Pintando a música
- 1. PINTANDO A MÚSICA A finais do século XIX produciuse unha gran transformación no xeito de entender e de expresar a arte ao pasar do Romanticismo ao que se deu en chamar as “vangardas” de principios do século XX. Aos poucos foise perdendo a arte figurativa e buscáronse outros elementos para expresarse, como a cor, a textura ou as formas. Algo parecido ocorreu tamén coa música que en diante se concentrou na investigación de aspectos menos explorados e coincidentes coa pintura, como o timbre ou cor e a textura. Esta presentación pretende mostrar o papel activo do modelo musical na pintura e, de forma particular, no desenvolvemento da arte abstracta variación J.A.M. Whistler. “Nocturno en azul e prata” 1871
- 2. PINTANDO A MÚSICA “A cor é un medio para exercer unha influencia directa sobre a alma. A cor é a tecla. O ollo o macillo. A alma é o piano con moitas cordas. O artista é a man que, por esta ou aquela tecla, fai vibrar adecuadamente a alma humana.” (W. Kandinsky) Ao longo da historia da arte, músicos, pintores e outros artistas reflexionaron sobre as características de cada unha das artes nun intento de establecer paralelismos e analoxías, valores que as diferencien e que as unan. abstracción Diría Kandinski que "o mundo soa" e "Hai que escoitar o son das cores" para suxerir a relación entre o modelo musical e o pictórico. Wassily Kandinsky. “Impresión III (Concerto)” 1911
- 3. PINTANDO A MÚSICA Aínda que Leonardo Da Vinci, na súa apaixonada defensa da superioridade da pintura, en relación coas demais artes, puxésea por encima da música, é evidente que a súa estima por esta era total, e consideraba á música como "irmá" da pintura, pero, sobre todo, deu a mostra máis concluínte de aprecio ao declarar que o pintor "se deleita en compañía de músicos". No caso da música e a pintura, sabemos que son dúas artes ben diferentes que discorren por canles sensoriais distintos. forma Russell Morgan. “Sincromía en laranxa” 1913-14
- 4. PINTANDO A MÚSICA Tampouco a dimensión que ocupan é a mesma: mentres que na música, o factor tempo é imprescindible para interpretar e escoitar unha composición, a pintura pode conterse visualmente nun instante como obra acabada xa que é unha arte espacial, estática e que trata imaxes, mentres que a música é unha arte temporal, dotado de movemento e que organiza sons articulados nunha linguaxe discursivo. “Como a forma non é máis cunha expresión do contido e o contido varía segundo os artistas, é evidente que na mesma época poden existir gran número de formas diferentes que son igualmente boas. A necesidade crea a forma. Algúns peixes das grandes profundidades non teñen ollos. O elefante ten unha trompa. O camaleón cambia de cor, etc. Así, o espírito de cada artista reflíctese na forma.” (W. Kandinsky) Escala cromática modelo, tonalidade Georges Braque. “Aria de Bach” 1912
- 5. PINTANDO A MÚSICA Como medio de expresión artística, ambas comparten numerosas similitudes. O movemento, o estatismo e o dinamismo, a harmonía ou a cor son palabras comúns utilizadas tanto nas artes musicais como nas visuales. ”Tanteo sempre na escuridade, pero creo que podo atopar algo entre a mirada e o oído e que podo crear unha fuga en cores, como Bach fíxoo en música” (Kupka) polifonía e fuga Simultaneísmo Frantisek Kupka. “Amorpha: Fuga en duas cores” 1912
- 6. PINTANDO A MÚSICA Polifonía Modulación harmonía “Penso que a harmonía nos nosos días non hai que buscala pola vía do 'geométrico', senón polo directamente antigeométrico, ilóxico. E este é o camiño das 'disonancias na arte', tanto na pintura como na música. Pois a disonancia actual da pintura e a música non é outra cousa que a consonancia do 'mañá.” (W. Kandinsky) Paul Klee. “Son antigo” 1925
- 7. PINTANDO A MÚSICA xerarquía timbre ruído/silencio Kazimir Malevich “Cadrado negro” 1915
- 8. PINTANDO A MÚSICA cancións coloreadas “Absorbo esas impresións. Non teño présa por levalas ao lenzo. Deixo que repousen no meu cerebro e despois, cando o espírito creador chega á pleamar, improviso os meus cadros como un músico improvisa a súa música” (Picabia. 1913) estados de ánimo- contidos musicais Francis Picabia “Canción negra I” 1913.
- 9. PINTANDO A MÚSICA Música no espazo Cosmoloxía sinfónica enerxía ritmo Piet Mondrian. “Broadway boogie-woogie” 1942-3
- 10. PINTANDO A MÚSICA Repetición Imitación espontáneidade- improvisación Jackson Pollock “Luz branca” 1954
- 11. PINTANDO A MÚSICA As correspondencias entre música e pintura afectaron ao desenvolvemento moderno das súas respectivas linguaxes, e, en especial, para a pintura, máis necesitada de librarse do lastre figurativo que a de seu "abstracta" música. Neste sentido, sobre a base das gramáticas da cor, así como sobre o propicio leito do misticismo eslavo, Kandinsky e moitos dos seus colegas coetáneos, foron creando unha nova sintaxis artística de fecundo e prolongado efecto. Simbolistas, expresionistas, cubistas, futuristas, rayonistas, etcétera, participaron na promoción deste soño integrador, que non só afectou aos artistas plásticos, senón que tamén converteu a músicos, como Schönberg, en pintores. expresionismo Jean-Michel Basquiat “trompeta” 1984
- 12. PINTANDO A MÚSICA Sinestesia e heterofonía visión Don van vliet “Shiny Beast (Bat Chain Puller)” (Portada do disco de Captain Beefheart & his Magic Band) 1978
- 13. PINTANDO A MÚSICA iconografía Hai moitos exemplos das relacións entre a música rock e as artes plásticas a partir da segunda metade do século XX. Un deles está presente nas carátulas dos discos. Por exemplo, unha obra de Andy Warhol empregouse para o disco de Velvet Underground, ou Bob Dylan ou Don Van Vliet que debuxaron varias portadas dos seus discos. A ópera, a danza, o cine, o videoarte, os videoclips son outros ámbitos nos que as relacións entre a imaxe e o son están presentes na sensibilidade contemporánea. Andy Warhol “Mick Jagger” 1975