Vignola y palladio

Vignola y Palladio. María Isabel Espiñeira Castelos. UNED 2008-09
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VIGNOLA Y PALLADIO
a arquitectura del siglo XVI tiene en Vignola a uno de sus principales
representantes, tanto como ejecutor de obras importantes como en la
confección de tratados teóricos. En esta última faceta destacaremos un
tratado que ha servido de libro de texto a numerosos estudiantes de
Arquitectura, Regla de los cinco órdenes de la Arquitectura, donde habla de los
siguientes órdenes: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Para ello se
basó en las proporciones matemáticas en la relación entre el pedestal, las
columnas y el entablamento. Promovió el uso del orden toscano, de fuste liso y
capitel sencillo, que se abrió camino en el Barroco, y era una alternativa al
sistema de Vitrubio que Alberti había promocionado. Se caracteriza por:
• El entablamento está compuesto por:
• El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la
alineación de columnas.
• El friso, banda horizontal lisa de igual apariencia que el arquitrabe y
separada de éste por un listel llamado tenia.
• La cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente
cuenta con una moldura de tipo cimacio.
• El capitel está integrado por cinco piezas, todas ellas lisas:
• Un listel.
• El ábaco es una pieza prismática similar a un tablero de planta cuadrada
que soporta directamente sobre sí la estructura horizontal del edificio.
• El equino, cuya geometría es la de una figura convexa de revolución, se
expande hacia la parte superior con un sentido de transición entre las
dimensiones del extremo del fuste y las del ábaco de mayor tamaño.
• El collarino, tambor cilíndrico intercalado entre el equino y el fuste, a
modo de prolongación de éste y separado de él por una moldura
horizontal.
• El baquetón.
L

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Pero destaca también como autor de muchos proyectos de importancia, y entre
ellos principalmente la iglesia del Gesú, que ha quedado como modelo de otras
posteriores. Fue encargada por los jesuitas y sufragada por el cardenal
Farnesio. En la Contrarreforma sirve de ejemplo a muchos otros templos que
se construyeron después, sobre todo porque conjuga la planta central y la
basilical, que era la obsesión de la mayoría de los arquitectos del
Renacimiento.
Su proyecto tiene en Italia como ilustre precedente la luminosa iglesia de San
Andrés de Mantua, donde Alberti ofrecía un siglo antes modelo para nave única
abovedada con capillas hornacinas, crucero de igual anchura que aquella,
ábside semicircular y gran cúpula sobre tambor. La nave del Gesú es

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concebida como espacioso salón rectangular que abre a sus costados capillas
embutidas entre los contrafuertes laterales, unas veces con arco de medio
punto y otras adintelados, que quedan semioscuras sin ventanas; una bóveda
de cañón con arcos fajones y lunetos para altas ventanas la cubren e iluminan.
Aunque la ornamentación barroca más tardía lo disimula, las pilastras binarias
de orden gigante y la gran cornisa la emparentan con los brazos de la cruz
griega dispuestos por Miguel Ángel en San Pedro del Vaticano. La cúpula del
crucero apoya en pechinas que parten de pilares no achaflanados y un alto
tambor, cilíndrico al interior, ochavado externamente, con cuatro luminosas
ventanas. El ábside, como el de Mantua, es de planta semicircular. También
diseñó Vignola un proyecto de fachada que no se aceptó, realizándose otro de
Giacomo della Porta.
Fachada de Vignola Fachada de Della Porta
Podemos decir que la fachada con que finalmente se quedó la Iglesia es
bastante severa, y en el futuro sirvió de modelo a muchas iglesias barrocas.
Consta de dos plantas separadas por un entablamento, en cuyo centro hay un
frontón curvo que se acomoda al interior de una sola nave y con capillas en los
contrafuertes. El piso superior es de menor altura y está flanqueado por
aletones laterales en forma de voluta. Se remata por un gran frontón triangular
con forma de medallón.

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El palacio Farnese, que era una fortaleza defensiva realizada por Sangallo el
Joven fue remodelado por Vignola para que se convirtiera en la residencia de
verano de Alejandro Farnesio. Todavía hereda de los palacios florentinos del
Quattrocento la horizontalidad de la fachada, remarcada por la prominente
cornisa, y el cuadrado patio interior, pero únicamente en las cadenas de las
esquinas se emplea el almohadillado y en las jambas de la portada. La
alternancia de frontones triangulares y de arco rebajado quedará como fórmula
constante para la arquitectura posterior. El zaguán, abovedado en tres naves
sobre columnas toscanas, conduce al patio de tres plantas, la inferior porticada,
con ventanas de frontón en la inmediata, y tímpanos escarzanos en la última.
La planta de la fortaleza era pentagonal y ligeramente estrellada y se respeta el
diseño. El edificio tiene como eje una calle y se ubica sobre un alto podio con
escalinata de doble rampa de acceso a la planta principal. En la fachada se

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emplea el orden gigante de pilastras que abarca los dos pisos. Los jardines con
sus fuentes y estatuas son especialmente importantes. En realidad el palacio
está compuesto de cinco plantas, porque hay subterráneos dedicados a cocina
y despensas. En el interior destaca una hermosa escalera helicoidal, sostenida
por treinta columnas dóricas. El patio central se inspira en los diseños de
Bramante.
La Villa Giulia la realiza junto a Vasari y Ammannanti y contrasta el lujo del
interior con la
sobriedad de la
fachada, pues es
un simple edificio
de dos pisos, con
puerta central a
modo de arco de
triunfo y
enmarcada entre
dos hornacinas
almohadilladas.
Se emplean

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cuatro pilastras de orden rústico. Hay dos patios de eje axial, el primero en
forma de U y el segundo cuadrado.
Andrea PalladioAndrea PalladioAndrea PalladioAndrea Palladio se llamaba en realidad Andrea di Pietro Della Góndola. Es un
artista muy ecléctico, con un lenguaje propio, rico y original, y un avanzado del
Manierismo. Destaca sobre todo en la creación de palacios y villas, y aunque
empieza como cantero, pronto se centra en el estudio de la Arquitectura clásica
y encuentra un mecenas, Trissino, que le pone en contacto con la nobleza.
Realiza un tratado, pero no nos han llegado más que fragmentos. Tiene gran
influencia en la arquitectura inglesa del siglo XVII y XVIII; especialmente en la
figura de Sir Christopher Wrenn. En su obra es muy importante la columna
exenta y el “tramo rítmico”, que busca la armonía repitiendo un tramo
constructivo. Su manera de entender la arquitectura es más libre y versátil que
la de la mayoría de arquitectos de su tiempo. Puede decirse que su gusto por la
Antigüedad se centra más en la época helenística que en el Clasicismo pleno.
Frente al uso de la piedra y el mármol, él usaba más el ladrillo revestido de
estuco. Una de sus obras es la nueva fachada para la Basílica de Vincenza,
con una gran nave cubierta por bóveda de madera que se alza sobre un
basamento de loggias. Usa el motivo palladiano o empleo de vano tripartito que
separa mediante columnas delgadas la parte central más ancha de las dos
laterales. En la fachada se pueden apreciar dos planos: en el primero hay
columnas de orden toscano en el piso inferior y jónico en el superior; y en el
segundo dispone los arcos sostenidos por dobles columnitas. Remata la
fachada con una terraza donde se halla la bóveda, rodeada por una
balaustrada con estatuas de personajes de la Mitología.

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El Palacio Chericati sigue el mismo esquema de la Basílica que hemos visto en
Vincenza, pues hay en la fachada principal dos loggias superpuestas que
recorren toda la planta baja, y la principal está interrumpida en el centro por
cinco ventanas, las del salón principal del palacio. Se alternan los órdenes
dórico toscano en el piso inferior y el jónico en el superior. Remata con
estatuas y adornos ubicados en el mismo eje de las columnas para
contrarrestar un poco la horizontalidad del edificio.

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La Rotonda de Vincenza es la aplicación de la planta central con cúpula,
propia de los edificios religiosos, a un edificio civil. Está inspirado en el Panteón
y se ubica en lo alto de una colina para que sea más visible. Sirvió de modelo
para la construcción del Capitolio en Estados Unidos. Se juega con las figuras
geométricas de configuración simple y se asocian entre si. Destaca la planta
de cruz griega gracias a los cuatro pórticos de orden jónico, alzados sobre
elevado estereobato, como los antiguos templos romanos, que dan acceso a la
planta principal donde se aloja, tras las ventanas de alta luz manierista, una
sala central circular con cúpula enjoyada con frescos, como un más reducido
Panteón augústeo. Sobre los vértices de los cuatro frontones, las estatuas
recortan sobre el cielo su constante coronación plástica. Tiene cuatro fachadas
independientes con un pórtico como si fuera un templete hexástilo. Aunque no
hay precedentes en este tipo de construcción para una villa, sirvió de ejemplo a
otras posteriores.

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Nos detendremos también en la Villa Cornaro, también llamada la Malcontenta,
donde también hay influencias en la arquitectura civil de la religiosa. Aquí
vemos el característico pórtico de loggias en la fachada principal, pero con la
salvedad de que hay dos; uno en el primero piso y otro superpuesto en el
segundo. Se remata la fachada con un frontón triangular. Las columnas son
jónicas en la primera planta y corintias en la segunda.
La Villa Barbaro se levanta sobre un castillo medieval, con cuatro columnas
jónicas gigantes basadas en el Templo de la Fortuna Viril de Roma. El pórtico
se centra entre dos galerías formadas por arcos de medio punto. Palladio situó
la villa sobre un gran parque. La planta baja se compone con una sala
rectangular y salas perpendiculares en un eje longitudinal. El bloque central,
que contiene la sala principal de recepción, toma como modelo el templo
romano, estando decorado con cuatro columnas dóricas, motivo inspirado en el
Templo de Fortuna Viril, en Roma. El Tempietto, una capilla circular, se inspira
en el Panteón romano.

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Realiza también el mismo autor la Villa Emo y la Villa Foscari, y aunque entre
todas ellas hay diferencia, se pueden decir que comparten también bastantes
características.
Ya por último destacaremos la idea de Palladio de recuperar un teatro antiguo
tal y como Vitrubio lo había ideado, y ve la posibilidad cuando la Academia
Olímpica le encarga el diseño de un teatro, al que da forma semieliptica
rematado por una logia o columnata de orden corintio. Tiene un amplio graderío
y se cubre el anfiteatro con un techo pintado a imitación del cielo. El escenario
se dispone en tres vanos adornados con columnas gigantes y hornacinas con
estatuas, y así es posible dar la perspectiva adecuada de hasta cinco calles en
abanico.

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