![c. high-level language
d. fourth generation language
e. both high-level and fourth generation language
ANS: E
While Java was created during the fourth generation, it is clearly also a high-level language. Machine
language is the executable language of a machine, with programs written in 1s and 0s only. Assembly
language uses mnemonics. Fourth generation languages are tools wrapped inside of programs so that
the user has the flexibility to write some code to executed from within the program.
15. Of the following, which statement is not true regarding Java as a programming language?
a. Java is a relatively recent language; it was introduced in 1995.
b. Java is a language whose programs do not require translating into machine language
before they are executed.
c. Java is an object-oriented language.
d. Java is a language that embraces the idea of writing programs to be executed with the
World Wide Web.
e. All of these are true
ANS: B
All languages require translation into machine language. The other statements are all true about Java.
16. Comments should
a. rephrase all the code to explain it in English
b. be insightful and explain the intention of an instruction or block of code
c. only be included with code that is difficult to understand
d. be used to define variables that have hard to understand names
e. All of these
ANS: B
Comments should not rephrase in English what an instruction says, but instead should explain what
that instruction is doing in relation to the program. Introductory programmers often have difficult
explaining their code and wind up stating the obvious in their comments. While answer D is partially
correct, it is not entirely true even though all variables should have comments that explain their use.
17. The main method for a Java program is defined by
a. public static main()
b. public static main(String[] args);
c. public static main(String[] args)
d. private static main(String[] args)
e. The main method could be defined by all of these except B
ANS: C
In A, the parameter is missing. The parameters are defined later in the text, but in effect, they allow
the user to run the program and include some initial arguments if the program calls for it. In B, the
semicolon at the end of the statement is not allowed. In D, private instead of public would
make the program non-executable by anyone and thus makes the definition meaningless.
18. What does the following line of Java code do?
//System.out.println("Hello");](https://image.slidesharecdn.com/43030-250301090255-ea341038/85/Test-Bank-for-Java-Software-Solutions-9th-Edition-John-Lewis-10-320.jpg)
![a. nothing
b. cause Hello to be output
c. cause a syntax error
d. cause ("Hello") to be output
e. There is no way to tell without executing the code.
ANS: A
The characters // denote the beginning of a comment. The comment is not compiled and so, nothing
would happen when this code is executed.
19. What comment might be added to explain the following instruction?
System.out.println("Hello World");
a. // prints "Hello World" to the screen
b. //prints a message
c. //used to demonstrate an output message
d. //
e. // meaningless instruction
ANS: C
Comments in A and B state the obvious while the comments in D and E are meaningless. The
comment in C explains why the instruction appears in the program.
20. Which character belowis not allowed in an identifier?
a. $
b. _
c. 0
d. 1
e. ^
ANS: E
Java identifiers can consist of any letter, digit, $ or _ as long as the identifier starts with a letter or _.
^ is not a legal character.
21. Which of the following is not syntactically legal in Java?
a. System.out.println("Hi");
b. public class Foo
c. s t a t i c main(String[] args)
d. {}
e. only A is legally valid; all the others are illegal
ANS: C
The Java compiler would not recognize "s t a t i c" as "static" because the Java compiler
treats white space (blanks) as separators between entities. The other statements are all legal, including
"{}" which is a block that happens to have no statements within it.
22. Which of the following is a legal Java identifier?
a. i
b. class
c. 1likeclass!](https://image.slidesharecdn.com/43030-250301090255-ea341038/85/Test-Bank-for-Java-Software-Solutions-9th-Edition-John-Lewis-11-320.jpg)
![e. None of these; it is not possible to represent color
ANS: B
Black and white images are stored using 0s and 1s while color images are stored using three values,
one each for the degree of red, the degree of blue, and the degree of green.
30. Which of the following characters does not need to have an associated closing character in a Java
program?
a. {
b. (
c. [
d. <
e. All of these require closing characters
ANS: D
{ is used to open a block, and so } is needed to close the block. ( is used to open an expression and
so ) is needed to close an expression. [ is used to start an array index so ] is needed to close the
array index. < is "less than" and > is "greater than" and these are not needed together, so < requires
no closing character.
31. Mistyping println as printn will result in
a. a syntax error
b. a run-time error
c. a logical error
d. no error
e. the statement being converted to a comment
ANS: A
If the Java compiler cannot make sense of a command, the compiler cannot convert it and responds
with a syntax error. While println is recognized as a command, printn is not, and so the
compiler provides a syntax error.
PROBLEM
1. What is wrong with the following class definition?
public class Program1
{
public static void main(String[ ] args)
{
System.out.println("My first Java program")
}
}
ANS:
The one executable statement in the main method is missing a ";" at the end of the line. Executable
statements end with ";".
2. What is wrong with the following class definition?
public class Program2](https://image.slidesharecdn.com/43030-250301090255-ea341038/85/Test-Bank-for-Java-Software-Solutions-9th-Edition-John-Lewis-14-320.jpg)
![public static void main(String[] args)
{
System.out.println("My second Java program");
}
ANS:
The definition of a class is placed within {} statements, which are missing here.
3. Given the following class definition, what are the reserved words and what are the identifiers?
public class Program3
{
public static void main(String[] args)
{
System.out.println("My third Java program");
}
}
ANS:
The reserved words are public, class, static, void. The identifiers are main, String,
System.out, Program3, and args. main is the name of a method defined within the
Program3 class. string and System.out are classes already defined in Java and println is
a method of System.out. Program3 is a class, defined here, and args is a variable.
4. Provide a brief explanation of the role of main memory, the control unit, the arithmetic logic unit, and
registers. (Refer to figure 1.13 in the text)
ANS:
Main memory is used to store the currently executing processes along with their data. The control
unit performs the fetch-decode-execute cycle, which fetches an instruction from memory, decodes it
and determines how it is to be executed. The arithmetic logic unit comprises a number of circuits that
execute arithmetic and logic instructions. Registers are used to store values in the CPU temporarily
while the current instruction(s) need them.
5. What is the output of the following code when the main method is executed?
public class Question4
{
public static void main(String[] args)
{
System.out.println("hi there");
System.out.println(" ");
System.out.println("how are you doing today? ");
}
}
ANS:
hi there
how are you doing today?](https://image.slidesharecdn.com/43030-250301090255-ea341038/85/Test-Bank-for-Java-Software-Solutions-9th-Edition-John-Lewis-15-320.jpg)
![Notice that while the Java compiler ignores "white space", blanks that appear in a println statement
inside of quote marks are retained and output in that manner.
6. What is wrong with the following println statement?
System.out.println("My fourth Java Program);
ANS:
It is missing a closing ". The compiler will look for a second " before the end of the statement. So,
like {}, (), and [], an initial " must have a corresponding closing ".
7. Provide identifier names that would be used to represent a person's social security number, income tax
withheld, and net pay.
ANS:
socialSecurityNumber, or ssn, incomeTaxWithheld or incomeTax, and netPay all
would be reasonable.
8. There are a number of reserved words in Java that have no current meaning (denoted with an * in
figure 1.18 in the text). Why?
ANS:
Java language designers anticipate introducing these statements in future versions, but have not yet
implemented them because they are lower priority, or it has not been decided how they will be
implemented or precisely what they will mean.
9. A document of text is 15 pages long. Each page contains approximately 200 words and the average
length of each word is 5 characters. Also assume one blank space between each word and no
punctuation. How many bytes will it take to store this document in memory or on disk using ASCII?
ANS:
A character is stored in ASCII using 8 bits or 1 byte. Therefore, 5 characters per word plus 1 blank
space between words take 6 bytes per word (except for the first). Each page stores 200 words and
there are 15 pages. So we need 15 * 200 * 6 - 1 (no blank space to start the text) = 17,999 bytes
which is 17.58 kilobytes, or nearly 18 Kbytes.
10. Provide a brief description of the roles of the following hardware elements (that is, what each is used
for):
a) CPU
b) Main memory
c) Secondary memory devices
d) Input/Output devices
ANS:
a) The CPU is the processor. It executes all program instructions. It does this through the fetch-
decode-execute cycle where the next program instruction is fetched from memory, decoded in the
CPU, and then executed by one or more circuits.
b) Main memory is stored on chips on the motherboard and is used for quick access to the current
program for the fetch-decode-execute cycle and to store data being used by this program.](https://image.slidesharecdn.com/43030-250301090255-ea341038/85/Test-Bank-for-Java-Software-Solutions-9th-Edition-John-Lewis-16-320.jpg)
![c) Secondary memory devices are storage devices, used to store programs and data not currently
being used. Storage devices, such as the hard disk, also are used to store things for permanence and
archives.
d) Input/Output devices are used to communicate with the computer. Input devices, like the
keyboard, take commands and data from the user and output devices, like the monitor, display the
results of the process/computation.
11. Examine figure 1.7 before answering this question. What 8-bit value comes immediately before and
what 8-bit value comes immediately after 10010111?
ANS:
10010110 comes immediately before 10010111 and 10010100 comes immediately after
10010111.
12. Rewrite the following comment so that is can appear over multiple lines.
// This is one really enormously long comment that might run off
the page
ANS:
We can do this in two ways, preceding each line with // or by enclosing the comment in /* and */.
/* This is one really enormously
long comment that might run
off the page */
or
// This is one really enormously
// long comment that might run
// off the page
13. Rewrite the following program with better formatting to make it easier to read.
public
class
MyProgram
{ public static void
main(
String[]
args)
{ System.out.println(
"Wow, this is messed up!"
);
} }
ANS:
There are many ways this program might appear. The following would be very acceptable:
public class MyProgram
{
public static void main(String[] args)
{](https://image.slidesharecdn.com/43030-250301090255-ea341038/85/Test-Bank-for-Java-Software-Solutions-9th-Edition-John-Lewis-17-320.jpg)
![System.out.println("Wow, this is messed up!");
}
}
14. Write a Java program that will output on two separate lines the names of the authors of this textbook.
ANS:
public class OutputNames
{
public static void main(String[] args)
{
System.out.println("John Lewis"); // 1st author's name
System.out.println("William Loftus");// 2nd author's name
}
}
15. Correct all the syntax errors in the following program.
Public Class Program A problem program
(
Public static voided main[Strings() args]
{
system.out.println('This program'); * oh, my... *
system.out.println('has several syntax errors'); *
lots of errors *
}
)
ANS:
public class Program // A problem program
{
public static void main(String[] args)
{
System.out.println("This program"); /* oh, my... */
System.out.println("has several syntax errors"); /*
lots of errors */
}
}
16. Write a Java program that will display the following three lines when it is run:
*
* * *
* * * * *
ANS:
public class Stars
{
public static void main(String[] args)
{
System.out.println(" *");
System.out.println(" * * *");
System.out.println("* * * * *");
}
}](https://image.slidesharecdn.com/43030-250301090255-ea341038/85/Test-Bank-for-Java-Software-Solutions-9th-Edition-John-Lewis-18-320.jpg)
Test Bank for Java Software Solutions, 9th Edition John Lewis
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- 5. ANS: F The Java compiler can find syntax errors but cannot find either logical errors (errors that are caused because of poor logic in writing the program) or run-time errors (errors that arise during the execution of the program). 6. Java is a case-sensitive language which means Current, CURRENT, and current will all reference the same identifier. ANS: F Java is case sensitive which means that Current, CURRENT, and current will all be recognized as different identifiers. This causes problems with careless programmers who do not spell an identifier consistently in terms of upper and lower case characters. 7. Code placed inside of comments will not be compiled and, therefore, will not execute. ANS: T The compiler discards comments; therefore, any code inside a comment is discarded and is not compiled. Your executable program consists only of the code that is compiled. 8. The word Public is a reserved word. ANS: F public is a reserved word, but since Java is case sensitive, Public differs from public and therefore Public is not a reserved word. 9. Reserved words in Java can be redefined by the programmer to mean something other than their original intentions. ANS: F Java reserved words cannot be redefined. 10. In a Java program, dividing by zero is a syntax error. ANS: F Dividing by 0 is not detected at compile time, and because a computer cannot divide by 0, this is a run- time error. 11. In a Java program, dividing by zero is a syntax error. ANS: F Dividing by 0 is not detected at compile time, and because a computer cannot divide by 0, this is a run- time error. 12. During translation, the compiler puts its output (the compiled Java program) into ROM.
- 6. ANS: F ROM stands for read-only-memory. The compiled output (the byte codes) may be placed into RAM (writable random access memory) or into a file (on your hard drive, for example). 13. Objects are defined by a class that describes the characteristics common to all instances of the class. ANS: T An object is an instance of a class. And, the purpose of a class is to describe these common characteristics. 14. Inheritance is a form of software reuse. ANS: T Inheritance allows us to capitalize on the similarities among various kinds of classes that have a common base (parent) class. Thus we reuse the base class each time a class inherits from it. 15. Polymorphism is the idea that we can refer to multiple types of related objects in consistent ways. ANS: T Polymorphism allows us to use the same name for similar behaviors that occur among diverse and possibly unrelated objects. For example, to "open" may refer to a file, or to a device, or to a communications line, etc. The same term, "open," is being used even though the objects that are being opened are quite different. 16. In Java, identifiers may be of any length up to a limit determined by the compiler. ANS: F Java (and Java compilers) do not limit the length of the identifiers you use. Identifiers may be as long as you wish. Good programming practice, however, will limit the lengths of the identifiers you create. MULTIPLE CHOICE 1. A Java program is best classified as a. hardware b. software c. storage d. processor e. input ANS: B Programs are classified as software to differentiate them from the mechanisms of the computer (hardware). Storage and the processor are two forms of hardware while input is the information that the program processes. 2. Six bits can be used to represent __________ distinct items or values. a. 6 b. 20 c. 24
- 7. d. 32 e. 64 ANS: E With n bits, we can represent 2^n different values. 2^6 = 64. 3. When executing a program, the processor reads each program instruction from a. secondary memory (storage) b. the Internet c. registers stored in the processor d. main memory e. Any of these ANS: D The program is first loaded from secondary memory into main memory before it is executed so that the processor is not slowed down by reading each instruction. This idea of executing programs stored in memory is called the Stored Program Computer and was pioneered by John Von Neumann in the 1940s. 4. Which memory capacity is the largest? a. 1,500,000,000,000 bytes b. 100 gigabytes c. 3,500,000 kilobytes d. 10 terabytes e. 12,000,000 megabytes ANS: E We convert each of these capacities to bytes (rounding off) to compare them. The value in A remains the same, 1 1/2 trillion bytes. The value in B is 100 billion bytes. The value in C is 3 1/2 billion bytes. The value in D is 10 trillion bytes. The answer in E is 12 trillion bytes. 5. Binary numbers are composed entirely of a. 0s b. 1s c. 0s and 1s d. any digits between 0 and 9 e. 0s, 1s, and 2s ANS: C Binary is base 2. In Mathematics, numbers in base n are composed entirely of digits between 0 and n- 1. 6. Volatility is a property of a. RAM b. ROM c. disk d. software e. computer networks ANS: A
- 8. Volatility means that the contents of memory are lost if the electrical power is shut off. This is true of RAM (Random Access Memory), but not ROM (Read Only Memory) or disk. Software and computer networks are not forms of memory. 7. The ability to directly obtain a stored item by referencing its address is known as a. random access b. sequential access c. read-only access d. fetch access e. volatility ANS: A Random access is meant to convey the idea that accessing any item is equally easy, and that any item is retrievable based solely on its address. Random access is the form of access used by both RAM and ROM memory. Disk access, called direct access, is a similar idea, and direct and random access are sometimes referred to synonymously. Sequential access is used by tape. 8. Which phase of the fetch-decode-execute cycle might use a circuit in the arithmetic-logic unit? a. fetch b. decode c. execute d. during fetch or execute, but not decode e. any of the phases ANS: C The fetch phase retrieves (fetches) the next program instruction from memory. The decode phase determines which circuit(s) needs to be used to execute the instruction. The instruction is executed during the execute phase. If the instruction is either an arithmetic operation (like add or multiply) or a logical operation (like comparing two values), then it is carried out by the ALU. 9. In order for a computer to be accessible over a computer network, the computer needs its own a. MODEM b. communication line c. network address d. packet e. router ANS: C In order to differentiate between the computers on a network, each is given its own, unique, network address. In this way, a message intended for one computer can be recognized by that computer through the message's destination address. A MODEM is a device that is used to allow a computer to communicate to another computer over a telephone line. A communication line is the network media itself. A packet is a collection of data that is sent over a network. A router is a hardware device used to take a message from one network and move it to another based on the message's destination address. 10. For a computer to communicate over the Internet, it must use a. the TCP protocol b. the IP protocol c. the combined TCP/IP protocol d. the Ethernet protocol
- 9. e. the ARPANET protocol ANS: C IP is the Internet Protocol, but the TCP (Transmission Control Protocol) also must be used because it handles such problems as how to piece together packets of the same message that arrive out of order. Ethernet is a LAN protocol, which might be used in addition to TCP/IP in some networks, but it is not needed to communicate over the Internet. There is no such thing as the ARPANET protocol. 11. A URL (Uniform Resource Locator) specifies the address of a a. computer on any network b. computer on the Internet c. local area network (LAN) on the Internet d. a document or other type of file on the Internet e. a Java program on the Internet ANS: D URLs are used to locate documents (or other types of files such as an image or sound file) anywhere on the Internet. A URL contains the address of the LAN or WAN and the specific computer from which the file is to be retrieved; it specifies the file's address, not just the computer's address. 12. It is important to dissect a problem into manageable pieces before trying to solve the problem because a. most problems are too complex to be solved as a single, large activity b. most problems are solved by multiple people and it is easy to assign each piece to a separate person c. ir is easier to integrate small pieces of a program into one program than it is to integrate one big chunk of code into one program d. the first solution may not solve the problem correctly e. All of these ANS: A Any interesting problem will be too complex to solve easily as a single activity. By decomposing the problem, we can build small solutions for each piece and then integrate the pieces. Answer D is true, but it is not the reason why we will break a problem into pieces. 13. Once we have implemented a solution, we are not done with the problem because a. the solution may not be the best (most efficient) b. the solution may have errors and need testing and fixing c. the solution may, at a later date, need revising to handle new specifications d. the solution may, at a later date, need revising because of new programming language features e. All of these ANS: E A program should not be considered as a finished product until we are reasonably assured that it is efficient and error-free. Further, it is common that programs require modification in the future because of a change to specifications or a change to the language or computer running the program. 14. Java is an example of a(n) a. machine language b. Assembly language
- 10. c. high-level language d. fourth generation language e. both high-level and fourth generation language ANS: E While Java was created during the fourth generation, it is clearly also a high-level language. Machine language is the executable language of a machine, with programs written in 1s and 0s only. Assembly language uses mnemonics. Fourth generation languages are tools wrapped inside of programs so that the user has the flexibility to write some code to executed from within the program. 15. Of the following, which statement is not true regarding Java as a programming language? a. Java is a relatively recent language; it was introduced in 1995. b. Java is a language whose programs do not require translating into machine language before they are executed. c. Java is an object-oriented language. d. Java is a language that embraces the idea of writing programs to be executed with the World Wide Web. e. All of these are true ANS: B All languages require translation into machine language. The other statements are all true about Java. 16. Comments should a. rephrase all the code to explain it in English b. be insightful and explain the intention of an instruction or block of code c. only be included with code that is difficult to understand d. be used to define variables that have hard to understand names e. All of these ANS: B Comments should not rephrase in English what an instruction says, but instead should explain what that instruction is doing in relation to the program. Introductory programmers often have difficult explaining their code and wind up stating the obvious in their comments. While answer D is partially correct, it is not entirely true even though all variables should have comments that explain their use. 17. The main method for a Java program is defined by a. public static main() b. public static main(String[] args); c. public static main(String[] args) d. private static main(String[] args) e. The main method could be defined by all of these except B ANS: C In A, the parameter is missing. The parameters are defined later in the text, but in effect, they allow the user to run the program and include some initial arguments if the program calls for it. In B, the semicolon at the end of the statement is not allowed. In D, private instead of public would make the program non-executable by anyone and thus makes the definition meaningless. 18. What does the following line of Java code do? //System.out.println("Hello");
- 11. a. nothing b. cause Hello to be output c. cause a syntax error d. cause ("Hello") to be output e. There is no way to tell without executing the code. ANS: A The characters // denote the beginning of a comment. The comment is not compiled and so, nothing would happen when this code is executed. 19. What comment might be added to explain the following instruction? System.out.println("Hello World"); a. // prints "Hello World" to the screen b. //prints a message c. //used to demonstrate an output message d. // e. // meaningless instruction ANS: C Comments in A and B state the obvious while the comments in D and E are meaningless. The comment in C explains why the instruction appears in the program. 20. Which character belowis not allowed in an identifier? a. $ b. _ c. 0 d. 1 e. ^ ANS: E Java identifiers can consist of any letter, digit, $ or _ as long as the identifier starts with a letter or _. ^ is not a legal character. 21. Which of the following is not syntactically legal in Java? a. System.out.println("Hi"); b. public class Foo c. s t a t i c main(String[] args) d. {} e. only A is legally valid; all the others are illegal ANS: C The Java compiler would not recognize "s t a t i c" as "static" because the Java compiler treats white space (blanks) as separators between entities. The other statements are all legal, including "{}" which is a block that happens to have no statements within it. 22. Which of the following is a legal Java identifier? a. i b. class c. 1likeclass!
- 12. d. idon'tlikeclass e. i-like-class ANS: A Java identifiers cannot have the characters !, ' or - in them so answers C, D and E are wrong. The word class is a reserved word in Java and cannot be used as an identifier. The identifier i is perfectly legal although it is not necessarily a good identifier since it is not descriptive of its use. 23. A unique aspect of Java that allows code compiled on one machine to be executed on a machine with a different hardware platform is Java's a. bytecodes b. syntax c. use of objects d. use of exception handling e. All of these ANS: A The translation process for a Java program is to first compile it into bytecodes, which are architecturally neutral (that is, they can be used no matter what the architectural platform is). To execute the program, the bytecodes must be further compiled by a Java compiler or interpreted by a Java Virtual Machine. 24. Java is similar in syntax to which of the following high-level languages? a. Pascal b. Ada c. C++ d. FORTRAN e. BASIC ANS: C The creators of Java decided to use syntax similar to C++ so that C++ programmers could easily learn Java. Variable declarations, assignment statements, loops, selection statements and comments are among the features that have nearly identical syntax. There are many differences however, so don't assume that any C or C++ programmer will easily or instantly be able to program in Java. 25. An error in a program that results in the program outputtinh $100 instead of the correct answer, $250, is a a. compiler error b. syntax error c. run-time error d. logical error e. snafu ANS: D While this is an error, programmers classify the type of error in order to more easily solve the problem. Syntax errors are caught by the compiler and the program cannot run without fixing all syntax errors. Run-time errors arise during program execution and cause the program to stop running. Logical errors are errors whereby the program can run to completion, but gives the wrong answer. If the result should have been $250, then the logic of the program is wrong since it output $100. A snafu is a term expressing a messed up situation in combat and should not be used by respectable programmers!
- 13. 26. Which of the following is true regarding Java syntax and semantics? a. A Java compiler can determine if you have followed proper syntax but not proper semantics. b. A Java compiler can determine if you have followed proper semantics but not proper syntax. c. A Java compiler can determine if you have followed both proper syntax and proper semantics. d. A Java compiler cannot determine if you have followed either proper syntax or proper semantics. e. A Java compiler can determine if you have followed proper syntax but not proper semantics only if you follow the Java naming convention rules. ANS: A Compilers for all languages have the ability to detect syntax errors because improper use of the syntax leads to situations where the compilers cannot translate the code properly. However, compilers are unable to follow the semantics of a program because this requires a degree of understanding what the program is intended to do and computers have no sense of understanding (at least at this point). 27. Using Java naming convention, which of the following would be a good variable name for the current value of a stock? a. curstoval b. theCurrentValueOfThisStock c. currentStockVal d. csv e. current ANS: C Java allows long variable names but the programmer must find a good compromise between an excessive long name (as with B) and names too short to understand their use (A and D). The name current possibly might be reasonable if there are no other "current" values being referenced in the program. 28. Which of the following is a legal Java identifier? a. 1ForAll b. oneForAll c. one/4/all d. 1_4_all e. 1forall ANS: B Java identifiers cannot start with a number (so the answers in A, D and E are illegal) and cannot include the / character, so the answer in C is illegal. 29. A color image is broken down into individual pixels (points), each of which is represented by a. a 1 for white and a 0 for black b. 3 values denoting the intensity of red, green, and blue in the image c. a single number indicating the intensity of color between white and black d. two numbers, where one indicates where the color is between white and black and the other denotes the brightness
- 14. e. None of these; it is not possible to represent color ANS: B Black and white images are stored using 0s and 1s while color images are stored using three values, one each for the degree of red, the degree of blue, and the degree of green. 30. Which of the following characters does not need to have an associated closing character in a Java program? a. { b. ( c. [ d. < e. All of these require closing characters ANS: D { is used to open a block, and so } is needed to close the block. ( is used to open an expression and so ) is needed to close an expression. [ is used to start an array index so ] is needed to close the array index. < is "less than" and > is "greater than" and these are not needed together, so < requires no closing character. 31. Mistyping println as printn will result in a. a syntax error b. a run-time error c. a logical error d. no error e. the statement being converted to a comment ANS: A If the Java compiler cannot make sense of a command, the compiler cannot convert it and responds with a syntax error. While println is recognized as a command, printn is not, and so the compiler provides a syntax error. PROBLEM 1. What is wrong with the following class definition? public class Program1 { public static void main(String[ ] args) { System.out.println("My first Java program") } } ANS: The one executable statement in the main method is missing a ";" at the end of the line. Executable statements end with ";". 2. What is wrong with the following class definition? public class Program2
- 15. public static void main(String[] args) { System.out.println("My second Java program"); } ANS: The definition of a class is placed within {} statements, which are missing here. 3. Given the following class definition, what are the reserved words and what are the identifiers? public class Program3 { public static void main(String[] args) { System.out.println("My third Java program"); } } ANS: The reserved words are public, class, static, void. The identifiers are main, String, System.out, Program3, and args. main is the name of a method defined within the Program3 class. string and System.out are classes already defined in Java and println is a method of System.out. Program3 is a class, defined here, and args is a variable. 4. Provide a brief explanation of the role of main memory, the control unit, the arithmetic logic unit, and registers. (Refer to figure 1.13 in the text) ANS: Main memory is used to store the currently executing processes along with their data. The control unit performs the fetch-decode-execute cycle, which fetches an instruction from memory, decodes it and determines how it is to be executed. The arithmetic logic unit comprises a number of circuits that execute arithmetic and logic instructions. Registers are used to store values in the CPU temporarily while the current instruction(s) need them. 5. What is the output of the following code when the main method is executed? public class Question4 { public static void main(String[] args) { System.out.println("hi there"); System.out.println(" "); System.out.println("how are you doing today? "); } } ANS: hi there how are you doing today?
- 16. Notice that while the Java compiler ignores "white space", blanks that appear in a println statement inside of quote marks are retained and output in that manner. 6. What is wrong with the following println statement? System.out.println("My fourth Java Program); ANS: It is missing a closing ". The compiler will look for a second " before the end of the statement. So, like {}, (), and [], an initial " must have a corresponding closing ". 7. Provide identifier names that would be used to represent a person's social security number, income tax withheld, and net pay. ANS: socialSecurityNumber, or ssn, incomeTaxWithheld or incomeTax, and netPay all would be reasonable. 8. There are a number of reserved words in Java that have no current meaning (denoted with an * in figure 1.18 in the text). Why? ANS: Java language designers anticipate introducing these statements in future versions, but have not yet implemented them because they are lower priority, or it has not been decided how they will be implemented or precisely what they will mean. 9. A document of text is 15 pages long. Each page contains approximately 200 words and the average length of each word is 5 characters. Also assume one blank space between each word and no punctuation. How many bytes will it take to store this document in memory or on disk using ASCII? ANS: A character is stored in ASCII using 8 bits or 1 byte. Therefore, 5 characters per word plus 1 blank space between words take 6 bytes per word (except for the first). Each page stores 200 words and there are 15 pages. So we need 15 * 200 * 6 - 1 (no blank space to start the text) = 17,999 bytes which is 17.58 kilobytes, or nearly 18 Kbytes. 10. Provide a brief description of the roles of the following hardware elements (that is, what each is used for): a) CPU b) Main memory c) Secondary memory devices d) Input/Output devices ANS: a) The CPU is the processor. It executes all program instructions. It does this through the fetch- decode-execute cycle where the next program instruction is fetched from memory, decoded in the CPU, and then executed by one or more circuits. b) Main memory is stored on chips on the motherboard and is used for quick access to the current program for the fetch-decode-execute cycle and to store data being used by this program.
- 17. c) Secondary memory devices are storage devices, used to store programs and data not currently being used. Storage devices, such as the hard disk, also are used to store things for permanence and archives. d) Input/Output devices are used to communicate with the computer. Input devices, like the keyboard, take commands and data from the user and output devices, like the monitor, display the results of the process/computation. 11. Examine figure 1.7 before answering this question. What 8-bit value comes immediately before and what 8-bit value comes immediately after 10010111? ANS: 10010110 comes immediately before 10010111 and 10010100 comes immediately after 10010111. 12. Rewrite the following comment so that is can appear over multiple lines. // This is one really enormously long comment that might run off the page ANS: We can do this in two ways, preceding each line with // or by enclosing the comment in /* and */. /* This is one really enormously long comment that might run off the page */ or // This is one really enormously // long comment that might run // off the page 13. Rewrite the following program with better formatting to make it easier to read. public class MyProgram { public static void main( String[] args) { System.out.println( "Wow, this is messed up!" ); } } ANS: There are many ways this program might appear. The following would be very acceptable: public class MyProgram { public static void main(String[] args) {
- 18. System.out.println("Wow, this is messed up!"); } } 14. Write a Java program that will output on two separate lines the names of the authors of this textbook. ANS: public class OutputNames { public static void main(String[] args) { System.out.println("John Lewis"); // 1st author's name System.out.println("William Loftus");// 2nd author's name } } 15. Correct all the syntax errors in the following program. Public Class Program A problem program ( Public static voided main[Strings() args] { system.out.println('This program'); * oh, my... * system.out.println('has several syntax errors'); * lots of errors * } ) ANS: public class Program // A problem program { public static void main(String[] args) { System.out.println("This program"); /* oh, my... */ System.out.println("has several syntax errors"); /* lots of errors */ } } 16. Write a Java program that will display the following three lines when it is run: * * * * * * * * * ANS: public class Stars { public static void main(String[] args) { System.out.println(" *"); System.out.println(" * * *"); System.out.println("* * * * *"); } }
- 19. 17. Name five of the fundamental terms which encompass object-oriented programming. ANS: There are seven terms to choose from: object, attribute, method, class, encapsulation, inheritance, and polymorphism.
- 20. Other documents randomly have different content
- 21. dramma lirico compreso quello di Wagner è del resto fatica inutile. L'autore rinuncia ad ogni forma musicale ed ormai non vuol che seguire la parola più fedelmente che possibile, ciò che esclude naturalmente ogni simmetria musicale. Ciò sarà forse giustificato, ma dal momento che tutto il dramma musicale non basa che su di una finzione è pure permesso il domandarsi, se non sarebbe ancor più logico contentarsi della sola parola. Dopo la Salome e l'Elettra, il Cavaliere della rosa, la nota comica dopo la tragica. Il poeta Hoffmannsthal, che non sa che rifare per quanto virtuosamente le cose altrui, collo scetticismo cinico del viennese decadente offrì al maestro un libretto settecentista un po' boccaccesco, un po' goldoniano, appesantito di elementi teutonici con una figura goffa e volgare quasi ributtante, un po' di colorito locale e non dimenticando l'italiano intrigante e subdolo, che sembra di prammatica (Flauto solo d'Albert, Arianna a Nasso) insomma un poema che offende il nostro gusto latino e ne è ben lontano. Lo stile del Cavaliere della Rosa è un misto di elementi eterogenei sapientemente mascherati. La parte migliore è forse la sentimentale, mentre la comica è bizzarra ed esagerata. Quantunque Strauss si sforzi di essere chiaro e melodico, egli non ci riesce e cade alle volte persino nel regno dell'operetta. Le due ultime opere di Strauss sembrano destinate a non rimanere che un intermezzo nella sua produzione. L'idea di mettere in musica il Bourgeois gentilhomme di Molière e specialmente il piccolo dramma Arianna a Nasso che vi è contenuto ha attratto Strauss, lo scettico umorista, per il funambolismo della situazione buffonesca e lirica. Egli sciolse il problema da grande artista che sa far tutto ma senza poter creare un'opera vitale per la mancanza di ogni sentimento umano e per la pretenziosità troppo palese. Eppure anche quest'opera contiene pagine stupende or di umorismo or di dolcezza erotica. E non più che un capriccio di artista nordico e perciò complicato di simbolismo filosofico fu quello di scrivere l'azione coreografica la leggenda di Giuseppe, trasportata al tempo del barocco berniniano,
- 22. pure di Hoffmanthal, natura affine di Strauss per il predominio dell'erotismo più o meno palese e congiunto modernamente ad elementi anche più bassi. Ma il simbolismo non si comprende e non resta che un'azione coreografica di mediocre interesse, nella quale domina non la danza sana e popolaresca del Cavaliere della Rosa ma quella dionisiaca o baccante del Zaratustra, della Salome ed Elettra. Comunque, l'opera complessa di Strauss resterà un documento importante del tempo, mentre la credenza che da lui cominci una nuova era non è certo più giustificata, giacchè fra la sua musica e la cosidetta futuristica c'è troppa differenza e completa disparità di principi. Arte ben più moderna è invece quella di Debussy e la nuova musica mette più o meno capo al Pelleas et Melisande, perchè essa riassume le nuove tendenze e conquiste e perchè fu per lei che venne a cessare in grandissima parte l'incubo wagneriano ed i musicisti si videro aperte altre strade. In ciò sta forse più che nel valore intrinseco dell'opera la sua importanza per la storia musicale. Il suo successo al nostro tempo di indirizzi così realistici è senza dubbio assai strano. O forse esso a pensarci meglio è spiegabile appunto per legge di contrasti. La nostra epoca combina l'opportunità della vita pratica col bisogno d'un certo misticismo claustrale, che ognuno ha in fondo all'anima senza rendersene conto. In sostanza è lo stesso fenomeno del successo dell'impressionismo e di tutte le sue suddivisioni nella pittura nonchè delle ricercatezze arcaiche della letteratura. Claudio Debussy (1862) che a tempo perduto è anche critico di arte ci ha dato in uno dei suoi articoli la sua professione di fede: «L'arte è la più bella menzogna. Per quanto ci affatichiamo di rappresentare la vita nelle sue forme e colori usuali, non si arriverà mai ad un risultato soddisfacente ed appunto perciò è desiderabile che l'arte resti una menzogna, se essa non deve abbassarsi fino al più triste opportunismo dozzinale. Come? Non cerca ognuno l'oblio nell'arte e non è l'oblio una speciale forma della menzogna? Il nostro compito è di mantenere il mondo nelle sue illusioni e di non scuotere brutalmente gli uomini dai loro sogni per mostrar la cruda realtà.
- 23. Contentiamoci del mondo fantastico, giacchè esso solo ci dà conforto, esso solo è capace di farci intravedere una bellezza che non passa, perchè eterna». Il Debussy non si contentò di parole ma cercò di mettere in pratica le sue teorie. Uscito dal Conservatorio di Parigi e scolaro di professori più che ortodossi scrisse la cantata La demoiselle elue su poesia del preraffaelita Rossetti, che ispirò spavento ai suoi pedanti maestri e che mostra già tutte le caratteristiche dell'autore. Le quali sono completo abbandono delle forme tradizionali, soppressione di ogni simmetria musicale, dissoluzione della linea melodica in piccolissime frasi e melismi per produrre un'atmosfera musicale piena di vaporosità, il canto in modo di recitativo quasi come nelle opere di Peri e Caccini, imitando cogli intervalli l'alzarsi ed abbassarsi della voce parlata, tessuto armonico, in cui l'accordo sta quasi da sè e non si collega cogli antecedenti e posteriori, un'armonia armoniosa, come la chiama Laloy, che ha principio e fine in sè stessa. Il prodotto di tutte queste qualità in parte negative è uno dei più originali della musica moderna. Gli stessi principî messi in pratica da un musicista mediocre avrebbero condotto necessariamente a qualche cosa di disgustoso ed estremamente monotono. Debussy arrivò invece per questa via a darci opere sulle quali si potrà certo discutere e che ci sembreranno a seconda delle nostre inclinazioni e studi strane e forse antipatiche ma che non si potrà far a meno di riconoscere come il frutto di un talento singolare ed originale. La Demoiselle elue fu presto dimenticata ma Debussy sorprese il pubblico con un'altra opera ancora più combattuta e dapprincipio rifiutata, che poi finì per far il giro delle sale di concerto di tutti i paesi. Questa volta l'autore scelse una poesia di Mallarmè, L'après midi d'un faune per scriverne un preludio d'orchestra (1892). C'est une sauce sans lièvre ebbe a dire un celebre musicista francese e secondo il comune modo di vedere non a torto. Difatti questo preludio fa ai pugni con tutto quello che noi intendiamo per un preludio, ouverture o poema sinfonico, perchè qui non c'è tema sul quale s'imperni l'opera, non c'è sviluppo tematico ma solamente un'indefinibile incertezza della frase melodica, un continuo
- 24. svolgimento di modulazioni strane. Eppure che effetto poetico l'autore sa trarre da un tutto, che ci pare inorganico, quale compenetrazione della poesia, quale tavolozza smagliante ad onta della delicatezza! Il nostro istinto si ribella contro questa musica rivoluzionaria, sì diversa dalla nostra e nel medesimo tempo quei suoni, quelle armonie ci ammaliano e quasi ci convertono alla nuova arte. Ed i Nocturnes e gli schizzi La mer, Images ed i 24 preludi per pianoforte? Un nulla forse, quasi bolle di sapone iridescenti e vaporose ma un tutto eminentemente suggestivo e poetico. Queste opere come pure il suo Quartetto in sol minore, molte canzoni ed alcuni pezzi per pianoforte non avrebbero però certo potuto rendere sì noto il loro autore quanto lo è, perchè tutta questa musica è troppo esclusivamente aristocratica per arrivare al pubblico. Invece il suo dramma musicale Pelleas et Melisande (1902) fu quello che mise Debussy in primissima linea fra i musicisti francesi dei nostri giorni. Data la qualità del suo talento, egli avrebbe ben difficilmente potuto trovare una azione più adatta di quella del dramma di Maeterlink, vera tragedia del fato, nella quale le persone ci sembrano ombre ed il tutto un sogno. Debussy ha fatto opera concorde al poema, che è da giudicare con altri criterî che i soliti se si vuole comprenderla e nella quale non si deve cercare quello che non ci vuol essere. «Io ho tentato con tutte le mie forze, scrive Debussy, e con tutta la sincerità di identificare la mia musica colla sostanza poetica del dramma. Prima di tutto studiai il carattere delle persone e volli che parlassero esse stesse. Io ascoltai le loro parole e tentai di riprodurle. L'uditore è abituato, ascoltando un'opera, a provare due impressioni, quella della musica e quella delle persone che agiscono e sente di solito queste impressioni una dopo l'altra. Io ho tentato di congiungerle. La musica possiede un ritmo proprio, i sentimenti dell'animo ne hanno un altro più istintivo e sottoposto agli avvenimenti. Da ciò non può risultare che un perenne conflitto. Perciò l'uso della forma sinfonica (Wagner) non solo non può giovare ma anzi opprime ed annienta la musica drammatica».
- 25. C'è chi vuol far derivare Debussy da Wagner. Ma ciò non è giusto. Il Pelleas è anzi una specie di atto di rivolta contro l'arte di Wagner e quantunque non è vero che quest'opera di un solitario rappresenti la vera arte francese, dalla quale si trova forse agli antipodi, è ben difficile trovarvi raffronti colla musica di Wagner, giacchè per poter dir ciò non basta qualche piccola somiglianza, che deriva piuttosto dall'ambiente musicale dei nostri giorni, che da una qualsiasi imitazione di Wagner. Nella musica di Debussy non ci sono leitmotivi, non c'è vera polifonia, non simmetria musicale. Il musicista non vuol essere architetto e darci costruzioni contrappuntistiche complicate, anzi i suoi temi come tali perdono ogni importanza e diventano quasi semplici melismi; la musica segue il testo parola per parola senza alcuna preoccupazione musicale, il periodo non obbedisce a leggi ma non cerca che di sottolineare e di dipingere, la musica viene quasi disciolta nei suoi elementi originari. Il risultato è una rara compenetrazione di musica e poesia, una evocazione mirabile dell'ambiente con colorito poetico incredibile, che Debussy raggiunge con un'arte incantevole nel trattare l'orchestra. Egli preferisce le mezze tinte, le penombre, per cui tanto più sfavillanti appariscono quei momenti, nei quali irrompe irresistibile la passione e tutto sembra ardere e divampare. Debussy è un prodotto della nostra epoca sì tormentata da ogni sorte di problemi. Volendo si può trovare nelle sue opere anche qualche somiglianza con quelle dei poeti simbolisti Mallarmè, Verlaine e Baudelaire ed ancor più coi pittori di Batignolles Monet, Manet, Césanne, ecc., giacchè egli compone come dipingevano quei pittori, cioè avendo gli uni per suprema legge il colore ed egli il suono. Ma colori e suoni hanno bisogno di anima per non rimaner materia bruta. E forse si può anche pensare al giapponesismo nella pittura ed il tutto si riduce ad un impressionismo e simbolismo quasi patologico. La musica di Debussy è basata armonicamente, e l'armonia ne è senza dubbio la parte più nuova, sulla trifonia ed esafonia, dalle quali dipende il suo colorito strano. Gli accordi adoperabili che ne risulterebbero almeno secondo il nostro sistema non sono in sè che
- 26. quattro, dunque pochissimi, ma per comprendere la nuova armonia bisogna abbandonare i nostri antichi criteri e considerare i nuovi accordi altrimente che come fecimo finora. Per molti la sua musica è un libro chiuso a sette sigilli, per altri un evangelo e l'autore un nuovo Messia. «La musica di Debussy ha un carattere primitivo, georgico, sensuale e faunesco, che pur essendo proprio alla persona dell'autore è e sarà veramente il carattere principale dell'arte, della letteratura e della filosofia della nostra epoca forte e sana. Il misticismo dell'opera di Debussy al di là di ogni formola antica, intieramente fatto di sensazioni interiori sempre più complesse e di una sensualità carnale e naturale profondamente e sapientemente semplice è veramente il nuovo misticismo, che fa palpitare le ali ansiose della nostra gioventù pronta a forti combattimenti per nuove conquiste spirituali, è il misticismo sessuale di Rodin scultore e disegnatore» (?). (Ricciotto Canudo — Psycologie musicale de Civilisations). Debussy non ha più dato dopo il Pelleas alcun'opera al teatro ed è in genere poco produttivo. Le sue ultime opere sono la musica da scena per il Martirio di S. Sebastiano di D'Annunzio, i preludi per pianoforte ed un ballo Jeux, che non ebbe successo. Data la sua maniera di comporre ed il contenuto della sua musica, ciò non è difficile a comprendere, perchè nuove opere non potrebbero essere fino ad un certo punto che ripetizioni delle anteriori. Fu detto sopra che sarebbe ben arrischiato il voler considerare la musica di Debussy come un vero prodotto dell'arte nazionale. Difatti in essa è riconoscibile l'influenza dei musicisti moderni russi, specialmente di Borodine e Moussorgsky (per esempio le canzoni e danze della morte) e, sia direttamente o di riverbero attraverso i russi, della musica orientale ed esotica in genere. Eppure Debussy ha già fatto scuola nella sua patria e se anche non si può parlare di una vera imitazione, che, data la natura della sua musica, è quasi esclusa, sono fino ad un certo punto gli stessi principî, che propugnano i veri modernisti francesi, fra cui uno dei più estremi è Maurizio Ravel (1875), squisito illustratore di sensazioni che gli
- 27. vengono dal mondo esterno e perciò diverso da Debussy, che è più sognatore e che invece di tradurre le cose ci dà le impressioni che queste gli producono. La sua tecnica è però affatto simile alla debussiana e se ne distingue soltanto per certi procedimenti a lui propri come p. e. l'aggiungere note eterogenee oppure omettere appunto quello che l'orecchio s'aspetta. Melodicamente più ispirato di Debussy egli non gli è inferiore nel colorito smagliante ma nella complessività della sua opera. La sua opera L'heure espagnole per quanto cesellata è troppo priva di freschezza comica, troppo lambiccata e contorta per poter piacere al pubblico. Nè i due balli Daphni et Chloè e Ma mère l'oye per quanto ricchi di finissimi particolari sono opere di vera ispirazione. Migliori sono senza dubbio le opere minori (un quartetto, una Sonatina per pianoforte ed i pezzi per questo istrumento Miroirs e la raccolta Gaspard de la nuit). Debussy e Ravel sono oggi i rappresentanti più in vista della musica francese moderna. Ma confrontati coi veri maestri essi ci appaiono dei decadenti senza vigore, figli di un'arte affetta di tutte le malattie, di un'ipercoltura, che va in cerca di sensazioni strane, di narcotici e stimolanti ora per destarsi dallo stato di sonnambulismo nel quale si trova, ora per intensificarlo. Debussy e Ravel credono forse di creare una nuova arte e portano invece adosso il peso della coltura musicale di tutti i secoli che gli schiaccia. Più o meno seguaci delle nuove teorie sono pure: Alberico Magnard (1865-1914), Ernest Chausson (1855-1899), Alberto Roussel (1869), Florent Schmit (1870), Deodato de Séverac (1873), mentre Gabriele Faurè (1845) e Gabriele Piernè (1863) sono da annoverarsi fra i conservatori. Successo quasi pari al Pelleas ebbe l'opera Ariane et Barbebleu (1907) di Paolo Dukas (1865) autore di uno scherzo sinfonico L'apprenti sorcier, pieno di ritmo e calore e di una Sonata per pianoforte, opera seria ma pesante. Dukas è molto più sinfonista di Debussy, molto più chiaro e ritmico e sta con un piede nel wagnerismo e l'altro nel modernismo. Tutti questi musicisti sono
- 28. coloritori squisiti e la loro orchestrazione si distingue p. e. dalla straussiana per leggerezza senza esserne inferiori nella varietà di timbri ed impasti. La musica istrumentale francese è oggi senza dubbio la più nuova e più corrispondente al gusto dei moderni esteti. Ma anche gli entusiasti di quest'arte cominciano già ad elevare qualche voce che ammonisce: «La nostra arte musicale è la prima del mondo per le sue qualità aristocratiche ma manca di sangue. Rianimatela! Non si tratta di rinunziare alla sua aristocrazia di gusto e di sensibilità. Ma anche un grande aristocratico deve saper parlare a tutti e domare la folla a mille teste» (R. Rolland). Una delle maggiori preoccupazioni di questi musicisti è certo il tessuto armonico ed è piuttosto nella novità delle loro armonie che in altri elementi che si deve cercare il nuovo delle loro opere. In questo riguardo si può anzi dire che ad onta delle dissonanze e cacofonie volute tutte queste armonie nuove, che non sono più possibili a spiegare col solo concetto di tono maggiore e minore, hanno un sistema ancor latente ma che perciò non manca di una certa logica e che tutto ciò avrà certo grande influenza sulla musica futura. E ad un simile nuovo sistema di armonia cercano ormai i dotti di dare forma scientifica, un sistema che tenta comprendere in sè oltre le nostre tonalità anche le scale liturgiche antiche e combinarle, come pure la musica dei popoli orientali e per il quale non esiste quasi più il concetto antico di consonanza. Nè soltanto l'armonia è nuova ma nuovo è altresì un altro elemento della musica modernissima, che consiste nell'impiegare nella polifonia parti medie che sono affatto indipendenti nella tonalità della composizione e che combinano soltanto colle altre voci nel ritmo. Anche questo processo non è in verità affatto nuovo, perchè già lo troviamo nei primi tempi dell'armonia e nella musica popolare di certi popoli specialmente asiatici. Guido Adler crede di trovare in questa pratica qualche somiglianza colla Eterofonia, della quale fa menzione Aristosseno, Plutarco e Platone e prevede una nuova divisione in musica omofona, polifonica e eterofonica.
- 29. Riconosciute le varie doti, che sono proprie di tutti questi musicisti è però giustificata la domanda, se una musica che non vuol altro che raggiungere un'atmosfera musicale e si bea dei suoni considerati in sè, che è satura di tutti gli elementi estetici immaginabili e che ad onta di tutto ciò e della sua complicazione ha somiglianze con un'arte primordiale, sia quella che veramente potrà aprire nuove vie o invece col suo snervante erotismo ed il suo misticismo malato non sia arte di corruzione, impotente e sterile. Diderot scrisse una volta: Le gout de l'extraordinaire est le caractère de la médiocrité. Quand on desespére de faire une belle chose, naturelle et simple, on ne tente une bizzarre. E D'Alembert: Malheur aux productions de l'art, dont toute la beauté n'est que pour les artistes. I musicisti nominati appartengono alla scuola impressionista o simbolista, per la quale la musica assoluta quasi più non esiste. I seguaci dell'altra fazione o scuola che cercano nelle loro opere di rivendicare alla musica il suo valore intrinseco e l'indipendenza dalle altre arti non sono sì numerosi quanto i primi. L'eterna e tanto dibattuta questione ha del resto almeno al nostro tempo un'importanza molto secondaria, giacchè in ultima linea qualunque composizione di genere superiore è frutto della fantasia poetica dell'autore, sia che questi sia o no consapevole dell'origine dell'ispirazione. La differenza è perciò da cercarsi più nei procedimenti tecnici che nella sostanza intrinseca. L'odierno maggiore campione della musica che diremo relativamente assoluta è Max Reger (1873). I musicisti che non si lasciarono trascinare dall'influenza wagneriana sono pochi e fra questi sta in prima linea Reger, che già colle prime opere si schierò fra i musicisti soltanto musicisti e vi rimase fedele sino ad oggi. A ciò lo trasse la sua indole ed anche l'indirizzo dei suoi studî i quali devono essere stati sì lunghi ed esaurienti da fargli riuscire facile lo sciogliere ogni problema più arduo di contrappunto ed armonia. Questa è tutta speciale ed ha per caratteristica il brusco cambiamento di tono senza o quasi senza modulazione, il passaggio da una tonalità ad un'altra affatto eterogenea. La base non è già la scala maggiore o minore ma la cromatica; così si arriva tante volte a non poter definire il tono di un
- 30. pezzo sino alla cadenza che ha un'importanza tutta propria. Confrontata però l'armonia di Reger con quella dei maestri francesi moderni, essa è assai più dura, pesante e caotica e non sa raggiungere neppur lontanamente l'effetto di quella. Nelle prime opere di questo autore troppo fecondo è difficile trovare una nota personale. In quelle di organo è più che sensibile l'influsso di Bach, mentre nelle opere per pianoforte e nella sua musica da camera in genere ricorrono ogni momento reminiscenze di Schumann ed ancor più di Brahms. Dall'opera 50 circa anni l'autore però subì una trasformazione che si palesa già nelle grandi fantasie per organo (op. 46, op. 57, ecc.). La sua opera più rivoluzionaria è forse la Sonata in do maggiore per pianoforte e violino (op. 72), arruffata e confusa, dura negli spunti, melodici tanto per dire. Nè molto diversi sono il quartetto (op. 74), estremamente complicato, ed altre opere anche fra le ultime, compresi il Concerto per violino e quello per pianoforte. Ma fra questo turbinare di opere in cui i contrappunti si sovrappongono uno all'altro e le armonie più disparate ci sorprendono e lacerano gli orecchi, nacquero pure alcune opere come, per es., i piccoli pezzi per pianoforte, op. 82, i due Trio, op. 77, la Suite in stile antico, op. 93, che sono fra le migliori cose che si scrissero negli ultimi anni. Reger predilige come Brahms la forma delle variazioni e vi sviluppa una ricchezza incredibile. Le variazioni e fuga su di un tema di Beethoven per due pianoforti, quelle su un tema di Bach sono da mettersi fra le maggiori e migliori sue composizioni. Le prime opere per orchestra, una Sinfonietta, una Serenata, Variazioni su di un tema di Hiller ed un Prologo per tragedia, sono opere faragginose ed estremamente complicate da rendere assai difficile all'orecchio seguire le parti, che si accavallano in contrappunti, istrumentate massicciamente, quasi l'autore usi piuttosto registri d'organo che istrumenti. Nelle posteriori, una Suite de ballet, una Suite romantica, ecc., Reger sembra voler mettersi per una nuova strada ed avvicinarsi alla musica descrittiva, accettando elementi straussiani e debussyani. E così egli si trasforma continuamente, ma non per vera necessità di natura ma più per proposito e per l'indirizzo del tempo, ciò che gli
- 31. riesce facile per la sua grande potenza assimilatrice ed il suo immenso sapere tecnico. Ma ora che è possibile farsi un giudizio complessivo sulle sue opere, bisogna però conchiudere, che egli è un epigone brahmsiano con molte altre influenze moderne non ancora equilibrate. L'ispirazione melodica non è poi certo una delle prerogative di Reger. La sua melodia è di solito angolosa, frammentaria e quasi mai originale. Ma questa sua melodia è quella della quale egli abbisogna, perchè soltanto essa rende possibile la sua armonizzazione estremamente cromatica e la sua ritmica a scatti. Originale è soltanto il procedere tecnico, la fattura esterna non il nucleo. La musica di Reger non potrà mai raggiungere alcuna vera popolarità, perchè è troppo poco spontanea, troppo fredda e riflessiva ed è più la produzione d'un talento dotato di grandissime doti specifiche musicali specialmente dal lato tecnico che di un'anima esuberante di sentimento commotivo. Se tutti i segni del tempo non ingannano sembra ora che l'egemonia musicale tedesca che durò tanto tempo vada adagio decadendo, mentre invece sono le nazioni latine, fra cui prima la Francia come pure la Russia, che mostrano un vero risveglio e tendenze decisamente progressiste. Questo decadimento cominciò già dalla morte di Wagner, per quanto mai come in questi ultimi anni fossero operosi i musicisti tedeschi. E ciò si può asserire ad onta delle opera di Riccardo Strauss, Max Reger e Gustavo Mahler, certo musicisti di gran valore, specialmente i due primi ma decadenti e soltanto continuatori di antiche tradizioni, quantunque nessuno potrà negare che Riccardo Strauss non influenzi ora in qualche modo la musica europea, che Reger non abbia liberata l'armonia da tante vecchie pastoje, che Mahler non fosse un musicista di larghe e nuove vedute. Considerando le loro opere nell'intima essenza dovremo però conchiudere, che Strauss non è che un Wagner potenziato nella tecnica ma ben inferiore a lui nell'ispirazione e genialità, che la musica di Reger è in ultima linea una figliazione di quella di Brahms, Schumann e di altri maestri più antichi e che Mahler non tentò che seguire le orme di Bruckner, che senza ombra di coltura estetica risolve ben più felicemente i problemi estetici.
- 32. Il parlare degli altri musicisti moderni di Germania oltre i già nominati, p. e. Oscar Fried, Hausegger, Delius, Schrecker, ecc., sarebbe superfluo in un libro come questo, che non ha alcuna pretesa di esaurire la materia. Nè le loro opere sono tali da meritarlo, perchè nessuna di esse mostra veramente l'impronta del genio. Considerando le nuove opere di Schönberg, Stravinski e Scriabine, non solo Reger ma anche Debussy e Ravel sono per i futuristi ormai quasi autori classici. La musica di questi tende a divenire atonale ed armonicamente anarchica, giacchè va perdendo il senso dei rapporti colla tonica e ne trova di più lontani fra tono e tono, che prima non si sapeva intuire. La differenza fra consonanza e dissonanza non viene più riconosciuta ed il ritmo ed ancor più il colore o timbro assumono ben altra importanza di prima. I più noti apostoli del nuovo verbo sono: Arnoldo Schönberg (1874), certo il più sovversivo ed inaccessibile. Le sue prime opere (quartetto, sestetto, canzoni, poema sinfonico), si possono ancora spiegare come derivazioni molto arrischiate del Tristano. Le Gurrelieder, poemetto lirico ciclico per due voci a solo, declamazione, coro e grande orchestra, scritte con lunghe interruzioni, palesano in parte la trasformazione che andava succedendo nell'autore che in quest'opera di grandi proporzioni ci dà prova di vero talento anche inventivo ed originale. Ma ora Schönberg rifiuta tutto quello che egli scrisse prima e s'è venuto formando un sistema armonico ed in genere musicale che almeno per i nostri orecchi d'oggi sembra condurre al caos musicale, per quanto sia innegabile, che nelle opere più recenti (quartetto con una voce a solo, pezzi per pianoforte e per orchestra, il Pierrot lunaire) ci sia come la base di un nuovo sistema, che forse contemporaneamente sentirono anche altri per es. Alaleona, quello cioè della dodecafonia, che permette di considerare ogni accozzamento di toni come accordo. Per i più però le nuove opere di Schönberg sono di una monotonia opprimente, potendole ridurre a poche note sempre in un tono ad onta dell'apparente enarmonia.
- 33. Alessandro Scriabine (1872-1915) si trasformò da un romantico chopiniano in un modernista specialmente nelle numerose sonate per pianoforte, perchè la sua musica non conosce più lavori tematici e sviluppi ma nasce piuttosto da poche idee di importanza più armonica che melodica, dalle quali germinano poi combinazioni ed episodi, il tutto espresso in una tecnica pianistica molto nuove per figura e sonorità. Igor Stravinsky (1882), scolaro di Rimsky-Korsakoff, si assimilò le nuove conquiste armoniche dei francesi e predilige la musica coloristica (balli Petrouschka, Sacre du printemps, Rossignol ed altre opere). Egli usa i suoni ed i colori derivanti dai timbri indipendentemente da ogni legge armonica e se ne serve come prima si faceva della melodia, supplendo a questa con una grande potenza ritmica. L'inglese Cirillo Scott (1872) e Ferruccio Busoni (1866) mostrano pure nelle loro opere tendenze affatto moderne, specialmente il secondo nel notturno sinfonico, nella berceuse elegiaque, ecc., mentre Vladimiro Rebikoff (1867) coi suoi mimodrammi sta sul limitare dell'arte futuristica. La nuova arte, se tale si vuol dire, è una conseguenza dei tempi mutati ed in parte anche della posizione sociale che prendono i musicisti moderni, ben diversa da quella dell'epoca di Haydn e Mozart, messi dai loro signori nella gerarchia quasi al livello dei servi e camerieri. Mai nessun tempo fu tanto appassionato ed avido d'arte quanto il nostro e ciò influì naturalmente non solo ad innalzare la stima che godono gli artisti ma ebbe altresì per conseguenza una maggiore coltura di questi. Per caso poi o per altri motivi l'evoluzione moderna della musica combina con quella delle altre arti e da ciò venne che anche la musica si risente di tutte le nuove idee e teorie, che preoccupano gli artisti ed esteti in genere. La divisa della nuova arte è la novità e la mania dell'originalità. Pur di riuscire nuovo ed originale si sacrifica tutto, si fa violenza alla propria natura, non si rifugge da alcun mezzo. Per naturale conseguenza si vuole sfuggire il comune od almeno quello che si
- 34. reputa tale ed è tale la paura che i musicisti hanno di riuscire convenzionali che tosto si presenta loro un'idea melodica, che potrebbe venir creduta tale, la strozzano appena nata o la contorcono talmente da renderla irriconoscibile. La conseguenza ne è che a forza di cercare del nuovo si è quasi perduta la capacità di godere della vera arte ed in un'epoca, in cui si è voluto affermare che il genio è affine alla pazzia si confondono i significati di nervosismo e talento, isterismo e temperamento. Una caratteristica della produzione moderna è con poche eccezioni l'incongruenza fra volere e potere, ossia grandi aspirazioni ed incapacità di estrinsecarle, oppure grande arte tecnica e nessuna o poca sostanza, insomma arte per l'arte ciò che prima non era, perchè la meta era più modesta ma si sapeva raggiungerla. E non soltanto questa incongruenza è uno dei fenomeni più comuni della nuova musica ma altresì l'esagerazione dei mezzi per raggiungere uno scopo, al quale si adatterebbero vie molto più semplici. Comune poi alla musica dei nostri giorni come alla pittura è la tendenza di ritornare alle forme primitive sia medioevali, sia dei popoli barbari o semibarbari e di servirsene combinandole colle più raffinate conquiste dell'arte moderna e dimenticando forse che il rifiutare la tradizione, la quale è il risultato dell'esperienza e la messe dei secoli, non vuol dire che ritornare indietro, per dopo far di nuovo la stessa strada. E comune le è pure la mania dell'esotismo, da qualunque paese esso venga, ciò che di nuova prova l'incapacità di saper veramente creare. La tecnica di quasi tutti questi musicisti moderni è ad onta dell'apparente novità in sè ben povera cosa, per quanto non sia necessario essere d'accordo con Riemann, che cerca spiegare colla vecchia armonia le nuove conquiste. (Storia della musica, vol. II, 3, pag. 251 e seg.). Con sole quarte e quinte di seguito, con accordi di nona od alterati e scale di toni intieri armonizzate non si fa ancora della vera musica se manca l'ispirazione. Nè si deve dimenticare che una musica fatta così non può essere che quasi omofona, almeno fino a tanto che l'orecchio musicale non avrà subito modificazioni radicali.
- 35. A forza poi di nuove teorie estetiche, che riddano nell'aria e che saturano l'ambiente nel quale viviamo, si è quasi cambiata la nostra natura e ci siamo abituati a sentire altrimenti di prima, a cercare lo strano, a godere di sensazioni spiacevoli, insomma a volere il nuovo solamente perchè nuovo e perchè la moda lo vuole, donde deriva il paradosso di un'affettazione naturale, perchè di essa non siamo ormai più consci. Il pubblico ha certo una parte di colpa a questo stato di cose, perchè esso manca di sincerità e pur di non far la figura dell'ignorante non s'azzarda di disapprovare una cosa che non gli piace e così incita gli artisti a proseguire per una strada che non ha più uscita, prendendo, come dice Schiller, l'oscuro per profondo, il selvaggio per maschio, l'incerto per infinito, lo sconclusionato per sopranaturale. Altro difetto è la tendenza di oltrepassare i limiti della propria arte ed entrare in campi, che si credono affini, specialmente in quello della poesia e pittura, sconfessando così la potenza dell'arte e disconoscendo la sua superiorità ideale. La conseguenza è che alla fine non c'è più posto per quello che noi eravamo abituati a chiamar musica, poichè nelle composizioni orchestrali la vera melodia non è più ammessa se non serve a scopi estetici superiori, nel dramma lirico la verità drammatica la esclude o quasi ed essa non è neppure più permessa nella canzone moderna, che come in genere sceglie le poesie più astruse, si contenta di pochi melismi ed accordi ed alla più sottolinea certe parole e colorisce lievemente nell'accompagnamento. Tutti questi principî vanno altresì infiltrandosi nella musica da camera che sembrerebbe dover restare l'ultimo rifugio della musica assoluta. In una parola si vuole che la musica rappresenti sempre qualche cosa, ciò che equivale a voler far di essa altro che per natura è e dovrebbe essere. Altra e più fatale conseguenza di tutto questo procedere è che l'arte vien ridotta ad essere quella di pochi raffinati e snervati, che hanno bisogno di tutti gli stimoli per trovarvi ancora interesse e perchè essendo aristocratica perde sempre più il contatto col popolo e colla terra dalla quale essa nasce. L'arte per l'arte è una di quelle frasi fatte che si ripetono troppo di spesso senza pensarci gran fatto. Se con essa si
- 36. vuol propugnare solo l'aristocraticità dell'arte e l'esclusione del vero pubblico dal suo santuario, non sarà certo con simili principî, che arriveremo ad un'arte nuova e sana. Pittura, scultura e musica sono arti per i sensi e non sono sempre i dotti ed esteti quelli, che meglio le comprendono. Nè da una simile arte, che di proposito rinunzia alle sue maggiori prerogative, è da sperare gran fatto una vera evoluzione musicale nel senso della parola, perchè è poco concepibile, per esempio, che dati i principî dell'autore una seconda opera lirica di Debussy non sia quasi una ripetizione del Pelleas et Melisande e che un nuovo dramma di Strauss si distingua da Salome ed Elettra. Tutte queste osservazioni non possono avere del resto che un valore ben relativo, se di valore si può parlare. Al mondo tutto è soggetto a cambiamento ed è stoltezza il voler stabilire dei dogmi. La musica come in genere tutte le arti deve esprimere la vita di pensiero del tempo e come questa continuamente cambia, è altrettanto logico che deva cambiarsi anche la musica. Coloro che trenta e quarant'anni fa venivano chiamati musicisti dell'avvenire ed erano i focosi e battaglieri apostoli del verbo d'allora, sono gli stessi che oggi parlano di confusione e degenerazione della musica e predicono il finimondo. Alcuni dei rivoluzionari di ieri sono i classici dell'oggi e così sarà sempre anche in futuro. Il comprendere un'opera d'arte è possibile soltanto a pochi eletti. L'uomo è per natura soggetto ad abitudini e tradizioni; ciò che non vi corrisponde, lo rende perplesso e confuso ed egli lo giudica senza oggettività. L'uomo ormai maturo non è più capace di riformare il suo modo di pensare e sentire e per lui il nuovo è decadenza, mentre per i giovani è conquista. Studiando oggettivamente la questione, bisogna però arrivare a conchiudere che la maniera di alcuni dei maestri più avanzati, appartiene ormai ad un mondo musicale diverso dal solito, in cui si distingueva fra bello e brutto e si usava questo soltanto di proposito per certi scopi speciali. Senza dubbio i moderni non vogliono riconoscere più il nostro brutto come tale e lo devono sentire altrimenti. Ciò dipende anche dalla differenza dell'udito musicale e dalla tendenza di allargare il sistema armonico con quarti di tono
- 37. ancora impossibili a notare col nostro sistema ma già virtualmente accennati. Per questo la musica, che si può paragonare a certi dipinti cubistici, fa a noi vecchi musicisti l'effetto di musica stonata. Ma chi può garantire, che tale sembrerà in venti o meno anni? L'esperienza ci dimostra poi ogni giorno, che coi giudizî prematuri bisogna essere ben guardinghi. Si pensi a quello che si disse e scrisse del Tristano e l'effetto che ci fa oggi quella musica al confronto delle opere non diremo di Reger e Strauss, ma di Schönberg e compagnia. L'udito umano è suscettibile d'una modificazione meravigliosa. Il lungo uso di più secoli ci ha abituato a non sentire che i toni e semitoni e farci parere le gradazioni intermedie come stonazioni. Ma l'edifizio armonico ammette ancora dei perfezionamenti e maggiori finezze, che Beethoven ha già intuito nelle sue ultime opere e che non potè abbastanza sviluppare per la mancanza di segni musicali. Nè altrimenti è da spiegarsi molte volte l'armonia degli estremi modernisti che con una tendenza ad esprimer ciò che il loro orecchio ormai sente e che forse anche noi sentiremo in seguito. È inutile perciò e temerario di parlare di degenerazione e sfacelo della musica ed ancor più vacuo il voler far da profeta o prefica. Il vero artista crea le sue opere come il genio gliele ispira senza curarsi nè della critica nè di sacre tradizioni antiche. La vita non conosce periodi di vera sosta e se essi tali ci appaiono, ben raramente lo sono in realtà. Quand'anco le opere più discusse dei maestri d'oggi non avessero che un valore affatto relativo o persino negativo, cioè di distruzione delle tradizioni del passato, esse non saranno perciò senza importanza per la storia dell'evoluzione del pensiero musicale, perchè non è punto escluso che l'incompleta e difettosa realizzazione d'un'idea che si presenta alla mente dell'autore allo stato embrionale, non contenga il germe d'una nuova arte. E ciò potrebbe benissimo succedere, in quanto si tratti della parte tecnica, la quale ha indirettamente immensa importanza anche su quella inventiva. Questa è a dir vero finora assai meschina, perchè i modernisti si servono ancora di motivi e temi senza alcuna originalità e bellezza e li tolgono dalla musica di altri tempi. Ma la musica è ben ancora
- 38. lontana dall'aver raggiunto il culmine definitivo della parabola. Questo è forse l'unico vaticinio, che si può fare senza rendersi ridicoli. Il resto è nel seno del fato. LETTERATURA Louis R. — Die deutsche Musik der Gegenwart, München, 1909. Batka R. — Richard Strauss, Charlottenburg, 1903. Newmann G. — Richard Strauss, London, 1909. Schmitz E. — Richard Strauss als Musikdramatiker, Monaco, 1907. Daly W. — Debussy, Edinburg, 1909. Rolland R. — Musiciens d'aujourd'hui, Paris, 1908. Bastianelli G. — Musicisti d'oggi e di ieri, Milano, 1914. Pizzetti I. — Musicisti contemporanei, Milano, 1914. Sézé O. — Musiciens français d'aujourd'hui, Paris, 1911. Setaccioli G. — Debussy è un innovatore?, Roma, 1910. Hehemann M. — Max Reger, Monaco. Steinitzer M. — Riccardo Strauss, Berlino, 1911. Samazeuilh G. — Paul Dukas, Parigi. Manuel R. — Maurice Ravel et son oeuvre, Parigi, 1914. Niemann W. — Die Musik seit Richard Wagner, Berlino, 1913.
- 39. CAPITOLO XXIV. Cantanti, virtuosi e scrittori di cose musicali. La nostra epoca è quella dei virtuosi e la perfezione raggiunta da questi nel trattare i loro istrumenti, nel cavarne tutti gli effetti possibili e nel superare ogni difficoltà, è più che ammirabile. La schiera dei pianisti celebri moderni è numerosissima. Ecco alcuni dei nomi più noti: Giovanni Bülow (1830-1894), Antonio Rubinstein, Carlo Tausig (1841-72), Sigismondo Thalberg (1812-72), Sofia Menter, Annetta Essipoff, Teresa Carreno, Adolfo Fumagalli, Ad. Henselt, Alfredo Grünfeld, Giovanni Bonamici, Sgambati, Martucci, Eugenio d'Albert, Busoni, Siloti, Paderewski, Ben. Cesi, Palumbo, Consolo, Rendano, Godowsky, Sauer, Lamond, ecc. La moderna scuola di violino deriva quasi direttamente da Giov. Batt. Viotti (1753-1823) allievo di Pugnani ed egli stesso fondatore della scuola francese, dalla quale uscirono Rodolfo Kreutzer (1767-1831), Pietro Rode (1774-1830) e Pietro Baillot (1771-1843), l'autore d'un notissimo metodo. Viotti allargò i confini della tecnica ed influì col suo esempio e le sue eccellenti opere (concerti, duetti) sullo sviluppo d'uno stile ampio, largo e nobile. Dopo quest'epoca vennero formandosi scuole nazionali di violino; così la francese celebre per l'eleganza e la finezza, fra i più noti campioni della quale sono da nominarsi Carlo de Bériot (1802-70), Enrico Vieuxtemps (1820-81), Francesco Prume (1816-49), Enrico Wieniawski (1835-80), H. Léonard (1819-1890), Delfino Alard (1815- 1888), Cesare Thomson (1857), Eugenio Isaye (1858), Enrico Marteau (1874), Émile Sauret (1852), Pablo de Sarasate (1844-
- 40. 1908), ecc.; l'italiana con Niccolò Paganini (1784-1840), artista sommo e fenomenale, che affascinava il pubblico e destò entusiasmo quale nessuno prima e dopo di lui seppe e fece progredire la tecnica fino ai confini del possibile; Alessandro Rolla (1757-1841), Camillo Sivori (1817-1894), le sorelle Milanollo, Antonio Bazzini, Teresina Tua, A. Serato, ecc.; la tedesca con Luigi Spohr (1784-1859), rappresentante dello stile classico e maschio, non curante dei lelocinî della virtuosità esagerata; Lipinski, Ferd. David, celebre maestro, Guglielmo Ernst, Ferd. Laub, Gius. Joachim (1831-1907), Augusto Wilhelmi (1845-1908), Heermann, Ondricek, Hubermann, Kubelik, ecc. Celebri violoncellisti furono Gio. Dotzauer, Romberg, Duport, e fra i più recenti Alfredo Piatti, Gaet. Braga, David Popper, Carlo Davidoff, Gius. Servais, De Swert, Becker, Klengel, ecc. Fra i contrabassisti, Giov. Bottesini, Dragonetti; fra i flautisti, Dulon, Fürstenau, Briccialdi, Taffanel; fra i suonatori di arpa, Carlo Oberthür, Elia Parish-Alvars, Antonio Zamara. L'arte del canto si trova in decadimento per la parte tecnica, mentre essa segna un progresso nel sentimento drammatico. Fra le cantanti celebri del secolo scorso vanno nominate Angelica Catalani (1779- 1849), Giuditta e Giulietta Grisi, Giud. Pasta (1793-1865), M. Malibran (1808-38), Paolina Viardot-Garcia, Adelina e Carlotta Patti, Cristina Nilson, Paolina Lucca, Amalia Materna, Marchisio, Brambilla, Stolz, Waldmann, ecc. Fra i cantanti: G. Duprez, G. Roger, Ad. Nourrit, G. B. Rubini, G. Mario, L. Lablache, Enrico Tamberlik, Stagno, Tamagno, Cotogni, Masini, Maurel, Caruso, Bonci, ecc. Molto maggior importanza che nei tempi andati ha oggi l'arte di dirigere l'orchestra, che anzi minaccia di diventare una specie di virtuosismo a danno delle opere eseguite. Notissimi direttori furono e sono: Antonio Habenek, Giulio Pasdeloup, Edoardo Colonne, Carlo Lamoureux, Hans Bülow, Ermanno Levi, Hans Richter, Felice Weingartner, Arturo Nikisch, Felice Mottl, Angelo Mariani, Franco Faccio, Toscanini, Mugnone, Mascheroni, ecc.
- 41. E pure grandiosi progressi hanno fatto negli ultimi decenni gli studî storici ed estetici musicali, nei quali al dilettantismo di prima è subentrata la ricerca delle fonti, sicchè la storia musicale è diventata una vera scienza. Qui nomineremo fra i cultori di simili studî in Italia: Baini, Caffi, Basevi, Biagi, Luigi Torchi, Oscar Chilesotti, Ippolito Valletta, Fr. Florimo, N. D'Arienzo, Giov. Tebaldini, Piccollelis. A. Galli, A. Villanis e fra i giovani, pari se non superiori ai più illustri stranieri, perchè non sono solamente studiosi ricercatori del passato ma critici acuti ed educatori di larghe vedute, Giannotto Bastianelli, Fausto Torrefranca, Ildebrando Pizzetti, Gaetano Cesari, ecc. — in Francia: Francesco Fétis, E. Coussemaker, A. Pougin, E. Lavoix, Fr. Gevaert, M. Brenet, Tiersot, Jullien, Vidal, Kufferath, Bellaigue, ecc. — in Germania: Kiesewetter, Ambros, O. Iahn, Chrysander, F. Spitta, E. Hanslick, Adler, Sandberger, Fleischer, Haberl, Riemann, Kretschmar — in Inghilterra: Thayer (americano), Fuller-Maitland, Davez, ecc. — in Spagna Pedrell.
- 42. ELENCO DELLE OPERE PRINCIPALI MODERNE CONCERNENTI LA STORIA DELLA MUSICA A. Ambros. — Geschichte der Musik, 5 vol., 3ª edizione, Lipsia, 1880- 1893. W. Langhans. — Geschichte der Musik des 17, 18. und 19. Jahrhundertes, 2 vol., Lipsia, 1884. Riemann H. — Handbuch der Musikgeschichte, Lipsia, 4 vol. The Oxford History of Musik, vol. 6 di più autori, 1900 e seguenti. Riemann H. — Geschichte der Musik im XIX Jahrhundert, Berlino, 1900. Riemann H. — Musikgeschichte in Beispielen, 3 vol., Lipsia. Merian H. — Illustrierte Geschichte der Musik im XIX Jahrhundert, Lipsia. Reissmann A. — Allgemeine Geschichte der Musik, Monaco, 4 vol. Naumann E. — Musikgeschichte, Lipsia, 2 vol. Dommer A. — Geschichte der Musik, Lipsia, nuova ediz., 1914. Brendel. — Storia della musica in Italia, Germania e Francia. Trad. dal tedesco, Genova, 1900. Marcillac F. — Histoire de la musique moderne, Paris, 1882. Combarieu. — Histoire de la musique, Paris. I. Fétis. — Histoire générale de la musique, 5 vol., Paris, 1869-1875.
- 43. Riemann H. — Geschichte der Musiktheorie im IX-XIX Jahrhundert, Lipsia, 1898. Galli A. — Estetica della musica, Torino, 1900. Chilesotti Oscar. — I nostri maestri del passato, Milano. Fétis F. — Biographie universelle et bibliographie générale de la musique, 2ª ediz., Paris, 1860-1865. Pougin A. — Supplement à la biographie des musiciens, 3 vol., Paris, 1878-1880. Riemann H. — Musiklexikon, Lipsia. Schmidl C. — Dizionario universale dei musicisti, Milano. Mendel. — Musikalischer Conversationslexikon, 2ª ed., 8 vol., Berlino, 1880-1883. Riemann H. — Opernhandbuch, Lipsia. Paloschi G. — Piccolo dizionario delle opere teatrali, Milano. Kretschmar. — Führer durch den Concertsaal, 3 vol., Lipsia, 1900. Neitzel O. — Führer durch die Oper, 3 vol., Lipsia. Riemann H. — Grundriss der Musikwissenschaft, Lipsia, 1908. Eitner R. — Bibliographie der Musiksammelwerke des 16 und 17 Jahrhunderts, Berlino, 1877. — Quellen und Hilfswerke beim Studium der Musikgeschichte, Lipsia, 1891. — Biographisches, bibliographisches Quellenlexikon der Musiker und Musikgelehrten bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, Lipsia, vol. 10. Grove G. — Dictionary of music and musicians, 5 volumi, 1905 e seg. Guide de l'amateur d'ouvrages sur la musique, les musiciens et le theatre, Paris, 1901. Importanti studi di storia musicale contengono le pubblicazioni periodiche:
- 44. Rivista musicale italiana, Torino. Monatshefte für Musikgeschichte. Vierteljahresschrift für Musikwissenschaft. Kirchenmusikalisches Jahrbuch. Sammelbände der internationalen Musikgesellschaft.
- 45. INDICE ALFABETICO DEI NOMI (I numeri indicano le pagine). A Aaron Pietro, 78 Abaco E., 252 Adam A., 315 Adam de Fulda, 79 Adam della Halle, 90, 122 Adler, 478 Agazzari Ag., 151 Agostino (Sant'), 31 Agricola M., 79, 206 Alaleona, 428 Alard, 476 Albeniz, 399 Alberti, 381 Alboni, 325 Alceo, 14 Alcotti, 238 Aldobrandini, 239 Alessandri, 224 Alfano, 416 Alfonso della Viola, 122 Algarotti, 267 Alipio, 17
- 46. Allegri Gregorio, 113 Amati, 250 Ambrogio, 30 Ambros, 478 Andreini, 236 Anerio F. e G., 112 Anfione, 14 Anfossi, 289 Animuccia, 112, 120 Apollo, 19, 23 Apolloni, 332 Arcadelt, 107 Archilei Antonio, 235 Archilei Vittoria, 235 Arends, 9 Ariosti Attilio, 166, 253 Aristide, 22 Aristosseno, 16 Aristotele, 17 Arrigo, 84 Asola, 120 Astariota, 172 Aston, 201 Astorga, 158 Attaignant, 258 Auber, 308 Audran, 316 Auteri M., 333 B Bach, 208, 212, 219, 220 Baillard, 258 Baillot, 476 Balakireff, 390
- 47. Balfe, 396 Baltazarini, 176 Banchieri, 122, 244 Bantock, 396 Bardi, 127 Bartolino frate, 99 Basevi, 478 Basile, 236 Basilio (San), 29 Bassani, 251 Bastianelli, 428, 478 Bay, 165 Bazzini, 401, 419, 476 Becker, 477 Beethoven, 294 Belcari Feo, 84 Bellaigue, 478 Bellini, 321 Benda, 195, 252 Benevoli O., 113 Bennet, 348 Benoit, 398 Bergonzi, 250 Bériot, 476 Berlioz, 366 Bernabei, 113 Bernacchi, 237 Bernardi, 237 Bernardino della Ciaia, 247 Bernardo, ted., 243 Bertolotti, 250 Besardo, 254 Beverini, 122 Biagi, 478 Biber, 252 Bibiena, 238
- 48. Binchois, 68 Bird, 116, 200, 249 Bischoff, 438 Bizet, 314 Bleyle, 438 Blockx, 398 Boccherini, 253 Boezio, 35, 38 Boieldieu, 315 Boito, 334 Bolzoni, 424 Bonamici, 424, 475 Bonci, 477 Bonifacio (San), 41 Bonocini, 54, 165, 253 Bontempi, 192 Bordoni-Hasse Faustina, 193, 237 Borodine, 390 Bossi, 421 Bottesini, 477 Braga, 477 Brahms, 352 Brama, 2 Brambilla, 477 Brancaccio, 123 Braunfels, 438 Brenet, 478 Broschi, 237 Briccialdi, 477 Bruch, 363 Bruckner, 357 Brumel, 71 Bruneau, 433 Bull, 116, 200, 249, 386 Bülow, 475 Buonamici, 424
- 49. Burci, 78 Busnois, 68 Busoni, 467, 475 Buxtehude, 209 C Caccini Francesca, 150 Caccini Giulio, 127 Caffarelli, 237 Caffi, 478 Cagnoni, 232 Caldara, 163 Caletti Bruni, 146 Calzabigi, 172, 263 Cambert, 177 Campra, 182 Cannabich, 277 Cannicciari, 165 Capello, 232 Caproli, 176 Cara Marco, 117 Carafa, 272 Carducci, 81 Carestini, 192 Carissimi, 149 Carlo Magno, 41 Carreno, 475 Caruso, 477 Casali, 165 Casella, 428 Casti G. B., 170 Catalani Alf., 402 Catalani Angel., 477 Cavalli, 146
- 50. Cavazzoni, 244 Cazzati, 242 Cecca della laguna, 236 Cellini Benvenuto, 229 Cesari, 478 Cesi, 475 Cesti M., 149 Chabrier, 433 Chambonnières De, 249 Charmillon, 88 Charpentier, 434 Chausson, 458 Cherubini, 269 Chilesotti, 478 Chopin, 349 Chrysander, 478 Ciléa, 415 Cimarosa, 160 Cladwik, 398 Clari, 166 Clemens non papa, 71 Clemente (San), 29 Clementi, 418 Cleve H., 388 Colasse, 181 Colonna, 165 Colonne, 477 Consolo, 475 Conti, 168 Corelli, 251 Cornachioli, 147 Cornelius, 437 Corsi, 127 Costa, 236, 424 Cotogni, 477 Cottonio, 52, 60
- 51. Couperin, 249 Coussemaker, 478 Cowen, 396 Cramer, 381 Cristofori, 246 Croce, 105 Cui, 390 Cuzzoni, 237 Czerny, 379 D D'Alayrac, 189 D'Albert, 437, 475 Da Ponte, 171 Daquin, 249 D'Arenzio, 478 Dargomiski, 389 D'Auvergne, 188 Davez, 478 Davico, 428 David, 476 Davide, 8 Davidoff, 477 Debussy, 450 Dedekind, 191 De Ferrari, 333 De la Guerre Michele, 177 Delibes, 316 De Leva, 424 Delius, 465 Denza, 424 De Swert, 477 D'Indy, 436 Dittersdorf, 262
- 52. Dominicetti, 402 Donati, 117 Donizetti G., 323 Dori, 13 Dotzauer, 477 Dowell, 398 Draeseke, 363 Draghi, 150 Dragonetti, 477 Dufay, 68 Dukas, 359 Duiffopruggar, 250 Dulon, 477 Duni, 188 Dunstable, 46, 68 Duport, 477 Duprez, 477 Durante, 155 Durastanti, 237 Dvorak, 395 E Eccard, 207 Efraen, 32 Elgar E., 396 Emilio del Cavaliere, 121 Enna, 386 Enrico de Zeelandia, 68, 77 Erasmo di Rotterdam, 70 Ernst G., 476 Erodoto, 7 Eschilo, 15 Essipoff, 475 Euripide, 15, 23