola del Vallenato", como crítica a artistas de la época que hacían
innovaciones en el género como Aníbal Velásquez, quien grabó e impuso un
nuevo ritmo al vallenato llamándolo "Guaracha".21
Músicos[editar]
Categoría principal: Músicos de vallenato
Acordeonero.
Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda.
Entre ellos se encuentran desde la figura legendaria de Francisco el Hombre,
pasando por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta, Guillermo

Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías
Enrique Pumarejo, Juancho Polo Valencia, Diomedes Díaz, Abel Antonio
Villa, Rafael Escalona, y el que ha sido el más grande icono del folclor
vallenato, el primer Rey Vallenato, Alejandro Durán. Muchos de ellos murieron
en la pobreza a pesar de que sus cantos se escuchaban en toda América
Latina y de que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que se convirtiera
en un fenómeno de ventas.
A pesar de existir compositores e intérpretes del vallenato tradicional de gran
popularidad en Colombia, el máximo "embajador" de esta música en el mundo
es el cantante samario Carlos Vives, que lo ha dado a conocer a través de una
variante que se podría denominar vallenato-pop-rock, también conocido como
vallenato alternativo. Hoy por hoy, se hace una diferenciación entre el vallenato
tradicional y un vallenato más comercial, en el que se han destacado cantantes
como Silvestre Dangond, Kaleth Morales, Jorge Celedón e Iván Villazón y
agrupaciones como el El Binomio de Oro de América. Otros intérpretes
como Diomedes Díaz lograron que el vallenato ganara popularidad entre los
colombianos, sin distinción social ni cultural. En Venezuela, Rafael Orozco es
considerado un ídolo musical, aun muchos años después de su muerte; tal fue
el cariño expresado por el público venezolano que uno de sus mayores éxitos
está dedicado a este país: Recorriendo a Venezuela.
Festivales importantes[editar]
Festival Vallenato 2007. Tarima Francisco el Hombre.
El festival de música vallenata más importante de Colombia es el Festival de la
Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en Valledupar, Cesar. En él se
premia al mejor ejecutante del acordeón con el título de Rey Vallenato. El
ganador del primer festival fue Alejandro Durán, quien derrotó en la tarima
"Francisco el Hombre" a Emiliano Zuleta. Cabe resaltar que desde 1987 se
realiza, cada 10 años, el torneo "Rey de Reyes", donde participan únicamente
quienes han sido coronados como reyes vallenatos en el festival.
El segundo festival en importancia para la música vallenata es el Festival Cuna
de Acordeones de Villanueva, Guajira, población fuente de intérpretes del
acordeón, que se realiza desde 1979. El Festival Cuna de Acordeones fue
nombrado Patrimonio Cultural y Artístico de Colombia por el Congreso
Nacional mediante la Ley 1052 de 2006.2223 Al igual que el festival de
Valledupar, el Festival Cuna de Acordeones corona desde 2003 y cada 10 años
al Rey de Reyes.

El tercero en importancia es el Festival del Río Grande de la Magdalena, que
se realiza en el municipio santandereano de Barrancabermeja desde el
año 1983, el cual también fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación
mediante la Ley 1007 de 2006 por el Congreso de la República.24 Igual que en
Valledupar y Villanueva, este festival corona su Rey de Reyes desde 1992 pero
cada 11 años.
En Riohacha se realiza desde el año 2009 el Festival Francisco El Hombre. A
diferencia de los anteriores festivales, este premia a los mejores grupos y
cantantes vallenatos.25
Fuera de Colombia, se organizan festivales vallenatos como el Festival
Internacional Vallenato de Monterrey (México), el cual se realizó
entre 2007 y 2017, logrando coronar diez reyes vallenatos en el país azteca,
teniendo invitados especiales a intérpretes y compositores de Colombia como
Sergio Moya Molina, Adolfo Pacheco, Fernando Meneses Romero, Isaac
Carrillo "Tijito", Los Hermanos Lora, Roy Rodríguez, Alberto Rada, El Dúo
Sensacional, Jorge Luis Ortiz, entre otros. En el año 2016, este festival coronó
su primer y único Rey de Reyes. El festival fue reemplazado en 2018 por el
Festival Vallenato de México, realizado en la misma ciudad de Monterrey. Otro
festival que se realiza en esa misma ciudad es el Festival Voz de Acordeones,
de mayor tradición (se realiza desde 1998) e importancia porque el ganador del
festival viaja a Valledupar, representando a México en el Festival de la Leyenda
Vallenata del año siguiente, aunque desde 2018 no ha habido festival por
diversas razones (factores económicos para premiar a los ganadores y
logísticos para enviarlos a competir en Colombia, lo cual ha desmotivado a los
acordeoneros regios de participar en el festival. Otra razón es la pandemia de
COVID-19 en México en 2020).26

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