Projetos corrigidos

INTRODUÇÃO

Esta proposta de pesquisa de monografia (A MONOGRAFIA É A PESQUISA),
tem o objetivo de estudar o Marketing com foco na sua aplicação em um ambiente
online, onde a interatividade social está sendo muita trabalhada atualmente.
DESENVOLVER UM POUCO MAIS A SUA PROPOSTA!!
Para estudar esse segmento do Marketing, primeiro temos que entender o
conceito do marketing geral e saber a diferença da sua fragmentação. Seu significado é
derivado da palavra inglesa market (PALAVRAS ESTRANGEIRAS EM ITÁLICO),
que significa “mercado”. Partindo dessa informação, podemos concluir que não se
define um mercado apenas com uma propaganda, uma venda ou administração de certo
produto. Podemos dizer que é a junção de vários departamentos que formam o
Marketing.
Então como podemos definir o que é Marketing? A autora Tania M. Vidigal
(CONSERTAR REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA) Limeira classifica em seu livro “E-
marketing: O marketing na internet com casos brasileiros” (NÃO PRECISA COLOCAR
O NOME DO LIVRO), que o conceito para esse departamento gira em torno da função
empresarial que cria valor para o cliente e gera vantagem competitiva duradoura para a
empresa, pela gestão estratégica das variáveis controláveis de marketing, a saber:
produto, preço, praça e promoção. Analisando a definição da autora, podemos ver que a
principal função do marketing é criar benefícios e valores de um produto para o seu
publico alvo.
As estratégias de marketing antes de qualquer coisa, tem que ser estudada, para
que haja a divisão do seu produto ou serviço em segmentação, alvo e posicionamento,
para que aí sim, possa se feito um processo chamado de composto de marketing ou
como as universidades apresentam, os “quatro Ps”. Essas variáveis são sempre definidas
pelo marketing para auxiliar no lançamento de um produto ou construção de uma
marca. Abaixo explicarei a função dos elementos do “Mix de Marketing” que o
profissional de área é responsável por determinar, para alcançar os objetivos da
empresa, vendendo a marca e os benefícios oferecidos pela mesma ao consumidor.

MIX DE MARKETING:

 PRODUTO: Nesta etapa a identificação de uma oportunidade de marcado é o
ponto chave. Pessoas são movidas por necessidades que são avaliadas para
possivelmente pode virar um produto ou serviço que atenda o consumidor,
trazendo a facilidade de ser ter o que antes era difícil ou improvável. Faço
minhas as palavras do guru do marketing Philip Kotler que disse que:
“inteligente foi quem viu a oportunidade de se colocar água em uma garrafa e
conseguir vender o que antes era de graça”.
 PREÇO: A decisão aqui vai determinar se o produto ou serviço entrará no
mercado vantagem competitiva em relação aos concorrentes ou não. Esse valor
deve, também, maximiza o retorno bruto com base no que foi investido pela
empresa para haver a distribuição e divulgação no mercado.
 PRAÇA: A distribuição no produto irá determinar a evolução nas vendas do
mesmo no mercado consumidor. Deve-se avaliar se cada localidade tem o
publico alvo ativo para o determinado produto ou serviço. É importante que os
canais de distribuição seja comum aos olhos do consumidor, para que o cliente
tenha facilidade de encontrar e efetuar a compra, satisfazendo sua necessidade.
Um exemplo comum que posso dar, é o sabão em pó OMO da empresa
UNILEVER. Esse produto é sempre encontrado nos principais mercados e
sempre posicionado nas prateleiras na altura dos olhos do consumidos, acredite,
é de propósito.
 PROMOÇÃO: Mais importante que qualquer boa distribuição do produto no
mercado, é a boa divulgação. Ninguém compra algo sem um incentivo, por isso,
o investimento na promoção do produto será crucial para o sucesso. Estratégias
de comunicação são o primeiro passo para apresentar seu produto para o publico
alvo (propagandas, marketing direto, publicidade, eventos de apresentação e
etc.). Além disso, promoções de venda tendem a ter bons resultados como a
velho e bom “PAGUE 1, LEVE 2”. Sorteio de prêmios ao consumidor pode ser
boas estratégias para aumentar o conhecimento da marca.

Esse é o principio básico para se entender e aplicar o Marketing. Mas, é
importante ter a consciência de que o todo o conceito de Marketing se baseia
sempre em atividades táticas e estratégicas, independente do segmento de
marketing que é aplicado pela empresa.

Outras definições de Marketing são encontradas em diversos
livros (CITAR PELO MENOS DUAS OUTRAS OBRAS), mas isso não é algo
importante nesta pesquisa, que tem como preocupação central: (PRECISA
FALAR DO OBJETO DE PESQUISA ANTES DE INCLUIR O
PROBLEMA)“Que tipo de valor pode ser agregado à marca quando ela ganha
representatividade no mundo virtual?”

O MARKETING NA INTERNET:

A internet atualmente vem ser tornando o principal meio de relacionamento,
comunicação e transação de produtos com clientes em potencial.
Em um ambiente onde a comunicação é diferenciada de qualquer outro tipo de
mídia com o Jornal que tem uma comunicação que visando estratégia de marketing,
podemos dizer que o relacionamento com o cliente é “One to One” ou “Um para Um”,
ou na Televisão que essa mesmo estratégia já ganha aspectos de “Um para muito”
(REFORMULAR FRASE). Na internet esse tipo de comunicação é classificado como
“Muitos para Muitos”. Essa classificação é dada em vista que, só o ambiente online
permite que um internauta se comunique não somente com a empresa, mas também,
com outros clientes e concorrente da empresa inicial. Por essa questão, as empresas são
obrigadas a se digitalizarem para que não percaM (CONCORDÂNCIA) espaço de
mercado para a concorrência.
A internet trouxe uma grande variação de oportunidade de mercado, onde
através da interatividade, consegue conquistar mercado. Muitas empresas foram criadas
no ambiente virtual, que traz benefícios como está em lugar em toda parte, o
investimento é menor e as vendas podem ser maiores em muitos segmentos,
conseguindo render o mesmo ou mais que as empresas off-line. Essas empresas online
são nomeadas “Lojas virtuais”. Outras empresas almejaram um mercado maior,
continuando no espaço off-line, mas criando uma plataforma virtual, aumentando o
mercado e visibilidade da marca com a oportunidade de facilitar da compra de um
produto pro cliente. Assim, o consumidor passou a conseguir realizar transações de
compra e venda com apenas alguns cliques. Exemplos de empresas que foram criadas
no ambiente online ou que simplesmente se adaptaram nesse mercado são: Americanas,
Saraiva, Ebay, Amazon, Peixe Urbano e Clikon.

Depois do investimento das empresas na criação de sites, hotsites e blogs,
chegamos em um novo nível de estratégia para criar um bom relacionamento entre
empresa e consumidor. As redes sociais surgiram, se desenvolveram e conseguira criar
para as empresas a oportunidade de uma empresa, instituição ou organização de se
comunicar com seu publico de forma muito mais rápida.
Hoje, através da utilização dos serviços que este novo segmento de internet
oferece, as empresas podem difundir marcas e conceitos de maneira inteligente e
financeiramente muita mais viável que a publicidade investida em outros veículos.
Considerando todos os aspectos citados, essa pesquisa passará a analisar os
novos conceitos e estratégias de marketing feitas pelas para vender uma marca no
mundo da Web 2.0. Estudando e dando exemplo de homepages, tópicos, aplicativos e
promoções que sejam feitas por empresas para aumenta seus números e criar um bom
relacionamento com o consumidor.

INCLUIR OBJETO DE PESQUISA E BIBLIOGRAFIA SOBRE
MARKETING NA INTERNET.

 JUSTIFICATIVA

FALTOU VC DIZER PORQUE ESCOLHEU ESTE TEMA E QUAL
A IMPORTÂNCIA HOJE DE SE ANALISAR O MARKETING
DIGITAL? QUAL A IMPORTÂNCIA DESSE SETOR HOJE? O
QUE ELE PODE TRAZER DE REFLEXÃO?
Este trabalho é original, pois se contrapõe a outras a outras visões já publicadas e
discutidas sobre o assunto geral (marketing na internet). Citando alguns exemplos,
podemos começaR pelo livro Marketing para o Século XXI, de Philip Kotler. Nesta
obra, o autor defende sua visão sobre as mudanças sofridas pelo marketing. Mais
precisamente no capítulo 4 ele mostra como os profissionais de marketing terão que
mudar suas visões e conceitos sobre o marketing para uma nova forma de gerar
oportunidades de mercado, nascida com a internet. Com isso, se cria um novo
segmento, o Marketing Digital. Desta forma, o intuito de Kotler é apresentar a internet
como um meio de investimento onde devem ser pensadas novas estratégias de venda.
Outro livro que se refere a como é trabalhado o marketing na internet é o E-marketing:
o marketing na internet com casos brasileiros, de Tania M. Vidigal Limeira. Este livro

tem como objetivo passar para o leitor as mudanças que a internet trouxe para o
marketing e como se tornou o trabalho do profissional do setor com essa nova
ferramenta de comunicação. A autora explica a inovação do mercado com a internet na
criação de estratégias e promoções que servem para venda de produtos e serviços.
Contribuindo para a adaptação do profissional para as exigências desse novo contexto
virtual. Esses exemplos se baseiam em idéias e conceitos diferentes do que é proposto
neste estudo, como já foi mencionado acima, este trabalha visa debater a problemática
da seguinte pergunta: Que tipo de valor pode ser agregado à marca quando ela ganha
representatividade no mundo virtual? Essa a análise nunca foi estudada detalhadamente.
A relevância deste tema para a comunicação esta na importância de se entender como
surge o relacionamento entre consumidor e marca, estratégias para se chegar a um nível
considerado de relacionamento e no que isso influencia no ambiente off-line da
empresa. Tudo será baseado no novo segmento chamado de Marketing Social.

 VIABILIDADE

Este trabalho é viável, pois estamos em uma época onde o tema o tema em
questão é freqüentemente discutido (Marketing na Internet), disponibilizando para a
minha pesquisa uma variedade de Livros, Artigos, Conteúdo de palestras que facilitaram
a pesquisa do estudo da construção de uma marca na rede social e como isso pode
agregar valor para a empresa. Exemplos de conteúdo para pesquisa será além dos dois
livros mencionados na Justificativa, tenho também o conteúdo de lançamento do portal
valor, que foi ministrado pelo profissional de comunicação Jeff Paiva e se encontra no
seguinte endereço: http://www.slideshare.net/jeffpaiva/propaganda-na-era-digital-alm-
do-rt-e-do-like. Assim comprovo a viabilidade da produção dessa proposta de trabalho.

Sociedade de consumo, moda e mídia: a difusão da moda através da rede

Introdução

1. O tema

Esta proposta de pesquisa tem como objetivo analisar a função da moda na
sociedade de consumo e como ela se difunde por meio das mídias. FALAR MAIS UM
POUQUINHO!

O consumo é algo enraizado na cultura ocidental, pois algumas necessidades
humanas são fundamentais, básicas para a sobrevivência, tais como o consumo de
comida e roupas. Na sociedade atual, no entanto, consumir deixou de ser um simples ato
de satisfação de necessidades básicas e passou a ser um ato de satisfação pessoal,
aceitação e principalmente de construção de identidade e muitas vezes é associado
SIMBOLICAMENTE a gastos inúteis e compulsões irracionais.

Começamos assim a entender o consumo na sociedade, onde convivemos com
outras pessoas e ainda assim o que vem primeiro é sempre a satisfação própria.
Construímos nossa imagem a partir de tudo que está a nossa volta, fazendo de nossos
bens utensílios de diferenciação, consumimos desde idéias a bens materiais por
necessidade ou até mesmo por opção.

Há autores como Jean Baudrillard que tratam a felicidade como um bem
mensurável conquistado através do consumo, ou seja, há uma propensão natural do ser
humano de busca da felicidade por conquistas, conseqüentemente, essas conquistas
estão diretamente ligadas à satisfação pessoal gerada pelo consumo, onde podemos
interpretar como a materialização da felicidade.

Não se sabe precisamente quando surgiu o termo “sociedade de consumo”, sabe-
se que foi entre os séculos XVI e XVIII ENTÃO SE SABE QUANDO FOI. O QUE
NÃO SE SABE É COMO FOI O PROCESSO. A partir de então houve um aumento da
produção de novas mercadorias, bens que iam além do necessário, o que acarretou uma
mudança na forma de consumir. Antes, as famílias consumiam grande parte do que
produziam e a sociedade era formada por grupos sociais estagnados, como podíamos
ver na sociedade francesa nos séculos XVII e XVIII, a nobreza não podia viver o
mesmo estilo de vida dos burgueses e da mesma maneira os burgueses, mesmo tendo
renda suficiente, não poderiam ter o estilo de vida dos nobres devido às leis suntuárias.
Posteriormente, o consumo na família passou a ser individual, cada um consumia de
acordo com seus desejos e a classe social passou a não interferir no direito ao consumo,
como cita Lívia Barbosa em seu livro Sociedade de Consumo. CONSERTAR
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA.

NÃO PRECISA DAS ASPAS “Todos somos consumidores.
Desde que alguém tenha dinheiro para adquirir o bem desejado
não há nada que o impeça de fazê-lo. Estilo de vida e Identidade
tornaram-se, portanto, opcionais. Independentemente da minha
posição social, idade e renda posso ser quem escolher.”
(BARBOSA, 2004, p.22)

Antes o consumo era gerado em torno de uma técnica usada para demonstrar que
os objetos carregavam em si o status da nobreza que era passado por gerações (a
Pátina), e se transformou no consumo de moda que valoriza tudo que é atual,
desagregando o valor que antes vinha da tradição e passando a ter início e fim, ou seja,
acompanhando tendências que se modificam.

Com a chegada das lojas de departamento como a Marble Dry Goods (em Nova
York) e Bon Marché (em Paris) e a exposição das mercadorias em vitrines e manequins
nas lojas fez com que a moda chegasse a todos os públicos, que anteriormente, não
ocorria, pois a moda era restrita à elite social. Apesar da maioria das pessoas saberem
dos produtos que são tendências, muitas vezes não eram acessíveis. Para que um objeto
sirva como um elemento de diferenciação é necessário que todos reconheçam seu valor,
como Canclini descreve em seu livro “Consumidores e cidadãos”. “Mas se os membros
de uma sociedade não compartilhassem os sentidos dos bens, se estes só fossem
compreensíveis à elite ou à maioria que os utiliza, não serviriam como instrumentos de
diferenciação.” (CANCLINI, 2001, p.80). Hoje existem diferentes meios que ajudam na
difusão dessas tendências para o grande público como os meios de comunicação em
massa que democratizam a moda e não a limitam as classes sociais, deixando de ser
influenciada de cima para baixo e sim, passando a estar à nossa volta.

A moda é uma das categorias que mais movimentam a sociedade de consumo e
está em constante ascensão. Assim, não sendo mais vista como futilidade, mas com
grande importância no cenário econômico e também como criadora de identidade. O
modo como as pessoas querem ser enxergadas no meio em que vivem é uma escolha,
baseado na imagem que elas querem passar e não necessariamente pelo que elas
realmente são. Partindo desse ponto, podemos observar que a imagem é

supervalorizada, dependendo do que você aparenta ter ou ser você se encaixa ou não em
um determinado nicho.

2. Problematização da Pesquisa

Tendo em vista, alguns dos conceitos apresentados observamos uma grande
contraposição de idéias. O consumo de moda se dá pela satisfação de desejos e
necessidades que apesar de serem individuais são pautadas pelo coletivo, ou seja, por
mais que a compra seja pessoal, existe sempre um parâmetro a ser seguido, exposto pela
mídia. Então, o consumo é algo que começa no imaginário coletivo e que se reflete na
satisfação pessoal de cada indivíduo com o intuito de aceitação, integração, construção
de identidade, posição social, tudo que de certa forma podemos construir para que a
sociedade veja e entenda como a figura do indivíduo. Podemos perceber então que o
consumo parte do coletivo para o individual e a problematização está no conceito de o
consumo se enquadrar no cenário coletivo, porém ser feito para a satisfação pessoal de
cada indivíduo.

E para fundamentar esta análise será criado um site sobre consumo e moda. O
site dará dicas de moda, terá uma parte de vendas, mostrando que o consumo é pautado
pela opinião coletiva. As pessoas dão valor ao que a grande maioria pensa, usa e
consome, mas apesar de tudo a busca pela felicidade através da satisfação pessoal é
sempre constante e particular.

Nesse contexto, quais as estratégias midiáticas que transformam a moda no
principal elemento de mediação entre os indivíduos e a sociedade de consumo?

A mídia tem a responsabilidade de inserir os conceitos da moda na sociedade, é
o meio pelo qual a moda chega às pessoas e se difere do que podemos e temos, os
veículos utilizados são a televisão (novelas, comerciais, programas), cinema, música
(influência dos artistas), revistas, internet, entre outros que usam como estratégia o
conceito de integração. Através desses veículos, mostram-se os padrões a serem
seguidos, causando o desejo de inserção em determinados grupos sociais a partir do que
vêem e ouvem e essa necessidade de inclusão em um determinado grupo, ou

simplesmente para ser aceito pela sociedade é o que gera o consumo influenciado pelas
mídias.

FALTOU ABORDAR MODA E TECNOLOGIA.

3. Objeto de Análise

O nosso objeto de análise será o site Garotas Estúpidas, que trata de moda,
consumo e nos mostra a influencia que esse veículo midiático pode trazer para a vida
das pessoas REFORMULAR CONCEITO!!. O site começou em Julho de 2006 sendo
um blog, com a maioria dos acessos, principalmente em São Paulo, Recife e Rio de
Janeiro. O público feminino/jovem é interessado em novidades no mercado de moda e
consumo em geral e alterna entre 18 e 35 anos. A aceitação do público fez com que hoje
tenha se tornado um site que é patrocinado por diversas marcas, como Vivara, Marisa,
Sony Ericsson, Eudora e F*Hits. O Garotas Estúpidas tem se destacado em rankings
mundiais na lista dos blogs mais influentes do mundo, como visto no próprio site.

“Atualmente, o blog conta com uma média de 70.000 visitantes
únicos por dia e, de acordo com o ranking mundial 2011 do site
Signature 9, está em 21º na lista dos 99 blogs de moda mais
influentes do mundo. Em 2010, o Garotas Estúpidas foi o único
brasileiro citado, em matéria no site da Vogue Paris, como um
dos 45 blogs de estilo que valem o clique!” (GAROTAS
ESTÚPIDAS, www.garotasestupidas.com)

Pode-se perceber então que o objeto de análise auxiliará na fundamentação do
questionamento gerado na problematização desse projeto.

DISCUTIR MAIS O OBJETO!!!

Justificativa

FALTOU DIZER PORQUE ESCOLHERAM O TEMA!!

1. Originalidade

O tema deste trabalho pode ser considerado original, pois se difere a outras
visões já publicadas e discutidas sobre o assunto, como por exemplo, no livro Sociedade
de Consumo da Lívia Barbosa. Nesta obra que é uma grande referência para os estudos
da Sociedade de Consumo na atualidade, a autora começa falando sobre as origens
históricas do tema e de sua caracterização citando diferentes autores e avalia também
criticamente os estudos sobre o tema no Brasil. Já na obra de Jean Baudrillard
Sociedade de Consumo o autor faz uma análise de como o fenômeno do consumo
ocorre na sociedade desde a segunda metade do século XX, onde no capítulo A Lógica
do Consumo o autor consegue passar toda a essência da importância de tal ato para a
sociedade, mostrando como o ato de consumir se transfere para a “materialização da
felicidade”.

Nosso estudo é baseado em uma visão empírica no campo da moda, onde
podemos notar a influência do tema sobre o indivíduo que vive na sociedade de
consumo. O papel desse projeto é analisar o comportamento do indivíduo ao ultrapassar

a barreira que antes era restrita e agora traz consigo a liberdade advinda da informação
que se expande por meio da internet, trazendo a moda para um público maior e se
tornando a grande multiplicadora de opiniões e padrões a serem seguidos.

Nossa abordagem se contrapõe as outras obras porque será embasada de forma
prática, sendo aplicada na construção de um site que mostrará de maneira efetiva o que
se discute nesse estudo e assim fundamentando nossa pesquisa.

2. Relevância do tema para o campo da comunicação social

A grande questão da nossa análise gira em torno da sociedade em que vivemos e
como a moda se comporta ao ser difundida pela internet, mais especificamente em um
site de moda. A comunicação social hoje em dia tem se desenvolvido muito nos meios
tecnológicos, o mundo está interligado com a internet, ponto que se abre para enormes
estudos e análises.

A relação da moda com a comunicação social é clara e está em tudo lugar, a
moda é um dos meios pelo qual o indivíduo se comunica na sociedade, e, além disso, no
caso dessa análise é um dos meios pelo qual o indivíduo se comunica nas mídias online.

Os sites e blogs de moda cresceram muito nos últimos anos e revolucionaram o
campo da moda, fazendo a interação da liberdade da internet para a moda do dia a dia,
hoje pode-se observar uma forte indústria de pessoas que analisam e criticam a moda e
seus diferentes aspectos na rede. A utilização desse meio para diferir o que é padrão
hoje tornou-se algo muito natural, como tudo relacionado à nossa sociedade, consumir
se voltou para os meios da tecnologia. Um exemplo forte disso, foram as semanas de
moda que fizeram a transmissão online ao vivo dos desfiles, isto é, o uso da internet e
suas diferentes esferas virou um meio importantíssimo para a moda contemporânea se
difundir.

Esse projeto agrega uma importância para o campo da comunicação no sentido
de oferecer informações concretas da necessidade que a moda tem de se utilizar das
grandes mídias para fazer uma boa interação com as pessoas.

3. Viabilidade

Esta pesquisa será viável e se concretizará, pois teremos fácil acesso aos livros e
sites mencionados, inclusive acesso a informações fornecidas pela própria escritora do
site que servirá como objeto de estudos, Camila Coutinho. Além disso, também será
realizada a produção do site, que terá a intencionalidade de fundamentar esta análise e
de fácil concretização. Sendo assim, todo o estudo poderá ser colocado em prática e se
tornar efetivo.

COS 758 – Projeto Experimental em Publicidade e Propaganda

Professora: Michele Vieira

Aluna: Érica Calenzo Vieira

Trabalho escrito (monografia) – Tema: Representação da criança na publicidade.

Introdução

Primeira Parte:
Esta proposta de pesquisa tem como objetivo estudar representação da criança no
meio publicitário, analisando alguns aspectos como: O poder da publicidade no meio de
massa, como é tratada a imagem da criança nesse ambiente tão poderoso, a criança
como consumidora, como a criança recebe essa propaganda manipuladora, a
publicidade feita para eles, se sua necessidades e desejos são atendidas, entre outros.
No primeiro capítulo, utilizarei o livro Sociedade de Consumo de Lívia Barboza,
como referência. Analisando a mudança de uma época pós-moderna, pós-industrial e
pós-iluminista para uma época da sociedade contemporânea, que é caracterizada pela
informação e conhecimento que os meios de comunicação transmitem e o capitalismo
desorganizado e de alto risco. Com isso, a palavra consumir se divide em: Consumo
para satisfação de necessidades ou consumo para coisas supérfulas.
Atualmente encontramos produtos altamente manipulados pela propaganda, para que
o consumidor não tenha mais só a satisfação de comprar algo, mas sim de ter

reconhecimento, diferenciação, atribuição de status, pertencimento e gratificação
individual, consumidor ser visto como único.
O consumo de massa engloba os descartes de mercadoria per capita, alta taxa de
consumo, presença da moda, a sociedade de mercado, sentimento constante de
insaciabilidade e o consumidor como o principal personagem. Tudo isso são princípios
classificatórios de uma cultura social regrada. Com esses princípios há uma diferença
social com variáveis, como o sexo, idade, grupo étnico e status do que é consumido,
formando assim uma identidade e estilo de vida.
No meio infantil, as necessidades de consumo são atendidas, porém costumam
estarem relacionadas ao materialismo e a superficialidade, ou seja, os meios de
comunicação utilizam propaganda manipuladoras para as crianças levando assim a
compra de algo desnecessário, muita das vezes pelo simples prazer de ter o produto,
promovendo o valor da exclusão e individualismo que é a causa do materialismo.
Também pode-se perceber a propaganda feita para os pais, que passa uma imagem
agradável, com conforto, segurança onde a criança é tratada de maneira especial e
adorável, mexendo com o lado emocional do responsável, promovendo assim a compra
do produto.

Referência Bibliográfica:
BARBOSA, Lívia. Sociedade de consumo. Rio de Janeiro, Jorge Zaltar ed., 2004.

Segunda parte:
No segundo capítulo irei aprofundar a publicidade feita para criança, utilizando
como referência o livro Sociedade do sonho de Everardo Rocha, analisando a magia da
publicidade utilizada de forma inteligente pelos meios de comunicação.
Com o avanço no mundo, encontramos nas propagandas a estrutura de consumo, de
magia, de convencimento ideológico e de persuasão simbólica. Tudo isso torna mais
visível o conceito de capitalismo ligado com o dia-a-dia do ser humano (seu estilo de
vida moderna e contemporânea).
Juntamente com a publicidade, o consumo vem crescendo cada vez mais e no setor
infantil, ele é definido como: Forma e estilo; marca e um objeto de desejo, e são essas
duas variáveis que mais influenciam na compra de um produto.
Para entender melhor esse mundo ilusionário do meio de comunicação, precisamos
discutir sobre o universo da indústria cultural que organiza, engana, encanta e traduz

toda a experiência do indivíduo com o mundo de hoje. E tudo isso leva a uma
especulação que envolve comunicação de massa, criando um imaginário coletivo do
meio em que vivemos. Segundo Everardo Rocha, “Estas questões vem desafiando os
analistas das mais diversas disciplinas, desde as primeiras décadas dês século.”
Referência: Sociedade do Sonho.
Porém, a indústria cultural nada mais é do que uma produção simbólica que circula
na sociedade e são veiculadas pelos meios de comunicação de massa (TV, rádio, jornais,
revistas entre outros.). Essas produções simbólicas proporcionam uma discussão na vida
social do ser humano, fazendo com que ele interaja com os meios, estabelecendo um
sistema de classificação com uma pressuposição de conhecimento utilizado
freqüentemente como senso comum aplicando regras a própria cultura.
Considerando todos esses aspectos, percebemos que as produções são cada vez mais
modernas, privilegiando a invenção (o lado criativo). Definitivamente sem a indústria
cultural, o mundo não seria tão amplo e receptivo pelo público, que de acordo com as
veiculações, recepções, produções e operacionalizações, constroem um fato social.
Contudo, o indivíduo necessita de sistemas de interação, entretenimento e
procedimentos rotineiros uns com os outros, por isso esse tipo de comunicação é
privilegiado tornando uma identidade diferenciada pela sociedade.
O anúncio transmitido pelo meio, intervém no estilo de vida, classificando o produto
adquirido. Como por exemplo, quando uma pessoa consome um produto e a sociedade a
classifica num determinado grupo social. Isso gera uma expressão de valores que são
centrados no indivíduo. Com isso, consumimos para fazer parte de um grupo social e do
mesmo jeito nos diferenciamos de outros.
Na esfera social infantil, podemos citar vários comerciais que utilizam a imagem da
criança e muitos feitos para elas. Um exemplo que utilizou a imagem da criança como
apelo emocional, foi o comercial da Parmalat de 1996 onde apareciam diversas crianças
entre 3 e 4 anos de idade, vestidos com roupas de pelúcia simulando alguns animais
como leão, ovelha, porco, vaca, elefante, rinoceronte, cachorro, gato, foca e outros. De
fundo tocava um jingle feito especialmente para a propaganda que foi chamada de
“mamíferos Parmalat”.
O sucesso da propaganda foi uma explosão e durante dois anos seguintes a empresa
esteve entre uma das melhores, lançando a promoção que virou febre nacional. A pessoa
juntava 20 códigos de barras do produto Parmalat com mais R$8 reais e trocava por um

bichinho de pelúcia da série “mamíferos” que vinha segurando junto uma caixinha de
leite Parmalat de pelúcia.
A promoção foi um grande sucesso, tanto que a empresa precisou aumentar sua
produção de 300 mil unidades para 15 milhões. Com isso, obteve um faturamento de
R$1,87 bilhões que consolidou a empresa como uma das três maiores de produtos
alimentícios no Brasil.

A peça publicitária foi considerada uma das melhores dos últimos 20 anos e em 2007
a empresa resolveu lançar novamente a campanha de televisão mostrando os mamíferos
já crescidos e saudáveis nesses 10 anos se alimentando com o leite da marca. Por isso
foram chamadas todas as crianças (10 anos mais velhas) que realizaram novamente a
gravação do comercial.É um comercial é muito inteligente, criativo, simples e direto.
Também é muito marcante por ser “fofinho” de acordo com as mães que procuram dar o
melhor para seus filhos pequenos e também marca por passar uma mensagem de
qualidade e acima de tudo cuidado com a formação e a saúde das crianças.

Analisando também a propaganda feita para criança como público-alvo, escolhi a
campanha da Grendene Kids sandália das princesas com relógio que foi lançada em
2010. O filme publicitário foi intitulado “coroação”, que trazia uma menina em um
grande palácio, aonde chega, encantando a todos que a recebem. O destaque da cena
está em seus pés, que usam a nova sandália das princesas. Ao final do corredor em que
caminha ao som de cornetas, é interrompida pela desafinação da música. Neste
momento, a garota sai do mundo encantado e lúdico para a realidade de seu quarto
(câmera mostra o relógio na cama), onde dá uns “tapinhas” no aparelho de som que
torna a tocar perfeitamente, e a leva novamente para o deslumbramento de sua
imaginação. No final o locutor diz: “Sandálias Disney princesas com relógio, para ser
princesa não tem hora certa”. Este filme foi veiculado na Globo, SBT e Discovery Kids
nos horários onde a programação da criança é mais forte. Ele foi dirigido por
Washington Olivetto que é um dos maiores publicitários.


SOUZA, Marco Antônio de. A infância na mídia: Desvendando essa história. In:
RIBEIRO, Ruth; SOUTO, Kely Cristina Nogueira; SOUZA, Marco Antônio de;

JOSTA, Sandra Pereira; VIANNA, Graziela Valadares Gomes de Mello. (Orgs). A
infância da mídia. Belo Horizonte, Autêntica editora, 2009.

Terceira parte:
No terceiro capítulo, utilizarei o livro a infância na mídia, com o foco no artigo:
Desvendando essa história de marco Antônio de Souza, com o intuito de abordar
questões delicadas entre a criança e a mídia, seja no consumo de conteúdos simbólicos
mostrado pela publicidade, pelos desenhos infantis, pelas produções de imagem sobre a
infância e na relação fantasiosa de uma criança com a TV. Essas são as melhores formas
de encontrar boas estratégias de marketing utilizada com o público infantil. Com isso, a
criança tem uma grande interação com as mídias e essa boa relação gera uma recepção
da publicidade que depois mostra influências no desejo de consumo de algum produto
podendo também influenciar no ambiente familiar sobre o consumo efetivo.
Na tentativa de compreender melhor esse universo cultural, e entender a presença
marcante dos veículos de divulgação para o público infantil, irei falar sobre o olhar da
criança com a peça publicitária, que é apresentada de modo como se vê o mundo de
hoje, fazendo com que a criança crie sua própria interpretação sobre as coisas e por
outro lado a propaganda tenta convencê-la a aceitar um produto.
Para que a propaganda consiga atingir o público desejado, ela precisa satisfazer as
necessidades e desejos tanto da criança quanto do adulto (responsável). Porém, para que
tudo isso obtenha sucesso, é necessário levar em conta o conjunto de aspectos divididos
em: Grupos sociais, características culturais, condições socioeconômicas, princípios
morais, religiosos e etc.
Atualmente, na era da globalização, produtos que antes só poderiam ser consumidos
por classes A e B, hoje em dia são vistos nas áreas de baixa renda, mesmo sabendo que
são falsificados, o consumidor só quer ter a sensação de satisfação dos seus desejos
consumindo um produto de marca. Com isso, existe um fator essencial que tenta
entender melhor a propaganda na extensão infantil, trata-se do fenômeno moda, que
depois será melhor abordado.
Contudo percebemos que a publicidade une vários elementos tentando constituir uma
simples tarefa que é promover um produto, para ser consumido de modo mais fácil,
tornando reconhecido no mercado, com o intuito de massificá-lo.
Dentro de todos esses contextos, analisarei a campanha da Grendene Kids - linha das
princesas que trabalha bem a imagem do produto utilizando crianças, mexendo assim

com o imaginário infantil. Falarei também um pouco sobre a história da empresa e a
entrada da linha kids no mercado.

SOUZA, Marco Antônio de. A infância na mídia: Desvendando essa história. In:

Justificativa

Este trabalho é original pois se contrapõem a outras visões já publicadas e discutidas
sobre o assunto. Como por exemplo no livro Sociedade do sonho de Everardo Rocha,
no livro que fala sobre a relação da criança com as mídias, que é A infância na mídia de
Ruth Ribeiro, Marco Antônio entre outros autores, em monografias como: Tendências
das representações infantis na publicidade: uma análise nos comerciais veiculados na
tevê brasileira de Valéria Martins Saraiva e em dissertações de mestrado já publicadas
como por exemplo: A criança consumidora, propaganda, imagem e discurso de Cristiane
Ferreguett.
Estas obras, dissertações, teses e monografias são uma grande referência para os
estudos do mundo infantil nos dias de hoje, seus autores discutem com clareza a forma
de como é tratado o universo simbólico do público infantil, como a imagem da criança é
vista atualmente, como é a relação das mídias com a criança, entre outros fatores de
grande importância.
Com todas essas referências, irei analisar seguinte questão: Como a publicidade
consegue conciliar o dois público (pais e crianças) diferente em suas mensagens? Sendo
que seus universos de desejo são completamente diferentes.
Segundo Marco Antônio de Souza: “As lacunas dos estudos históricos são constantes
desafios aos estudiosos empenhados em desbravar os caminhos quase sempre
inexplorados de questões que se apresentam de modo pungente à sociedade
contemporânea”, como é o no caso da infância que no Brasil foi promovida a objeto de
estudo pelos historiadores.

Esse caminho praticamente inexplorado tornou-se um tema importante para ser
abordado. Dentro de todos os contextos analisados na introdução, utilizarei como
referência a campanha da Grendene kids (Princesas) para utilizar nessa conciliação que
o público infantil e o responsável possui com a mensagem publicitária, utilizando como
referência o livro A infância na mídia: Como elas vêem, percebem, sentem e desejam
produtos divulgados na mídia impressa e na televisão de Graziela Valadares, Kely
Cristina e Ruth Ribeiro.


SOUZA, Marco Antônio de. A publicidade e sua recepção pelas crianças: Como elas
vêem, percebem, sentem e desejam produtos divulgados na mídia impressa e na
televisão. In: VIANNA, Graziela Valadares Gomes de Mello; SOUTO, Kely Cristina
Nogueira; RIBEIRO, Ruth. (Orgs). A infância da mídia. Belo Horizonte, Autêntica
editora, 2009.

Introdução

Esse projeto tem como objetivo analisar o seriado Glee e o seu efeito empático sobre
jovens de todo o mundo, de forma a evidenciar a influência da mídia REVER ESTE
CONCEITO! na afirmação de sua identidade e na maneira como este público se
apresenta e quer ser visto no atual cenário de intensa visibilidade e exposição pessoal
vivenciado pela sociedade. Paula Sibila CONSERTAR REFERÊNCIA
BIBLIOGRÁFICA define bem a relação entre a intervenção midiática na representação
da realidade e a necessidade gerada no indivíduo de aproximar-se dessa experiência.

“Quanto mais a vida cotidiana é ficcionalizada e estetizada com
recursos midiáticos, mais avidamente se procura uma
experiência autêntica, verdadeira, não encenada. Busca-se o
realmente real — ou, pelo menos, algo que assim

pareça”.(SIBILA, Paula. O Show do Eu - A Intimidade como
Espetáculo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008, p 195.)
FORMATAR CITAÇÃO

TEM QUE COMENTAR O QUE A CITAÇÃO TEM A VER
COM A REFLEXÃO SOBRE O GLEE.

Em maio de 2009 foi ao ar, nos Estados Unidos o episódio piloto da série que se
tornaria uma das mais premiadas e internacionalmente populares.

A história é ambientada no William McKinley, escola pública onde o professor de
espanhol Will Schuester tenta reerguer o clube do coral, enquanto no lar, se esforça para
sustentar o seu casamento. O coro, apelidado “Glee” é freqüentado por alunos pouco
populares e excluídos, que vivem às voltas com seus dilemas sociais, comportamentais
e sexuais, mas que possuem notável talento para o canto; assim eles encontram na
música o refúgio dos seus problemas. No entanto, o que parecia ser solução se torna
mais um obstáculo quando o grupo passa a sofrer com preconceito dos outros alunos da
escola. Dessa forma esses jovens aprendem diariamente a dividir o seu tempo entre
ensaiar para as competições de canto, enfrentar (ou fugir de) seus perseguidores e lidar
com os dramas que a vida lhes reserva.

O sucesso do programa se explica em sua própria essência. Apesar de não ser uma
história real, seus personagens estão longe do perfil que geralmente são valorizados
nesse gênero de trama. Em vez de feições perfeitas, corpos esculturais e um estilo de
vida que se resumiria como o sonho de qualquer pessoa, vemos adolescentes
desprovidos de atrativos físicos, com problemas de auto-estima, situação financeira
instável, famílias desestruturadas, etc. Problemas reais, que mesmo enfrentados por
personagens fictícios, causam no telespectador a sensação de ver o seu auto-retrato na
tela da TV.

No início de 2011 os mesmos idealizadores da série criaram um reality show, intitulado
“The Glee Project”, uma competição entre jovens, que demonstrariam e aperfeiçoariam
o seu talento artístico durante o programa. O vencedor interpretaria na próxima

temporada de Glee um personagem baseado em sua própria personalidade. Foram 40
mil candidatos inscritos e 12 selecionados, com idades entre 18 e 22 anos. “Não
consigo ver quem ele é, não saberia que tipo de personagem criar”. Afirmou Ryan
Murphy, mentor do reality show, após a apresentação de um candidato. Para a escolha
do vencedor, o produtor afirmou que queria um “loser” que ainda não havia no Glee,
por isso não estaria vendo só o talento dos participantes. Os escolhidos foram Samuel
Larsen, de 19 anos e Damian McGinty, de 18. O primeiro foi descrito no site do
programa como portador de uma “habilidade especial para encantar as mulheres,
sentindo-se mais seguro quando canta para elas do que quando fala”. O segundo,
nascido na Irlanda do Norte, teve apresentado entre suas características o fato de “trazer
uma bagagem cultural diferente dos outros competidores”. Tais fatos explicitam de
contar as histórias mais interessantes, mas que não deixem de ser comuns, para
manterem-se próximas do público.

No Brasil, a influência tornou-se bastante explícita quando, em maio deste ano, a
Beagle Films anunciou a pré-produção do seriado Brazis, totalmente inspirado nos
moldes de Glee, mas com um repertório totalmente nacional. “Tivemos a idéia de
produzir essa série depois do massacre que ocorreu na escola de Realengo (no Rio de
Janeiro). Achamos que a imagem do ensino brasileiro ficou muito ruim. Queremos
trazer otimismo e alegria para os estudantes. O elenco vai ser todo anônimo e estamos
recebendo material de todo país para os testes”, afirmou Oscar Dias, produtor e ator da
série, em entrevista ao GloboOnline no mesmo mês. Segundo ele, cerca de 30 materiais
por minuto chegam via e-mail, telefone e redes sociais. A idéia inicial era produzir em
formato para DVD, mas assim que foi divulgado em redes sociais, emissoras de TV
demonstraram interesse pelo projeto. Agora os idealizadores esperam que o programa
seja exibido nacionalmente em algum canal aberto.

A popularidade das redes sociais, dos reality shows e diversos programas de rádio e
televisão onde os participantes contam suas histórias de vida mostra o cultivo de um
“eu” cada vez mais autêntico e disposto a dividir com todos as suas aspirações,
experiências e uma infinidade de sentimentos e impressões sobre a sua forma de encarar
a vida. Diferente de outrora, as pessoas não tendem a buscar um modelo ideal de
comportamento e estilo de vida, elas exibem exatamente o que são, os filmes de que
gostam, as músicas que ouvem, as atividades que praticam nas horas vagas, as
“mancadas” que cometem no seu dia-a-dia; e se mostram igualmente interessadas pelo

“perfil” dos outros indivíduos, numa busca incessante por compartilhamento de
emoções e interesses.

Os episódios da série retratam as situações mais variadas vividas pelos protagonistas, às
vezes inusitadas, às vezes desagradáveis, e quase sempre, Schuester é o grande
conselheiro que incentiva os garotos a extraírem as melhores lições de seus erros e a
permanecerem unidos, para que sempre possam contar com o apoio mútuo nas horas
mais difíceis. O grande tesouro é a cultivação do amor-próprio e da perseverança
mesmo diante das adversidades.

Olhando o outro, o ser humano percebeu que vale muito mais a pena vivenciar sua
própria realidade do que passar a vida buscando ideais distantes, ou está apenas
tentando desfrutar daquilo que ao mesmo tempo em que lhe é tão familiar, parece tão
estranho e curioso? Qual a sensação de se sentir satisfeito com aquilo que tenho, mesmo
quando não é tudo o que quero? Como é abandonar a velha frase “o gramado do vizinho
sempre é mais verde”? Como é ser eu mesmo?

As mudanças de comportamento geradas através das experiências de observação do
“eu” espelhado no outro mostra como cada vez mais a linguagem midiática tem
influenciado a maneira como o jovem constrói a sua personalidade, baseando-se mais na
imagem retratada nas telas de TV, baseando-se mais em si mesmo.

INTRODUÇÃO SEM APROFUNDAMENTO TEÓRICO E SEM DIÁLOGO COM
FONTES QUE TRATAM DA LINGUAGEM DE SERIADO!

Justificativa

FALTOU DIZER PORQUE ESCOLHEU O TEMA E QUAL A SUA RELEVÂNCIA
NO CAMPO DA COMUNICAÇÃO.

Esse estudo é original por abordar a influência da linguagem midiática e das diversas
formas de representação da realidade ISSO NÃO É ORIGINAL!! através de uma nova
perspectiva: o sucesso estrondoso da série de TV Glee e o seu impacto sobre o
comportamento do público jovem e a sua forma de interação com a sociedade.

Como base bibliográfica e fonte de pesquisa, conto com dois livros baseados
exclusivamente na série, além de um livro O Show do Eu – A Intimidade Como
Espetáculo e dois artigos que abordam a linguagem se seriados televisivos.

Em Glee: O Início, Sophia Lowell faz uma análise profunda dos perfis dos personagens
e de todo o cenário da trama, expondo questões essenciais para a compreensão da
influência que o ambiente em que vivem exerce sobre os essas pessoas. Já em Glee:
Não Deixe de Acreditar, Erin Balser e Suzanne Gardner contam a história da criação da
série, apresentam entrevistas com os atores, que falam sobre a importância da obra em
suas vidas, e exploram todo o ambiente externo da trama, em um estudo crítico sobre
referências culturais e o impacto causado no público.

No livro O Show do Eu – A Intimidade Como Espetáculo, Paula Sibila discute as formas
como a linguagem midiática e a nova tendência de transformação da vida pessoal em
atração na televisão e Internet, servindo de base sólida para a análise desses campos tão
dinâmicos e versáteis, que estão sempre em busca de formas mais eficazes de convencer
e conquistar o público.

Afonso de Albuquerque usa a série Lost como objeto de estudo em seu artigo Lost e A
Ficção Televisiva Transmídia, expondo que a necessidade de eficácia na transmissão da
mensagem gera semelhanças entre os padrões de comunicabilidade estabelecidos por
diversos meios. A escritora e mestre em Comunicação e Cultura Lílian Fontes Moreira
desenvolve em seu artigo “A narrativa seriada televisiva: O seriado Mandrake
produzido para a TV a cabo HBO” um estudo sobre a influência da TV na esfera
sociocultural e as diversas maneiras como a linguagem de um seriado televisivo pode
atingir determinado público.

Além das fontes acima citadas, há informações disponibilizadas em blogs e sites que
tendem a enriquecer a pesquisa de forma eficaz.

Todo esse material permite uma análise tanto de forma interna - externa, num estudo
sobre a inovação que a série traz para a linguagem televisiva, como de forma externa –
interna, numa exploração dos fatores e tendências que moldaram estruturaram a
narrativa do seriado.

O tema central se mostra bastante relevante na Publicidade, pois a discussão tende a
proporcionar novos caminhos para a comunicação voltada ao público jovem, através da
análise dos modos mais eficazes de aproximação, identificação e assimilação da
mensagem que nos propomos a transmitir.

A viabilidade do projeto fica evidente pela atualidade do tema, e pela grande
variabilidade de material disponível e facilmente acessível, entre eles: livros, revistas,
entre outros impressos, facilmente encontrado em livrarias e bancas de jornal; CDs e
DVDs disponíveis em todas as grandes lojas, e material audiovisual alternativo
(entrevistas, making of, teasers, vídeos e músicas), disponibilizado em larga escala em
páginas da Internet.

O que é política? Essa é a pergunta que a maioria não saberia responder caso fosse
questionada de surpresa, ou simplesmente responderia de maneira vaga. Atacariam o
governo falando sobre corrupção e que não adianta entender, porque nada vai mudar.
Para o governo, é bom continuar tudo do jeito que está: ele não está nem um pouco a
fim de ter uma população pensante. É sobre esse assunto e esse sentimento de descrença
que esta proposta de pesquisa irá tratar: despolitização.
Também não há como dizer que apenas a população é leiga quando o assunto é
política, ou que há um elevado desinteresse nessa área, muito pelo contrário. Nos
revoltamos quando vemos que tanto dinheiro cobrado pelos impostos nada melhoram a
saúde, a segurança e a educação. A Sociedade apenas não sabe o poder que tem e nem
como usá-lo, mas isso é facilmente explicável: o Brasil é um país despolitizado, onde
até mesmo seus deputados o são. Eleger o Tiririca, o Romário e as Mulheres Frutas do
funk não é forma de combater o sistema como muitos pensam, isso apenas acaba
virando mais uma maneira de ajudar o Estado a dominar e esmagar seus cidadãos.
Ninguém é leigo quando se trata de Política. Convivemos com ela diariamente e
aprendemos boa parte dela apenas por viver em sociedade. Estamos apenas
desacreditados, e com razão. Uma mídia manipuladora de informações e um governo

corrupto como o nosso são armas que se juntam e se tornam um ser onipotente contra a
sociedade.

FORMATAR CITAÇÃO “E aqui o discurso costuma ter
duas dimensões complementares. A primeira destas costuma
insistir no fracasso dos meios de comunicação de massa – e
fracasso frequentemente atribuído não a sua natureza, mas as
circunstancias atuais do seu uso- em cumprir as suas promessas
como instrumentos privilegiados para a extensão das
possibilidades de participação democrática. É um discurso de
frustração” (GOMES, Wilson, 2005, Revista FAMECOS)

A uma guerra de sensacionalismo entre os meios de comunicação, simplificando
informações de extrema relevância e dando enfoque maior em qualquer outro
acontecimento que possa virar um espetáculo. Os Meios de Comunicação de Massa, que
deveriam agir contra a tirania e apontar o dedo na cara daqueles que estiverem roubando
dinheiro público, dinheiro este que poderia estar sendo investido e salvando muitos que
precisam, estão agindo a favor de todo esse esquema de corrupção. Sua pauta política é
dada através de interesse de consumo, publicidade e competição, tratando a política
como um produto de compra e venda, selecionando as matérias que devem ou não ir ao
ar.

Meu objetivo com este projeto é criar um blog que poderá ser utilizado como um
início simples e de fácil compreensão para aqueles que querem conhecer seus direitos e
deveres, para que entendam o quanto estão sendo enganados, para que discutam e
reflitam e, quem sabe, para que repassem o que aprenderem a outros “leigos”. Usarei
também as redes sociais para publicar assuntos rápidos e para fazer a propaganda do
blog, afim de ganhar mais acessos e mais pessoas que se tornem interessadas pela
política. A linguagem na constituição brasileira de 1988 é de difícil entendimento,
grande de mais e sempre é modificada por Leis e Emendas constitucionais. Descrente
foi a pior coisa que o cidadão brasileiro poderia se tornar.
Caso o Estado e os Grandes Meios de Comunicação quisessem, seria simples
corrigir tal erro. ISSO É OPINIÃO. CUIDADO COM ESSE TIPO DE AFIRMAÇÃO,

A QUAL NÃO CABE AINDA, POIS VOCÊ NÃO PESQUISOU. Mas isso não é
lucrativo para eles e nem para as Empresas Privadas (fonte de dinheiro dos meios de
comunicação). Se houvesse a chance dos brasileiros participarem de atividades políticas
nacionais ou locais, se houvessem eventos atrativos para a politização, se houvesse uma
eficaz forma de interação com seus representantes, se as informações não fossem tão
distorcidas e envenenadas para o entretenimento e para a alienação, se tudo que
pagamos de imposto gerasse retorno, se... há tantos “se” que será impossível listá-los,
pois quanto mais penso nesses “se”, mais infinitos “se” acabo encontrando, sem fazer
muito esforço. Tudo está errado, manipulado e corrompido. A ganância fala mais alto
que o bom senso quando se está no topo do poder.
É por esses e outros motivos que o último recurso restante para que aja uma
democracia é a internet. Prática, acessível, rápida, interativa e direta, infelizmente ainda
não é usada como deveria, mesmo sendo a ferramenta perfeita de interação. A distância,
espacial e temporal, é praticamente nula. Os próprios candidatos a deputados,
vereadores, governadores etc, podem também usufruir-se de tal prática, ganhando muito
mais espaço de tempo do que na televisão, podendo responder eleitor por eleitor,
ganhando dos cidadãos, um por um, a confiança que tanto falta nesse país onde votamos
no candidato “menos pior”. A internet é um meio barato de divulgação, e as
informações que eles passarem para seus eleitores não precisarão ser editadas por
jornalista algum, nem censuradas e nem cortadas. Alguns poucos candidatos chegaram a
usar o Twitter como forma própria de divulgação, mas falaram as mesmas baboseiras
chatas e cansativas encontradas nos meios de comunicação de massa, coisa que
ninguém mais agüenta. A maioria da população desliga a televisão quando começa o
horário eleitoral. É sempre a mesma conversa esquizofrênica e ridícula, onde cada
candidato fala apenas o que o eleitor quer ouvir. Um circo de aberrações falando rápido
pela luta desleal de tempo para expor sua campanha com menos de uma dúzia de
segundos.

Politizar a população é a primeira coisa a ser feita para uma reforma efetiva no
Brasil, pois, quem está no poder, faz o que quer com aqueles que não conhecem seus
direitos. Esse projeto não está visando uma maneira rápida de politizar os cidadãos, pois
sozinho é basicamente impossível. Mas, se esse projeto ajudar a iluminar a mente de
pelo menos uma dúzia de sujeitos, e se esses sujeitos disseminarem esses ideais de
política para outras dúzias, criando formas mais atrativas para chamar a atenção sobre a

politização, então o objetivo desse projeto estará concluído. Politizar a população é algo
que levará tempo. JUÍZO DE VALOR. AQUI VC JÁ ESTÁ CONCLUINDO ALGO.

FALTOU PROBLEMATIZAÇÃO E CITAÇÕES DE BIBLIOGRAFIA, PARA
DIÁLOGO COM AUTORES, AO LONGO DO TEXTO.

Justificativa (REFAZER)
O QUE VOCÊ FEZ AQUI É A EXPLICAÇÃO DO QUE SERÁ SEU OBJETO!!
Usarei o www.pt.org.br, site do Partido dos Trabalhadores, como boa parte da
justificativa desta tese. Não precisarei de nenhuma outra página como exemplo ou de
nenhum outro partido, pois a mesma história se repete em todos eles.
A página do PT na internet nada trabalha sobre politização ou sobre formas de
incentivos políticos, também não ajuda a falar de maneira rápida com seus
representantes. É apenas uma propaganda sobre o próprio partido, com informações
irrelevantes sobre os acontecimentos. Não direi que são informações forjadas, mas
apenas que são informações com floreios e omissões, juntos de uma pitada de esquiva.
A RádioPT, onde eles colocam seus arquivos sonoros que seus deputados debatem na
câmara ou na própria rádio FM e AM, é a maior prova dessa esquiva.
Edson Santos, deputado federal, fala sobre a Copa do Mundo, mas
especificamente sobre as obras. Ao ser perguntado sobre “como andam as obras”, ele
diz: “- As obras estão caminhando, tanto no que se refere à infraestrutura de aeroportos
e também nas obras de estádio”. Ora, seu Edson, as obras estão paradas a mais de 20
dias, pronta fazer um mês de greve, como elas podem estar caminhando? Os
trabalhadores reclamam de falta de higiene quanto aos alimentos fornecidos a eles,
quanto a limpeza da obra. Fora a falta de estrutura, foi tudo organizado em cima da
hora, rápido de mais e mal feito. E como assim no que se refere à infraestrutura dos
aeroportos? Que infraestrutura? Me pergunto se eles dão esses tipos de entrevistas com
os textos já prontos em mãos, ou se treinam em casa para responder perguntas prontas.
Se há atrasos absurdos no cotidiano dos aeroportos no Brasil, imagine quando eles
lotarem com todos os estrangeiros que vierem para a Copa do Mundo e para as
Olimpíadas.
Todo o resto da entrevista é apenas falando da expectativa e entusiasmo do
brasileiro quanto a copa, dos 1000 dias de ansiedade que faltam, falando bem do
governo, e o tradicional puxa-saquismo que todo bom parlamentar dá para seu partido

em qualquer entrevista. Acho que ele não se lembra que até mesmo na África do Sul,
país considerado por muitos como um lugar horrível, as obras estavam prontas muito
antes de começar a copa. E aqui tudo será entregue em cima da hora, com altos riscos de
dar errado, de até mesmo cair a arquibancada do Estádio por cálculos feitos errados e
má infra estrutura.

Bibliografia

GOMES, Wilson. Internet e participação política em sociedades democráticas.
Porto Alegre, Revista FAMECOS, nº27, 2005.

Fontes

Partido dos Trabalhadores – www.pt.org.br

INTRODUÇÃO A MONOGRAFIA (ESTAVA FORA DE FORMATAÇÃO. TIVE
QUE FORMATAR!!!)

Esse trabalho teórico (PROPOSTA DE PESQUISA) tem COMO OBJETIVO
mostrar como os jogos das redes sociais se comportam diante dessa geração Y e
questionar normas, cria questão para que serve (SOBRE A FUNÇÃO) esse novo meio
de comunicação nomeado Advergames. EXPLIQUE RAPIDAMENTE COMO ELE
FUNCIONA.

Falta de conexão entre um assunto e outro!

O primeiro jogo de computador foi criado nos Estados Unidos, num laboratório
militar em Brookhaven Nacional Laboratory, o programa se chamava tênis for two era
exibido na tela osciloscópio. Uma simulação bem simples do esporte, onde um ponto
piscante representava bola e jogadores controlavam seus jogos, nunca foi testado fora

do laboratório.

Em 1951 o físico William Higinbotha que tinha trabalhado nas primeiras bombas
atômica scriou duas linhas rudimentares e uma bola na primeira experiência interativa
de entretenimento em computador. Chegando em 1961 os jogos evoluíram, um grupo de
estudante de Massachusetts Instituteof Technology testava pela primeira vez
Spacewarum jogo desenvolvido em um enorme computador que custava milhares de
dólares. Na verdade, tudo começou como um desafio para Russell: com o novo
computador dotado de transistores ao invés de válvulas e uma tela (peças de luxo na
época), o TX-0, conhecido como Tixo, eles decidiram fazer o que ninguém mais fez por
eles: transpor a ficção científica da literatura para uma outra mídia.
O TX-0 acabou sendo abandonado pelo PDP-1, recém-adquirido pela faculdade. Ainda
mais rápido que o TX-0 e igualmente programável, ele era o sonho dos garotos. E
poderia ser ligado instantaneamente, ao contrário de seu predecessor, que precisava de
uma manhã inteira para aquecimento interno. Eles queriam criar algum tipo de
demonstração, e por isso criaram algumas regras que seu programa deveria seguir:

.Deveria mostrar as capacidades do computador, usando quase todo seu máximo.

.Deveria ser interessante e interativo (diferente toda vez que rodado).

.Deveria envolver o usuário de maneira atrativa e prazerosa - ou seja, deveria ser um
divertido.

Os estudantes então criaram duas naves, uma rotina para simular inércia e um campo
estelar para ajudar a controlar a movimentação. Eles queriam também criar um "botão
de pânico para emergências", e assim nasceu obotão Hiperespaço. O último toque seria
a estrela no meio do campo de batalha, que gerava um campo gravitacional que poderia
tanto atrapalhar ou ajudar, dependendo da estratégiado jogador. Spacewar só estaria
finalizado em 1962, ocupando apenas 2KB.
Russell jamais ganharia um dólar pelo jogomas isso não queria dizer que outros não
lucrariam com ele.
Em 1966, o engenheiro Ralph Baer foi escolhido para criar a melhor televisão do
mundo. Ele pensava em criar uma TV que interagisse com jogos, mas a ideia não
prosperou. Anos mais tarde, em 1971, a Magnavox compra o trabalho de Baer, da

Sanders Associates, e começa a trabalhar o Odyssey, o primeiro videogame para ser
conectado à TV.

Enquanto isso, NolanBushnell, tranforma o quarto da filha numa oficina e adapta o jogo
Spacewar!,de Steve Russell, criando Computer Space, o primeiro arcadedo mundo.
Como os mainframes eram muito caros e ocupavam muito espaço, Bushnell criou a
Computer Space, uma máquina só para jogar Spacewar. A experiência dá certo e ele
passa a vender a novidade. A Nutting Associates se interessa e contrata Bushnell,
temporariamente, para montar os arcades de Computer Space. Mais tarde Bushnell sai
da empresa para fundar a Atari.

Esse foi Inicio dos games no mundo, essa historia se prolonga até os dias de hoje com o
avanço da tecnologia e as evoluções do homem, os videogames rompem algumas
barreiras do entretenimento e vira uma cultura mundial onde você IMPESSOALIZAR
TEXTO! pode jogar os seus jogos com qualquer pessoa do mundo. Com avanço da
internet os jogos saíram da versão one player E só passam a ser produzidos
multiplayers, o foco dos jogos varia de cada jogo mais eles tem o mesmo objetivo
universal de rivalidade diante dosjogadores, onde você tem os seus avatar e do oponente
quanto maior for seu level maior são suas habilidades. Isso gera certa forma de
dedicações com o seu avatar online onde você tem que se preocupar com os
equipamentos dele e diariamentetreina-lo para você alcançar um certo nível para poder
competir com outros jogadores.

CUIDADO COM A CONSTRUÇÃO DAS FRASES!!! FRASES SEM
COMPLEMENTO!!! Com essa nova forma de jogo surgiu uma nova demanda de
mercado com um foco de entretenimento online, as publicidades viram esse novo
mercado como uma mina de ouro pronta ser garimpada. Esses jogos não só são usados
em consoles de vídeos games mais é ferramenta para entreter a marca com o
consumidor, um bom exemplo são jogos das redes sociais no inicio eram jogos onde
você tinha objetivos em formar certa reputação no mundo virtual e ficar conectado com
os seus amigos e ter um entretenimento online. Agora com pensamento mercadológico
sempre evoluindo e querendo sempre mostrar sua marca para o consumidor, eles
QUEM??? criaram o Advergames é o SEM COMPLEMENTO nome dado a estratégia

de comunicação mercadológica que usa jogos, em particular os eletrônicos, como
ferramentas para divulgar e promover marcas, produtos, organizações ou pontos de
vista.
Essa ferramenta foi criada com alto numero de demanda das redes sociais esses jogos
FRASE SEM COERÊNCIA não só estão em redes sociais estão espalhados em toda
internet em site de empresas, site outro produto que tenha relacionado a mesmo foco da
empresa e diversas coisa com mesmo foco promovendo a marca. FRASE SEM
COESÃO E SEM COERÊNCIA. Esse novo tipo de demanda de comunicação está
movendo um mercado impressionante que não para de crescer, essa nova forma de
entreter não só move mercado de games mais todos os processos que envolvem e criam
um game. Para um advegame ser criado ele precisa de um design gráfico, estratégia de
jogabilidade, sonografia, objetivo da marca, força de entretenimento entre outras
coisas,uma desses funções está ligada e sempre pensando no cliente na perspectiva que
ele vai ter diante do jogo com marca esses tipos de junções de ideias se limitam e criam
uma mundo referencia de entretenimento digital. FRASE SEM SENTIDO!!!

Meu Trabalho tem objetivo de mostrar as novas formas de entretenimento da internet
com foco nas redes de comunicação online, os investidores dos dias de hoje creem em
que
esse mercado do entretenimento esta dando uma nova forma de comunicar sua marca
através dessa nova ferramenta. FRACO!! QUAL É A SUA QUESTÃO????

O mercado mundial de games nos últimos 5 (CINCO) anos cresceu mais que
qualquer outro gerando lucro não só para as empresas mas para todos tipos de
seguimento que forma esse advergame. TIROU ESSA PESQUISA DE ONDE?? TEM
QUE CITAR AS FONTES.

FRASE ENORME, TOTALMENTE SEM SENTIDO!! Foi registrado crescimento de
10% anual a amis de uma década esse seguimento de mercado não para de gerar lucro e
uma forma inovadora sem saturação do mercado, para cada jogo e pensado uma
estratégia diferente diante da marca como podemos veralgumas estratégias no jogo do
tartaruga ninja eles são conhecidos como comedores de pizza estratégia que os criadores
tiveram foi você podia achar um cupom da pizza hutgrátis nos lugares escondido do
jogo essa interatividade com consumidor gera uma forte gestão de satisfação, uma outra
estratégia sensacional foi do burguer king eles desenvolveram tipos de jogos para

console do Xbox com interação online onde dois jogos são de corrida um de aventura
consumindo no burguer king você fatura os jogos essas estratégias todas são muito bem
planejadas desde cores a músicas para que o cliente tenha uma boa experiência de
entretenimento com jogos associado a marca.

As definições dos jogos é um sistema CONDORDÂNCIA no qual os jogadores travam
conflitos e experiências artificiais definido por regras, que resultam em um objetivo
final, cada pessoa define um game de sua própria maneira os antropologistas explicam
que neste mundo de folclore em termos de origem de história o jogo passa uma nova
realidade, os militares, os homens de negócios e educadores em termos de uso; ciência
social em uma função social. FRASE SEM SENTIDO!!!

Quando falamos de games pensamos logo em jogos violentos, pessoas perdendo tempo
jogando diversas coisas, mais o ato de jogar estimula diversas outras coisas como jogos
de estratégia, estimula muito o funcionamento do cérebro, jogos de corrida ajudam nos
reflexos,

NÃO É O TIPO DE CONSTRUÇÃO QUE SE UTILIZA NO TRABALHO
CIENTÍFICO. USAR LINGUAGEM MENOS COLOQUIAL. os problemas não estão
só nos vídeos games em si , mais sim nas cargas horárias que eles são utilizados, se o
seu filho joga mais de 3h por dia e não faz dever para ficar jogando certamente você
tem um problema mais se você impor regras e limitações de jogo por facha de idade
não há nenhum problema de estimular a mente de seu filho.
A imagem eletrônica fascina e cativa. Os recursos tecnológicos constroem cenas que
criam perspectivas, ocultam e geram, autentica e substituem a realidade. Podemos
pensar nas formas de controle e manipulação envolvida nesses processos. QUAIS
SÃO??? TEORIZAR A QUESTÃO DO CONTROLE. Além disso, essa ``recriações´´
da realidade pode se tornar mais interessante que experiência do mundo real, sendo
substituída por ela.

TEM QUE INCLUIR AS REFERÊNCIAS BIBKIOGRÁFICAS NO MEIO DO
TEXTO, PARA HAVER O DIÁLOGO COM O AUTOR. LIMA, Nádia Laguárdia de. O
brincar na contemporaneidade : a criança e os jogos eletrônicos.tn: Ribeiro,Ruth;

SOUTO, Kely Cristina Nogueira; SOUZA, Mario Antonio de; TOSTA, Sandra Pereira;
VIANNA, Graziela Valadares Gomes de Mello. (orgs). O fascínio pelo ambiente virtual.
Belo Horizonte, Autêntica Editora,2009.

Esse trabalho apresenta as novas formas de adaptação do mundo da comunicação que
acontece ao longo dos tempo, cada vez mais a comunicação vai mudando, de uma certa
forma as pessoas mudam, o mercado tende a se apetar as essas mudanças e entender que
tipo de comportamento as pessoas querem se adaptar essas novas formas de
comunicação estão começando a se desertificar ao longos dos tempo ela já será extinta e
uma nova forma vai toma lugar dela mostra para pessoas um novo jeito de se adaptar a
entender uma marca esse circulo de comunicação vai se atualizando cada vez, um dia
para outro podem inventar uma nova moda que os consumidores vão preferi vão optar
em segui esse munda da comunicação.

PARÁGRAFO QUE NÃO DISSE NADA!!!!! CADÊ A INFORMAÇÃO AQUI?????
UMA ENROLAÇÃO ENORME!!

NÃO PROBLEMATIZOU E NÃO DISSE QUAIS GAMES VAI ANALISAR.

Justificativa

Esse trabalho é original, pois se contra põem a visão já publicada sobre assunto. Como
por exemplo, no livro “1983: O Ano Dos Videogames No Brasil” de Marcus Vinicius
Garrett Chiado nesta obra, que é a grande referência para os estudos de comunicação na
atualidade o autor disserta, mostra de forma clara e existencial os inícios da era do
entretenimento dos vídeos games. Os jogos começaram a expandir através de novas
formas de comunicação tendo objetivo de falar a mesma linguagem e cobrir o vazio da
solidão que as pessoas sofrem ao se unir a maior parte do seu tempo em redes sociais, o
convívio social está extinto dando modismo para era digital de uma nova forma de
pensar e agir.

Atualmente esse mercado de games cresce anualmente mexe com outro tipo de mercado

as influencias de computação gráfica, mercado áudio, novas formas de sistema
programadores esse trabalho explica a importância dos games para meio de
comunicaçãoele se expande em explicar como podemos usar esse meio de comunicação
de forma agradável e rentável. O mercado mundial movimenta cerca de $54 bilhões,
possui uma previsão de crescimento para $74 bilhões até 2013. Isso representa valores
maiores que a indústria cinematográfica que continua 10%.
Nos últimos dois anos os números de consoles vendidos subiram para 18,5% atingindo
45% dos lares americanos a ScreenDisgest, empresa que colhemdados e estéticos sobre
mercado de entretenimento digital, afirma que indústria de jogos online cresceu 22% em
2008, gerando um lucro de US$1,4 bilhões, ante 23% de queda para jogos de PC vem
mostrando ano a ano desde 2006, quando as três plataformas de atual geração de
consolejá tinham sido lançado no mercado norte-americano.

O foco dos jogos sociais está direcionado para publico de35 a 49 anos de idade
comparando com 16,6% entre 25 e 34, e 14,3% entre 12 a 17 anos a pesquisa aponta
que 41% dos jogadores de site online como GameSpot, Candystand e Pogo são
mulheres e 70% dos jogadores opinam em jogar jogos casuais; desde 43% são homens e
57% são mulheres idade de 25 e 45 anos, comforme a pesquisa do ibop net Ratings.
Dados colhidos pela pesquisa falam que 83% pensam positivamente sobre campanha do
jogo gratuito e 70% falam que está mais propenso a comprar os produtos dessa empresa,
ainda mais, 74% dos que irão jogar, falam que o farão quatro vezes mais os dados
emitem que 82% dos jogadores não se sentem incomodados com os apelos
incentivadores das marcaspois consideram como o jogo e estão se divertindo, 70% dos
participantes dizem se sentir melhor com o envolvimento das marcas exibidas 60 % dos
jogadores acham os anúncios chama sua atenção deixando o jogo mais realista e
promovendo novos interesses.

Um estudo econômico feito pela NeoEdge Networks, empresa de publicidade em vídeo
games, concluíram que publicidade nos jogos online tem mais força do que uma
campanha na Tvos resultados de fixação da marca aumento o publico tende a lembrar
mais a marca associar de uma forma positiva. Esses dados foram tirado do trabalho de
Fernando Chamis no site SlideSharesdiande de tanta tecnologia esse jogos tem um
poder psicológico muito forte dando ao espectador uma visão da marca de maneira
muito interessante e atrativa mostrando que marca tem o poder de entreter ele na hora

de optar em escolher qual marca dos tipos de seguimento ele for escolher, vai escolher a
que mais participou da vida social dele, os jogos sociais nessa era está sendo essencial
para boa estratégia de relacionamento.

Esse trabalho tem fundamento de explicar qual e a importância dos advergames para
sociedade, as estatísticas mostram que esse tipo de comunicação está se referindo como
uns dos meios mais adequados numa sociedade digital, diante desse novo processo
digital, esses jogos formam um novo meio de comunicação para a sociedade do
entretenimento usando uma nova ciência. Advergamesagem de acordo com publico
cada jogo tem que ser seguimentado mostrando para seu publico qual melhor forma de
expandir e diversificar sua marca de maneira clara e autônoma, a exposição da mídia
dos games de uma marca ou produto de um advergame é de 5 a 30 minutos, um tempo
muito maior que uma mídia de televisão, meu trabalho mostra aspectos diferentes diante
das minhas fontes eu vou mostrar de que forma essas novas mídias influenciam na
sociedade de que jeito certa de utilizaresses novos meio diante de uma sociedade
programada a viver na internet. PROBLEMA DE CONSTRUÇÃO DE FRASES!!!
TEM QUE REESCREVER E REVISAR ALGUMAS DELAS.

O Fato de tudo se ligar a internet, desde celulares a redes sem fios ou vídeos games
portátilo mundo hoje não vive sem está globalizado, a necessidade de entreter com
outras pessoas já viror um vício de uma sociedade que se esconde atrás de redes de certa
forma quando você cria o ``eu virtual´´ você está mandando mensagem para outras
pessoas que está ligado na mesma sociedade dela, que vivemos no mesmo mundo diante
desse fenômeno que todos amam. Cria-se junto um monstro que quebra a barreira da
comunicação interpessoal no mundo real, as pessoas ficam cada vez mais tímidas de
estabelecer uma comunicação visual, já na internet essa timidez some de uma maneira
que nesse meio de comunicação eu consigo me comunicar. QUEM DISSE ISSO????
Esse novo meio trás diversas vantagens permite atingir seu publico alvo em um
momento que ele está relaxado e se divertindo, o consumidor fica contente por receber
entretenimento gratuito e marca tem uma chance de passar suas mensagens geram um
boca-boca podem trazer mais visitas permanecer além de ser mensurável geram um
mailing.

Os usuários dos meios de comunicação estão buscando uma nova forma de se entreter o
tempo todo, a pergunta é o que fazer na internet ? A maioria são para checar sua vida
social online isso engloba todo tipo de comunicações online, busca informação ainda,
falta mais alguma coisa, busca de entretenimento gratuitona época que vivemos o habito
de leitura não existe mais, pessoas buscam uma leitura rápida e sucinta de forma bem
objetivada, as variações de idade mostram que seres humanos tentam ser pessoas que
não são para se dar um alto destaque no mundo social de forma que esses jogos
mostram quem elas podem ser destacadas em alguma coisa. SEM SENTIDO. NÃO
ENTENDI NADA!!!!

Aluno: Pedro Porto da Rocha Azevedo
Prof: Michelle Cruz Vieira

A MONTANHA RUSSA CHAMADA CHARLIE SHEEN

TRABALHO SEM REFLEXÃO TEÓRICA, TOTALMENTE FACTUAL. NÃO É O
OBJETIVO DE UMA PESQUISA CIENTÍFICA. POR ISSO, NÃO HÁ
PROBLEMATIZAÇÃO.

INTRODUÇÃO:

Um homem que ganhava dois milhões de dólares por simples episódio gravado para
uma série que era um dos principais carros-chefe da conhecida e renomada emissora
CBS. Vencedor do Golden Globe de melhor ator de série cômica ou musical na
televisão. Ator de grandes filmes que marcaram épocas como Platoon (1986),
Apocalypse Now (1979) e o humorístico Top Gang - Ases Muito Loucos (1991), vindo
de uma família de atores bem sucedidos em Hollywood. Casado com beldades de
sucesso como Denise Richards. Imagine esse homem de tantas qualidades. Agora tenta
visualizar em sua mente a imagem de um homem viciado em cocaína e álcool. Um
esbanjador de festas "Galigulêscas" em sua mansão de oito milhões de dólares em
Beverly Hills. Conhecido pelos seus conturbados casamentos, aonde suas esposas
sempre se referiam a ele como um homem violento, paranóico e viciado em
pornografia. Uma pessoa tão cheia de si que não teve medo em falar mal do diretor da
série em qual trabalhava, e ganhava milhões por episódio, ao vivo em uma rádio o
chamando de palhaço.
Opa. Sentiu uma ligação? Pois é. Estes dois homem do qual falo, surpreendentemente,

se tratam da mesma pessoa.
Nascido Carlos Irwin Estevez, Charlie Sheen viveu e vive uma vida que faz alguns o
ogerizarem, outros o idolatrarem e outros ainda só pensarem em como essa estrada
enlouquecida vai terminar.

Depois de anos em trabalhos pequenos em pontas sem importância em filmes e sérires,
Charlie Sheen conseguiu seu lugar ao sol na série de sucesso Two and a Half Men,
dirigia por Chuck Lorre . O sucesso era realmente quase certo apenas por olhar o papel
de Charlie: Sheen teria que interpretar nada mais, nada menos, que ele mesmo. Charlie
Harper, seu papel na série, era um bon-vivant, tão alcólico e esbanjador quanto o própio
ator além de extremamente bem sucedido quando o assunto era o sexo oposto. Difícil
imaginar o "quase certo" que disse acima, não? O problema porém estava no própio
Sheen. Sua personalidade era de dar problemas para todos dentro e fora dos sets de
filmagem. Era comum Charlie chegar ao estúdio virado direto de uma noitada, de
ressaca e sem nem saber direito o que tinha que falar em frente as câmeras. Não
demorou para isso começar a realmente se tornar complicado para o diretor da série
lidar, algo que só piorou depois de Charlie cair de cara, ou melhor "de nariz", nas
drogas. O ator andava com maletas cheias de cocaína e hora ou outra estampava a capa
de jornais sensacionalistas com suas loucuras. O fim do contrato milionário, do
personagem Charlie Harper e do emprego de Sheen veio com uma entrevista ao vivo
para uma rádio americana aonde o mesmo xingara não só o diretor da série, como
também seu principal parceiro de série Jon Cyer que interpretava o irmão de Charlie na
série, Alan Harper.
Se não bastasse, após a notificação do cancelamento de seu papel na série, Sheen enviou
uma carta ao conhecido site de fofocas e celebridades TMZ na qual escreveu coisas
como: “Venci essa minhoca (Lorre) com minhas palavras — imagine o que faria com
meus punhos cuspidores de fogo”.

Em teoria, não tinha como piorar. De papel secundário em filmes para top de hollywood
em algum tempo, para logo só ser conhecido por suas polêmicas. Porém o mistério da
questão está em outro caso. Após ter saído da série de sucesso da CBS, a rota de auto-
destruição do "Rock Star de Marte" como ele mesmo se descreveu em uma entrevista
não parou, e mais assustadoramente: sua fama triplicou. Suas entrevistas para a teve se
tornaram topos de audiência sempre e uma delas, aonde o ator responde a diversas
perguntas sobre seu estilo de vida apenas com "Im winning", virou um dos vídeos mais
acessados de toda internet e igualmente uma das paródias mais acessadas da internet.

A pergunta que fica é: como Charlie Sheen conseguiu passar por tantas coisas que
teóricamente poderiam acabar com ele e a grande mídia e sua mente insana conseguiu
transformar desastre em vitória?
Seria uma tremenda carga de sorte banhada com irresponsabilidade, ou por trás de toda
loucura de Charlie Sheen existe na verdade um homem que sabe muito bem trabalhar
seu própio marketing?

“Um dia, apareci no set para rodar uma cena importante com Michael Douglas. Estava
com uma ressaca tão forte que não consegui sequer tirar os óculos escuros. Fiquei ali
tomando água para não vomitar em cima de Michael. Meu problema é que nunca queria
que a festa acabasse”. Essa frase de Charlie dá para passar uma idéia da figura que

estamos tratando aqui. Filho de Martin Sheen, outro grande ator, Charlie fora
introduzido ao mundo ao mundo brilhante de Hollywood bem cedo por seu pai e mas
não demorou muito para demonstrar gosto pela vida das super estrelas. Sua primeira
atuação foi em 1967 aos 2 anos de idade, aparecendo em um pequeno papel ao lado de
seu pai no filme para televisão The Execution of Private Slovik. A carreira em filmes
começou mesmo em 1984 com papéis pequenos e de apoio em obras como Red Dawn
(1984) e Ferris Bueller's Day Off (1986), mas sem dúvida seu primeiro grande papel foi
em 1986 em Platoon (1986). A primeira caminhada para o mundo das séries de tv
aconteceu em um episódio da antológica série Amazing Stories. Apesar dos inúmeros
papeis, porém, Charlie sempre se mostrou uma pessoa problemática para se trabalhar.
Um exemplo disso está na ligação do ator e o diretor Oliver Stone. Tanto Platoon
quanto Wall Stret (1987) forem dirigidos por Stone, que via o grande ator que existia em
Sheen. Entretanto, em 1988, Oliver Stone convidou Sheen para atuar em seu novo filme
Nascido em 4 de Julho (1989), e depois retirou-o do papel colocando Tom Cruise em
seu lugar. Sheen não foi sequer informado pelo diretor, e descobriu a notícia apenas
através de seu irmão, também ator, Emilio Estevez. Charlie então nunca mais aceitou
trabalhar com Stone, fez diversas críticas ao mesmo e só voltou a trabalhar com Stone
vinte e dois anos depois, quando aceitou fazer uma participação especial em Wall Street:
Money Never Sleeps, de 2010. Anos foram passando e a vida conturbada do ator cada
vez foi ficando mais conturbada e mais focada pela mídia. Na década de 1990 o ator
afundou-se de vez no álcool e nas drogas. Chegou a ser preso e quase morreu de
overdose. Quando o escândalo envolvendo astros de Hollywood e a cafetina Heidi
Fleiss veio à tona, soube-se que ele havia dormido com 27 prostitutas agenciadas por
ela.
O que salvou Sheen foi o mesmo veículo que antes só gritava ao mundo todas suas
polêmicas: a televisão.
Em 2000 assumiu o posto do ator Michael J. Fox na série Spin City, mas foi depois que
ganhou o Golden Globe Awards de melhor ator de série cômica em 2002 que o
verdadeiro brilho veio a carreira de Charlie. Um prêmio como esse era de alta
importância e status dentro do mundo de Hollywood e não demorou para a CBS querer
dar a Charlie sua própia série. Foi aí que nasceu o aclamado Two and a Half Men.
Podia haver algo melhor para Sheen: uma série aonde ele intereptaria uma paródia de si
mesmo? Um solteirão mulherengo, beberrão e mau-caráter que é obrigado a abrigar o
irmão e o sobrinho em casa. Como o irmão é um zero à esquerda em matéria de mulher
(o que brinca um pouco mais com relação a realidade, visto que seu irmão Emilio
Stevez sempre foi conhecido por ser o santinho dos filhos), Charlie cuida de dar dicas
sórdidas de paquera ao sobrinho.
Faturando dois milhões de dólares por episódio, o trabalho de Charlie o deixava entre as
estrelas mais bem pagas do mundo do entreterimento, junto de grandes como Angeline
Jolie e Johnny Depp. Charlie estava mais em alta do que nunca e a maneira como tudo
se desenrolava só mostrava um caminho ainda longo de vitórias e prêmios para o ator.
Isso claro se as drogas e o estilo de vida adoidado de Charlie não voltasse a lhe
assombrar. Não demorou para seu recém criado legado de autodestruição já estar
gravado no panteão hollywoodiano da mitologia sórdida ao lado do de outros deuses,
como Dennis Hopper, com suas orgias hétero regadas a drogas; Rock Hudson e as
orgias gays; Eddie Murphy e o travesti de programa; Robert Downey Jr., que desmaiou
com uma overdose de heroína no quarto do filho de um vizinho; e, claro, Mel Gibson
embriagado disparando comentários antissemitas e ameaçando cobrir a esposa de
pancada. O comportamento de Sheen revelara um descaso assombroso por seu
milagroso retorno à TV, por um salário de 50 milhões de dólares por ano e pela sua

imagem na mídia. Charlie não ligou nem um pouco quando estampou a capa de todas as
revistas com a notícia de estar vivendo meses com uma atriz pornô e uma prostituta na
sua mansão.
Pelo contrário, genialmente ou não, pra ele aquilo podia ser até positivo. "Falem mal
mas falem de mim" sabe? Pois então. Isso podia funcionar para Sheen, mas não para a
série e nem para o diretor Chuck Lorre. Charlie foi demitido da CBS, porém, mais de
suas doideras, como os comentários ensandecidos contra Lorre e uma entrevista para a
televisão, fizeram que um momento de fraqueza total aonde qualquer um poderia se
perder, ainda mais sobre o fantasma das drogas, só mais um grande degrau na vida e no
sucesso do ator. Quase inacreditável, não?
Mas isso é o que o própio Charlie Sheen chamou tão efusivamente na tal entrevista de
"Winning".

INTRODUÇÃO

Esta proposta de pesquisa tem como objetivo analisar a moda, o marketing e a
sua criação em lojas de departamentos.Para melhor esclarecimento da pesquisa, é
necessário entendermos alguns termos:

Moda:é a tendência de consumo da atualidade. A palavra moda significa costume
e provém do latim modus. É composta de diversos estilos que podem ter sido
influenciados sobre vários aspectos. Acompanha o vestuário e o tempo, que se integra
ao simples uso das roupas no dia-a-dia. É uma forma passageira e facilmente mutável de
se comportar e, sobretudo de se vestir ou pentear.

“Moda é a tendência de consumo da atualidade. É composta de
diversos estilos que podem ter sido influenciados sob diversos
aspectos. Acompanha o vestuário e o tempo, que se integra ao
simples uso das roupas no dia-a-dia. É uma forma passageira e
facilmente mutável de se comportar e sobretudo de se vestir ou
pentear. Para criar estilo, os figurinistas utilizaram-se de cinco
elementos básicos: a cor, a silhueta, o caimento, a textura e a
harmonia.A moda é abordada como um fenômeno sociocultural
que expressa os valores da sociedade - usos, hábitos e costumes
- em um determinado momento. Já o estilismo e o design são
elementos integrantes do conceito moda, cada qual com os seus
papéis bem definidos.É um sistema que acompanha o vestuário
e o tempo, que integra o simples uso das roupas no dia-a-dia a
um contexto maior, político, social, sociológico”.Mesquita
(2002, p.22)

Loja de Departamentos:são estabelecimentos comerciais especializados na
venda de diversos tipos de produtos no varejo, sem adotar uma linha específica,
oferecendo à sua clientela normalmente roupas, produtos eletrônicos, cosméticos, etc.

As lojas de departamentos, quando surgiram possuíam uma variedade imensa de
produtos originais/naturais, da produção em larga escala. Naquela época, comprar numa
loja de departamento se tornou uma prática de lazer, pois as pessoas que pertenciam a
vários níveis sociais poderiam passear, lanchar e olhar os produtos, sem precisar
comprar. O espaço em consideração a quantidade de mercadorias que se tinha era
razoável, o que acontecia de muitos passarem horas lá dentro, pois pareciam labirintos.

“Espalhando mercadorias em todo o galpão, surgiram blocos de produtos criando
verdadeiros labirintos onde os clientes sempre se perdiam.
Sem noção do tempo, sem mapa, sem balcão de informações,
acabavam ficando horas na loja.”(FUNES, Daniel. Internet –
A História Secreta das lojas de Departamento. Blogsopt.com,
Dezembro de 2006).

Assim, surgiram as grandes lojas de departamentos pelo mundo: Lordand
Taylor e Macy's, em New York, Harrod's em Londres, e na França - Bom Marche e
Printemps. Lojas que ainda hoje ainda são reconhecidas no mundo dos negócios e da
moda.

Já nos dias atuais as lojas de departamento se utilizam de espaços maiores, pois
o público alvo de hoje não são só as mulheres. A moda dentro dessas lojas ficou mais
flexível, não se encontra só roupa feminina, vendem tanto acessórios femininos como
masculinos e infantis, além de acessórios para a casa e diversos outros produtos,
como eletrônicos e cosméticos.Podemos considerar em dizer que se trata de várias
lojas de especialidades sob o mesmo teto.

Somos uma sociedade que tem como característica o mundo desenvolvido em que
a oferta excede geralmente a procura, os produtos são normalizados e os padrões de
consumo estão massificados. Com o surgimento do desenvolvimento industrial, pela
primeira vez se tornou mais difícil vender os produtos e serviços do que fabricá-los.O
excesso de ofertas, junto com os bens colocados no mercado, levou ao que chamamos
de desenvolvimento de estratégias de marketing extremamente agressivas e sedutoras,

pois a facilidades de crédito que as empresas de distribuição oferecem fazem com que o
consumo de massas / consumidor adquira os bens apenas porque estão na moda na
medida em que estes constituem uma forma de integração social na sociedade de
consumo.

Neste trabalho, focaremos na empresa C&A que se consolidou no mercado e
hoje é referência em lojas de departamentos.No Brasil, é a maior rede de lojas de
departamento. Neste primeiro momento, vamos mostrar o posicionamento da empresa
no mercado. A C&A veio ao Brasil para se posicionar para um público que não
conhecia uma loja com esse conceito, uma loja exclusivamente voltada para a moda,
onde se poderiam encontrar roupas, calçados e acessórios; só que com um diferencial,
nesta loja era vendida a moda que estava nas maiorespassarelas do mundo, lançada
pelos mais renomados estilistas, contudo na C&A, essa moda era produzida por ela
mesma, ou seja, leva a sua assinatura, tendo dessa maneira a oportunidade de oferecer
ao público uma moda que estava nas vitrines de todo o mundo, porém com preços que
realmente fossem voltados a esse Target. Suas principais concorrentes têm que se
posicionar de uma maneira diferente perante o mercado, pois enquanto a C&A se
preocupa em atrair somente um alvo, o que procura moda, estas têm que se preocupar
com tantos outros mais, devido a terem vários departamentos em suas lojas.

Existe também um grande fator de emulação, que é a propaganda, fundamental
para qualquer empresa que quer estimular o seu público a consumir mais. A C&A
acabou criando um novo conceito dentro da empresa, que é o de agregar valor a
marca por conta disso, ultimamente tem se utilizado de recursos como: Estilistas
renomeados no mundo da moda como o Reinaldo Lourenço, Isabela Capeto, Amir
Slama, Alexandre Herchcovitch e Sergio KStella McCartney para fazer uma coleção
especial, modelos e cantoras para assinarem uma coleção, como Gisele Büdchen,
Beyoncé e junto com outras marcas consolidadas no mercado como por exemplo a
Maria Bonita Extra. Porque assim o apelo fashion e não o preço falaria mais alto aos
consumidores e assim, alcançaram os seus objetivos, o de fisgar um novo target, as
classes A e B, e como foi dito, tudo só foi possível graças ao valor agregado à marca,
pois somente com produtos não se conseguiria tal feito.

Referindo a campanha estrelada por Gisele Bündchen é possível ressaltar que a
mesma foi muito bem executada, graças à verdade exposta por Gisele passando algo

muito verdadeiro para o público, pois como dizem “a propaganda é a alma do
negócio”, mas a alma da propaganda é a verdade que a mesma passa.

A C&A aposta forte na sua propaganda, no seu marketing, pois se utiliza de
vários recursos para atrair novos consumidores e manter os que já são fies a marca.
Utiliza-se de métodos como: e-mail marketing, mala – direta, propagandas em Tevê,
revistas, sites, encartes, etc. Porém, vejo uma lacuna no final de um desses processos
de divulgação, no encarte das lojas, pois os produtos anunciados não se encontram
nas lojas, dificultando que o consumidor encontre aquele certo produto.

JUSTIFICATIVA:

Este trabalho é original, pois nenhum antes publicado abordava esse assunto. A
moda e o marketing das lojas de departamentos. A moda não deixa de ser uma
maneira de comunicação, pois através das roupas, acessórios usados pode – se
analisar a qual “tribo” pertence às pessoas, e muitas das vezes até a sua própria classe
social.

Por ser uma marca que foi fundada nos PaísesBaixos em 1841 pelos irmãos
Clemens e August, daí a idéia da marcaC&A, como uma empresa têxtil.

A problematização encontrada no seu aspecto de divulgação da marca foi uma
experiência vivida pessoalmente, pois vejo que a marca investe firmemente nas
propagandas, nas divulgações de eventos, para atrair novos consumidores e manter os
que já conhecem. Mais pecam em um ponto nessa divulgação, pois na entrada da loja
existem encartes, e os produtos anunciados neste, geralmente não estão de fácil
acesso ao consumidor, não está em destaque na loja, perdendo assim, muitas vezes
vendas.

Poderiam investir mais em merchandising no ponto de venda, colocando em
destaque os produtos anunciados nos encartes, no site. Quando sai algum produto, em
alguma revista de moda onde tem uma modelo usando, também poderia entrar neste

segmento de destaque. Pois, trabalhando com o emocional do consumidor, as vendas
aumentariam e o público continuaria fiel.

E, consumidor satisfeito é multiplicador de opiniões, se ele gosta da facilidade
de encontrar o que deseja nas lojas ele vai usar a famosa propaganda do “boca - a –
boca” para divulgar, ressaltando que uma propaganda positiva muita das vezes
demora a se propagar, as negativas são duas vezes mais rápidas, então, podemos
visar que se mudanças ocorreram, as opiniões serão muito mais positivas do que
negativas.

Aluna: Raffaela Ribeiro Palmieri

Professora: Michele Vieira Matéria: COS 758

Projeto Experimental em Publicidade e Propaganda I

“Cada um sabe a dor e a delícia de ser o que é”
Caetano Veloso

Introdução

Primeira parte: O Corpo como Performance do Eu

Este trabalho monográfico constitui-se de uma analise das entidades com fronteiras
definidas que chamamos de corpos, sendo assim o trabalho irá enfatizar a questão do
corpo como fator essencial na construção da imagem, o que abordará as questões da
linguagem corporal, do marketing pessoal e a padronização do corpo estabelecida pela
publicidade. Dentro desse contexto também, iremos discorrer a respeito da influencia
da publicidade no corpo e como esta contribui para o desaparecimento do eu. O Corpo
Como Performance do Eu foi o tema escolhido porque na sociedade atual, o julgamento
pessoal é feito com base na aparência, através de padrões de beleza e de comportamento
pré estabelecidos, ignorando assim, todas as qualidades internas, a personalidade, o
caráter, o respeito e os sentimentos.

Cada ser humano é sem sombra de dúvida, muito mais do que
isso. Possui identidade, auto-estima vinculadas à consciência
corporal. Não se nega a importância do corpo.
O corpo é belo, o corpo cresce, mas também adoece e pode
deformar-se, ficar obeso, adoecer e morrer. (FREITAS,
Fevereiro, 2006, Pág, 1).

O estudo desse tema será importante para a reflexão da idéia de que o conhecimento
corporal pode levar ao fim da existência do eu individual e criar um eu virtualizado e
padronizado dentro dos novos padrões de estética exibidos pela mídia.

No primeiro capítulo será estudada a linguagem corporal como forma de comunicação e
sua origem, seus primeiros estudos e pesquisas.

É característica inata dos seres humanos a capacidade de se comunicar não-
verbalmente, e alguns autores definem isso como a linguagem dos gestos, que vai desde
as formas conscientes de comunicação, como um simples movimento de cabeça
indicando negação, até as formas inconscientes como o dilatar das pupilas em estado de
desejo alimentar ou excitação sexual.

O pioneiro da pesquisa no campo da linguagem corporal foi Mehrabian, na década
de 1950. Este fez uma apuração de dados que mostra que em toda comunicação entre
duas pessoas pelo menos, cerca de 7% da mensagem é verbal ,ou seja, na forma
somente de palavras, 38% é vocal, o que inclui tom da voz, inflexão e outros sons e, por
ultimo 5% é não verbal.

A linguagem corporal é uma ferramenta de comunicação, portanto, quem conseguir
captar, decodificar e interpretar o que o corpo tem a dizer, será capaz de entender
melhor o que os outros dizem, na sua forma sincera, e também transmitir melhor a sua
mensagem.

Segundo Pierre Weil e Roland Tompakow nossos gestos, desejos e emoções são
divididos em três partes do corpo definidas como animais que são: cabeça é a águia,
Peito e tórax são o leão, e a barriga, os membros inferiores e os músculos são o boi. A
parte do pensamento e da racionalidade foi definida pela águia, O eu interior e a parte
emocional foi denominada de leão, e a parte instintiva e sexual foi chamada de boi. A
leitura correta dessas partes pode definir com clareza o sentimento da pessoa analisada e
o conflito entre a linguagem verbal e a linguagem corporal leva a parte mais
interessante do estudo, que é a descoberta de mentiras, desconfortos ou sentimentos
ocultos.

Além disso elementos externos ao corpo e que ganham proximidade do mesmo como
forma de objeto e utensílio aderem a linguagem corporal do mesmo.

Todo e qualquer objeto relacionado com pessoas adquire uma linguagem própria.
TOMPAKOW Roland; WEIL, Pierre. O corpo fala. Vozes Editora.

Em acordo com Bárbara Pease a distribuição dos objetos no ambiente pessoal também
define características pessoais. Já Luis Cascudo mensura 333 gestos comuns dentre a
evolução histórica do brasileiro. Junto a eles, Paul Ekman afirma que o conhecimento
da linguagem corporal acelera o controle das emoções e antecipa o aprendizado.

Tudo isso é trabalhado em comunicação midiática para criar padrões estereotipados do
eu, assunto do capítulo seguinte.

No capítulo 2 será estudada a relação entre mídia e corpo, mostrando como a vida
real está sendo cada vez mais influenciada, consciente ou inconscientemente, pela
padronização estética criada na mídia.

A necessidade e o desejo pregado em forma de propaganda para as pessoas vai além
do produto ou serviço e define um eu idealizado,que utilizou-se de artifícios
tecnológicos para sua montagem.

Todo esse processo ganha força pela falta de crença na existência do eu puro e,
enfatizada por Morin (1996), a incerteza do eu é a marca do propriamente humano.

Entretanto a construção do eu através do corpo vai além da estética midiática, pois
agrega instintos, necessidades básicas, o ego, a postura e a racionalidade, sendo alguns
desses não utilizados na mídia. E o conhecimento dos mesmo, através de aprendizado
corporal não leva ao fim do eu,além de poderem ser trabalhados em publicidade e
obterem resultados satisfatórios.

O padrão midiático porém, não pode execrado por completo, pois contém também
formas inconscientes de linguagem corporal que servem de aprendizagem para os
receptores, ou seja padrões estéticos de massa que são positivos, e agregam valores
como bondade, confiança e inocência que apesar de serem produzidos artificialmente,
possuem linguagem corporal inconsciente. Estes casos serão analisados mais a fundo no
capítulo sucessor.

Em seu terceiro capítulo, o trabalho fará também uma análise da linguagem corporal
do comercial do novo Fiat 500(cinquecento) com a participação de Dustin Hoffman

relacionando o corpo, a imagem e as formas de interpreta-los. O objetivo principal foi
mostrar como a performance do corpo bem trabalhada pode mexer com sentimentos e
desejos do público, assim como faz a publicidade no geral.

O conceito do comercial é: para ser muito bom não é preciso ser necessariamente
muito grande. E trabalha com a sátira com o ator Ricardo Macchi que tem 1,90 m de
altura que, ainda assim, perde para atuação do ator Dustin Hoffman que tem apenas 1,65
m. É importante lembrar que a experiência de ambos não se compara, mas a questão
chave inserida no slogan que liga o objeto de análise.

O Slogan: “Para ser um atorzão não precisa ser necessariamente grande”, traz o humor
que torna o anuncio cativante, porém o que foi trabalhado no comercial foi a linguagem
corporal dos dois atores. No caso de Macchi, mesmo com pouca experiência em relação
a Hoffman, é colocado com gestos acima do peito, fala e gesticulação acelerada, dando
a impressão de impaciência, agressividade, insegurança e ansiedade. No caso de Dustin
ocorre o oposto com: fala pausada salientando o tom grave da voz, o que é linguagem
corporal estimulante para o sexo oposto, gestos suaves e abaixo da linha do peito, palma
das mãos à mostra indicando “sou indefeso”, mas além disso há um trabalho de câmera
para coloca-lo em plano americano quando necessário, enfim o que é visto apenas como
atuação de um grande ator, está repleto de linguagem corporal inata e a resultado dessa
forma de comunicação dentro de outro meio de comunicação tem teor positivo.

O efeito de um meio se torna mais forte e intenso justamente
porque o seu conteúdo é um
Outro meio, como o conteúdo de um filme é o romance, uma
peça de teatro ou uma ópera. [...]
O conteúdo da escrita ou da imprensa é a fala. Mas o leitor
permanece quase que inteiramente
inconsciente, seja em relação à palavra impressa, seja em
relação à palavra falada. (McLUHAN, Marshall. A Galáxia de
Gutenberg. São Paulo: Cultrix, 1967).

Desse modo, podemos observar a linguagem corporal como conteúdo do comercial que
seria composto de linguagem publicitária e seu efeito arrasador.

Segunda parte: O Corpo Como Performance do Eu
2 - JUSTIFICATIVA

Este trabalho é único e original, pois se contrapõe a outras a outras visões já publicadas
e discutidas sobre o assunto geral (Corpo Como Performance do Eu). Citando alguns
exemplos, podemos começar pelo livro Corpo e Comunicação, de Lúcia Santaella.
Nesta obra, o autora defende sua visão, embasada em argumentos de outros autores
sobre a forma que a mídia influencia o eu e como ela vence a disputa entre o estudo da
subjetividade. Em seu capítulo de número 9 ela mostra como o corpo atua na mídia e
vice e versa e a inclinação que a mídia dá ao narcisismo, além de caracterizar como o
marketing trabalhou esse processo e como a tecnologia deturpa a imagem de forma com
que a beleza seja idealizada assim como buscavam Platão e Sócrates.Com isso, se cria
um novo conceito, o corpo como sintoma da cultura, defindo no cap. 10 de seu livro.
Desta forma, o intuito da autora é abordar o corpo como distúrbio e doença causada pela
cultura atual. Outro livro que se refere a como é trabalhado o corpo e a liguagem
corporal é o Corpo fala, de Roland Tompakow e Pierre Weil. Este livro tem como
objetivo passar para o leitor as formas de leitura e qual setor do mesmo que está
atuando. Os autores explicam as divisões da linguagem e as reações contraditórias,
mostrando qual é a verdade. A originalidade do trabalho é em não enxergar apenas
coisas negativas e nocivas na padronização do corpo pela mídia, mas não na forma
estética, mas sim na comportamental. Contribuindo para análise do objeto do trabalho,
foram selecionados também os livros: Desvendando os segredos da linguagem corporal,
de Allan e Barbara Pease, Linguagem das Emoções, de Paul Ekman e História dos

nossos gestos, de Luis Camara Cascudo, todos para enfatizar ainda mais as traduções,
definições,significados e importância da linguagem corporal observados no objeto de
estudo.A pergunta é: por que isso é tão relevante? E mais uma vez retomando as
pesquisas e estudos, comprovamos que as pessoas criam uma imagem e impressão das
outras não pelo que elas fizeram ou disseram, mas sim pelos quatro primeiros minutos
de analise visual e corporal, a partir daí surgem aqueles comentários em uma interação
social do tipo: “quando eu o conheci imaginei que fosse completamente diferente do
que é agora que lhe conheço” traduzindo então para “ quando o conheci, sua linguagem
corporal aparentava você de outra maneira, gerando uma analise quase sempre negativa’

3- Viabilidade

Esta pesquisa é viável devido ao acesso facilitado ao acervo de livros referentes ao
tema, dentre eles os principais citados, além de artigos publicados e encontrados na
internet. A discussão sobre o tema não está saturada e a área de pesquisa e respostas
ainda é uma incógnita, além disso o uso da linguagem corporal na publicidade é algo
novo que merece uma atenção maior e especial. Almejo que a produção desse trabalho
contribua de forma positiva nas futuras pesquisas sobre linguagem corporal e sua
influencia na mídia e pela mídia nas pessoas.

COS – PROJETO EXPERIMENTAL EM PUBLICIDADE I

Professora: Michelle Vieira

Aluno: Raphael Teixeira Alves Lopes

GQ1- Introdução e Justificativa

Trabalho escrito ( Monografia) Tema – O Corpo Como Performance do Eu

TRABALHO BOM, MAS INCOMPLETO. TEM QUE FALAR MAIS DE
LINGUAGEM DE SERIADO, DE LINGUAGEM DE TV COMO UM TODO, E
ASSOCIÁ-LAS AO ENTRETENIMENTO. ESTÁ CONFUSA AINDA A RELAÇÃO
QUE VOCÊ QUER FAZER ENTRE FRIENDS, TELEVISÃO E PROPAGANDA.

A indústria do entretenimento trabalha conforme a demanda. Um dia retratamos
em nossa literatura, por exemplo, a ideia do índio como herói. Já hoje em dia, somos
sinônimos de tradição em novelas, os heróis viraram mocinhos e, para lhe fazer jus, há
também os vilões. Não houve tanta mudança na essência, mudou apenas quem o
represente. Um dia, a marca norte-americana foram homens de capa lutando contra o
mal ou, trazendo para a realidade, policiais e investigadores que desvendam o crime e
sempre prendem o bandido. É inegável que a parte fantasiosa ainda tem forte espaço nas
salas de cinema, televisão, lojas de brinquedo e na literatura. No entanto, novos heróis
foram criados.

Há uma forte vertente de personagens que são semelhantes a uma pessoa
comum, aquela que trabalha, estuda, tem decepções amorosas etc, mas que, a seu
próprio modo, se torna um herói do cotidiano, acumulando seguidores e gerando
audiência. Foram feitos nerds, meninas feias, workaholics e até os excluídos nas escolas
ganharam espaço. Não é à toa: a identificação gerada faz crescer a identificação (e até
intimidade) entre quem assiste e quem é assistido. E o que isso gera é aquilo que
chamamos de fenômeno.

Da mesma forma que exportamos nossas novelas, também somos bombardeados
de produtos importados – séries, filmes, desenhos. A indústria do entretenimento
desconhece limites, ela se mantém girando e espalhando seus frutos pelo globo. À
medida que a facilidade ao acesso desses produtos aumenta devido ao crescimento das
assinaturas de TV paga ou pelas altas taxas de download, conseqüentemente cresce
também o público – e este se torna não apenas um expectador, mas um consumidor em
potencial.

A inserção da propaganda no entretenimento é prática antiga. Além de ser uma
forma simples de colocar o produto em destaque e vendê-lo sem deixar isso evidente,

como é o caso dos comerciais tradicionais e suas mensagens imperativas, meio a
personagens assistidas repetidamente, serviu também de artifício para aumentar a idéia
de realidade na trama – levando aspectos da vida real para a ficção.

Não é só de exposição de produtos que é feito o merchandising. Qualquer idéia
que queira ser vendida pode entrar nesta dinâmica. Algumas empresas, inclusive,
divulgam seus valores e ideais através da mídia televisiva, criando uma campanha
institucional sem que o consumidor perceba do que realmente se trata. A imagem que
fica para ele, aliás, é de reconhecimento instantâneo, como se estivesse assistindo a um
amigo que está aparecendo na televisão ou foi citado em um livro.

O sitcom¹ americano F.R.I.E.N.D.S, que conta o cotidiano de um grupo de seis
amigos que vivem na área de Manhattan na cidade de Nova Iorque, ganhou destaque na
audiência americana. A série foi exibida pela rede de televisão NBC entre setembro de
1994 até maio de 2004, totalizando praticamente dez anos (e dez temporadas), com um
total de duzentos e trinta e seis episódios. O programa ganhou diversos prêmios e em
sua décima temporada, a TV Guide, revista especializada em televisão, listou os
cinqüenta melhores programas de TV e F.R.I.E.N.D.S ficou com o vigésimo primeiro
lugar. Transmitido em inúmeros países, a série também inovou quanto aos personagens,
pois nunca ficou claro quem realmente era o protagonista, tornando-se assim a primeira
série a contar com seis personagens principais. As reprises, mesmo sete anos depois do
seu término, continuam sendo transmitidas com bons índices de audiência.

Tendo feito tanto sucesso assim, não tardou para que as marcas se inserissem em
um mercado tão promissor. Durante todas as temporadas há algum tipo de propaganda
funcionando. Seja uma lata de cerveja ou a pasta de amendoim em cima da geladeira, o
tênis novo, uma loja de roupas. [COMPLETAR]

Não apenas produtos foram anunciados em exaustão na série, mas também
houve um grande foco institucional utilizado pelas empresas. Rachel Green, uma das
personagens da trama, por exemplo, sempre quis trabalhar com moda, por ter grande
experiência comprando roupas para si. A primeira empresa do ramo que a empregou foi
a Bloomingdale’s, uma grande loja de departamento de alto padrão, com altos lucros e
famosa por suas sacolas de estampa The Big Brown Bag (A Grande Sacola Marrom) –
que sempre aparecem em alguns episódios da série.

-------
¹ Sitcom é a abreviatura da expressão de origem inglesa situation comedy (na tradução
"comédia de situação”). É usada para designar uma série de televisão com personagens
comuns onde exista uma ou mais histórias de humor encenadas em ambientes comuns –
seja entre a família, amigos, trabalho, escola. Em geral são gravados em frente de uma
platéia ao vivo, como se fosse o teste para ver se funciona ou não, embora não seja uma
regra.

Não foi apenas a Bloomingdale’s que tirou proveito de uma personagem
fascinada por compras. Logo depois, a Ralph Lauren entrou em cena, onde Rachel
Green trabalhou no escritório corporativo, da quinta temporada até o final da série. Mais
do que qualquer outra marca que tenha feito participação no seriado, a Ralph Lauren
ganha especial destaque por se mostrar uma empresa que não se detém apenas na
qualidade de seus produtos, mas também se atenta aos cuidados com os funcionários.
Por várias vezes a personagem encarou problemas de ordem pessoal e a empresa foi
condescende e atenciosa. [COMPLETAR] Pode-se dizer que F.R.I.E.N.D.S se tornou
um grande evento e estar nele havia um alto significado. Tanto que o próprio Ralph
Lauren fez algumas participações.

[FALAR SOBRE CONVERGÊNCIA – IMPACTO CULTURAL]

Enquanto o uso de produtos e costumes tipicamente americanos (como é o caso
do consumo constante de café) serviram para a audiência norte-americana como
ilustração do cotidiano de pessoas comuns ― gerando aproximação entre ficção e real
― para o restante do mundo que acompanhava a série, tais amostras serviriam para a
compra de uma cultura diferente. Um seriado não propaga apenas marcas, ele também
vende, ainda que entre aspas, uma nova cultura.

[JUSTIFICATIVA] (REFAZER)

Este trabalho será dividido em [X] partes, onde a primeira se ocupará em
apresentar o entretenimento e as suas influências nos diversos meios. Abordará o que
mudou e o que permaneceu quanto ao comportamento midiático entre uma época e a
atual.

A segunda parte irá tratar a respeito da identificação entre personagens e
população, o fenômeno gerado e as mudanças de comportamento que as acompanham.
Logo após será abordado a velocidade de informação com que o entretenimento conta,
seguido pela prática do merchandising e suas convergências. A base do projeto será o
seriado americano F.R.I.E.N.D.S. que é um exemplo claro e atual de como a propaganda
funciona.

COS 758 – Projeto Experimental em Publicidade e Propaganda

Professora: Michele Vieira

Aluno: Rodrigo Ramos Lima

Trabalho escrito ( monografia ) – Tema: Relação da Publicidade com o Jornalismo

Introdução

1ª Parte da introdução (JUSTIFICAR FORMATAÇÃO DOS PARÁGRAFOS)

Esta proposta de pesquisa tem como objetivo estudar a relação da Publicidade com o
Jornalismo com foco no jornal Meia Hora. A principal questão abordada neste trabalho
será objetivando estabelecer uma linha para o discernimento da publicidade e do
jornalismo na atualidade e onde estes dois campos atuam juntos. COLOQUE SUA
PROBLEMÁTICA AQUI.

A imprensa tem sido por mais de um século no mínimo o
formador maior da opinião pública. Até hoje em dia quando o
rádio pode ser um concorrente, sua supremacia permanece
absoluta. E como a responsabilidade é proporcional ao poder
exercido, a responsabilidade de jornalistas e publicitários em
geral é enorme.

( WWW.JSTOR.ORG traduzido de
http://www.jstor.org/pss/20515873 . )

Durante este trabalho iremos analisar como estes dois campos lidam com a ética, se
respeitam ou não as fronteiras estabelecidas e como isso é aplicado atualmente em seus
exercícios diários da profissão. “ Nota-se que tal rompimento de fronteiras se dava, em
alguns casos, para tornar a propaganda mais persuasiva ao inseri-la numa mesma página
onde havia matérias jornalísticas tratando de um tema afim ” (SOUZA, Juliana Sampaio
de; SOUZA, Patrícia A. Oliveira de; BRAGAGLIA, Ana Paula. Fronteiras entre
Jornalismo e Publicidade e suas implicações éticas : Foco na Folha de São Paulo e
veja.com. Apresentado na revista iniciacom, Intercom, Rio de Janeiro, Vol.2 Nº 2,
2010).
Hoje em dia a publicidade está presente em todos os tipos de meios de comunicação
e seu cruzamento com o jornalismo é inevitável. Para podermos fazer uma análise mais
completa e específica sobre o caso irei utilizar como objeto de pesquisa o jornal Meia
Hora onde a própria notícia em muitas vezes é vista como uma jogada publicitária, a
publicidade no jornal e o jornalismo na publicidade, quais seus reais focos e como
campos antes totalmente distintos foram se aproximando com o passar do tempo até se
entrelaçarem tanto ao ponto de serem confundidos algumas vezes.
Atualmente vivemos em uma cultura de consumo, o jornal não consegue manter-se
ativo somente com a divulgação de notícias, ele necessita trabalhar juntamente com a

publicidade para poder abranger uma parcela maior de consumidores e conseguir
sobreviver junto ao quadro que vivemos atualmente neste pós-modernismo.
A cultura estética estrutura as empresas jornalísticas em
unidades de produção e processamento capitalista, submetidas à
ultralógica do mercado, da audiência e do lucro, e
potencializadas para a metaprodução, o metaprocessamento e a
metadistribuição dos signos da publicidade. ( MARSHALL,
Leandro. O Jornalismo na era da Publicidade. São Paulo,
Summus Editorial, 2003, p. 16)

2ª Parte da Introdução
Esta pesquisa tem como fundamento uma discussão que vem sendo analisada a
algum tempo. No começo, quando nasceram, publicidade e jornalismo eram vistos
como campos distintos pois atuavam em diferentes áreas e tinham focos divergentes. O
jornalismo tendo como objetivo transmitir a veracidade dos fatos com total
transparência, informar ou mesmo debater alguns assuntos e a publicidade não
trabalhando com a verdade em si, mas sim com discursos persuasivos com a finalidade
de divulgar ou vender algum produto ou serviço.
Com o passar dos anos pode-se perceber que estes dois campos, distintos no inicio,
começam a se aproximar cada vez mais, conseqüência do capitalismo e da cultura de
consumo. O principal foco desta análise será esse ponto, a atuação em conjunto desses
dois campos publicidade e jornalismo e até onde podem trabalhar juntos.
Quais podem ser os resultados desse encontro e mistura entre publicidade e
jornalismo?
Esse cenário parece violar o direito do leitor de formar sua
opinião em relação ao modo como vê o produto anunciado, pois,
para que isso seja possível, é importante compreender a intenção
persuasiva da mensagem, dificultando o processo de o
espectador sequer desconfiar dessa inserção, já que, antes de
tudo, ele confia no veículo que usa para se informar. Essa dança
entre a fronteira ética do jornalismo e da publicidade fere o
direito básico à formação de opinião registrado no artigo 19 da
própria Declaração Universal dos Direitos Humanos.
(SOUZA, Juliana Sampaio de; SOUZA, Patrícia A. Oliveira de;
BRAGAGLIA, Ana Paula. Fronteiras entre Jornalismo e
Publicidade e suas implicações éticas : Foco na Folha de São
Paulo e veja.com. Apresentado na revista iniciacom, Intercom,
Rio de Janeiro, Vol.2 Nº 2, 2010 )

No início, o jornalismo, preocupava-se em tempo integral com a divulgação de
notícias, com o transmitir da verdade, sempre formando opinião e novos discursos. A
profissão de jornalista, vista como um campo de absoluta seriedade, com o passar dos
anos não se manteve imparcial e esta mudança, não obstante e isto, teve de se modificar
para se adequar as novas tendências. Como ocorreu este processo e quais suas
implicações para o jornalismo ?
A publicidade, diferente do jornalismo, quando foi reconhecido no âmbito das
ciências sociais já exercia uma função bastante parecida com a que conhecemos hoje em
dia. Sempre difundindo publicamente idéias trabalhava com empresas, comerciantes ou
quem estivesse disposto a anunciar determinado produto, serviço ou mesmo fazer algum
protesto ou comunicado. Atualmente a publicidade trabalha com todas as ciências
humanas e logicamente se beneficia disso, um dos principais motivos para seu
crescimento nos últimos anos.
Cada vez mais os empresários têm entregado o gerenciamento
de suas decisões as estratégias de marketing dos publicitários.
Os políticos e candidatos a cargos na vida política tem se
rendido aos conselhos da agencias especializadas. Os artistas e
as personalidades públicas passam cada vez mais a ouvir os
ensinamentos dos profissionais da imagem. E os governos e
governantes também se tornaram um público fiel a sabedoria
moderna desses apóstolos, verdadeiros guias da vida pós-
moderna.
( MARSHALL, Leandro. O Jornalismo na era da Publicidade.
São Paulo, Summus Editorial, 2003, p. 93 )

Pois bem, vendo este quadro de como se desenvolveram ambos, jornalismo e
publicidade, no quadro pós-moderno podemos começar a formular uma questão mais
abrangente de acordo com dados obtidos e avaliados para realizar este trabalho. Seria
correto dizer que o jornalismo foi vítima da publicidade? Um ponto importante que
pode ser citado sobre a publicidade é que talvez desde o começo este campo estava mais
preparado a atuar numa cultura diferenciada como o capitalismo onde a informação não
sobrevive sozinha, ela deve ter um apelo.
Com toda a certeza podemos afirmar que os tipos de discursos modificaram-se até se
tornarem os que conhecemos atualmente. Voltando um pouco o pensamento para
reafirmar a grande problematização deste trabalho, dois campos que interagem
diariamente e tiveram de mudar seu modo de se portar perante a sociedade com o passar
do tempo, estariam eles perdendo sua essência ou apenas a moldando para atingir novos
objetivos ou mesmo manterem-se firmes na comunidade em que atuam? E como fazer

isso sem que percam seus princípios e não desrespeitem a ética e a moral ? Em suma
será analisada a relação de publicidade e jornalismo, com foco em suas mudanças e
como um influencia o outro, como trabalham juntos.

3ª parte da introdução

Para resolver esta problematização será utilizado como objeto de pesquisa o jornal
Meia Hora pois nele se encontra tudo o que pretende-se abordar neste trabalho. Neste
jornal a publicidade trabalha juntamente com o jornalismo durante todo o tempo, a
publicidade se insere no jornal simultaneamente com notícias. Por ser um tablóide
torna-se marcante a presença de sensacionalismos e formas de linguagem lúdicas, em
determinado momentos a notícia em si se confunde com a publicidade.
O ambiente ideal para realizar este tipo de analise deve ser um onde se encontram
esses dois campos coexistindo quase como uma relação simbiótica, o que afeta um afeta
o outro também, e por ser um jornal desse tipo o Meia Hora torna-se o mais adequado
para ser abordado e discutido. Apesar de ser do mesmo grupo que um jornal
conceituado como O Dia podemos verificar a diferença de um jornal para o outro, os
dois tratam a notícia de forma completamente diferentes, o tipo de jornalismo exercido
pelo Meia Hora tende a se aproximar mais do campo do entretenimento, onde as
notícias são exploradas de forma mais ’’despojadas’’ e assim sendo abrindo espaço para
outros tipos de discursos, abrindo espaço para a publicidade e seus hiperdiscursos.
Tendo em visto que trata-se de um jornal nada mais óbvio que deve seguir pelo
caminho do jornalismo, dos jornais impressos para ser mais específico, e como tal seu
comportamento de seriedade e compromisso com a informação em sua essência,
diferente de como vemos diariamente em outros jornais ele se caracteriza por ser um
recheado com informes publicitários e discursos informais onde muitas vezes parece ser
a opinião de quem escreveu. No âmbito dos jornais impressos este de destaca por ser
um que mais acumula um número de leitores nas classes C-, este fato não devido
somente ao seu preço reduzido, mas sim como a forma de trabalhar a notícia, de
adequá-la ao leitor, seu tipo de jornalismo descontraído e sensacionalista. Atualmente a
sociedade vive um estilo de vida muito apressado, não se tem paciência ou tempo para
ler longos artigos ou notícias, a imagem ganha cada vez mais importância, as notícias
devem chamar e prender a atenção do leitor, devem ter algum tipo de apelo e é nessa
hora que a publicidade se insere tão bruscamente no meio jornalístico. O jornal Meia

Hora faz isso com primor, sabe como impactar e chamar a atenção deixando por vezes a
real notícia em segundo plano.
Segundo Fernando Correia o jornalismo contemporâneo é interpretado como uma
linguagem rendida, curvada diante o totalitarismo de mercado.
“ O financiamento das empresas, refletido nos anúncios comerciais nos jornais e nas
revistas, provoca muitas vezes, influencias diretas em todas as esferas da cadeia
jornalística. ” ( MARSHALL, Leandro. O Jornalismo na era da Publicidade. São
Paulo, Summus Editorial, 2003, p. 116 )
O suporte para esta análise será em suma este ponto, onde a publicidade e jornalismo
se inserem de tal forma no jornal impresso que mal podemos distinguir com total
transparência um campo do outro, avaliar esse tipo de metamorfose que vem ocorrendo
nos jornais da atualidade.

Justificativa

A originalidade deste trabalho comprova-se pois discerne de algumas visões já
publicadas e discutidas sobre o assunto, como por exemplo no livro O Jornalismo na
era da Publicidade de Leandro Marshall ( MARSHALL, Leandro. O Jornalismo na era
da Publicidade. São Paulo, Summus editorial Ed., 2003 ) nesta obra que é a grande
referencia para os estudos da relação entre a Publicidade e o Jornalismo de meu
trabalho. Nesta obra o autor discute e trata como vem se desenvolvendo esta relação
com o passar dos anos e como isso altera ou influencia estes dois campo.

Uma reflexão pode ser feita a partir deste tema, reflexão utilizada não apenas no
campo da comunicação mas também em diversos campos da atualidade como a
economia, o ponto central analisado entre jornalismo e publicidade é esta convergência
influenciada pelo capitalismo que marca a cultura do consumo acima de tudo. A
comunicação e suas diversas formas de se manifestar tem seus principais fundamentos
defendidos pelo campo do jornalismo e trabalhado de outras formas pela publicidade,
ambos atuando em conjunto atualmente, é o principal canal pelo qual os padrões de vida

e culturais de uma sociedade são transmitidos e expressados; sendo assim podemos ter
uma visão mais ampla de como a cultura e as formas de comunicação estão interligadas,
isto se reflete também nos diversos ramos desse campo fazendo com que sejam
alterados e moldados para se adequar as constantes exigências da atualidade. MAS POR
QUE DEVEMOS DISCUTIR TUDO ISSO???

Eu escolhi realizar uma análise sobre este tema pois verifica-se uma viabilidade de
pesquisa, terei facilidade para acessar materiais como livros, artigos e teses. Tive a
oportunidade de pesquisar materiais para começar a escrever o projeto com o auxilio da
professora e a partir desse ponto decidi que seria possível prosseguir e realizar o
trabalho.

A decisão de realizar um projeto com este tema deve-se ao fato de constantemente
estarmos lidando tanto com a publicidade quanto o jornalismo e fazer uma análise mais
detalhada de como esses dois campos podem trabalhar juntos. Em suma, minha intenção
ao realizar esta pesquisa é traçar uma linha onde possamos identificar os reais
propósitos do jornalismo e da publicidade e como isso pode ser feito sem fugir dos
princípios éticos e morais desses campos.

Originalidade, termo primordial para realizar um projeto acadêmico, devemos nos
ater a questão de como iremos trabalhar algum determinado tema sem que caia na cópia
ou mesmo plágio de outra dissertação. Antes de escolher um tema adequado tive que
analisar as principais questões que envolvem a comunicação na atualidade, fazendo isso
pude perceber como jornalismo o publicidade se aproximaram com o passar do tempo.
Percebendo que não havia muitas dissertações ou teses sobre o tema escolhido decidi
prosseguir com o trabalho.

Viabilidade, para realizar uma pesquisa adequada sobre o tema escolhido devemos ter
fontes para nos pautar e nos auxiliar no projeto. Após pesquisar pude adquirir algumas
teses e artigos, alguns livros de suma importância foram receitados e com base nisso
darei prosseguimento com o trabalho.

Bom trabalho, mas sem diálogo com a bibliografia. Tem que teorizar mais a questão do
papel da mídia na construção de uma situação de violência. Também não problematizou.

Esta proposta de pesquisa tem como objetivo analisar um dos temas sociais que mais
têm mobilizado a opinião pública do País nos últimos anos sendo eles a violência nas
favelas, o poder dos traficantes e policiais e a atuação da mídia nesse contexto de
unidade de polícia pacificadora (UPP) das favelas do Rio de Janeiro com foco na
primeira favela a ser pacifica na zona sul carioca-O Morro Santa Marta. FRASE
MUITO GRANDE, DESMEMBRAR!! E PROBLEMATIZAR.

Os problemas de violência, poder e mídia impõem uma relação tensa, e ao mesmo
tempo, marcada por laços de dependência mútua entre imprensa, segurança pública e
cidadãos. Esse estudo será responsável por uma reflexão sobre o papel desses atores
sociais no debate público do tema, na mobilização social e no combate á violência, bem
como sobre as restrições e constrangimentos que se interpõem ao diálogo e a aspiração
por segurança.

Considerando a violência como seu significado mesmo designa-é um comportamento
que causa dano a outra pessoa, ser vivo ou objeto. Invade a autonomia, integridade
física ou psicológica e mesmo a vida do outro. A violência vai cada vez mais tomando
proporções incontroláveis nas grandes cidades brasileiras, e tendo assim varias formas
de violência, e prejudicando todos os níveis sociais. Tendo violência física a mais
questionada e estudada por comprometer a existência do ser humano, sendo assim uma
questão de sobrevivência e atingindo sem qualquer tipo de distinção as classes sociais.

Existem varias causas para tamanha violência (tráfico de drogas, armas etc.), porém a
mais importante e a que menos se dá importância é o inchaço das metrópoles. Se nada
for feito para conter e reduzir a população dessas grandes cidades à tendência é de
aumento dos índices de violência a níveis insustentáveis. ISSO É CONCLUSÃO!!! A
grande realidade não é só na proliferação de pessoas, mas nos grandes índices de
construção de casas em favelas aos arredores de verdadeiras mansões. Isso tudo traduz a
sintomas da violência urbana.

Que segundo, o site renascerbrasil.com.br a violência urbana é determinada por valores
sócias,culturais,econômicos,políticos e morais de uma sociedade.E cresce
gradativamente em países em que funcionam mal os mecanismos de controle
social,político e jurídico.Em países como o Brasil, de instituições frágeis,profundas
desigualdades econômicas e uma tradução cultural de violência,a realidade do cotidiano
das grandes cidades é violenta.São freqüentes os comportamentos criminosos graves,
como assasinatos,linchamentos,assaltos,tráficos de drogas ,tiroteios entre quadrilhas
rivais e corrupção,além do desrespeito sistemático as normas de conduta social
estabelecidas pelos códigos legais ou pelos costumes.

Uma das causas do crescimento da violência urbana no Brasil é a aceitação social da
ruptura constante das normas jurídicas e o desrespeito a noção de cidadania. A
sociedade admite passivamente tanto a violência dos agentes do estado contra as
pessoas mais pobres quanto o descompromisso do individuo com as regras de convívio.

Isso tudo traz uma grande divisão entre dois mundos, e contribui para que os moradores
das favelas sejam vistos como pessoas descartáveis do que os das áreas nobres da
cidade, e os jovens, como potenciam criminosos.

Sendo assim quem mas sofre com essa violência é a população que não tem outra opção
a não ser viver em favelas. Quem vive e convive diariamente com todo tipo de
submissão e de degradação da condição humana. Que vive tendo que se submeter à
vontade e à opressão dos traficantes, das milícias ou dos policiais.

Tomando como partida aos defensores da nomenclatura politicamente correta a
expressão “favela” preferindo usar o termo “comunidade carente”, o que não é nada
mais do que uma discussão bizarra pois independentemente do nome que se use, o fato
permanece imutável: um amontoado de moradias improvisadas construídas
normalmente em terrenos invadidos, sem qualquer planejamento urbanístico e com total
ausência de infra-estrutura, sem água encanada ou esgoto, nem energia elétrica. Com o
passar do tempo os moradores de tais povoamentos conseguem manusiar tais carências
através de clientelismo político.

Há favelas em todos os grandes centros urbanos do Brasil e no Rio de Janeiro são
centenas delas e seu surgimento é um subproduto óbvio do crescimento econômico e da
má distribuição de renda já que os trabalhadores de baixo poder aquisitivo precisam
viver próximos a seus locais de trabalho.

No Rio de Janeiro as favelas convivem lado a lado com a cidade organizada como se
fosse sua imagem negativa, numa citação muito bem diagnosticada pelo jornalista
Zuenir Ventura, da dualidade cruel entre “morro” e “asfalto”.

Em razão da total ausência do poder público e não raro pela posição geográfica
privilegiada (no alto de morros), as favelas acabam se transformando em grupos cada
vez maiores de criminosos de todo o tipo, principalmente de quadrilhas que exploram o
tráfico de drogas ilícitas e que, diante da necessidade de defender seu território e seus
pontos de “comércio” contra a investida de grupos rivais, acabam se transformando em
perigosos bandos fortemente armados.

A população das favelas, composta normalmente em sua quase totalidade de gente
trabalhadora e honesta é oprimida e explorada pelos grupos de traficantes que exercem
poder de vida e de morte sobre tais comunidades. Em algumas comunidades, os
traficantes substituem o poder público até mesmo promovendo um tipo de assistência
que consiste em financiar compras de remédios e até funerais para alguns moradores,
mas não é uma caridade desinteressada, isso costuma esconder um alto preço a ser pago
pelos moradores das favelas. A convivência obrigatória com os traficantes também e
outro fator de uso ostensivo de drogas também acaba por levar o drama da dependência
química para dentro das famílias dos favelados.

Há também a prática freqüente de promover bailes “funk” nas favelas com a
participação de grupos musicais do gênero, tudo financiado pelo tráfico, apenas com o
objetivo comercial de incrementar as vendas de maconha e cocaína. É normal também
que os moradores das favelas se vejam no meio do fogo cruzado de verdadeiras
batalhas entre grupos rivais disputando o controle territorial dos pontos de venda de

drogas, ou no meio de tiroteios entre criminosos e a polícia que eventualmente promove
incursões nos domínios do narcotráfico.

Muitas vezes traficantes em fuga invadem barracos em busca de esconderijo e por via
de conseqüência é também corriqueiro que a polícia derrube as portas das casas em
busca de fugitivos, freqüentemente confundindo moradores honestos com criminosos.
Há muitos policiais militares e assemelhados, como guardas penitenciários, integrantes
das forças armadas de baixa renda, que devido à baixa remuneração não têm alternativa
melhor senão a de morar em favelas, necessitando porém manter sua condição
profissional em segredo, sob pena de serem executados ou, no mínimo, expulsos do
local.

Os diretores de associações de moradores que existem nas favelas dominadas pelo
tráfico não têm outra escolha que não seja a de se portar de maneira a não contrariar os
chefes do crime, sob pena de serem assassinados. O panorama de horror e opressão
descrito de forma clara nas linhas acima constitui o cotidiano “normal” dos moradores
de todas as favelas cariocas. De quase todas!

Assim a vida dos moradores da favela do Santa Marta foi sendo modificada a partir de
2008,quando a Unidade Policial Pacificadora do Rio de Janeiro iniciou o processo de
pacificação na comunidade através das instalações de UPPS, além da instalação de
oficinas profissionalizantes, de artes e acesso a serviços de saúde e internet banda larga
gratuita.

Por esse motivo, de constituir uma exceção em meio a uma conjuntura de caos e
desordem, a favela do Santa Marta se destacou principalmente para o turismo atraiu a
atenção de um forte número de visitantes ,tendo como principais pontos turísticos a
visão do alto do bairro de Botafogo, o Cristo Redentor, Rocinha e Vidigal, Lagoa
Rodrigo de Freitas, Forte de Copacabana e Pão de Açúcar.

Outro ponto importante a ressaltar no poder nas favelas são as milícias.As milícias
estão expulsando os traficantes instalados nas favelas e ocupando seu lugar, em troca da
coleta de contribuições de moradores e comerciantes , passando a controlar serviços
básicos como distribuição de gás, transporte alternativo e até a distribuição “pirata” de
sinais de TV a cabo.

A princípio as milícias começaram a expandir seu modo operacional por favelas de
Jacarepaguá e adjacências da Barra da Tijuca, áreas próximas ao local de seu
surgimento inicial, e atualmente há informações segundo as quais já são 92 (noventa e
duas) as favelas controladas por milicianos e de onde o tráfico de drogas foi expulso.

É impossível negar que há aspectos positivos, principalmente para os moradores, no fim
da ação de traficantes nas comunidades carentes, mas há muitos outros aspectos que
devem ser levados em conta. Em primeiro lugar há uma pergunta que deve ser feita:
Por que a polícia "formal" não consegue expulsar os traficantes das favelas e as milícias
(que são compostas por policiais e assemelhados) parece realizar tal tarefa com tanta
facilidade? Será por que a determinados corruptos das instituições policiais interessa
que os traficantes permaneçam amealhando os elevados lucros que o tráfico de drogas
proporciona? Ou será por que há interesse em simplesmente “vender” a segurança
pública?

O mesmo policial fardado e de serviço que não consegue expulsar os traficantes, depois,
de folga e a paisana, consegue manter a comunidade livre de bandidos, só que agora ele
obtém ganhos como "segurança particular" para fazer o que deveria ser sua missão
institucional. Além disso, há informações segundo as quais, nas invasões das favelas,
para expulsar os traficantes, os milicianos contam com o apoio do aparato oficial do
Estado.

A expansão da ação das milícias é um fenômeno novo que vem ocupando a atenção da
mídia, mas é nada mais do que um novo nome para uma tendência mais antiga de que a
mídia não fala: Vários bairros de classe média baixa e alta do Rio de Janeiro contam
hoje com segurança particular. As residências (e o comércio também) pagam preços tão
baixos que ninguém se incomoda em reclamar, é coisa de 5 ou 10 reais mensais, e o
importante é que a segurança funciona.Esses tais seguranças na maioria das vezes são
policiais, bombeiros, guardas penitenciários, militares das FAs e “X-9s”, os mesmos
que compõem as milícias nas favelas.

Normalmente quem “contrata” os serviços de tais empresas clandestinas de segurança
são as associações de moradores, tal e qual ocorre nas favelas. Em muitos bairros as
associações de moradores emitem boletos bancários com o próprio nome da pessoa
onde cobram o valor a ser pago pelo serviço particular de segurança. Muitos
“milicianos” são policiais e assemelhados que moram nas favelas que patrulham
irregularmente. Os moradores das favelas onde atuam as milícias apóiam os milicianos,
não há mais tráfico de drogas, nem uso, o risco de seus filhos serem cooptados pelos
traficantes, mas esses moradores não são ouvidos pela mídia.

As milícias das favelas são seguranças clandestinas iguais às que já atuavam em bairros
nobres da cidade e que nunca chamaram a atenção da mídia.O fenômeno das milícias é
irreversível e apesar das declarações "oficiais" das polícias estaduais (civil e militar), há
fortes suspeitas de que, na prática, as milícias contam com o seu integral apoio. As
milícias são a polícia mal-remunerada que, de folga, complementa a renda ganhando um
dinheiro "extra", para não falar no aspecto relevante de que em muitos casos, o policial-
miliciano patrulha a comunidade onde vive com sua família.Além da questão da
remuneração baixa, há o aspecto do vazio institucional deixado pelo poder público que
nas comunidades carentes era, antes, ocupado pelo narcotráfico, e agora é espaço
ocupado pela ação das milícias.Trocou-se um poder paralelo por outro.

Já nos bairros de melhor poder aquisitivo em que moradores e comerciantes pagam por
segurança particular, observa-se que o motivo óbvio é o descrédito nas instituições de
segurança pública, daí a opção pela segurança clandestina e privada.O Brasil é um país
que submete sua população a uma das mais pesadas cargas tributárias do mundo, sem
que isso represente necessariamente uma contra prestação adequada de serviços
públicos.Se paga aqui, além dos impostos, taxas e tributos diretos, uma enorme carga de
impostos indiretos naquilo que se come, se bebe, se veste, se lê e enfim em tudo que se
consome, desde produtos de limpeza até o que se usa em higiene pessoal.

Apesar disso, há enormes deficiências na prestação de serviços típicos do estado como
educação, saúde e segurança pública, que a nossa Constituição determina que são
obrigações do poder público.Como no texto se trata de uma questão de segurança
pública, parece ter ficado muito claro que o poder público não cumpre com seu dever

constitucional de garantir a integridade física, emocional, moral e o patrimônio dos
cidadãos, independentemente de sua condição sócio-econômica.

E por isso que não resta outra opção aos cidadãos pagar pelo maior preço..É por essa
razão que brasileiros pagam por segurança particular quando deveriam poder contar e
confiar na segurança pública proporcionada pelo Estado, e é por essa razão que
favelados preferem ser controlados por milícias do que ser oprimidos por traficantes de
drogas.

Justificativa

O trabalho vem ser desenvolvido de modo a transparecer como está a situação real do
morro Dona Marta depois da ocupação do policiamento no local. O trabalho será
realizado de modo prático no qual será feita pesquisa de campo, que seguirá
acompanhada de um ensaio fotográfico que retratara a realidade no local. O ensaio mais
tarde ira servir para que seja feita uma comparação do morro antes da UPP e depois já
com ela instalada. O trabalho será de grande importância para a Universidade e seus
alunos pois busca expor a comunidade a sua realidade do dia-a-dia na qual só podemos
acompanhar pela mídia num determinado momento e da forma que ela queira passar
essa informação. Esse trabalho será de grande importância na minha formação pela
experiência adquirida e por mostrar a comunidade de um jeito nunca visto antes, no qual
a informação será totalmente recolhida e transferida diretamente, sem intermediários
como a mídia.

O tema é de grande importância para a área comunicação no que, tange principalmente
a Comunicação e Política. Sabe-se que ao longo do tempo a violência nas favelas vem
crescendo gradativamente, afetando a ordem pública e principalmente a sociedade. Essa
violência vem amedrontando cada vez mais a sociedade e tendo conseqüências terríveis
como o crescimento do tráfico de drogas, o aumento de crimes extremamente violentos,
sem falar nos roubos e o medo dos cidadãos a liberdade.

Embora muitas pesquisas já tenham sido feitas nesta área o problema persiste, o que
torna esta pesquisa relevante também no campo político, social e gorvenamental, já que
cabe ao governo e a educação da sociedade, a tarefa de normatizar o assunto, através de
um estudo por parte dos poderes políticos, uma educação em que mostre que não há
indiferenças por partes dos cidadãos por morarem em áreas menos desfavorecidas que
as outras. Causando assim uma desigualdade social e conseqüentemente gerando a
violência. A pesquisa se torna importante por seu aspecto interdisciplinar, envolvendo
estudos de Sociologia e Antropologia Social, que fornecerão índices de mortalidade,
tráfico e qualquer tipo de violência urbana.

Assim, sua realização poderá contribuir para um reflexão ampla sobre o problema
e,como conseqüência,fornecendo respostas para que as autoridades pertinentes se o
enfrentem com maior grau de eficácia.

Esta proposta de pesquisa tem como objetivo analisar a importância e a evolução do
papel de Djs na divulgação da música eletrônica. Teremos como alvos de estudo o
trabalho dos DJs de maiores expressões no cenário atual, com respaldo sob o olhar do
experiente DJ Marcos Guedes da Rádio Transamérica RJ, assim como relatar os
principais pontos que cruciais na formação de um DJ, expondo inclusive a realidade já
vivida por diversos outros profissionais.

Antes fadado a viver no anonimato, o profissional responsável pela execução
das músicas em festas foi promovido a grande estrela do espetáculo. Graças a criação de
diversos programas de edição e mixagem para computadores, os Djs passaram a utilizar
destes e outros recursos para produzirem seus próprios remixes, ou seja, apertar o play
não era mais a única tarefa, e isso deixou de ser fácil, já que somente os mais talentosos
alcançavam ares melhores. Segundo ASSEF (Todo DJ já Sambou - 2008), "O DJ era
um ser injustiçado por natureza. Até pouco tempo atrás, nem rosto ou nome tinha. Era a
figura incógnita que ficava em um canto, atrás da aparelhagem de som, sem divulgação
do nome, apenas trocando os discos para as pessoas se divertirem dançando sem
parar”. Fato que até os dias de hoje,muitas pessoas ainda desmoralizam a profissão
alegando que os DJs apenas reproduzem as músicas do outros, o que não é verdade.
Cresce a cada dia o número de Djs produtores, que buscam seu nome no mercado
criando sua própia canção, e conquista o topo aquele que tiver a mais pedida, ou a mais
tocada nas rádios. No Brasil, a profissão tem ganhado muito destaque, já que é comum
vermos alguém de nome forte tocando em festas da Globo, além de eventos de grande
porte como o Skol Beats e o Skol Sensations, provando desta forma seu valor e força.

O ramo da música eletrônica possui hoje uma enorme variedade de estilos. A
cada dia que passa, surge um novo DJ capaz de incomodar aqueles que já estão lá em
cima, aqueles que já são consagrados e que se vêem forçados a manter o ritmo, pois foi-
se o dia em que o topo ficava nas mãos de um determinado artista por muito tempo, e
estes fatores encontram fundamentos como cita ASSEF (Todo DJ já Sambou - 2008)
”Na Inglaterra, há várias primaveras, são contabilizadas mais picapes vendidas do que
o número de guitarras. DJs se transformaram em popstars. Deram à música eletrônica
um rosto e, sobretudo, milhões de dólares” . A indústria percebeu que com o passar do
tempo seria forçada a reformular suas estratégias, atitudes e principalmente rever seus
conceitos quanto a produção, divulgação e vendas de seu produto principal, que é a obra
do artista.

Nas décadas de 1970 e 1980, não havia essa “facilidade” encontrada hoje em dia
para se obter uma carreira de sucesso. Em publicação no site “Mondobacana” Claudia
Assef faz questão de frisar que quatro DJs cariocas, são eles: Big Boy, Ricardinho
Lamounier, Ademir Lemos, Monsiuer Lima – coincidentemente todos já mortos – foram
os responsáveis pelo reconhecimento da profissão ainda nos anos 70. Segundo ela, “O
Rio era a meca da disco naquela época. Tinha os melhores DJs, grandes clubes, muito
glamour e badalação”, lembra.

A desigualdade entre o profissional do Rio e o de São Paulo ultrapassou linhas
sociais e geográficas. ASSEF (Todo DJ já Sambou - 2008) diz que “No Rio há pessoas
de corpos lindos, bronzeados, que têm a praia e o dia para se divertir. Em São Paulo,
não há praia, a cidade é feia. Aqui você só pensa em trabalhar e depois sair à noite
para se divertir, encontrar os amigos. Isto fez com que surgisse um profissionalismo tal,
que passou a gerar muito dinheiro”. Ao longo dos últmos anos, surgiram inúmeras
produtoras que iniciaram um processo de buscar DJs do exterior para torná-los atração
na noite paulistana.

Tal evolução da noite de São Paulo gerou reflexos nas classes mais baixas que
paralelamente construiu um mundo com o mesmo perfil. Lá mesmo em São Paulo,
nomes como Marky e Patife, após muita luta , ousadia e talento para superar as própias
limitações sócio-econômicas, acabaram dominando as principais pistas européias de
drum’n’bass. No Rio de Janeiro, o garnde exemplo é o DJ Marlboro, famoso por
arquitetar a época de ouro do funk. Ambos hoje são citados nas mais importantes
revistas de seus respectivos gêneros como maiores dinossauros das picapes nos dias
atuais.

Marcus Guedes , Dj experiente e reconhecido a mais de 10 anos nos conta que
grande parte dos grandes DJs são lembrados pela época do vinil, desde os bailes das
periferias que eram mais baratos e de fácil acesso a maioria das pessoas, isso por que
segundo ele “os jovens da zona sul abandonavam suas raízes e se aventuravam a
freqüentar os bailes da zona norte da cidade do Rio, tal como hoje, onde as patricinhas
freqüentam os bailes das favelas”. Não é atoa que frequentemente jovens de classe
média, os famosos playboys são vistos desfilando em seus carros de luxo em áreas cuja
realidade não condiz com a sua.

O problema em questão é procurar entender que fatores que levaram tais DJs do
anonimato ao topo, já que na teoria, não há como imaginarmos um passo a passo para o
sucesso, pois senão qualquer talentoso seria uma estrela, ou seja, não se pode impor
leis de ocasião a princípios oportunos, nem tão pouco compará-los . Além de tudo, DJs
passaram a buscar seu nome também como produtores, fazendo seus próprios remixes,
buscando seu degrau na famosa disputa pelo topo das paradas, e é também neste ponto
que se questiona a forma com a qual a indústria recebe estas obras e as distribui, como
por exemplo, que critérios são utilizados pelas rádios na seleção musical, por que o DJ
“A” e não o “B” para execução de um determinando programa, resumindo, como
funciona essa industria que manda e desmanda? Como se manifesta no aspecto geral?

Mesmo com a ênfase dos Djs nos dias atuais citados anteriormente, é
importante ressaltarmos que a indústria em décadas passadas era demasiadamente
restrita e não incentivava o ingresso dessa figura tão importante. Muitos destes por sinal
foram perdidos, pois pequenos estúdios ou gravadoras não conseguiam se manter
perante as grandes do mercado,tão pouco tinham a tecnologia e estrutura necessárias
para sobrevivência do profissional, e posteriormente foram obrigadas a apagar as luzes
e se ausentarem. Grandes gravadoras concentravam suas apostas em artistas e bandas de
nome já consagrados, e graças a todo esse histórico, estes são lembrados nos dias de
hoje, como por exemplos os Djs ditos como dinossauros das picapes.

Recursos eram poucos para aqueles que se arriscavam ir a frente. O sucesso era
questão de pura sorte. Muitos esperaram anos na fila, tocando em bares , casas noturnas
e em famosos bailes da periferia, por uma oportunidade que talvez nunca viria. Porém,
toda essa opressão sobre os pequenos estava com os dias contados e próxima de ruir, já
que em meados dos anos de 1980, surgiram muitos estilos musicais derivados da música
eletrônica. Foi nessa época que a produção independente de fato começou a ganhar
força, gerando proporções ainda maiores na década de 1990, principalmente com a
chegada da internet. Tornou-se muito mais eficaz produzir, e mostrar-se ao mundo sem
sair de casa. A partir disso, cantores e bandas ganharam maiores chances. Surgia aí a
necessidade de se conectar as pessoas, ter o feelling, e nessa brecha, o DJ conquistou
seu espaço e valor, pois alem de tocar, produzia, calando os críticos mais ferrenhos.

Grandes nomes surgiram na cena eletrônica durante os anos 1990, como por
exemplo os Djs FatboySlim, Tiesto e o brasileiro Marlboro, que hoje possuem nomes
fortes e de respeito na cena cultural que cultivaram, mas que com o avanço da
tecnologia, a abertura do mercado e as mudanças na industria, não conseguem mais
acompanhar os Djs atuais e foram ultrapassados pelos concorrentes.
Essa concorrência gerou avanços sem precedentes, e a maior prova disso é
olharmos as paradas musicais, onde centenas de músicas são lançadas por dia. É uma
evolução assustadora, se pensarmos que no ano de 2005, o cds EletroHits, eram criados
para divulgar as músicas que seriam tendência ao longo de determinada época do ano, e
estas ficariam nas rádios por muitos e muitos meses, ao passo que hoje, com a chegada
da internet, seria impossível determinar que apenas 14 faixas seriam sucesso em um
período tão longo. Djs e produtores lançam constantemente novos remixes, sejam eles
de músicas consagradas ou novidades que farão frente com as que lá no topo já estão.
Um dos canais mais utilizados pelos DJs para a divulgação de seus trabalhos é o
Youtube. Não é difícil encontramos vídeos de alguns artistas sem nome forte no
mercado com milhões de visualizações, ou seja, não dependeram de nenhuma grande
gravadora, não possuem contratos, mas sim apoio de algumas empresas que cuidam de
sua divulgação. E não é novidade se dissermos que nos dias de hoje, é muito mais fácil
e viável conseguir contratos de imagem ao invés de contratos com algum braço da
indústria fonológica, já que são muitos os artistas remanescentes de sucesso.
Essa inversão de papéis teve uma influência significativa em 2 ambientes dados
como cruciais para a divulgação e veiculação das produções. As rádios e as boates
passaram a ser uma espécie de trampolim para que DJs e produtores alcançarem
visibilidade. Normalmente as rádios cobram o famoso “jabá” para que o artista publique
seu trabalho, porém, se voltarmos um pouco nesse texto iremos recordar o que foi dito
sobre o Youtube como canal de divulgação, e a influência disso é que se um
determinado trabalho foi visto e aprovado por milhões de pessoas na internet,
logicamente ele será bem visto aos olhos de quem veicula, ou seja, invertem-se os
papéis e as rádios irão atrás destes artistas promissores, pois gera lucro transmitir aquilo
que o povo quer ouvir. Nas boates e casas de shows não é diferente. Durante o início de
carreira, há relatos de DJs que tocam até mesmo de graça em algumas casas, pois até
então a questão não é o dinheiro, e sim o nome, pois muitos acabam parando pelo
caminho por não conseguir se auto promover. A aceitação passa a ser um ícone
importante, pois além de ter a atitude necessária, o DJ, assim como todo e qualquer

artista precisa cativar não só o seu público, mas também preencher lacunas aos olhos de
quem lhes concedeu uma chance.
Chega ser irônico quando partimos para o outro lado da moeda. Nascido na
França em 1967, o DJ e produtor musical David Guetta iniciou-se na música com o
single The World is Mine, que o levou ao topo das paradas de sucesso naquela época.
Em alguns sites, ele conta que passou pelas mesmas dificuldades no início da carreira,
mas que com persistência seguiu em frente. Hoje ele recebe nada mais nada menos que
cerca de 40 mil dólares por apresentação, e é um dos Djs produtores mais procurados
por outros artistas a da música.
Hoje no Brasil, dois DJs seguem os passos de David Guetta; são eles Felipe Guerra e
Gui Boratto, que além de tocarem em diversas casas pelo Brasil, são produtores e
disputam a todo momento os primeiros lugares nas rádios das principais capitais, alem
de diversos outros países.

JUSTIFICATIVA

Este projeto tem a proposta de levar até aqueles que pretendem ingressar no ramo
musical e até mesmo a admiradores, fatores predominantes para atingir o sucesso na
carreira de DJ na música, além de explorar todo o meio que existe por trás das pessoas
que nesse meio estão.
Está claro que o sucesso não acontece da noite pro dia, e esse talvez seja um dos
pontos a serem desenvolvidos nesse projeto, principalmente o da persistência, já que ao
se espelhar em um DJ famoso a pessoa que ingressa no mercado pode acabar por
desenvolver comparações entre o ídolo e si próprio, criando uma falsa imagem de que
tudo será fácil, daí a afirmação de que “ser DJ não é tudo, é preciso ser bom” e as
conseqüências disso nem sempre são favoráveis, devido a falta de conhecimento.
Por ser hoje a profissão da moda, não só pessoas do meio comum, mas também
diversos artistas se lançam na música, e muitas das vezes os resultados são desastrosos.
Muitos não compreendem que tocar é um dom, e não uma escolha. Você não acorda e
diz “Vou virar DJ”, pois se não há o felling, se não há a intimidade com a música,
grandes serão as chances de fracassar. Talvez isso explique por que nem todas as
celebridades que resolvem atacar de DJ dão certo, já que podemos citar Jesus Luz, ex
namorado da cantora Madonna como um dos casos mais recentes, já que sucessivos
erros primários em apresentações para milhares de pessoas fizeram com que sua carreira

caísse por terra. Além disso, nem sempre conseguimos enxergá-los além daquilo que já
são.

Marcus Guedes coordena um curso para DJs iniciantes no mercado, e nos conta
que a cada abertura de turma cerca de 5 a 6 pessoas se inscrevem, porem o índice de
aproveitamento acaba sendo mínimo, já que normalmente ocorre um filtro natural e
apenas uma única pessoa das seis inscritas acaba prosseguindo seu processo de aptidão
para a música. “O talento não é para todos” conta ele que viu a música se desenvolver
de forma ampla nos últimos 10 anos. Podemos também afirmar com todas as palavras
que nada é fácil para um DJ iniciante, pois ele além de não obter público admirador,
muitas vezes não possui capital financeiro suficiente para montar uma estrutura básica
para sua inicialização no mercado. A maioria dos equipamentos são caros e não são
encontrados em qualquer esquina. É necessário expor e entender as dificuldades
enfrentadas por todos, já que estamos aqui falado de uma carreira comum a
adversidades como a qualquer outra.

Ao longo do processo, será formada uma tese que traduza a integração: produção,
música, DJ e mercado, ou seja, mostrarmos que não é um processo tão simples quanto
pensamos. A melhor forma de se expor o tema em questão será criando uma espécie de
documentário, onde serão recolhidos relatos de pessoas influentes na música atual,
principalmente Djs e produtores. Consequentemente visitaremos estúdios de produção e
cursos como o da Eleventh (uma das escolas de Djs mais conceituadas no Rio de
Janeiro), além de visitar rádios como por exemplo a Transamérica RJ, onde atua nosso
DJ Marcus Guedes (mencionado no texto acima) onde lá buscaremos informações
necessárias de como funciona essa relação produção-mercado, que se trata nada mais
nada menos que a criação da música nos estúdios, sua distribuição através das rádios e
sua execução pelos DJs nas boates. Claro que a noite não ficará de fora, e nela
colheremos relatos de Raphael de Luca, conceituado DJ carioca que atualmente é uma
das principais referências na cena eletrônica, e isso o torna um dos ícones principais ao
nosso projeto. Ele que atua como DJ a 3 anos, também veio de baixo e iniciou seus
passos na música passando pelas mesmas dificuldades enfrentadas pelos demais até
alcançar o sucesso absoluto.
Concluímos que será necessário fazermos todo este levantamento sobre o tema,
já que não há como se definir toda essa relação sem um estudo prévio. A meta é chegar
ao esqueleto que estrutura todo esse universo de beleza que enxergamos, através de

relatos, imagens fotográficas e em vídeo.
Neste universo se pararmos pra pensar, é como uma grande empresa, onde há
mentores, gerenciadores, executores e consumidores. A única diferença é que eles não
estão em um único prédio, e sim espalhados pelo mundo. Com a globalização e a
chegada das mídias sociais, isso é possível.

REFERENCIAS

- ASSEF, Claudia Livro “TODO DJ JÁ SAMBOU” 2008
- Site MONDO BACANA
- GUEDES, Marcus “Rádio Transamérica e Curso Eleventh para DJs”

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