FF3300 issue #0
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Il documento presenta la rivista gratuita 'Metastyle Zine #0', ideata dal Metastyle Art Group, che esplora il tema della contaminazione artistica attraverso varie espressioni, come grafica, architettura e street art. Inoltre, descrive una ricerca psicogeografica sulla città di Urbino, utilizzando approcci situazionisti e metodologie per raccogliere dati su come gli abitanti percepiscono gli spazi urbani. Il progetto mira a stimolare un nuovo dialogo tra arte e architettura, incoraggiando una presenza attiva e critica nei confronti del contesto urbano.
![ProgettoUVA 6
Il logotipo
L'uva, intesa come frutto, sebbene quantitativamente e qualitativamente
composta da più forme, è un unico oggetto. Ci appropriamo quindi,
dell'immagine di questo frutto per indicare metaforicamente i risultati
del nostro lavoro di ricerca sulla città di Urbino. Il nome del frutto è
stato mantenuto sotto forma di acronimo, Urbino Visioni Alternative.
L'uva, mitologicamente, è riconducibile all'immagine del satiro, del
quale è stato elaborato un pittogramma. Dal punto di vista simbolico,
questa figura rappresenta l'essere primordiale, colui il quale squarciato
il velo di Maya, riesce a comprendere ed accettare la realtà nella sua
drammaticità. Parafrasando, nel nostro caso il satiro rappresenta
l'approccio disilluso e diretto, alla percezione della città, che spogliata
della sua finta oggettività urbanistica, si rivela per quello che è: una
fitta rete di traiettorie disomogenee e percezioni soggettive.
da "La nascita della tragedia", Friedrich Nietzche:
" [...] Se dunque prescindiamo per un momento dalla nostra prorpria
realtà, se concepiamo la nostra esistenza empirica, come quella del
mondo in genere, come una rappresentazione dell'uno originario
prodotta in ogni istante, allora il sogno dovrà essere da noi considerato
come l'illusione dell'illusione, quindi come una soddisfazione ancora
maggiore della brama originaria di illusione. Per questo motivo l'intimo
nocciolo della natura trae quell'indescrivibile piacere dall'artista ingenuo
e dall'opera d'arte ingenua che parimenti è solamente l'illusione
dell'illusione."
"[...] In questo senso l'uomo dionisiaco (ndr, il satiro) somiglia ad Amleto:
entrambi hanno gettato una volta uno sguardo vero sull'essenza delle
cose, hanno conosciuto, e provano nausea di fronte all'agire; giacché
la loro azione non può mutare nulla dell'essenza eterna delle cose, ed
essi sentono come ridicolo e infame che si pretenda da loro che rimettano
in sesto il mondo che è fuori dai cardini. La conoscenza uccide l'azione,
per agire occorre essere avvolti nell'illusione [...]"](https://image.slidesharecdn.com/ff3300-100930135333-phpapp02/85/FF3300-issue-0-7-320.jpg)
FF3300 issue #0
- 1. Grafica Illustrazione Fotografia Architettura Writing Street Art ProgettoUVA Ata Bozaci/Toast LucianoPerondi/Molotro ElviraPagliuca GabrieleRosso/Method MarcoBiagioni/Maken GiuliaRizzini GiannicolaBaiardi AlessandroSartori FabioGirola DrakCrew Does1 WallsMix Opiemme Wany
- 2. Bimestrale, anno zero, numero zero. Settembre/Ottobre ‘06 Rivista gratuita, scaricabile in pdf, dal sito www.metastyle.it Ideata e realizzata dal Metastyle Art Group. Redazione Tel. 3400816352 / 3897947376 sito web: http://www.metastyle.it email: FF3300@metastyle.it Nucleo redazionale: Alessandro Tartaglia, Antonio Donato Dentico , Violetta Troina Progetto grafico: Alessandro Tartaglia, Violetta Troina Si collabora su invito della redazione, il materiale non viene restituito, per ogni informazione è possibile contattarci al sopracitato indirizzo di posta elettronica. La foto in copertina è di Giulia Rizzini
- 3. Metastyle Art Group Zine #0 3 Intro 4 ProgettoUVA 10 Ata Bozaci/Toast 18 LucianoPerondi/Molotro 28 ElviraPagliuca 34 GabrieleRosso/Method 41 MarcoBiagioni/Maken 46 GiuliaRizzini 66 GiannicolaBaiardi 82 AlessandroSartori 86 FabioGirola 91 DrakCrew 94 Does1 98 WallsMix 101 Opiemme 114 Wany
- 4. Intro 3 Questa rivista prende il nome da ciò che più ci caratterizza, il nostro la nostra opinabile scelta, riescono a tirarsi fuori dalla banalità e a colore, infatti FF3300 non è altro che il codice RGB dell'arancione. proporre risultati interessanti. Contaminare e farsi contaminare, Abbiamo deciso di utilizzare un colore perché è qualcosa di effimero, approfondire qualunque frontiera. Questo perché abbiamo bisogno di intangibile, che può variare per saturazione, intensità, sfumature... i esprimerci liberamente ma anche di possedere un metodo, nel momento colori si contaminano a vicenda dando vita a nuove infinite tonalità. in cui la nostra creatività diviene servizio di un cliente. Diviene così Contaminazione. Questa è la parola chiave. FF3300 non vuole informare, fondamentale capire quanto l’acquisizione di un’esperienza modifichi nel senso ortodosso del termine, piuttosto vuole diventare un vettore, il nostro modo di lavorare. Tutto viene rimescolato ogni volta, percorriamo che metterà in comunicazione differenti realtà, limitrofe, ma distinte, involontariamente un iter di apprendimento che rigettiamo nei nostri del mondo della creatività, nel tentativo di stabilire connessioni, lavori senza che quasi accorgercene. La mia personale esperienza interazioni, contaminazioni. Un Network, una rete, che collegherà artistica mi ha portato in luoghi quanto mai diversi, dal primo individui, pensieri, idee. Cercheremo di indagare i linguaggi avvicinamento attraverso il writing al mondo più razionale contemporanei, analizzandoli, scomponendoli, osservandoli, fino a dell’architettura, passando attraverso una formazione liceale di tipo Urls: comprenderli e rielaborarli, al di là delle mode e delle tendenze. Noi artistico. Il mio punto di vista mi porta ad apprezzare quanto mai le crediamo che la creatività sia qualcosa che va oltre le capacità tecniche sfide che mi si propongono ogni giorno, ovvero quelle di avere un http://www.metastyle.it di utilizzo di un software o di una penna, o di qualunque altro numero crescente di vincoli tecnici ai quali non puoi sottrarti "strumento", è nostra profonda convinzione che ciò che c'è di interessante assolutamente ogni volta che proponi nuove soluzioni. Il mondo nell'atto creativo sia a monte, e sia l'idea, l'intuizione, e successivamente, dell’architettura è ormai un mondo che ha delle leggi fondamentali, la l'iter progettuale, il cammino, che trasforma l'idea in un oggetto reale. vera sfida sta nel capire il suo funzionamento, penetrarci e finalmente In linea con queste affermazioni, non possiamo non considerare la migliorarlo. Questo, con altre caratteristiche, è apportabile a qualsiasi grafica, l'architettura, la street art e qualunque altra manifestazione altro volto dell’espressione artistica. Cominciare con la dovuta cautela visiva della creatività come "messaggi", e quindi "scrittura". e con il massimo rispetto per poi cercare di migliorare e soprattutto di FF3300 è sostanzialmente un progetto di contaminazione, uno sguardo essere al passo con il progresso sfruttando gli strumenti che può offrirci. attento su ciò che si può nascondere nella confusione odierna. Un Un capitolo quanto mai vasto ed inesauribile, il nostro lavoro ha la progetto per un processo, un progredire di idee mirate al raggiungimento volontà di ritagliarvi un’altra finestra su questo mondo. Speriamo con di un risultato concreto o semplicemente all’istintiva intenzione di voler bella vista. dare un campionario di emozioni. Qualsiasi disciplina artistica può questo, legare mondi lontani come istinto e tecnica e creare procedimenti Alessandro / Antonio non tanto logici come sembrerebbe. Domare l’istinto artistico con la tecnica, forgiare la tecnica con l’istinto. Non esistono processi prescritti, inutile cercare manuali. Ciò che invece va cercato è uno sguardo meno E se fino a qualce tempo fa l’autore restavva più importante del tipografo, superficiale, atto a capire che tipo di lavoro e quanto lavoro si nasconde oggi le cose non stanno più così, perché le nuove tecnologie informatiche anche dietro una semplice pagina di un libro. Il nostro lavoro editoriale mettono ciascuno di noi nella condizione di diventare tipografo, ogni cerca di esaurire questi argomenti, vaghi nella loro verbalizzazione, tipografo, poi, può diventare autore. E viceversa naturalmente. Il confine sicuramente più esaurienti nella raffigurazione. Non poniamo limiti o tra Intelligenza e Mano si fa sempre più labile e incerto.“ giudizi, analizziamo accuratamente il lavoro di alcuni artisti che, secondo da IL TIPOGRAFO - mestiere d’arte.
- 5. ProgettoUVA 4 A partire dagli studi sul modo di vivere e percepire la città, proposti - sei sticker, che riprendendo il logotipo del progetto, lo riporti con dalla filosofia "situazionista", dalle riflessioni di Hakim Bey, e dalle diverse espressioni, a seconda degli attributi "bello", "brutto", "veloce", performances del collettivo "Luther Blisset", poniamo la nostra attenzione "scomodo", "silenzioso" e "utile". Questi adesivi sono stati poi attaccati sulla mappatura delle traiettorie interne alla città di Urbino, città che nei luoghi indicati dagli intervistati come belli, brutti etc... permette questo tipo di lavoro viste le sue ridotte dimensioni, e dato il fatto che noi viviamo qui per studio. - sei cortometraggi che lavorano sulla relazione tra luogo e attributo. Questi video sono stati realizzati nella maniera più opportuna per Con città di Urbino intendiamo la zona del centro storico interna alle comunicare i concetti relativi, utilizzando serie di fotografie, riprese, e mura, in quanto zona più interessante dal punto di vista della ogni accorgimento necessario in fase di montaggio al fine di ottenere frequentazione e della fruizione. la corretta comunicazione del concetto relativo al luogo. In un primo momento il nostro obiettivo è stato quello di raccogliere La deriva psicogeografica è punto di partenza e punto di arrivo del Urls: materiale informativo attraverso la compilazione di un questionario, nostro lavoro, anche se nel nostro caso ha un significato diverso rispetto costituito da una serie di domande e da due "esercizi" grafici sul tema a chi iniziò questa forma di esplorazione dello spazio urbano. http://www.isioti.it/uva http://www.isioti.it/uva della mappa. Si sono identificati i fruitori dei percorsi attraverso la loro La nostra ricerca, come dicevamo, prende spunto dalle attività dei appartenenza alla categoria di studenti, turisti, abitanti e così via, e dal situazionisti, che operarono e rifletterono sul concetto di città a partire tempo che hanno trascorso nella città di Urbino. Poi si è chiesto dagli anni '50. L'Internazionale Situazionista nasce dall'unione di due all'intervistato/a di dare una visualizzazione grafica alla propria movimenti, il Lettrismo di Isidore Isou, che esplorava le possibilità della percezione della città e una identificazione su mappa dei percorsi parola rispetto alla realtà rompendo il tradizionale concetto di poesia, effettivi. Una serie di domande ha esplorato le sensazioni e l'approccio e il gruppo artistico Cobra, di matrice surrealista, teso a contrastare le che i soggetti hanno con i differenti luoghi nei quali si soffermano. correnti neocostruttiviste e razionaliste. I Cobra dal lato artistico e i Lettristi dal lato letterario, spingevano per un ritorno ad un più stretto In un secondo momento, il materiale grafico e informativo raccolto è rapporto con l'artigianalità delle espressioni artistiche, per un stato sviluppato sotto forma di tre elaborati grafici, che sono: coinvolgimento totale dell'artista rispetto al mondo e per la fusione di tutte le arti, oltrepassando le divisioni obsolete, per una reinterpretazione - un sito web nel quale è possibile visualizzare in forma grafica le del reale e una sua riscrittura. L'Internazionale Situazionista si costituisce informazioni, consultare le mappe risultanti "oggettive" e "soggettive", ad Alba nel 1957, e da subito pone la sua attenzione ad un rinnovamento cioè, quelle delle traiettorie e quelle invece rappresentanti la percezione della progettazione architettonica e al rapporto esistente tra città e generale dello spazio urbano. Parte fondamentale del sito è la possibilità abitanti. L'ambiente urbano influenza il comportamento affettivo Marco Biagioni, di esplorare le traiettorie mediante uno strumento di navigazione dell'individuo, pertanto, la psicogeografia diventa un metodo di indagine Stefano Menconi, virtuale, costruito a partire da immagini fotografiche. Inoltre sul sito psichica su questo rapporto. Si vuole cambiare l'atteggiamento di Giulia Rizzini, sono presenti il modello del questionario utilizzato per la fase di raccolta passività nei confronti della città, trasformandolo in un atteggiamento Alessandro Tartaglia. dei dati (al fine di rendere questo progetto replicabile in altre realtà da attivo e critico. Interventi artistici come scritte sui muri, modifiche terzi), una parte informativa sulla filosofia situazionista e sul nostro proposte per l'arredo urbano, indicazioni sui cartelli stradali, erano ciò progetto e i link ai principali siti presenti sul web circa questo argomento.
- 6. ProgettoUVA 5 che essi definivano "situazione costruita", cioè un'unità di propone agli abitanti delle città di astrarsi dal tessuto sociale, anziché comportamento che nel tempo porta a dei cambiamenti lavorando sul veicolarlo in un movimento globale costruttivo. lato passionale degli esseri umani. L'esplorazione della città era una Per il nostro lavoro ci siamo basati su queste teorie, soprattutto come derivazione dei precedenti esperimenti di surrealisti e dadaisti, i quali dato culturale, per verificare ciò che è stato detto e fatto in precedenza. si lasciavano guidare dal caso per la scelta dei percorsi, diversamente Nella realtà infatti, il nostro lavoro nasce da presupposti diversi e per però, i situazionisti non esploravamo casualmente la città, bensì era la usi diversi. Il nostro confronto con la città di Urbino è soprattutto di stessa architettura urbana che forniva le indicazioni dei percorsi, i matrice antropologica, essendo sua caratteristica particolare quella di cosiddetti "punti di presa". L'orientamento veniva quindi influenzato riunire a causa dell'università molte persone di età e provenienza dalla suscettibilità emotiva e passionale dell'esploratore, e della diverse. Questa città è spesso vissuta come ponte di passaggio tra variazione che esse portano a livello di percezione e consapevolezza. l'adolescenza e l'età adulta per gli studenti, è scenario abituale di chi L'esplorazione poi, non era una attività individualista, ma era volta ad ci è nato e vissuto, è un'interessante luogo turistico. La percezione di una consapevolezza generale e funzionale alla collettività. Oltre allo quello che esteriormente è uno scheletro di case, sarà quindi diversa studio psicogeografico del territorio , i situazionisti elaborano un per ogni caso. La sua morfologia cambierà, il suo senso, i suoi punti di programma d'azione chiamato "urbanismo unitario". È una protesta presa, il suo "contenuto". Le persone che la vivono determinano una contro la visione troppo sterile da parte degli urbanisti delle città. Essi sua successiva rappresentazione, quindi possibile esistenza, e questa condannano la sensazione di alienazione provocata dall'architettura manipolazione virtuale fa sì che venga consumata quell'interazione tra e rivendicano la loro posizione di osservatori interni alla città, mentre esseri umani e architettura auspicata dai situazionisti. accusano gli urbanisti di essere in una posizione di esteriorità. Essi progettano strategicamente dal di fuori, mentre loro agisco dall'interno. Altre informazioni sul progetto sono presenti sul sito web: La città è come un corpo, è il destinatario degli studi e delle azioni, http://www.isioti.it/uva oggetto dell'esplorazione stessa. La loro visione emotiva e partecipativa, fa si che tutto si svolga in una dimensione ludica, di manipolazione. Non potendo in effetti agire sulla città vera e propria, molto spesso le azioni situazioniste venivano riversate simbolicamente sul suo principale mezzo di rappresentazione, la mappa geografica. Lavorare sulla mappa e sulla città reale era di pari importanza.L'eredità di questi esperimenti e riflessioni sono state raccolte nel tempo da diverse correnti culturali, ponendo più o meno l'accento sulla forza politica del discorso o su quella sociale. Hakim Bey è forse il più importante dei teorizzatori della controcultura, merito suo l'introduzione del concetto di TAZ, Zona Temporaneamente Autonoma, ovvero un luogo separato dalla società e non soggiogato dal capitalismo. Può essere reale, come uno squat o virtuale come una comunità su internet. Si genera e si distrugge nel giro di poco, per non essere presa come riferimento dalle mode e per essere invisibile al nemico. Quindi al contrario dei situazionisti, Bey
- 7. ProgettoUVA 6 Il logotipo L'uva, intesa come frutto, sebbene quantitativamente e qualitativamente composta da più forme, è un unico oggetto. Ci appropriamo quindi, dell'immagine di questo frutto per indicare metaforicamente i risultati del nostro lavoro di ricerca sulla città di Urbino. Il nome del frutto è stato mantenuto sotto forma di acronimo, Urbino Visioni Alternative. L'uva, mitologicamente, è riconducibile all'immagine del satiro, del quale è stato elaborato un pittogramma. Dal punto di vista simbolico, questa figura rappresenta l'essere primordiale, colui il quale squarciato il velo di Maya, riesce a comprendere ed accettare la realtà nella sua drammaticità. Parafrasando, nel nostro caso il satiro rappresenta l'approccio disilluso e diretto, alla percezione della città, che spogliata della sua finta oggettività urbanistica, si rivela per quello che è: una fitta rete di traiettorie disomogenee e percezioni soggettive. da "La nascita della tragedia", Friedrich Nietzche: " [...] Se dunque prescindiamo per un momento dalla nostra prorpria realtà, se concepiamo la nostra esistenza empirica, come quella del mondo in genere, come una rappresentazione dell'uno originario prodotta in ogni istante, allora il sogno dovrà essere da noi considerato come l'illusione dell'illusione, quindi come una soddisfazione ancora maggiore della brama originaria di illusione. Per questo motivo l'intimo nocciolo della natura trae quell'indescrivibile piacere dall'artista ingenuo e dall'opera d'arte ingenua che parimenti è solamente l'illusione dell'illusione." "[...] In questo senso l'uomo dionisiaco (ndr, il satiro) somiglia ad Amleto: entrambi hanno gettato una volta uno sguardo vero sull'essenza delle cose, hanno conosciuto, e provano nausea di fronte all'agire; giacché la loro azione non può mutare nulla dell'essenza eterna delle cose, ed essi sentono come ridicolo e infame che si pretenda da loro che rimettano in sesto il mondo che è fuori dai cardini. La conoscenza uccide l'azione, per agire occorre essere avvolti nell'illusione [...]"
- 8. ProgettoUVA Stickers Mappe 7 Bello / Scomodo Bello / Scomodo Brutto / Silenzioso Brutto / Silenzioso Veloce / Utile Veloce / Utile
- 9. ProgettoUVA Alcuni esempi di traiettorie 8
- 10. ProgettoUVA Alcuni esempi di percezioni che gli intervistati avevano della città 9
- 11. Ata Bozaci Toast 10 Ata Bozaci, un personaggio che molti conoscono sotto lo una volta entrato in contatto con il mondo dell'illustrazione pseudonimo di “Toast”, affermato come writer, è un artista e della grafica, come sono cambiati i tuoi orizzonti di writer? poliedrico, dotato di talento nell’illustrazione e nella grafica, vive io ho cominciato con l'illustrazione, la grafica e il writing allo e lavora in Svizzera, a Berna, sede del suo studio, Atalier. stesso tempo. Questi media sono da sempre parte del mio percorso. Il "gioco" tra i diversi linguaggi è stato considerevole, e io ho avuto fortuna nel riuscire a realizzare questo "gioco", perchè è come mai toast? un qualcosa che può diventare ancora più forte nel futuro. perchè no.. è un nome divertente. cosa è ATALIER, come è nato e di cosa si occupa? come ti sei formato dal punto di vista artistico? le influenze.. Atalier ha le sue radici nella stampa, noi facevamo anche siti e gli incontri.. gli scontri..i maestri..? giochi, dopo l'esaurimento del boom del web, abbiamo dovuto Urls: cerco di disegnare in ogni istante nei miei diversi sketchbook che specializzarci. I giochi online sono qualcosa che non è molto http://www.atalier.com si possono paragonare a dei diari, questo può aiutare a visualizzare sviluppato in svizzera. Noi abbiamo una grande chance di prendere http://www.toastone.com il proprio sviluppo e le influenze nel corso degli anni.. una buona posizione in questo mercato. ti da ancora soddisfazione dipingere con gli spray? ci puoi quali sono gli idoli che hanno segnato il tuo cammino? descrivere le tue sensazioni quando dipingi? no comment... certo, dipingere è ancora un importantissima parte della mia vita. Io lavoro molto a computer, e dipingere fuori con gli amici è un tempo libero, passioni ed interessi, descrivi ciò che per te buon modo per bilanciare. non è lavoro... io amo lo skate da quando sono adolescente... e un' altra cosa qual'è stato il punto di contatto tra il mondo del writing e che mi piace molto è cucinare strani piatti =) quello della grafica? come è avvenuto il passaggio? il mondo del writing è stato costruito su basi di grafica, tipografia, e illustrazione. Era ovvio se la scena voleva diventare più forte avrebbe dovuto aumentare la contaminazione con questi media nel futuro. Io ho approfittato di questa chance anche se questo non è stato facile.
- 12. Ata Bozaci Toast 11 Burning Apes Burning City
- 13. Ata Bozaci Toast 12 Grand Chimp Hungry
- 14. Ata Bozaci Toast 13 Katze mit fischblick Kiffer
- 15. Ata Bozaci Toast 14 Montpellier 2002 Pincher
- 16. Ata Bozaci Toast 15 Pyros 2006 The Beginning
- 17. Ata Bozaci Toast 16 Pyros 2006
- 18. Ata Bozaci Toast 17 Pyros 2006
- 19. Luciano Perondi Molotro 18 Luciano Perondi, disegnatore di caratteri e progettista grafico, quando si vedeva il proprio carattere funzionare era emozionante, vive e lavora a Busto Arsizio (Varese) dove ha sede il suo studio quando per la prima volta si digitavano le prime parole in word Molotro. Nelle righe seguenti un estratto di una lunga o da qualche altra parte e si vedevano comparire queste lettere conversazione sul disegno delle lettere, il rapporto tra writing disegnate da te era fantastico, la terza volta che lo fai non ha e tipografia, la comunicazione visiva e la progettazione grafica. quasi più importanza. In realtà forse le soddisfazioni sono in altre cose, alla fine è un lavoro, di per se è anche difficile essere soddisfatti di questo lavoro, perchè conoscendo bene un carattere, cosa significa disegnare lettere? quali sono le difficoltà? i difetti che ha, sapendo che non riesci a cancellarli tutti, non è quali sono le soddisfazioni? quasi possibile.. ti lascia sempre un senso di insoddisfazione. io credo che disegnare caratteri non vuol dire esattamente disegnare lettere... se non altro perchè ci sono anche i numeri... pensi ci sia affinità tra i writers che disegnano lettere e i Urls: ma al di la di questo, fondamentalmente, si lavora con parole, type designer? http://www.molotro.com con un sitema che va ben al di là della singola lettera, anche se può essere... in realtà la differenza è la questione performativa, è un sistema fondamentalmente limitato, limitante... io come type il writing è ogni volta diverso, ogni volta un esecuzione, la designer avverto una sorta di frustrazione, nell'essere confinato tipografia è il progetto di qualcosa che deve essere com e all'unicode, ad una fila di caselle, vorrei che la scrittura si evolvesse stereotipo, come modulo fisso, che poi viene ripetuto infinite in una direzione non lineare, verso una maggior libertà e volte. Ciò detto, in realtà il writing credo che abbia una forte possibilità di muoversi nello spazio, ed il carattere è concepito progettualità, uno la deve concepire questa scritta, la deve per essere una sequenza di glifi, oggetivamente.... la difficoltà progettare, la deve elaborare, la fa tante volte... Diciamo che io più grande è questa, riuscire a superare queste barriere della sinceramente non ho mai fatto writing, è successo solo una volta, linearità, una difficoltà che non è ancora stata superata, e nel che un mio amico voleva portarmi a tutti i costi a fare questa cosa, mondo non la si avverte come problema, non si fa nulla in questo ero giovanissimo, avrò avuto 15 o 16 anni, in pratica io volevo senso, è questa la difficoltà. Dal punto di vista progettuale le fare le lettere in un certo modo e lui mi ha detto: "no, non si fanno difficoltà a disegnare caratteri, la più grande difficoltà, a parte così le lettere, si deve fare così..." , io volevo scrivere delle poesie, questo senso di frustrazione, è il fatto che il disegno di un carattere e lui mi disse: "no, non si scrivono poesie, tu devi avere una ha una curva di interesse e piacevolezza che è altissima all'inizio, parola che scrivi..". e pian piano diventa sempre più bassa, ed è veramente una Alla fine praticamente era una roba che non riuscivo a capire, sofferenza finirli, perchè è veramente lungo, ci vogliono anni per avevo troppi limiti, e ho lasciato stare, pensando che non facesse completarne uno fino in fondo, per ampliarlo, per svilupparlo per me. Quindi in realtà il writing non lo conosco assolutamente, tutto, e uno non ha mai tempo, ha sempre altre cose più da praticante, quel poco che so è ciò che mi raccontano, però interessanti da fare... però in realtà bisognerebbe farlo prima o vedo appunto questa differenza di approccio. Infatti il type poi questo lavoro. Le soddisfazioni sono più che altro all'inizio, designer ha un approccio più funzionale, meno autoespressivo,
- 20. Luciano Perondi Molotro 19 cioè io quando disegno un carattere lo faccio perchè c'è un (ride, ndr) scusa per questa filosofia da bar... problema, e lo devo risolvere col progetto di un carattere, è anche un problema di immagine, ma non è che io manifesto qualcosa pensi siano utili le conoscenze di un writers nel disegno di di interiore disegnando un carattere. Deve essere una questione un carattere tipografico? quasi "ingegneristica", si manifesta una questione di gusto si.. nel senso, magari la capacità tecnica, il controllo formale, tipografico, una ricerca formale, anche più concettuale, l'attenzione alle forme, penso siano utili, siano anche importanti, sperimentale, però in realtà il succo, l'interiorità non si manifesta, possono dare tante possibilità. D'altro canto può essere d'ostacolo un certo atteggiamento di cui parlavo prima, perchè cambia la non viene fuori. A meno che non fare cose veramente diverse prospettiva, l'obiettivo del progetto, la durata, cambia il processo dalla tipografia, spingendosi oltre la tipografia stessa. Credo però stesso per cui si arriva... cambia l'ampiezza, il carattere è più un che questa idea presente nel writing di esprimere la propria sistema, il writing è un opera in sè. Forse a volte bisogna cambiare personalità sia assente nel disegno dei caratteri. Poi in realtà ci prospettiva mentale, ma questo è positivo, perchè uno non si sono alcuni che disegnano i caratteri in un modo più affine al deve fossilizzare, se si fossilizza produce cose inutili da un certo mondo del writing. Però non è certo il mio caso,anzi io ho il punto di vista, cose stanche. Una cosa che mi viene in mente è problema che i miei caratteri sono troppo neutri, cioè.. magari che hanno in comune l'invidia, tu vedi una cosa di un altro è dici funzionano bene per la funzione per cui sono stati concepiti, che devi fare meglio, oppure dici che è un ignorante, che sei solo sono buoni caratteri, ma sono anche difficili da vendere, da tu il vero interprete del vero spirito... questa è la cosa più in spendere, perchè sono meno personalizzati. Le cose che comune che hanno... ma questo penso sia in comune a tutte le personalizzano di più i caratteri che ho fatto in realtà sono dovute attività umane in cui l'apporto personale conta, in sostanza. Non a fattori tecnici o a precise ricerche storiche. Quindi personalmente so per i writer, ma io conosco tanti type designer che hanno la vedo forte questa differenza, invece per altri probabilmente è sempre fatto solo type design, fanno solo type design e non si minore, quindi ci sono affinità per il fatto che scrivono, ma per sono mai mossi... e quindi sono in realtà dei tecnici... in molti casi il resto personalmente ci trovo una certa distanza. Ma sicuramente questo limita ancora di più le loro consocenze. A me piacerebbe c'è una certa distanza tra fare grafica e disegnare caratteri, o tra vedere come disegna un carattere un fisico.. un muratore.. fare information design e fare grafica, scrivere un libro di qualcuno di cultura.. un musicista.. qualcuno che ha una fantascienza e scrivere un giallo. Sono attività fondamentalmente formazione completamente diversa, in questi casi sarebbe diverse, ma che si assomigliano perchè hanno a che fare con la interessante osservare come una consocenza che non sia stessa materia, ma in realtà presuppongono approcci diversi e strettamente legata alla disciplina possa tornare utile. culture diverse, ma anche un approccio tecnico diverso. Poi in realtà l'uomo è uomo, e in realtà quello che penso che succeda ci parleresti del tuo percorso? come sei arrivato fino a qui? nei circoli di type design, e quelli che succede nell'ambiente del fino a qui dove? Perchè il mio percorso.. io volevo fare la rockstar, writing siano suppergiù le stesse cose, credo che l'uomo non sia l'astronauta, il fisico.. forse una delle cose più concrete che mi cambiato molto negli ultimi 40.000 anni...
- 21. Luciano Perondi Molotro 20 passava per la testa, a me piaceva la fisica... in realtà forse il poeta anche due di cento chilie la cosa era veramente spaventosa... mi sarebbe piaciuto... però a un certo punto, sbagliando Comunque il corso si era concluso abbastanza bene, con un completamente, sono finito a fare questo inutile corso di laurea risultato non del tutto inaccettabile, più che altro era un lavoro di disegno industriale, e mi sono trovato sul cammino Giovanni sperimentale, per imparare, fatto in maniera assolutamente Lussu, io facevo industrial design, non sapevo cosa fosse la grafica.. rudimentale. Poi Piazza doveva fare due caratteri e mi chiese di mi ricordo che avevo trovato nella biblioteca dell'univeristà un lavorare con lui, partecipai al progetto di questi due caratteri, e libro che si chiamava "FARSI UN LIBRO" (di G.Lussu e D.Turchi, ho fatto qualche anno così, ancora ad approfondire l'esperienza... Ndr), e mi era piaciuto sostanzialmente, mi interessava questa In realtà ho iniziato a capirci veramente qualcosa, un pò di anni cosa delle lettere, la trovavo curiosa. Poi accidentalmente c'era dopo quando ho avuto l'occasione di andare da Bruno Mag, in un corso di Lussu quell'anno, all'univeristà, proprio quell'anno, Inghilterra, a Londra, lui mi ha aperto gli occhi dal punto di vista infatti il libro non era li accidentalmente, ma penso fosse in tecnico. Anche dal punto di vista didattico, questioni puramente bibliografia, e quindi la biblioteca universitaria si procurava i pratiche, che qui in Italia non avevo avuto modo di libri in bibliografia... Ho frequentato questo corso, sul type design.. affrontare perchè non avevo conosciuto nessuno che aveva a io non avevo la minima idea di cosa fosse la grafica e il type che fare tutti i giorni con la professione di type designer, con le design, a mala pena sapevo installare un carattere su computer, problematiche e le scelte ad essa connesse. Questa cosa è stata fatto sta che tra una balla e l'altra, il corso era molto ricco di davvero determinante, poi ho potuto sviluppare una vera contenuti e lezioni, non ho più visto un corso di tale livello, competenza, che è stata maturata lentamente e progressivamente. chiamarono tutti quelli che si occupavano di caratteri, e se non Questo è un problema, perchè io ho perso almeno 5 anni per erano tutti, erano quantomeno una buona decina.. c'erano capirci qualcosa, e invece avendo una formazioine più specifica, sicuramente tutti i milanesi, era stato davvero affascinante... Poi avendo fatto un master di quelli giusti, ci avrei messo un terzo ovviamente Lussu con la sua sapienza ne raccontava davvero del tempo. Però forse il fatto di aver vissuto più a lungo tutto delle belle, poi c'era Piazza, un altro personaggio interessante, questo, di aver imparato molto sulla mia pelle, di aver poi due bravissimi assistenti, che tra l'altro non ho più avuto sperimentato tanto, forse mi ha portato qualcosa, quantomeno occasione di incontrare o sentire a proposito della tipografia, ma la consapevolezza che la tipografia non è il centro dell'universo. in realtà ne sapevano davvero molto. Fu davvero molto divertente, Ovviamente secondo me c'è anche il fatto di aver avuto come mi aveva quasi fatto rivalutare il corso di laurea quell'anno li... riferimento la cultura italiana, aver conosciuto personaggi come ed era finita che il problema del corso furono i gruppi troppo Giovanni Lussu, Antonio Perri, Giovanni Anceschi, mi ha dato la grandi, gruppi da dieci... io all'univeristà tendenzialmente ero un possibilità di vedere un pò oltre, e di vedere in un certo senso i pezzo di merda, e quando mi giravano le balle facevo tutto da limiti del mondo della tipografia, di vedere le cose in una solo, in pratica facemmo un sotto gruppetto con poche persone, prospettiva più ampia, meno tecnica, meno anglosassone e meno e la parte sostanziale l'abbiamo monopolizzata, concludendo il tedesca... di approfondire il concetto teorico di scrittura. lavoro, anche litigando furiosamente con gli altri, tra l'altro c'erano Ovviamente questo è un sogno, sto cercando di tradurlo, di
- 22. Luciano Perondi Molotro 21 renderlo concreto, passando tra scrittura e information design, forse dovremmo chiederci perchè smettono di essere writers cercando un punto di contatto pratico tra le due cose, credo quindi quando diventano grafici, se questo avviene, ci sono diverse che questa questione mi possa far asserire di non essere arrivato persone che conosco, che ad un certo punto della loro vita hanno ancora da nessuna parte, e credo che proprio questo mi abbia smesso di essere writers, e ce ne sono altre che lo fanno per tutta fatto prendere consapevolezza di qualcosa che possa andare oltre la vita... se devo essere sincero non ho capito molto questa la progettazione tipografica, probabilmente è questione di tempo, domanda, o meglio, l'ho capita, ma non so come rispondere... =) fondare una cultura attorno a questa cosa, una scuola di pensiero, una riflessione, e anche una pratica, tutto questo necessita di attualmente la grafica in italia di che condizioni di salute essere trasformato in pratica. Posso dire che il mio percorso, fino gode secondo te? quali sono i suoi problemi? e quali le ad ora, è stato arrivare ai blocchi di partenza. Da qui in avanti si tendenze da consolidare? parte, forse. Questa domanda è più legata all'uomo che al type bè.. la grafica in Italia.. si parla di terra bruciata praticamente. designer, il percorso tecnico in realtà è un accidente in mezzo a C'è un proliferare pazzesco di NON-grafici, in fondo una tante scelte fatte, magari non legate al lavoro ma a motivi professione per la quale molti grafici si trovano a svolgere un contingenti, che ti portano a cambiare la visione sulle cose. lavoro che potrebbe essere definito fondamentalmente inutile. Che cos'è in fondo la grafica? io su questa cosa ho molti dubbi, cosa pensi dei writers che diventano grafici? volendo secondo me basta un corso serio e ben fatto all'interno forse in realtà mi interesserebbe pensare qualcosa dei writers di un qualsiasi corso di laurea, o anche prima, per raggiungere che diventano fisici o che diventano scrittori di gialli e romanzi una competenza dignitosa e auto-prodursi la grafica. rosa... perchè in realtà la natura visiva delle due cose porta a Forse dovrebbe essere insegnata fin da bambini, come viene questa confluenza, ho visto writers diventare grafici insegnato il disegno, ovviamente anche li ci sono persone più o ultraconservatori, di retroguardia.. quindi non credo di avere un meno portate. A me sembra che la grafica sia sopravvalutata, opinione in proposito. Forse in realtà mi interessa anche poco la nella visione attuale, anche per formare un vero grafico che possa grafica ad essere sincero, anche qui credo che il percorso formativo fare delle cose superiore in realtà devi formare veramente una di ognuno sia qualcosa di più ampio dell'appartenenza ad un mente, come formeresti un fisico o un ingegnere, perchè sono gruppo, non so cosa fanno di solito i writers, forse diventano talmente tante le conoscenze in gioco... Quindi in realtà mi sembra medici... il fatto è che il writer che diventa grafico è qualcosa di forse uno spreco dedicare alla grafica tutte queste energie, si semplice, anche perchè ormai tutti fanno i grafici... Forse il writing potrebbero concentrare su altre tematiche, l'organizzazione e la non è altro che un passaggio, una tappa, attraverso la quale si logistica più fondamentali su cui vale veramente la pena investire passa crescendo, magari durante l'adolescenza, oppure al contrario tanto, sono cose che permettono ad altre cose di funzionare, e il il writing potrebbe essere un punto di arrivo.. io non la vedo come problema del mondo in cui viviamo è far funzionare le cose "cosa pensi degli studenti di medicina che diventano grafici.. la veramente, siamo tantissimi e ognuno va nella sua direzione, questione è un pò diversa, ci sono grafici che sono anche poeti... anche le risorse diventano poche, in realtà c'è un problema che
- 23. Luciano Perondi Molotro 22 in molti paesi si vive oggetivamente male, e quindi le persone davvero una nuova frontiera, perchè in fondo il potenziale scappano da questi paesi. Il problema secondo me è che molto culturale potremmo averlo, se riusciamo davvero ad uscire dai lavoro della grafica riguarda problemi quasi secondari, rispetto confini della grafica potremmo davvero portare dei contenuti al resto, ma questo non è uno svilire il ruolo della grafica in se, innovativi al mondo della comunicazione visiva. Dovremmo perchè la grafica permette di leggere, permette il passaggio di necessariamente imparare a scrivere in inglese, pubblicare in conoscenza, secondo me è un autocritica sul ruolo dei grafici, inglese, e forse ci sarebbe molto più mercato anche per le forse in questo processo i grafici sono anche poco determinanti, pubblicazioni di carattere teorico secondo me, del resto Tufte sono poveri di contenuti e di pensiero, e quindi il loro apporto è penso sia diventato ricco con le sue, cioè, non so se sia diventato elementare e improvvisato, ma non nel senso jazzistico del ricco, però comunque no ha vendute parecchi, e sono libri termine, cioè studiato e non alla portata di tutti, ma fatto a caso, comunque teorici... sono anche collezioni di immagini. La tendenza all'ultimo momento, fatto per tappare un buco. Si sono fatte da consolidare sono le aggregazioni spontanee di gruppi di queste cose delle università di grafica, ma in realtà senza avere persone, che mettono insieme le conoscenze, e questo sta veramente contenuti e sopratutto l'operazione che non si è fatta succedendo. Il mondo della grafica non è così ristretto, ci sono è quella di portare la grafica ad altre discipline, cioè l'architettura, tante persone, l'aiap tende a non essere più una parrocchietta, la fisica, l'ingegneria avrebbero solo da giovarsi dell'apporto e questo è positivo, anche se è una parrocchietta, ma poi ci sono della grafica... non magari dell'apporto dei grafici, ecco, forse i legami tra grafici e altre discipline, minimi, ma si stanno iniziando grafici potrebbero essere molti meno e diventare più dei a muovere, e qualcosa potrebbe davvero cambiare, succedere. consulenti, per le questioni legate all'immagine e alla produzione di immagine. Io non credo molto a questo ruolo della grafica, e ci racconti come nasce molotro? cosa fa molotro e dove si quindi secondo me la situazione italiana, per quello che è ai bassi trova? livelli, e quindi il nulla più totale, e per quello che è anche i livelli molotro è un uccello nord americano, della famiglia degli più alti, che fondamentalmente tolti pochissimi casi, si fa un sacco Eracidi, in pratica ha la caratteristica tipo cuculo, di deporre di belle confezioni, ma niente di più, la situazione italiana è forse le uova in mezzo agli altri insetti, di essere un parassita disperata, ovviamente però questo è un mercato che (ride, ndr)... in realtà non tutti i tipi di molotro scacciano gli potenzialmente è in esplosione, se non fosse che produce poco altri uccelli dal nido, diciamo che è un parassita un pò meno fatturato, la grafica in Italia potrebbe essere quello che è stato il design negli anni 60 e la moda negli anni 80, del resto sono antipatico del cuculo. Al di là di questo, io da piccolo avevo tantissimi i grafici, qualcosa deve pur succedere se ci sono le in camera un poster del molotro, e lo dipingevano in maniera condizioni, le teste ci sono, l'unica cosa che non vorrei che facesse abbastanza simpatica, tant'è che la prima volta che ho scelto la fine della moda e del design italiano, cioè pura superficie, l'indirizzo email l'ho scelto come nome, e fatto sta che poi perchè questo non produce nulla a lungo termine, forse una pian piano usando quella mail per lavoro, è diventato il memoria storica si, ma poi si arena, ma del resto potrebbe essere nome dello studio. Un pò come i gruppi rock, da ragazzi...
- 24. Luciano Perondi Molotro 23 scegli il nome, e poi il nome ti rappresenta.. più o meno uno determinante, e la cosa è possibile perchè questo è un studio di design è una rock band, perchè ha la stessa bisogno reale, e nessuno lo fa, a quel punto non fai più consistenza, è una forma di autoesaltazione anarchica, è grafica, fai qualcosa di leggermente diverso, che sicuramente un modo per fare le cose in una certa maniera, con una è più soddisfacente e redditizio, rispetto ad un immagine certa libertà. Dopo una fase formativa dove si lavora per gli coordinata. A volte non puoi dire no neanche a quelle cose altri, avere uno studio proprio penso sia un esperienza li, che sono le peggiori del mondo, però quando puoi non interessante, anche divertente, problematica più che altro... fare quei lavori li è tanto di guadagnato, quando puoi lasciare Molotro si occupa prevalentemente di caratteri tipografici perdere biglietti da visita e siti internet, è tutta salute... e di information design, che sono due cose che vanno anche economica. Il tipo di gestione del tempo è abbastanza d'accordo, ma nell'ottica della scrittura, e anche fondamentalmente nazista, orari di lavoro molto rigidi, il nucleo attorno a cui si è sviluppato exp, che è un gruppo molto mattinieri, quindi sveglia all'alba, formidabili tirate, di ricerca sulla scrittura. Insomma, io sono lo zoccolo duro, pause microscopiche... a parte gli scherzi l'idea è quella di e poi ci sono altre persone che lavorano con me, alcune sfruttare la mattina più che la sera o la notte, lasciando più fisse alcune un pò meno, la caratteristica è quella di queste al privato, questa è una cosa a cui credo, e che approcciare i lavori con questa idea della ricerca, teorica, condivido con le persone con cui lavoro, il cercare l'efficienza, del non partire dalla grafica e del cercare di non arrivare cosa che non si è ancora raggiunta, però proprio l'efficienza alla grafica. Di cercare di lavorare con altre discipline. Ad è la base per fare lavori di diversi tipi, e per avere la libertà esempio tra i miei collaboratori più stabili c'è uno psicologo... di agire e di fare altro, perchè poi la grafica non è con cui facciamo diversi progetti di ricerca e sperimentazione, assolutamente il centro della vita, perchè ci sono cose più e ovviamente un sacco di iniziative "no profit", penso che interessanti e più importanti da fare, se poi però con la sette ottavi del nostro tempo siano orientati a iniziative grafica riusciamo ad essere anche produttivi per il mondo sperimentali, che fondamentalmente sono quasi più che ci circonda tanto meglio, comunque l'idea di lavorare redditizie della grafica, perchè alla fine la grafica non paga, troppe ore è sballata, non va bene, sia chiaro c'è chi è nel senso che è solamente fonte di frustrazioni, stress e chiamato a fare questo perchè è chiamato a fare questo tutto. Come grafico vieni pagato troppo poco, per un lavoro perchè ha un compito di ordine superiore e deve farlo, però che stanca e porta via tempo, oltre a non essere sano. Invece non penso che il nostro ruolo in questo mondo sia provare ad approcciare le cose in un modo diverso, anche necessariamente fare grafica... questo approccio è in qualche rifiutando un certo tipo di lavori, ovviamente se te lo puoi modo anche legato al luogo, perchè io sono nato a Busto permettere, quando puoi permettertelo, sopratutto cercando Arsizio, e qui vivo, e ho deciso di lavorare qui, per questa di creartene altri per lavorare, dove l'elemento di ricerca sia dimensione che mi allontana un pò da Milano, da questo
- 25. Luciano Perondi Molotro 24 lavoro a tutti i costi, da questi orari senza senso, da questo dei bluesman neri del nord America, chi era cieco faceva il divertimento a tutti i costi. Busto sembra un pò una città musicista, quindi forse bisogna capire qual'è la dimensione del fantasma in certi momenti, nonostante sia grossa, è poco colore nel mondo, poi ovviamente la progettazione tipografica movimentata, però è molto vicina a Milano, e a tante altre di per se, è quella roba li, anche se a ben vedere, finchè progetti un carattere non ti importa del colore, ma quando passi cose, come l'aereoporto. Questo mi sembra interessante all'applicazione pratica scopri che le pagine dei libri non sono perchè mi permette di sviluppare dei discorsi con maggior bianche, che l'inchiostro non è nero, che le condizioni di luce calma, con un altro approccio, anche se purtroppo a causa cambiano completamente la percezione del bianco e del nero, dell'insegnamento io a Busto ci sto molto poco... anche se quindi in realtà, si forse il mondo del type design è senza colori, questo vedremo come si trasformerà, nel futuro... in questo ma il mondo della tipografia in realtà in una maniera molto più momento in questa situazione è la soluzione migliore questa sfumata, sottile, più sofisticata è molto colorato... Io non so come di non essere milanesi, questa "non-milanesità". vivono gli altri type designer, ma il mio mondo è mediamente colorato... apprezzo le belle giornate luminose, sopratutto invernali, un type designer vive in un mondo in bianco e nero? quando c'è quel mattino.. quella luce stupenda.. tra l'altro dal bho.. no.. non so, perchè in realtà.. io ho una stampante in bianco mio studio si vede il Monte Rosa, che nelle mattine di Inverno è e nero volendo, nel senso che non stampa i colori... in questo veramente rosa, ed è quindi colorato.. senso si..(ride, ndr) ma.. non credo.. la questione del bianco e del Il mio mondo non è in bianco è nero. nero io non la vivo così, anche perchè non sono solo un type designer. Però la questione del colore è un problema, il colore cosa pensi dell'insegnamento della grafica in italia, viene sopravvalutato e sottovalutato al tempo stesso, il colore funziona? dove funziona e dove non funziona? non viene conosciuto veramente, al colore si attribuiscono ruoli Non lo so.. è superfluo.. eccessivo.. ce n'è troppo.. e nei posti costruiti su concetti aleatori e personali, senza nessuna base. Il sbagliati. La grafica bisognerebbe insegnarla nelle Università di mondo del design è un mondo dove l'opinione si trasforma in fisica, ingegneria.. filosofia.. semiotica... insegnarla ai grafici mi teoria senza passare per null'altro, e quindi la questione del sembra che siano povere le facoltà di grafica come contenuti, non colore è totalmente sottovalutata. Una delle cose migliori che ho sviluppano un pensiero, delle menti, poi la funzione delle visto è una dispensa di Silvestrini sulla teoria del colore università è forse esaurita in questo senso, è solo uno studentificio completamente in bianco e nero, quella è stata una delle cose oramai, secondo me la vera formazione è quella che si crea con più belle che ho visto riguardo i colori. In realtà la questione della gruppi di pensiero, con riflessioni in comune, con discussioni, tipografia, del bianco e del nero è anche relativa, perchè allora con progetti.. progetti sperimentali, la vera formazione la fai con anche il mondo dell'ingegneria è in bianco e nero, anche il mondo progetti sperimentali, che non hai mai fatto. Alla fine tu insegni della musica, se non fosse per associazioni sinestetiche, potrebbe con un atteggiamento da scuola superiore in un Universtità, che essere senza colore... tant'è che per tradizione, i ciechi parlano ha un impostazione universitaria nata non per la grafica.
- 26. Luciano Perondi Molotro 25 L'Università è un buon pezzo di carta che ti serve per molte cose, contenti tutti, come insegnante uno va per la sua strada, chi è ma poi la vera formazione è fatta in altri posti, in altri momenti, disposto a seguirlo e ad imparare, impara, chi non è disposto e sarebbe interessante sviluppare questi altri momenti... insomma prosegue per la sua strada, che magari è migliore di quella ci si sta lavorando su questa cosa. Secondo me l'idea in questo dell'insegnante. Il più delle volte è più formativo il contatto tra senso, la vera formazione potrebbe essere fatta veramente studenti che con l'insegnante, che può avere un ruolo marginale collaborando con una serie di personaggi che possono dare nella formazione.. io credo di avere avuti pochi insegnanti che veramente qualcosa di diverso, e quindi darti una visione più mi hanno formato, ma invece tanti compagni di Università con ampia delle cose. Fondamentalmente io credo che bisognerebbe cui ho lavorato che hanno contribuito alla mia formazione, ma mettere assieme dei gruppi e di sviluppare dei progetti, questa anche non-compagni universitari, anche amici, anche persone dovrebbe essere la formazione. L'Università la si tiene perchè conosciute per caso. Quindi non lo so, non mi viene da c'è, tanto meglio. E poi hai l'occasione di conoscere tanta gente, generalizzare su sta cosa, secondo me non c'è differenza rispetto dove le conosci queste altre persone che possono darti qualcosa agli altri studenti. Caso per caso c'è chi è più o meno dotato, se non attraverso l'università, però questo è il punto di partenza, tendenzialmente non ho neanche notato una maggiore abilità a non quello di arrivo. Per quello che riguarda i luoghi dove si livello tecnico, secondo me rientra tutto quanto nel caso umano insegna la grafica, è inutile parlarne, sono posti ben organizzati, generale, il writing è una delle tante esperienze di vita che uno belli, però forse non sono più un luogo di formazione, sono fa, come la grafica e i miei corsi.. quindi non posso generalizzare complementari alla formazione, non sono però il luogo vero dove in nessun modo, non posso dire in nessun modo quale differenza si sviluppa la formazione. Poi bisognerebbe capirlo anche a livello c'è tra un writer e un altra persona, secondo me non ce ne sono, imprenditoriale questo passaggio e secondo me sfugge. Ci si basa la differenza è tra singoli non tra categorie, poi in realtà a me su un concetto obsoleto di Università, forse qualcosa verrà fuori. tutte le bandiere e le definizioni non sono mai piaciute, io Anche perchè in queste condizioni è difficile imparare e pagarsi fondamentalmente non mi ritengo un grafico perchè non faccio la formazione... vedo tanta gente della mia età che pur avendo il grafico, posso dire di essere un type designer, ma la cosa non lauree e master fatica a trovare lavoro, qua in Italia, e comunque mi sposta di una virgola, tanto meno mi stanno simpatiche le lo trova sotto pagato, quindi forse è necessario cambiare qualcosa. organizzazioni, i gruppi e queste cose qui... le associazioni... le organizzazioni.. i gruppi organizzati mi fanno anche un pò paura... hai mai insegnato a dei writers? come sono rispetto agli Forse la cosa simpatica dei writers è che litigano tanto tra loro, altri studenti? però in realtà comunque fanno parte di un gruppo, e questo mi questa è evidentemente una domanda tendenziosa, se devo spaventa.. forse esagero nel mio individualismo, che poi non è essere sincero i casi di writer che ho avuto sono talmente diversi un vero individualismo... Io rispondo come ho risposto prima, è tra loro che non posso farne una categoria, credo che alcuni si una questione umana, sono differenze tra singoli, non tra odierebbero tra loro. Dipende tra le persone. Il problema categorie. Mi rifugio nella filosofia da bar e pub ed evito di dell'insegnamento è che fondamentalmente non si può fare rispondere alla domanda, fondamentalmente.
- 27. Luciano Perondi Molotro 26 dettaglio di un Manifesto per lo Iuav di Venezia Ninzioletto type
- 28. Luciano Perondi Molotro 27 Tecno type / applicazione Workshop tenutosi a Metaponto, per il Politecnico di Bari
- 29. Elvira Pagliuca 28 Elzevira nasce 24 anni fa in provincia. All'asilo la maestra si rifiuta di appiccicare i suoi disegni al muro perché, sostiene, spaventano gli altri bimbi. In effetti in quegli anni Elzevira si diletta a disegnare un unico soggetto: due fantasmi, di quelli col lenzuolo bianco, arrabbiati, con una striscia blu sopra (il cielo) e una marrone (il terreno). Raggiunta la maturità psicofisica, artistica e culturale, illustra scene autobiografiche, spesso con l'inutile intento di filosofeggiarci un po' su. Di solito ascolta della musica, mentre disegna. Urls: http://www.elzevira.blogspot.com L’eremita
- 30. Elvira Pagliuca 29 Death cab Cloe
- 31. Elvira Pagliuca 30 Diventapiede
- 32. Elvira Pagliuca 31 Horses / Money Il filosofo / Il morso
- 33. Elvira Pagliuca 32 Parcheggio / Lo psicopatico Vecchie / Rigole
- 34. Elvira Pagliuca 33 Storie di cucina / Quecalò Rosso
- 35. GabrieleRosso Method 34 Gabriele Rosso nasce a Bordighera (Imperia) il 4 dicembre 1980. Si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Cuneo e attualmente studia Illustrazione all’ISIA di Urbino. Ha creato il brand di abbigliamento Method. è appassionato di snowboard e di granita alla mandorla Urls: http://www.method.eu Ciabatte
- 36. Gabriele Rosso 35 Culo / Faccia di topo
- 37. Gabriele Rosso 36 Ice cream fever / La spesa
- 38. Gabriele Rosso 37 Mary Jane / Mellow
- 39. Gabriele Rosso 38 No more 1 / No more 2
- 40. Gabriele Rosso 39 Piedi / Rudo tha dog
- 41. Gabriele Rosso 40 Stereo / Suca
- 42. Marco Biagioni Maken 41 Marco Biagioni nasce ventiquattro anni fa a Roma, dove cresce ed entra in contatto con il mondo del writing. Dopo aver conseguito la laurea all’accademia di belle arti, viene ammesso all’Isia di Urbino, dove studia illustrazione. Nel tempo libero elabora nuove ricette a base di verdure e gioca a street fighter 2. Urls: // Battaglia in Cielo
- 43. Marco Biagioni Maken 42 Anima
- 44. Marco Biagioni Maken 43 Mi ritaglio un pò di verde
- 45. Marco Biagioni Maken 44 GForce
- 46. Marco Biagioni Maken 45 Untitled
- 47. Giulia Rizzini 46 Giuliaha ventiquattro anni, è nata a Mantova, e si è laureata in progettazione grafica all’Isia di Urbino, dove ora frequenta il corso di laurea specialistico in Fotografia. Possiede un innato quanto trascurato talento nell’illustrazione, e nonostante si ostini a considerare i suoi lavori come degli scarabocchi, sono riuscito a rubargliene alcuni, cioè quelli che vedete qui pubblicati. Urls: http://melaenne.blogspot.com Untitled
- 48. Giulia Rizzini 47 Untitled - Untitled
- 49. Giulia Rizzini 48 Untitled - Sòmari
- 50. Giulia Rizzini 49 Untitled
- 51. Giulia Rizzini 50 Untitled
- 52. Giulia Rizzini 51 Io sfido la gravità
- 53. Giulia Rizzini 52 Droit Dummy
- 54. Giulia Rizzini 53 Empty
- 55. Giulia Rizzini 54 Occitanz, fotografie scattate tra Agosto 2005 e Agosto 2006. Tre brevi migrazioni a ovest." Attesa
- 56. Giulia Rizzini 55 B-Movie
- 57. Giulia Rizzini 56 Caisdosodre
- 58. Giulia Rizzini 57 Correio
- 59. Giulia Rizzini 58 Eletrico
- 60. Giulia Rizzini 59 Hombre
- 61. Giulia Rizzini 60 Isaias
- 62. Giulia Rizzini 61 Maria
- 63. Giulia Rizzini 62 Montgat
- 64. Giulia Rizzini 63 Padrao
- 65. Giulia Rizzini 64 Rossio
- 66. Giulia Rizzini 65 Rua
- 67. Giulia Rizzini 66 Te jo
- 68. Giulia Rizzini 67 Velhos
- 69. Giannicola Baiardi 68 Giannicola è nato a Foggia, ha ventitre anni e studia design al della sua natura comunicativa. La fotografia bressoniana ha esaurito i politecnico di Bari. Le foto che vi proponiamo sono state realizzate suoi aspetti più interessanti, a noi è rimasto il progetto, magari in Turchia, dove lui ha trascorso diversi mesi di recente. progettiamo di "cogliere il momento", ma progettiamo. Di questi tempi poi prendono sempre più piede progetti a lunghissimo termine come farsi una fototessera al giorno per 10anni, 20anni, tutta la vita, quidi la progettualità diventa preponderante. Io cerco di sfuggire un po' a tutto iniziamo dal semplice.. chi sei? cosa fai..? questo usando vecchie pellicole scadute, che non possono garantire uno psiconauta...ihihihihi...no, aspetta, sono uno che non sa che fare più colori fedeli, sono mediamente imprevedibili, ed il caso, si sa, ha molta più fantasia di noi. no mi spiace, buona la prima.. in questo articolo ci sono dei tuoi scatti, me ne parli? ci parli del tuo incontro con la fotografia? sono esperimenti, ho cercato di trovare un linguaggio fotografico quando avevo 5-6 anni mio padre mi piazzò in un angolo del suo salotto- Urls: coerente e funzionale al luogo che cercavo di raccontare/creare, sono studio con una luce da 1000W in mano per un pomeriggio mentre lui tutti realizzati con pellicole scadute faceva delle foto (era a corto di cavalletti), non fu il massimo quindi. // Il giorno dopo però abbiamo stampato in camera oscura, lì credo che a livello emotivo, cosa hai cercato di trasmettere? sia cominciato tutto. ho cercato di capire e confezionare un'idea relativa ad un luogo, come se volendo raccontare la stazione di Tokio all'ora di punta si facessero Tu studi design, almeno.. dovresti, fai grafica... hai molteplici foto mosse, o quello che vuoi... Il luogo delle foto è un monolitico, linguaggi a disposizione. Tra questi, la fotografia è quello razionale e asettico dormitorio turco. Tutti hanno gli stessi (pochi) egemone? e perchè..? centimetri per organizzare una vita operaia e monotona. la fotografia è uno degli strumenti della grafica, come la tipografia, Tutto è asciutto, senza fronzoli... ecco, ho provato a fare foto che aiutassero l'illustrazione ecc... Però conserva una certa indipendenza, rimane il luogo ad esprimersi in questo senso, per quello che è. autonomo. Volendo diciamo che può essere usato come strumento della comunicazione, e diventa grafica. qual'è secondo te, il rapporto tra vedere e sentire, sopratutto in relazione a questi tuoi scatti? mi interessa molto questa riflessione.. puoi spiegarmi il rapporto vedere è un'esperienza retinica e mentale, per sentire un luogo è tra grafica e fotografia secondo te, in maniera approfondita? necessario toccarlo, vedere le trame delle superfici, odorarlo. Queste la fotografia può fare ricerca autonoma, o funzionale ad altro, come alla foto le ho fatte dopo aver vissuto un mese in quel luogo. grafica, è uno strumento abbastanza versatile, pur essendo per sua natura determinista e inequivocabile. pensi ci sia un aspetto progettuale nella fotografia? oppure pensi che sia un qualcosa legato al divenire, all'istante.. una sorta di prima parlavi di comunicazione visiva, ma essa presuppone che "carpe diem"..? ci siano dei messaggi, dei mittenti e dei riceventi. I tuoi lavori la fotografia dell'istante irripetibile è morta, la foto è progetto a causa
- 70. Giannicola Baiardi 69 fotografici, nella fattispecie questo che vediamo qui oggi, cosa comunicano? che messaggio portano? queste foto non avevano mittente, ed il ricevente ero io. Però, come dicevo prima, ho cercato di usare un linguaggio fotografico coerente con quello che fotografavo, quindi ne è scaturita una narrazione abbastanza eloquente del luogo, descrivendo il generale grazie al particolare. Non sono foto con un target commerciale, non devono essere vendute, ma descrivono. E basta.
- 71. Giannicola Baiardi 70 Yurt #1
- 72. Giannicola Baiardi 71 Yurt #2
- 73. Giannicola Baiardi 72 Yurt #3
- 74. Giannicola Baiardi 73 Yurt #4
- 75. Giannicola Baiardi 74 Yurt #5
- 76. Giannicola Baiardi 75 Yurt #6
- 77. Giannicola Baiardi 76 ONC840 #1
- 78. Giannicola Baiardi 77 ONC840 #2
- 79. Giannicola Baiardi 78 ONC840 #3
- 80. Giannicola Baiardi 79 ONC840 #4
- 81. Giannicola Baiardi 80 ONC840 #5
- 82. Giannicola Baiardi 81 ONC840 #6
- 83. Alessandro Sartori 82 Alessandro Sartori nasce a Senigallia il 26 Novembre del 1982. Vive ad Ancona, è laureato in scienze della comunicazione pubblicitaria, e attualmente frequenta il corso di laurea specialistico dell’Isia di Urbino. I lavori che ci propone sono stati realizzati per un progetto il progetto di esposizione collettiva “Emocromo” attraverso la tecnica del Cut-Out, in digitale. Urls: // Emocromo #1
- 84. Alessandro Sartori 83 Emocromo #2
- 85. Alessandro Sartori 84 Emocromo #3 Emocromo #4
- 86. Alessandro Sartori 85 Emocromo #5 Emocromo #6
- 87. Fabio Girola 86 Fabio è nato e vive a Milano, dove fa parte di un collettivo artistico chiamato “interplay”, e dove studia fotografia. Urls: // Untitled
- 88. Fabio Girola 87 Untitled Untitled
- 89. Fabio Girola 88 Untitled
- 90. Fabio Girola 89 Untitled
- 91. Fabio Girola 90 Untitled
- 92. Drak Crew 91 Drak + Tck Urls: Logan - Resp - Bomb - Sen400 - Trip - Pak http://www.drak.it Pak - Bomb Pak - Trip - Bomb
- 93. Drak Crew 92 Bomb - Pak - Wan Pak - Bomb Pak - Bomb Pak - Bomb Pak - Not180 - Bomb - Trip
- 94. Drak Crew 93 Pak - Trip - Bomb Pak Pak - Wan - Bomb Trip - Pak - Wan - Bomb Pak
- 95. Does1 94 come hai incontrato il writing? cosa pensi della connessione tra writing e type design? quando ero alle scuole medie io disegnavo sempre e giocavo con io penso che questi due aspetti si possano mescolare bene le lettere... nel '97 ho fatto il mio primo pezzo illegale, ma in quel insieme, personalmente io utilizzo con grande soddisfazione periodo non avevo davvero idea di come fosse la scena nella mia elementi "grafici" nei miei pezzi, su tela e su muro. città... Dopo non molto tempo ho iniziato a interessarmi davvero di writing, nella mia zona ho dipinto un pò ovunque, per esempio la lettera, come entità astratta è qualcosa che può essere in un posto chiamato "l'hall of fame di Geleen" (un posto un pò distorto all'infinito, o ci sono dei limiti nel plasmarla? rude sotto una desolata ferrovia piena di alberi e piante, non credo che ci siano dei limiti nel plasmare le lettere, credo completamente ricoperto di pezzi). Questo mi ha dato un certo che si possa andare avanti all'infinito, l'importante è essere "feeling" che non ho mai perso fino ad ora. Nel periodo tra il '97 costantemente in competizione con se stessi, e quando si arriva ed il 2000 non ho fatto molto, Sono stato arrestato per un pezzo ad un certo punto, cercare nuovi stimoli nello sperimentare forme, Urls: illegale, e mi sono fermato per tre anni. Nel 2003 sono tornato abbinamenti cromatici e sfondi... http://www.digitaldoes.com di nuovo a dipingere su muro. http://fotolog.com/does1 chi era il tuo modello quando hai iniziato a dipingere? il tuo contesto di ha influenzato molto nel cammino inizialmente guardavo ovunque, perché per me era tutto nuovo. artistico? Nash mi disse molto sulla storia dei graffiti, e Tumki ha avuto Negli ultimi tre anni ho dovuto seguire alcuni corsi di graphic una forte influenza sul mio writing, riguardo alla composizione design. Questi corsi mi hanno aiutato ad ampliare i miei orizzonti e a certe idee. Altre importanti influenze sono state quelle di di writer. Comunque io sento di aver imparato di più dalla Swet, Dare, Atom e Can2 , Chas, Stain, Nyse, Vens, e Sunk. collaborazione con altri writer. Il mio lavoro attuale non ha nulla Quali sono le dinamiche che segue il writing per te? a che vedere con la mia attività creativa. se tu intendi la connessione tra writing e l'attuale composizione di un pezzo, io penso che ogni cosa deva in accordo alle altre, descrivici il tuo stile... funzionalmente a un obiettivo. A volte tutti gli elementi si evolvono il mio stile è wildstyle. Io ho cominciato con delle lettere semplici spontaneamente, ma solitamente io lavoro dandomi degli obiettivi. e sotto l'influenza di alcune persone con le quali ho lavorato come Tumki, Chas e Nash, io ho sviluppato un mio stile personale. progetti per il futuro? Questo è un percorso determinato dal disegnare molto. io spero ti viaggiare molto, e lavorare con molto persone diverse. Inizialmente io facevo molti pezzi 3d, ma successivamente ho Cercherò di sviluppare il mio stile personale e differenziarlo ripreso a fare pezzi 2d, e oggi cerco di fondere questi due modi ulteriormente da quello degli altri writer. Poi cercherò di curare di concepire la lettera. il progetto del mio sito che sarà presto online, www.digitaldoes.com
- 96. Does1 95 Does1 - Nash Does Does1 - Nash - Dare - Toast Does1 - Chas - Nash
- 97. Does1 96 Does1 - Chas Does Does - Nash Does1 - Tumki Does1 - Tumki Does - Nash
- 98. Does1 97 Does Does Does1 Does - Tumki
- 99. Walls Mix 98 Asker - Weik - Banc - Mind2 Urls: // Nof - Nim - M Skolp - Zoe - Etnik
- 100. Walls Mix 99 Style1 Style1 Nof Skolp - Zoe Weik
- 101. Walls Mix 100 Proe Ik1 Gojo Nim Style1 Sez - Nof - Nim Nof Asker - Weol - Banc - Mind2
- 102. Opiemme 101 Opiemme è un gruppo di street artists che fa poesia visiva, opera alcune realtà che si conosco di quest’ambiente che cercherà di nel torinese, ma non solo, scopriamo meglio insieme chi sono farsi sentire. Graditissimi fino all’ultimo i contributi, se qualcuno questi ragazzi e cosa fanno... volesse partecipare perché trova sta facendo un percorso simile, partendo dalla poesia, ci contatti scrivi@opiemme.com . ho saputo che avete in programma due mostre nel prossimo Nico:l’opiemme è contaminazione, è giocare con i differenti metodi futuro.. raccontateci di cosa parlano.. di linguaggio. Danzio: La prima è a Torino dal 21 settembre al 31 Ottobre alla galleria Dieffe, in centro a Torino. E’ la nostra prima volta in una cosa è l’opiemme e come nasce... galleria d’arte. Affiancheremo una pittrice calabra, Tina Sgrò. Con Danzio: nasce come gruppo di scrittura nel 98. Oggi è qualcosa due interventi. Uno farà sì che la galleria con i sui muri bianchi di più.Da un lato perché è stato nella sua indole collaborare con sia come le pagine di un libro, e Mrfijodor decorerà e inserirà persone che non dell’ambito letterario e dall’altro perché da subito Urls: alcuni testi dell’Opiemme. Siamo stati chiamati nella mostra che fra noi che scrivevamo si parlava di trovare il modo di “svecchiare” http://www.opiemme.com si intitola Incroci per la ns prerogativa di portare la poesia in la poesia. Col tempo ci siamo accorti che non era un azione tanto strada. Così ho pensato ad una soluzione per simbolizzare questo: formale quanto comunicativa, su come la poesia arriva alle portare in galleria diversi segnali stradali che contengono sia persone, certo cerchiamo di scrivere in maniera quotidiana, poesie adesive, sia frasi e parole inserite con adesivi che creano colloquiale a volte. Comunque la si voglia definire, è certo che messaggi giocando sui significati dei cartelli. Il cartello “Rimozione non seguiamo per la poesia classica delle regole e del metro che Forzata” accoglie la scritta ”Le idee non hanno più propietà. a volte me la fanno sembrare un gioco di società a cui tanti si Pericolo di furto”. “Alla base del mio lavoro sia in scrittura che in attengono. E che per interpretarla assomiglia ad un rebus Essù! questi nuovi modi di proporre la poesia c’è la ricerca della Teniamola viva sta cosa! Allora diciamo che l’Opiemme è un semplicità. Semplificare i messaggi perché arrivino a più persone collettivo che alla base del suo lavoro ha la parola e la chiarezza possibili. L’uso dei cartelli stradali e della parola che gioca con i del messaggio, o vorrebbe. C’è chi scrive (Davide Danio, Danzio, significati che questi portano è fatto per decodificare il messaggio Egon), chi fa video(Nicolò Parodi), chi fa musica (Caffè Nero), chi al pubblico,” Danzio B. Opiemme. Poi a ottobre saremo a milano, graffiti, illustrazioni e performance (Mrfijodor) e chi ci aiuta coi per un appuntamento molto interessante organizzato da IVAN suoi consigli culinari (Mase). Il fenomeno è variegato vi invito a (www.i-v-a-n.net) e che speriamo possa crescere da qua all’inizio. guardare il nostro sito, www.opiemme.com . Sarà un incontro presentazione tenuto da noi e lui sulla poesia di strada e su quelli che presentano la poesia in modi particolari. Nico: l’opiemme è contaminazione, è giocare con i differenti Il 9 ci sarà la conferenza stampa, il 10 azioni in strada, e l’11 si metodi di linguaggio. inaugurerà la mostra al sagapò (www.sagapò.org) essendo il tutto ancora in via di definizio rimando ai vari contatti internet per saperne di più. Sicuro sarà un momento di aggregazione fra
- 103. Opiemme 102 Perchè la poesia? personaggio performer per distribuire poesie. Così abbiamo Danzio: vedi, lo scrittore di base ha che è sfigato come figura e Mrfijodor in: “Il cuoco pazzo”, “Babbo Natale non è figlio unico”, scrive poesie all’inzio. Me compreso. Quando abbiamo iniziato “L’agricoltore”, “Il cameriere perso” e così via. Dove il personaggio con Davide la poesia era la forma più semplice, per libertà e è solo un tramite per una scenatta per mediare i testi alle persone. brevità, da affrontare. La nostra prima pubblicazione “Sfioraci” Esempio: il cameriere perso si aggira per strada dando alla gente (Prospettiva) è di poesia, ed è quel momento che ci ha fatto tazzine di caffè, dentro poesie sul caffè stampate bianco su nero. rendere conto di quanto la poesia e parte del mondo letterario Trasformazioni per altro divertentissime e che raggiungono lo vivano nel loro mondo morto, tagliati fuori dal reale, lamentandosi scopo di portare poesia. Mrfijodor ha nel cassetto una serie di che la gente legge poco. E’ come se fossero tutti in lsd, ma in un progetti performativi più concettuali, solo che a noi ci rompono universo brutto e in lotta. In quel momento abbiamo convertito i coglioni le cose concettuali pseudo vera arte e non glieli facciamo il nostro desiderio di “svecchiare” la poesia in “nuovi modi di fare. C’è da dire che dalle performance escono dei video alla proporre la poesia”. Cercando soluzioni per staccare le parole performance sanno aggiungere molto. Le aggiungono qualcosa. dalle pagine di un libro e portarle incontro alla gente. E’ questo è tipico trovo dell’Opiemme e del lavorare in settori e momenti diversi sugli stessi progetti. Nicolò aggiunge alle parlateci delle vostre performances... performance di Mrfijodor un qualcosa che prima non c’era. La comunicazione muta e si sposta. Anche un senso direbbe Danzio: chi meglio te ne può parlare è MRFIJODOR che ne è il cinicamente lui. Ma quelle sono bastardate fra amici. protagonista. Una forte capacità del gruppo è di adattarsi alle singole situazioni. Tutto studiato site-specific, direbbero con r Nico: …nelle performances c’è sempre una porta aperta moscia i critici e addetti al mercato dell’arte. Sostanzialmente all’imprevisto… non sempre la realizzazione segue le regole Mrfijodor è un simpaticissimo esibizionista, in grado di fare dell’ideazione. qualsiasi cosa. Nel senso che mi posso sempre aspettare di tutto da lui. E’ una variabile incontrollata. E’ questo suo sapersi adattare alle situazioni velocemente e trovare soluzioni che fa partorire qual'è il vostro rapporto con il mondo del writing? le performance, anche se ultimamente vengono pianificate Danzio: sono cresciuto in mezzo ai writers. La mia crew era a.d.c. maggiormente come per quella de “La poesia in catene”, dove e non dipingevo. Il writing mi ha insegnato che bisogna lui incatenato cerca di scrivere con piedi e faccia, e rappresenta bombardare per farsi vedere, sentire e leggere. Così nel lettering gli sforzi che fa una parte della poesia per rimanere a galla oggi. come nella letteratura! Mi ha anche insegnato che scazzare per Molte delle performance, come direbbe in onestà Nicolò Parodi nulla non serve. Stupide storie fra gang che qua non hanno un (video), sono in verità pazzesche azioni di flyeraggio e di perché. Meglio lavorare assieme verso un obiettivo comune. promozione. Il punto è che se si vuole portare la poesia in strada alle persone utilizzando una performance, come si può vedere dai video, si para in un trasformazione/travestimento del
- 104. Opiemme 103 Nico: premetto che non dipingo, ma fin dal primo giorno che ho Nico: si, anche se non si può dire che ci sia una sola direzione, messo piede a Torino il writing ha condizionato in modo positivo c’è quella più visibile, guidata dalla grande distribuzione,dai la mia formazione, ma soprattutto ha occupato la mia casa. media e dai pubblicitari che tende ad essere uniforme e di basso contenuto sia artistico che contenutistico, mentre c’è cosa pensate del writing dal punto di vista culturale? quali un'altra,quella sotterranea che è sempre in continua evoluzione, sono le sue prospettive di evoluzione futura? ma ovviamente ha più difficoltà nel farsi notare dal grande Danzio: che sia una forma d’arte pura. Non lo si fa per fama, se pubblico. non una fama anonima. Lo si fa per scoppia, scimmia, adreanalina. Il writing ha riversato nella grafica un’avanguardia. E’ avanti, cosa pensate della contaminazione tra i diversi linguaggi grazie certo alla creatività di singoli, perché questi hanno avuto espressivi? un rapporto mutato con quella comunicazione che avviene in Danzio: è alla base del nostro lavoro. E’ tutto quello che fa si che strada: che siano segnali, manifesti pubblicitari, di eventi, politici l’Opiemme sia l’Opiemme. C’è da sottolineare che questo processo o altro. La loro mente è più slegata. Più punk e libera da canoni. rimanda al dialogo e alla comunicazione fra le persone. Più alto Ha imparato a trovare luoghi e modi diversi di visibilità. Non è il dialogo, la collaborazione, lo scambio di visioni ed seguo abbastanza per dire quale siano le prospettive future. interpretazioni, più possibilità avrà quello che si realizza Finchè resta relegato all’illegalità questa comporta delle congiuntamente. limitazioni all’arte di chi la pratica. E poi troppa gente fa pezzi come adesivi fotocopiati a cui cambia i colori. Nico: è un gioco, con l’unico rischio di far dei grandi minestroni. Nico: è una delle culture più all’avanguardia.Il writing rimane pensate che internet sia un agevolazione per il vostro legato ai suoi spazi i muri ed i treni, però c’è da notare che la lavoro? maggior parte dei lavori migliori di grafica web-design animazione Danzio: assolutamente. Permette che io parli con te e altre persone etc… li ho visti fare da ragazzi che fanno parte del mondo del ci conoscano. Permette di dialogare senza vedersi. Con SerraGlia writing e della street-art. è stata la condizione per collaborare assieme. Il principale mezzo che tiene l’Opiemme assieme nello scambio di dati, e nel trovare pensate ci sia ancora un margine di evoluzione dal punto nuove prospettive. Via email ti puoi rendere conto chi ha voglia di vista creativo per la cultura dell'immagine in italia? se davvero di fare qualcosa assieme. Nonostante non ci sia contatto si in che direzione? umano. Non è propriamente vero che non ci sia, c’è in un modo Danzio: un calendario di poesia, con belle parole scritte su belle diverso. Mi permette di conoscere stimoli lontanissimi e fighe. sconosciuti, di sapere, e cercare di valutare se quel sapere sia vero.
- 105. Opiemme 104 Nico: il poter presentare e divulgare gratuitamente il proprio di poesie “Odore di Donna”, che già tanto abbiamo sparso con lavoro è senza dubbio un agevolazione, però c’è da dire che noi, modi diversi per strada. Egon ha in cantiere un romanzo e una per ora, lo stiamo sfruttando al minimo delle sue potenzialità. travagliata pubblicazione con Stampa Alternativa, vedremo. Poi per me una raccolta di poesia intitolata “La guerra quali sono stati i riferimenti visivi durante la vostra crescita dell’Informazione”, che della guerra, così come ci viene portata artistica? dai media, parla appunto. Una guerra filtrata, viziata Danzio: Personalmente il writing e tutto quello che vedevo dall’informazione e dagli interessi. Spero presto per tutti che sia selvaggiamente e creativamente avvenire per strada. In cima a il futuro! tutto la street art che ha permesso un ingresso in strada di idee Nico: principalmente ultimare la raccolta video “organismi variegatissimo. Per assurdo in me hanno influito moltissimo a poeticamente modificati” Un dvd con le nostre perfomances, le livello visivo le immagini che si creavano nella mia testa dalla videopoesie e qualche altra sorpresa. Egon: erotica e mondiale. lettura di testi di canzoni (da Cobain ai Sistem of a Down passando per Eminem e i Nofx) e dall’ascolto suoni della musica sintetica/elettronica (fra cui metto in cima la tekno e la goa). Nico: tutto quello che mi sta attorno. progetti per il futuro? Danzio: da un lato ci son quelli paraletterari, “artistici”. Da quelli vorrei nuove soluzioni, come il lavoro sui cartelli stradali. Ma non posso quindi dire altro che spero ci evolveremo ancora. Dall’altro lato ci sono quelli letterari, che sono:una raccolta di racconti con Davide Danio ed Egon intitolata “Sette”, sempre per Prospettiva che ci sostiene, credendo nelle potenzialità paraletterarie del nostro progetto, più che quelle letterarie che hanno bisogno ancora di esercizio ed esperienze per arrivare in alto. Siamo giovani,c’è tempo per farle crescere e fruttare. “Sette” sarà distribuita intensamente in provincia di Imperia perché parla di: “Storie di ragazzi cresciuti lungo questa nostra striscia di terra ponentina e che quando vanno lontano per studio o lavoro se ne portano sempre un pezzo dietro. Dentro. Nel respiro, il respiro del mare.” Con Davide vorremmo pubblicare la raccolta
- 106. Opiemme 105 Poesia in catene - Performance di Mr Fijodor
- 107. Opiemme 106 Babbo Natale non è figlio unico - performance di mr fijodor al centro commerciale “La Rotonda” , Modena
- 108. Opiemme 107 Poesia adesiva - Roma
- 109. Opiemme 108 Alberi della poesia - Villa di Celi montana
- 110. Opiemme 109 Istallazione di Danzio a Torino
- 111. Opiemme 110 Albero della poesia - Danzio e Davide Danio, a Celi montana per il Jazz festival
- 112. Opiemme 111 “In onore a Egon”
- 113. Opiemme 112 “Sfioraci”
- 114. Opiemme 113 Poesia adesiva - Sud Africa
- 115. AleAndrew 114 Aleandrew nasce dall’idea di due giovani creativi italiani: Alessandra Sardano e Andrea Sergio, in arte Wany. Il loro ambizioso e originale progetto consiste nella creazione di un Atelier dove possano incontrarsi e interagire con la loro arte, artisti nazionali ed internazionali, con un accesso privilegiato per la “urban culture” e per “l’arte di strada”. Obiettivo di questa Galleria non sarà esclusivamente quello di realizzare mostre collettive e personali, ma anche quello di commercializzare gadget realizzati a tiratura limitata dagli artisti, o addirittura pezzi unici, dipinti, cuciti, disegnati e stampati a mano dagli stessi. Urls: http://www.wanyone.com http://www.aleandrew.com Wany’s gadgets
- 116. Wany 115
- 117. Wany 116
- 118. Wany 117