Carlo Goldoni
- 1. Carlo Goldoni e la riforma del teatro Ileana Prezioso
- 2. La Commedia dell’Arte Nata nel tardo Cinquecento e diffusasi con enorme successo in tutta Europa, prevedeva: - un “canovaccio” → testo che abbozza il contenuto dell’opera, lasciando lo sviluppo e le battute all’IMPROVVISAZIONE degli attori - le maschere: personaggi fissi e ripetitivi (il vecchio avaro, il giovane innamorato, il servo sciocco…) - intrighi, equivoci e colpi di scena per divertire il pubblico - ambientazioni generiche e indeterminate (città, campagna, ecc.)
- 3. Nel Settecento la Commedia dell’Arte vive un periodo di crisi La ripetitività delle situazioni appare eccessiva, gli attori si ritrovano a proporre battute volgari e il pubblico borghese non si riconosce più nei caratteri stereotipati delle maschere. https://www.carnevale.venezia.it/blog/le-10-maschere-p iu-famose-della-commedia-dellarte/
- 4. La riforma di Goldoni I legami con l’Illuminismo Goldoni si ispira ai principi di razionalità, chiarezza e naturalezza. Intende restituire dignità al genere comico e riportare il testo teatrale a contenuti reali e verosimili in cui la borghesia in ascesa possa riconoscersi.
- 5. I personaggi Goldoni sostituisce i tipi fissi della commedia dell’arte con personaggi unici e irripetibili, caratterizzati da sentimenti e comportamenti riconoscibili nel tessuto sociale e cittadino (borghesi, nobili, cortigiani).
- 6. Il testo Goldoni elimina l’improvvisazione, facendo recitare gli attori un copione scritto. Sono molte le resistenze incontrate da parte degli attori e dunque Goldoni procede a questa riforma in maniera graduale.
- 7. L’ambientazione Decide di far muovere i personaggi in ambienti realistici e ben definiti: la casa borghese, la locanda, la bottega del caffè. Collegò l’azione scenica alla mentalità e alla condizione socio-economica dei personaggi
- 8. L’obiettivo delle sue commedie sarà non solo divertire gli spettatori, ma anche farli meditare, rappresentando le molteplici sfaccettature delle donne e degli uomini del suo tempo
- 9. La relazione col pubblico Goldoni, in accordo con lo spirito dell’Illuminismo, desidera formare ed educare il suo pubblico, a cui gli attori spesso si rivolgono direttamente per mezzo di parti recitate che hanno l’obiettivo di correggere i vizi e incoraggiare alla virtù
- 10. La poetica: il “Mondo” e il “Teatro”
- 11. Nella prefazione alla prima edizione delle sue opere (1750) Goldoni dichiarò che le sue fonte di ispirazione era il “Mondo” con le sue molteplici vicende, mentre il “Teatro” era il mezzo per rappresentarle
- 12. Entrano così in scena le diverse classi sociali - la vecchia aristocrazia, messa in ridicolo per la propria arroganza (conte d’Albafiorita e cavaliere di Ripafratta) - la borghesia, vivace e intraprendente (la locandiera) colta nei suoi aspetti positivi, ma anche negativi (avidità e opportunismo) - i popolani, rappresentati nella loro rozzezza, ma al tempo stesso operosi, sinceri e di buon cuore (“Le Baruffe chiozzotte”)
- 13. Le scelte linguistiche Goldoni scriverà le sue opere in tre lingue: il dialetto veneziano, l’italiano e il francese. Ne “Le Baruffe chiozzotte” utilizzerà il dialetto chioggiano. Quella di Goldoni è una lingua vivace che diventa strumento di realismo; l’autore adotta uno stile semplice e vivace, con periodi brevi e modalità tipiche del parlato.
- 14. La riforma e le opere Il carattere dei personaggi goldoniani deriva dall’osservazione diretta della vita quotidiana e si determina in base al contesto sociale. Goldoni attua la sua riforma gradualmente: nelle prime opere (“Momolo cortesan”) scrive solo la parte del protagonista; in quelle successive anche le parti dei personaggi secondari (“La donna di garbo”, 1748)
- 15. “La bottega del caffè” Scritta nel 1750, porta a maturazione la riforma goldoniana. L’ambientazione è realistica: si tratta di una Venezia decadente e corrotta, in cui il ceto borghese-mercantile cerca di contrastare i privilegi nobiliari. La bottega del caffè è il simbolo della nuova cultura illuminista e offre uno spazio scenico aperto all’incontro tra diversi personaggi. I personaggi: - Don Marzio: aristocratico decaduto e malevolo - Ridolfo, il bottegaio, emblema del buon senso e dell’equilibrio
- 16. Il capolavoro della riforma: “La locandiera” (1752) La commedia è incentrata sul personaggio di Mirandolina, la proprietaria di una locanda. E’ divisa in tre atti e l’azione si svolge in una sola giornata; è ambientata in una locanda di Firenze. https://library.weschool.com/lezione/la-loc andiera-riassunto-trama-personaggi-teatro- goldoni-commedie-12128.html
- 17. Il significato dell’opera - la rivalutazione illuministica della donna: Mirandolina è la protagonista indiscussa, proprietaria di una locanda e non condizionata da problemi economici e sociali. Anche il matrimonio è un’affermazione di libertà: sceglie il servitore Fabrizio che non potrà mai dominarla - Goldoni ricostruisce con rigore l’ambiente sociale, offrendo uno spaccato della vita del Settecento - la locanda, luogo di passaggio, offre la possibilità di raffigurare le diverse classi sociali - i personaggi sono ricchi di complessi risvolti psicologici → ancora oggi è la commedia goldoniana più rappresentata.
- 18. La decadenza della borghesia e il dinamismo del popolo Nella seconda metà del Settecento la borghesia veneziana vive un periodo di crisi profonda: il commercio internazionale è in piena decadenza; la classe dominante tende a inasprire il suo controllo sulla società; la borghesia imita alcuni comportamenti dei nobili corrotti
- 19. Il realismo goldoniano registra questi mutamenti: il mercante non è più un personaggio positivo, e la scena è popolata da mercanti falliti, dispotici e avari, incapaci di comprendere i nuovi tempi
- 20. La Trilogia della villeggiatura (1761)
- 21. Il bersaglio della comicità di Goldoni è la smania delle vacanze in campagna che coinvolge anche la piccola borghesia, desiderosa di imitare la nobiltà.
- 22. “Sì, è pur vero, chi vuol figurar nel mondo conviene che faccia quello che fanno gli altri“
- 24. In questa fase è il popolo a rappresentare i valori positivi. La commedia ha per protagonisti i pescatori di Chioggia
- 25. Goldoni intendeva avvicinare al suo teatro il pubblico meno abbiente “I teatri d’Italia sono frequentati da tutti gli ordini di persone; e la spesa è sì mediocre che il bottegaio, il servitore e il povero pescatore possono partecipare a questo pubblico divertimento (...) era ben giusto che facessi delle Commedie nelle quali riconoscessero i loro costumi e i loro difetti, e, mi sia permesso di dirlo, le loro virtù”