VeláZquez 3
- 1. Segundo viaje a Italia (1648-1651)
- 2. Inocencio X Capta muy bien el carácter autoritario y la mirada penetrante del pontífice. Tonos rojizos y blancos alcanzan gran diversidad de matices. Papel con la firma de Velázquez Calidad de la tela es muy realista
- 3. Juan de Pareja Esclavo-ayudante de Velázquez. Al final de su vida conseguiría la libertad y trabajaría como pintor, siguiendo la estela de su maestro.
- 4. Villa Médicis (pincelada muy suelta, anuncia impresionismo) El mediodía La tarde
- 5. Última etapa en Madrid (1651-1660)
- 6. Felipe IV Último retrato que Velázquez hace para este rey
- 7. La reina Mariana de Austria
- 8. El príncipe Felipe Próspero (muere a los 4 años) Velázquez capta naturaleza enfermiza del niño Amuletos para proteger al niño de sus enfermedades
- 11. Las Meninas o La familia de Felipe IV
- 12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las Meninas (personajes) perro Nicolasito Pertusato (pie en animal = anecdótico) Maribárbola Mariana Agustina Sarmiento (ofrece agua en búcaro sobre plato de oro) Autorretrato (cruz roja de Santiago pintada con posterioridad) Reflejados en el espejo los reyes Felipe IV y Mariana de Austria Dama de honor Marcela de Ulloa Guardadamas Diego Ruiz de Azcona Isabel de Velasco Figuras de primer término agrupadas de tres en tres Brazo del Aposentador José Nieto crea una línea de tensión que nos lleva hacia el reflejo del los reyes Infanta Margarita (con 5 años)
- 13. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Punto de fuga en puerta del fondo (donde aparece un segundo foco de luz) Foco de luz principal entra desde una ventana lateral, iluminando a las figuras en primer plano y dejando el resto en penumbra La progresiva gradación de la luz en los personajes irá señalando la profundidad a la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más desdibujados = perspectiva aérea) Mitad superior del cuadro Destinado al techo y a Cuadros mitológicos En mitad inferior se Distribuyen personajes Al aparecer los reyes en reflejo, se introduce al espectador en escena, pues monarcas quedan detrás del observador Salón muy elevado Pincelada fluida y larga (sólo algunos detalles con pincel fino). Los contornos se difuminan Gran riqueza cromática. Paleta clara y luminosa Interpretaciones ¿Retrato de la infanta Margarita o de la familia real? ¿Reivindicación del papel social del artista? ¿Homenaje a la propia pintura como disciplina artística? ¿Juego de espejos para engañar al espectador?
- 17. La fábula de Aracne o Las hilanderas
- 18. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Tema mitológico principal (Atenea y Aracne) Relegado a un segundo plano Iluminación del fondo desde haz brillante diagonal (espacio irreal) Mujeres en distinta posición (escorzo, frente, espaldas, perfil) Mujer aparta cortinaje como presentando la escena Tapiz con el tema el rapto de Europa (homenaje a Tiziano) Escena situada a nivel superior como de un escenario Captación del movimiento Perspectiva aérea (la figura en sombra del centro potencia la distancia respecto al fondo iluminado). Pincelada suelta, casi impresionista Riqueza cromática Un cuadro dentro de otro: una escena costumbrista esconde un tema mitológico, y ambos se mezclan entre sí (son dos momentos de la misma historia). Interpretación: alegoría de la superioridad de las bellas artes (pintura) sobre las artes aplicadas (artesanía). Atenea Aracne es el principal centro de luz de la escena situada en primer plano Atenea levanta el brazo enfurecida para castigar a Aracne Violoncelo es simbólico: la música era el remedio tradicional contra las picaduras de araña
- 19. TIZIANO: El rapto de Europa
- 20. C Comparación entre dos ignudi de la Capilla Sixtina y las mujeres de Las Hilanderas