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Artistes voyageuses
- 1. L'exposition Artistes voyageuses l'appel des lointains, 1880- 1944 réunit une trentaine d’artistes et de photographes, de la « Belle Époque » à la Seconde Guerre mondiale, dont les itinéraires artistiques ont emprunté les routes de l’ailleurs, du continent africain à l’Orient lointain. Découvrez-la au Musée de Pont-Aven.
- 3. UN PEU D'HISTOIRE Dès la fin du XIXe siècle, un nouveau contexte, celui des premiers mouvements féministes, encourage les femmes à s’affirmer hors de l’espace domestique et promeut l’image d’une « femme nouvelle » actrice de son destin. Leur formation académique, effectuée à l’École des Beaux-Arts ou dans les académies privées, permet aux artistes femmes d’acquérir un statut professionnel, d’exposer aux salons, d’obtenir des bourses de voyage, des commandes pour les compagnies maritimes ou pour les expositions universelles et coloniales. Le tournant du XXe siècle est marqué par un renouvellement d’intérêt pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage, notamment à Biskra, et encouragé par les expositions de la Société des peintres orientalistes français auxquelles participent Marie Caire-Tonoir, Marie Aimée Lucas- Robiquet et Andrée Karpelès.
- 4. A RTISTES VOYAGEUSES Elles sont femmes, artistes et voyageuses. Pionnières, elles ont suivi, dès la fin du 19e siècle, les routes d’un lointain ailleurs du Maghreb à l’Afrique occidentale en passant par l’Asie du Sud-Est. Réunies pour la première fois au musée de Pont- Aven, leurs œuvres vous révèlent tout un pan méconnu de l’art de cette période.
- 5. UNE TRENTAINE D’ARTISTES FEMMES EXCEPTIONNELLES Parmi ces artistes, les Chinoises Fan Tchunpi et Pan Yuliang ont étudié aux Beaux-Arts de Paris avant de séjourner en Europe et en Chine. Le regard unique des artistes femmes transparaît dans de nombreux portraits, illustrant leur proximité avec les populations rencontrées, en particulier les femmes dans leur vie quotidienne. Ainsi, leurs parcours diffèrent des grandes voyageuses du XIXe siècle, car elles ont suivi les routes de l’expansion européenne et de la colonisation française sous la Troisième République. Bien que ces artistes aient évité une vision raciste et caricaturale, leur voyage à travers un monde colonisé ne remet pas en question la notion de mission civilisatrice de la France, à l’exception de Lucie Cousturier. Elle fut la seule à critiquer le système colonial et à s’engager activement. Ainsi, elle entreprend d’alphabétiser les soldats d’un régiment de tirailleurs sénégalais stationné à proximité de sa maison à Fréjus, en 1913.
- 6. UNE EXPOSITION UNIQUE EN SON GENRE L’exposition Artistes voyageuses : L’appel des lointains, 1880-1944 au musée de Pont-Aven présente environ 150 œuvres, dont des peintures, sculptures, dessins, affiches, gravures et photographies, provenant de collections publiques et privées françaises. Occupant une surface d’exposition de 320 m2, ces œuvres reflètent une grande diversité stylistique, échappant aux classifications habituelles de l’histoire de l’art. Regroupées pour la première fois dans un musée, ces œuvres invitent les visiteurs à un voyage unique dans le temps et l’espace, offrant un regard inédit sur la créativité et les expériences des artistes femmes voyageuses de cette époque. L’occasion de retrouver des artistes peu exposées, tels que : Marie Caire-Tonoir, Marie Aimée Lucas- Robiquet, Andrée Karpelès, Alix Aymé, Monique Cras, Marthe Flandrin, Alexandra David-Neel, Léa Lafugie, Simone Gouzé, Denise Colomb, Thérèse Le Prat, Virginie Demont-Breton ou Marcelle Ackein. Marie AiméeLucas-Robiquet
- 7. ALEXANDRA DAVID-NEEL Née en 1868, elle a vécu 100 ans. Une vie bien remplie. En 1924, elle a été la première femme européenne à rejoindre la Cité interdite de Lhassa, au Tibet. Une sacrée personnalité. Engagée politiquement et socialement, connue pour ses positions féministes, anarchistes, franc-maçonne, chanteuse d’opéra, journaliste, écrivaine, Alexandra David-Neel est l’archétype de ces femmes voyageuses. Sur les traces d’Alexandra David-Neel, Léa Lafugie organise trois expéditions au Tibet, entre 1926 et 1931, où, grâce à ses portraits de lamas, accède aux monastères tibétains. Si elles n’ont pas toute la flamboyance de son parcours, beaucoup de femmes artistes ont parcouru le monde pour le dessiner, le photographier, le sculpter.
- 9. Virginie Demont-Breton, Ismaël, 1895.
- 10. Virginie Demont-Breton est née en 1827 et décédée en 1906. Sa carrière artistique est précoce. Elle expose au Salon des artistes français dès 1880, et obtient une médaille d’or à l’Exposition universelle d’Amsterdam en 1883, puis aux Expositions universelles de 1889 et 19002. Elle est décorée de la Légion d'honneur au grade de chevalier en 1894, puis d'officier en 1914. Virginie Demont-Breton a publié un recueil de poèmes, Tendresse dans la tourmente, en 1920, et des mémoires en quatre volumes, Les Maisons que j'ai connues, parus entre 1926 et 1930. Virginie Demont-Breton milite activement, de concert avec Hélène Bertaux, pour l'égalité d'accès à la formation artistique, et obtient, en 1897, l'admission des femmes à l’École des Beaux-Arts et, en 1903, le droit pour elles de concourir au Prix de Rome. Étude de femme
- 11. Virginie Demont-Breton Vincent Van Gogh
- 12. À partir des années vingt, ce sont les territoires de « la Plus Grande France » qui invitent de nombreuses artistes aux voyages, de l’Afrique équatoriale à Madagascar, jusqu’à la péninsule indochinoise. C’est le cas de Marcelle Ackein, Alix Aymé, Monique Cras, Marthe Flandrin, Anna Quinquaud, Jane Tercafs, Jeanne Thil. D’autres voyagent jusqu’au Tibet et en Chine, telles Alexandra David-Neel, Léa Lafugie et Simone Gouzé. Pour Denise Colomb et Thérèse Le Prat, le voyage devient le moteur d’une carrière de photographe. Marcelle Ackein
- 13. Marcelle Ackein, née à Alger le 26 novembre 1882 et morte à Paris 7e le 28 mars 19521, est une peintre orientaliste française. Elle a passé son enfance en Algérie puis s'inscrit aux Beaux-arts de Paris. Titulaire d'une bourse, elle part au Maroc et en Afrique où elle trouve l'inspiration. Parmi ses œuvres et ses réalisations, on peut noter la décoration de la Cathédrale du Souvenir africain de Dakar. Elle fait partie des artistes présentées dans le cadre de l'exposition « Artistes voyageuses, l'appel des lointains – 1880-1944 » au palais Lumière d'Évian puis au musée de Pont-Aven en 2023.
- 14. MARIE CAIRE TONOIR, Marie Caire ou Marie Caire Tonoir, née Marie Tonoir à Lyon le 25 août 1860 et morte à Jausiers le 12 mars 1934 est une peintre française. Marie Tonoir étudie la peinture sous la direction de Joseph Guichard et Pierre Miciol. Elle rencontre à Lyon le peintre Jean Caire qu'elle épouse en 18871. Le couple se rend à Paris où les deux artistes poursuivent leur formation à l'Académie Julian et participent à de nombreuses expositions. Elle reçoit une troisième médaille au Salon des artistes français de 1892. En 1899, le couple s'installe dans la propriété familiale des Davis à Jausiers. Elle continue à se consacrer à la peinture tandis que son mari se consacre de plus en plus au développement économique de la vallée de l'Ubaye. Le couple se rend durant l'hiver 1899-1900 dans l'oasis de Biskra en Algérie, lieu qui accueille une importante communauté d'artistes et d'écrivains. Marie Tonoir y peint le portrait de plusieurs femmes dont celui intitulé Femme de Biskra, que la poste française a reproduit en timbre en 2012. Marie devient membre de la Société des peintres orientalistes français.
- 15. LOUISE COUSTURIER Lucie Cousturier, née Jeanne Lucie Brû à Paris en 1876 et morte dans la même ville en 1925 est une artiste peintre, écrivaine, essayiste et militante anticolonialiste française. Lucie Brû naît dans une famille aisée qui possédait une manufacture de poupées à Paris, Les Poupées Brû .Dès 14 ans, elle s'intéresse à la peinture. Elle est l’élève des artistes néo-impressionnistes, Paul Signac et Henri-Edmond Cross. Elle peint dans un style proche de ces peintres et consacre des études à leurs œuvres. Elle se marie en 1900 avec Edmond Cousturier, peintre et critique d'art. Elle fait partie du courant des néo-impressionnistes et expose au Salon des indépendants en 1901. Elle expose en 1906 au Salon de la libre esthétique de Bruxelles et présente des toiles à la Berliner Secession de Berlin. Elle peint des œuvres au « pointillisme modéré » dont elle sait aussi s’affranchir . Elle rédige à partir de 1911 divers articles et monographies sur les membres importants de ce mouvement (Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis) qui constituent des témoignages de première main, montrent sa maîtrise de la théorie de la peinture néo-impressionniste et font d'elle la première spécialiste de ce mouvement.
- 16. Durant la Première Guerre mondiale, elle va vivre à Fréjus dans une maison achetée en 1913, « Les Parasols », à côté de laquelle sont installés des campements de tirailleurs sénégalais qui y séjournent avant leur montée au front. Elle visite les campements et décide d'améliorer l'apprentissage de la langue française des soldats. Elle organise dans ce but des cours d'alphabétisation à son domicile, ce sera le thème d'un récit Des inconnus chez moi qu'elle publie en 1920. En 1921 et 1922, chargée par le gouvernement français d’étudier "le milieu indigène familial et spécialement le rôle de la femme« , elle effectue un voyage en Afrique-Occidentale française dont elle ramène de nombreuses toiles et trois nouveaux livres qui racontent ce périple. Lucie Cousturier fait figure de précurseur sur ce sujet, avant d’autres intellectuels français engagés comme André Gide ou Michel Leiris. Les portraits qu'elle réalise sont loin des représentations stéréotypées des peuples africains, nus ou dans des costumes authentiques, qui prévalaient alors. Revenue en France, elle écrit dans Le Paria, « journal des prolétariats noirs et jaunes », et consacre la fin de sa vie au combat pour l’émancipation des peuples de couleur. Son oeuvre présente une variété de thèmes et son style se modifie au cours de sa vie, passant d'un néo- impressionnisme maîtrisé à des aquarelles spontanées réalisées durant ses voyages.
- 17. MONIQUE CRAS Monique Amélie Cras, née à Brest en 1910 et morte à Paris 7e en 2007, est une peintre et affichiste française. Elle expose dès 1926 au Salon des artistes français et, en 1928 au Salon d'automne dont elle est membre propose la toile Ecce homo. Elle prend part aussi au Salon des indépendants. Elle remporte de nombreux prix en France et à l’étranger : prix Chenavrard, deux fois le prix Gay-Lebrun, prix Dulac, prix Henner, plusieurs fois le prix Taylor et, entre autres, le prix des gouverneurs pour l’Afrique Occidentale Française. Ayant reçu une bourse d’étude, elle voyage en Afrique du Nord et visite ainsi le Maroc, l’Algérie et la Tunisie. Pensionnaire de la Casa de Velázquez, elle retourne en Afrique et voyage au Sénégal, en Mauritanie et au Niger, ce qui la fait considérer comme une artiste africaniste. En outre, elle produit des commandes pour l’État Français, la Ville de Paris, la Nouvelle-Calédonie, l'Outre-mer, etc. En parallèle, Monique Cras consacre une partie de ses travaux à la mémoire de son père, notamment sur sa correspondance pour la rendre publique.
- 18. ANDRÉE KARPELÈS Andrée Karpelès, née le 18 mars 1885 à Paris et morte le 5 septembre 1956 à Cannes , est une artiste-peintre, illustratrice et auteure2 française. La famille est installée à Calcutta, si bien qu'Andrée parlera couramment le hindi et le bengali, tout comme sa sœur cadette, Suzanne Karpelès, indianiste et membre de l'EFEO. Elle étudie au lycée Molière à Paris ; de 1910 à 1912, elle est présidente de l'Association amicale des anciennes élèves de l'établissement. Plus tard, elle expose au Salon des Indépendants de 1907 à 19142. Elle a été l'élève de René Ménard et Lucien Simon, et son style pictural est marqué dès les années 1910 par l'influence de Abanindranath Tagore et de son neveu Rabîndranâth Tagore, dont elle fait la connaissance avant la Première Guerre mondiale, et avec qui elle entretiendra une correspondance jusqu’à la mort du poète en 1941. En 1932, Andrée Karpelès rencontre son futur époux, l'éditeur Carl Adalrik Högman (1874-1958, d'origine suédoise), avec qui elle fonde, à Boulogne-sur-Seine, les éditions Chitra, consacrées à la traduction et la diffusion de la pensée indienne. Plus tard, le couple s'installe près de Grasse, à Mouans-Sartoux, dans un grand mas à l'écart, sur les hauteurs de Clavary. Ils y déplacent la maison d'édition. Durant la Seconde Guerre mondiale, ils adoptent une enfant juive, Flora, qui échappa ainsi à la déportation. Après la guerre, le couple s'installe à Valbonne puis à
- 19. LÉA LAFUGIE Léa Lafugie, née en1890 dans le 7e arrondissement de Paris et morte en1972 dans le 16e arrondissement de Paris, est une exploratrice et peintre française. Léa Lafugie naît à Paris , issue d'une famille du Libournais, au nord de la Gironde et à la limite de la Dordogne. Diplômée des Arts décoratifs de Paris, Léa Lafugie est très attirée par l'Asie. À l'instar d'Alexandra David-Néel, en 1925, elle voyage en Birmanie, au Tibet pendant huit mois, en Inde et au Japon. Léa Lafugie épouse à Paris en 1932 Claude-Prosper-André Décamps, puis vit en Malaisie où son époux est propriétaire d'une plantation. Lors de la Seconde Guerre mondiale, elle est faite prisonnière des Japonais. Elle effectue trois voyages au Tibet, en 1926 (Cachemire et Ladakh), en 1927 (Darjeeling, Sikkim et Tibet jusqu’à Gyantse) et en 1931 (Shimla, vallée de Spiti via le col du Pin- Bhaba, Ladakh, Srinagar). Ses observations font l'objet de plusieurs publications, notamment dans des journaux et revues comme L'Illustration et le National Geographic, et dans deux ouvrages. Ses talents d'artiste lui ont aussi permis de réaliser un grand nombre de dessins, aquarelles et peintures rapportées de ses voyages. Elle meurt, sans descendance, le 18 juin 1972 dans sa ville natale.
- 20. Léa Lafugie
- 22. P ONT A VEN Pont-Aven est une commune du département du Finistère dans la région Bretagne en France. Pont-Aven est surnommée « la cité des peintres » car de nombreux peintres, dont Gauguin, y ont séjourné. « Pont-Aven étant établie dans une vallée entre deux collines abondamment boisées, s'ouvrant vers le sud et la mer, le climat y est tempéré, favorable au travail en plein air » remarque Henry Blackburn, ce qui a contribué à y attirer les peintres.
- 24. La chaumière
- 27. M OULIN À P ONT A VEN J OSIANE J ONCOUR Membre de Couleurs de Bretagne, elle a gagné le concours de l’association en 2013, à Baden, et une carte blanche l’année suivante. La seule fois, avec ici, à Châteauneuf, où elle ne partageait pas l’affiche avec d’autres artistes. « Je fais partie du groupe Quimper amitié peinture depuis presque 25 ans. En groupe, on ne pense pas qu’à soi ; le collectif devient un moteur ». Autre rendez-vous « sacré » pour l’artiste : son lundi soir, consacré aux cours de nus aux Beaux-Arts de Quimper. « L’envie de tester des choses. Les modèles changent rapidement de posture, on doit rebondir, s’adapter et ça me plaît », des œuvres finales qui penchent vers l’abstrait. « J’aime simplifier les choses au maximum, même en peignant des paysages, que je privilégie par rapport au littoral », avec le peintre nabi Paul Sérusier comme influence, « un sacré patrimoine pour Châteauneuf ». Autre thème dévoilé lors de l’exposition, des bûches dessinées à l’encre de Chine et à la plume. « Mon mari est de corvée de bois pour alimenter la cheminée ; il met de côté les plus parlantes. Un arbre est plein de vie, comme nous ».
- 29. PONT-AVEN VUE DU PORT PEINTURE PAR GILLES CLAIRIN